为何听是爵士乐的必备条件

爵士即兴常常被误解为纯粹自发的发明,但实际上,它是一种建立在吸收音乐语言基础上的深层次结构化的对话,与古典表演,其目标就是忠实地复制书面乐谱不同,爵士要求音乐家实时创作,回应口琴的变化和同伴的姿态,倾听是使这成为可能的一个引擎,没有精细的听力技能,即兴即兴就变成机械化,断开,自我引导而不是互动和表达.

倾听的作用不仅仅是简单地倾听别人的演奏。它涉及在形成一致的响应的同时处理和谐、节奏、表达和情感内容。 这种认知负荷需要训练有素的耳朵和深层的内在词汇。 最好的即兴者是那些不仅倾听自己的想法,而且倾听周围发生的每一个声音的人,把他们的声音编织到集体的纹理中。 倾听还发展了预测谐调运动、识别摩蒂维克发展的能力,并对一个表演的弧度做出有意义的贡献。

对于爵士乐的学生来说,听力往往被低估,而倾向于技术练习和规模练习。 虽然技术熟练是必要的,但还不够。一个能以闪电速度演奏每个尺度但听不到弦变化或无法对鼓手的调制反应的音乐家将努力创造令人信服的即兴效果。 听力弥合知识与行为之间的差距,将抽象的理论知识转化为活的,呼吸的音乐。 伟大的爵士钢琴家和教育家[]哈尔·加尔珀[曾指出“耳朵是最后的仲裁者 ” , 强调音乐决定最终必须遵循什么是正确而不是什么是理论上正确。

爵士乐中的不同类型收听

爵士乐中的倾听并不是一种单一的活动。 不同的背景要求不同的倾听方式,开发所有这些方式对于周全的即兴演奏技巧至关重要。

分析听觉

分析式听觉包括分解录音来理解其结构、和谐和中庸内容。这是在转录独唱或研究特定艺术家的方法时使用的模式。分析式听觉问道:独唱者在这个和弦上使用什么比例?他们如何接近低调的节奏?又会怎样的节奏调子?这种听觉构建了知识框架,支持表演时的直觉决策。随着时间的推移,分析式听觉会自动化,让音乐家能够实时处理口音信息,而无需自觉的努力。

沉思倾听

沉浸在音乐互动的社会和情感层面。在爵士乐组合中,每个演奏者必须深刻倾听其他人的心声,不仅了解演奏的内容,而且了解原因。沉沉沉的聆听让音乐家能够感知,当独奏者正在朝着高潮发展,提供支持性的伴奏,或者当静静的反省呼唤空间时。这种倾听模式使爵士乐感觉对话而不是竞争。它要求脆弱和愿意将自己的思想融入团体的集体表达。传奇的萨克斯音乐家Wayne Shorter[经常谈到离开空间和倾听的重要性,以此来邀请音乐可能性的出现。

环境倾听

环境倾听需要对整个音响景观的认识,包括房间的声响、观众的能量,甚至环境的声音。 季节性的爵士音乐家根据这些环境因素调整他们的动态、表达和速度。 一个小而干燥的房间要求采取不同于大型的反响性大厅的方法。 同样,一个细心的听众可能激发更多的冒险选择,而一个分心的听众可能要求更直接、节奏性地演奏。 环境倾听还包括自我监测、倾听自己的语气、沉迷和对客观性的感受,这对于增长至关重要。

如何有效倾听爵士乐即兴演奏

发展有效的听觉习惯需要周密的练习和结构化的方法. 被动听觉虽然令人愉快,但不会产生与积极,集中的录音接触相同的学习深度,爵士乐演奏家几代人一直使用以下策略来加速他们的发展.

