积极倾听在低层企业发展中不可或缺的作用

对于任何一位管弦乐、 ⁇ 、长音或低音的学员来说,掌握音乐的道路都用不止几个小时的音量和研究来铺平。同样重要的、但往往利用不足的工具是刻意和批判地聆听专业录音。世界级低级青铜艺术家的表演不仅提供了一个愉快的背景;它从根本上塑造了你的内耳,完善了你的技巧,扩大了你的音乐词汇。这种做法是了解一个伟大的声音应该是什么,以及能够自己制作音乐词汇之间的桥梁。无论你是否准备进行大学试音、专业管弦乐节奏,或者仅仅试图提升你的个人音乐家的声乐,一个有条理的听力方法都可以改变你的演奏。[ 国际Tuba Euphonium Association 和美国乐队音乐家协会)都强调倾听作为全面音乐家的核心组成部分的重要性,而且出于很好的理由:你的演奏永远不会超越你想象的声音。

农村学习和良好生产科学

在进入特定技术之前,必须了解为什么听觉如此有效。大脑通过紧密结合的神经网络来进行听觉输入和运动输出。当你认真聆听专业的语气时,中心、共振的低记录的管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管

开发用于激发和共振的精炼耳

专业低铜录音最直接的好处在于改进你的耳腔。 一个专业的音调的特点是,在所有登记册中都产生一致的共振核心,精确地将声带锁入谐音序列。 仔细注意低铜音节如何在低音节中实现全深的音响,同时保持高音节的清晰度。 注意在空气速度和浮雕压力方面微妙的调整, 产生一个完全调谐的第五音或八音节。 综合录音, 如[[FLT: 0] 伦敦布拉斯[[FLT: 1] 或菲利普·琼斯·布拉斯(Philip Jones Brass Ensemble) , 集中注意低铜音节如何与组的其他部分融合—— 如何在低音节中提供稳定的地板,而低音节则不覆盖木风。 训练自己, 听到中间、振铃音和声的差别, 平和声的调, 这对于音节的演奏和高音节都至关重要, 并且只能通过反复的音节奏表, 使你能够准确地 不断的内向上看到。

高级技术和工艺模型

专业录音提供了一种语言和技巧方面的大师级,而这种技术很难从书面说明中找到。同样,听电子学家David Childs的法书可以描述“固态”音符。如果像Joe Alessi这样的玩家在] Vaughan Williams Tuba Concerto [ (或其双音对等)中可以解释出所需的准确舌头定位和空气速度。同样,听电子学家David Childs的法师的法师,可以说明如何通过一致的空气流和最小的舌头中断来达到无缝的淤塞。你甚至可以使用录音来理解诸如软音、glisandi、多声和多声调等扩展技术。例如,Trombonist Stuart Hall在当代作品中使用的多声波效应可以通过审计分析——分别将声调和铜音调调分解出来,通过这些录音可以将实施这些技术的时和协调进行干净化。使用像 调低音分解、低音、多声、低音和声调式、低

跨流派的画质样式

不同的音乐流派需要截然不同的表达方式。 在管弦乐演奏中,低调的铜器往往需要一拳,清晰的音效,可以切入一个完整的音节,正如莫扎特的《报章》中著名的“Tuba mirum”或瓦格纳的歌剧中的低音调线所听到的。 爵士低调的铜器演奏者如雷本·赖特或大卫·泰勒,则使用更轻松、几乎是声调的表达,经常使用“面”的舌头或腿部摇摆的音。通过收集多种流派的录音,例如经典的管弦、室内乐、爵士大乐队、铜管乐队和当代独奏,你建立了一个多功能的表达声音的武库。 让它习惯于听一段话,然后立即模仿。 记录自己和比较。目标不是为了自己而模仿,而是将更广泛的表达的可能性内化。

音乐解读和斯迪利主义努恩斯语

除了原始技术,专业录音是音乐解释的珍贵之物。 当两个不同的艺术家演奏时,同样的音乐可以听起来大不相同。 例如, 把约翰·史蒂文斯的录音 拉尔夫·沃恩·威廉姆斯·图巴音乐会[ 与罗杰·波波波的录音相比较,可以发现节奏、措辞和vibrato的不同方法。 通过合成多种来源的技巧,你可以创造出一种独特的风格,它从最佳传统中汲取教训,而不是任何单一玩家的碳复制品。

通过Timbre和动态的情感交流

低铜器往往被认为是支持声音,但伟大的演奏者却表现出了他们深刻表达的能力。听好大提琴家所启发的语气如何适用于euphonium — — 像Steven Mead这样的演奏者如何在霍尔斯特旋律中塑造一条长长的、可达比勒的线条,使用微妙的膨胀和衰变来模仿人类的声音。或者观察低音节是如何使用阴暗的、覆盖的调子来作为弥勒交响乐的庄严通道,然后为凯旋乐的歌唱发亮调。这些不仅仅是技术决定;而是传达音乐的叙事的情感选择。记录你自己的演奏过程可以是一种开眼练习:你会听到你的动态范围有限,你的紫外线太快或太慢,以及你的演奏缺乏方向。 请用专业者作为基准,但记住,目标并不是精确的复制,而是发现每个作品中的音乐真理。

建立综合汇辑知识库

熟悉低铜曲的特点是一位受过教育的音乐家。听专业录音特别有助于你了解一幅巨大的作品:从阿鲁蒂