定期写独唱 转写仍然是爵士语言内部化的金本位. 通过写下并学习从大师那里弹奏独唱,例如[ 查尔斯·帕克[],[ 米莱斯·戴维斯[ 或[Sonny Rollins[,你吸收了在蜂窝层次的配音、表达、节奏细微以及谐音方法. 转写揭示了被动听音不能的规律,例如一个独奏式的目标如何调或使用色调方法说明。随着时间的推移,这些规律成为你自己即兴词库的一部分。对于初学者来说,首先由艺术家们以简单的独唱开始,例如[ Miles Davis,从他处理更复杂的玩家的时段段建议。

通过耳朵识别和弦变化。 许多爵士学生严重依赖铅板和和弦图,但真正的学习发生在你听不到声波的声波,没有视觉辅助。练习识别普通的声波,比如 ii-V-I,蓝调变化,以及节奏变化。用钢琴或吉他编曲的录音来训练你的耳朵识别根运动和和弦质。这种技巧直接转化为更自信和知情的即兴。因为你将听到和谐,而不是仅仅将它知识化。

分析组交互. 与其只关注独奏者,不如倾听节奏部分的交互作用,低音师的行走线与鼓手的骑行圆柱图案有何关联?钢琴家如何围绕独奏者的话进行曲调?这些关系在调子上提高了你作为乐队成员,无论是独奏还是支持乐团成员发挥功能的能力. Philly Joe Jones和[Elvin Jones[是互动伴奏的大师,研究他们的演奏揭示了对话的细微微分世界.

将听到的音调进行 Vocalize. 唱歌或哼唱的短语在演奏之前会强化耳语和乐器之间的关联. 音乐家在演奏之前可以唱出一个短语,这证明了音乐思想的真正内在化. 这种做法还暴露了耳朵中的弱点, 否则可能会不被注意. 如果你不能唱一个舔,你很可能没有完全吸收它. Vocalization是一个强大的诊断工具,也是听觉想象和器刑之间的桥梁.

改变你的听觉饮食. 爵士乐是一种具有许多子流派和区域风格的多样化传统。专听贝波将产生一个不同于同样吸收模式爵士乐,自由爵士乐,聚变和拉丁爵士乐的演奏者。 每一种风格都强调即兴演奏的不同方面:贝波将口音的复杂性和快速执行放在首位,模式爵士乐则将注意力集中在中流派发展而不是静态和谐上,而自由爵士则要求提高响应性和集体直觉。 广泛的听力确保了更灵活和更原始的即兴演奏。

耳机培训和即兴化之间的连接

耳训经常被作为与即兴演奏独立的学科来教授,但两者是紧密相连的。 训练有素的耳训使音乐家能够听到一个短语,并立即复制它,听到和弦的变化并旋律地引导它们,并听到张力,释放并相应响应。 这些能力是流畅即兴演奏的基础。

间距识别和中程流量

能够通过耳朵识别间隔,可以让不言自明的人创造超越悬崖图案的流线。 拥有强烈间隔识别的音乐家们不会跑上跑下,而是可以精准地在和弦音之间跳跃,创造出角和令人惊讶的旋律。用索尔芬格或简单的直径中心进行间隔识别可以提高这种技能。 随着时间的推移,间隔会变成声音而不是距离,即兴性会变得更为声调和表达。

和弦质量识别

听到主要、次要、主导、缩小和增强的和弦之间的区别对于引导爵士乐和谐至关重要。 适应弦质量的即兴化(properation ) , 适当的音标和声标听起来很典型,而猜想工作则产生一般或错误的音标。 耳语训练练习侧重于和弦质量识别,包括倾听发声和扩展,为复杂的和弦选择奠定声基。 许多爵士教育者建议通过实时聆听录音和呼喊和弦质量来练习。

耳机训练

韵律与爵士即兴演奏中的和谐一样重要,但在耳训中却常常被忽视。 发展听觉和复制节奏规律的能力,感受摇摆的第八音符,理解同步会改变你的时间感受。听大节奏部分和转写低音线和鼓声模式会加强节奏听力。 与录音一起演奏并专注于锁定在沟中,会形成一种内部脉冲,使即兴演奏感到有底线和自信。钢琴家[ Ahmad Jamal[是节奏空间和时空的大师,研究他的录音会揭示音符演奏时的表达量,而不是选择何种音符。

将听觉融入你的练习程序

许多音乐家将听觉与练习分开,但融合后形成了强大的反馈循环。 当听觉告知练习和实践加深听觉时,增长会加快。 以下策略有助于使听觉成为你日常中一个有条理和有成果的部分。

每天有重点的监听时间。 每天留出20至30分钟专用于监听,而不会分散注意力。 选择一个录音和监听的目的, 是要学习一些具体的东西: 形式、 独奏者的语言、 低音线、 鼓手的调制。 如果有帮助, 请注意。 在一周的时间里, 深入研究一个片段比跳过数十个音轨更能产生更多的理解 。

使用技术来慢化和循环. 数字工具,如 Trancis! , 放大慢降音 [,或者YouTube的速度控制允许您在不改变音调的情况下慢下来录音。这对于捕捉快速通道,听觉细微,准确学习独奏是十分宝贵的。 循环短节( 2到4个条) 帮助您聚焦特定的舔音或谐音时刻。 重复在减速列中聆听音, 以听到正常速度听错的细节 。

每天写一个短短语。 每天写5分钟的抄录在几个月里都取得了实质性的进展。 专注于短的舔、低音线节选或节奏模式。 写下来然后从记忆中播放, 将这句话嵌入到音乐词汇中。 随着时间的推移, 这些小作品会累积成大量在即兴演奏时可以直观地访问的想法的循环。 爵士教育家 David Baker 倡导这一方法,指出持续的小努力会导致长期掌握。

播放与录音。 积极的播放练习桥接听和播放。使用节奏部分或全综艺的录音作为后台音轨,并随声即兴。这迫使您实时作出反应,应用您通过聆听吸收的。许多现代的播放长应用程序和网站提供了可调速和循环功能,使得这种练习在任何技能级别都可以使用。为了真实的经验,与经典录音一起播放,有助于将不同时代和风格的感觉内化。

记录和比较。 定期记录自己的即兴表演,并严格地回听。比较你的用词、时间感和谐音选择来记录你的影响。这种诚实的自我评估揭示了在演奏时不明显的长处和短处。倾听自己的声音一开始是不舒服的,但也是最有效的成长方式之一。关注一两个具体方面,以便改进而不是试图一次修正一切。

学习硕士——听课课程

开发个人听力课程有助于全面理解爵士历史和即兴演奏方法。 与其随意听,不如整理一系列的录音,让大家了解传统的基本风格和创新者。 以下艺术家代表爵士即兴演奏的关键发展,是结构化研究的极好的起点。

路易·阿姆斯特朗[——爵士乐的词句和摇摆的基础,他1920年代和1930年代的录音展示了流传的发明和节奏驱动力是如何一起工作的,研究阿姆斯特朗的时空感和通过独奏讲述故事的能力,对于理解爵士即兴的根基至关重要,他录制的"西部蓝调"是莫蒂维奇发展和情感交流的大师阶级.

Charlie Parker — bebop词汇的建筑师. Parker的独奏包含成为现代爵士即兴演奏基础的谐音语言. Translaction his solos是严肃学生的通俗仪式. 他使用色谱式方法笔记,曲线,节奏式多样性设定了一种标准,在几十年后仍然有影响力. 聆听"Ko Ko"和"现在是时候",以对比他的方法的例子.

Milles Davis — 空间,措辞和风格重塑的大师. Davis的演奏强调中庸经济和情感直接性,他在"蓝色之吻"上的模式作品展示了如何在保留深度的同时从复杂的和弦变化中解放即兴,后来的录音如"E.S.P."和"Nefertiti"展示了他通过集体即兴和互动的听力来领导综艺的能力.

John Coltrane ——口琴探索和精神表达的体现 科尔特拉内演奏从硬波波到模式逐渐演变为自由爵士乐,每个阶段都提供即兴成长的教训,他的"吉安步步"是一个技术里程碑,而"爱至上"则表明即兴化如何能为更大的音乐和情感叙事服务. 科尔特拉内不懈地寻找新的表达方式是终身发展的典范.

Bill Evans[]——一位重新定义口琴概念和综艺互动的钢琴家. Evans将古典印象主义引入爵士乐,并强调所有综艺成员的平等,这在他与[的三重录音中被听到,Scott LaFaro[] Paul Motian[. 他的发声,编译,和中庸开发是任何即兴者,无论乐器如何,都必需的研究. "Sunday at the Village Villagedard"专辑抓住了平等者之间交互倾听的尖锐.

当代之声 — 听当前爵士乐艺术家的视角保持新鲜,并展示传统如何继续演变。玩家如[ 布拉德·梅尔达乌[、[ Ambrose Akinmusire、 和[ Vijay Iyer[ 代表了21世纪即兴演奏的多种方式。他们的作品包含了爵士乐以外的影响,包括古典、电子和全球音乐,扩大了爵士即兴演奏的可能性。

长途跋涉

倾听技巧的发展不会在达到一定水平后结束。事实上,最成功的爵士乐演奏家在整个职业生涯中不断细化他们的耳朵。随着你的进步,你的聆听变得更加精炼,更加自觉,并且与你的演奏更加融合。 倾听和即兴音乐之间的关系变得周期性,在不断增长的螺旋中,彼此互相通报。

音乐家们作为进步的音乐家所面临的最大挑战之一是保持初学者的头脑,愿意用新耳听熟悉的音乐。 依靠习惯模式和学习词汇很容易自满。 真正的成长需要回归深入倾听、质疑假设和寻求新影响的做法。 经过多年的经验,重新整理基础性录音往往揭示出以前所看不到的细节,从旧的源头提供新的教训。

聆听也维持了灵感。爵士乐是一种要求很高的艺术形式,需要不断的创造力和冒险。听一次高超的表演可以唤起你的热情,提醒你为什么开始演奏。它也可以挑战你超越当前的限制。萨克森音乐家[乔·亨德森[形容听是一种燃料形式,他说听一次伟大的音乐总是让他重新回到练习室。

最后,倾听将你与爵士乐演奏家的过去和现在的社群联系起来。每段录音都是跨时间的对话,从一代人到下一代的知识和感觉的传递。通过深入倾听,你参与这一持续的对话,将你的声音加入到一种重视个人在集体背景下表达的传统中。在爵士即兴演奏中倾听的作用是不可夸大的,它是所有其他技能的基础。

为了深化你对爵士乐听音和耳机训练的研究,诸如Berrklee Online等资源提供耳机训练和即兴演奏的分阶段课程. JazzTimes[ 档案是艺术家采访和录制建议的一个极好的来源. 此外,[ All About Jazz[ 提供了可以指导你听力旅程的回顾和文章. 对于经典录音研究, Ethan Hein's 教育资源[ 提供了对原声爵士作品的分析. 最后,Louis Armstrong House Museum为爵士的早期听音和即兴演奏提供了历史背景。

通过倾听发展爵士乐

发展爵士即兴演奏技巧,既要培养你的耳朵和音乐感知力,也要培养技术掌握力。 通过将听作为深思熟虑和结构化的练习,你打开了更深入理解、更丰富的表达和有意义的音乐对话的大门。 最有说服力的爵士即兴演奏者是那些不仅聆听他们演奏的音符,而且倾听周围的声音世界的人,他们从世界中汲取了在每一时刻创造新事物的灵感。在爵士演奏中,听不是被动的行为。这是一种活跃的创造性的练习,它处于艺术形式的核心。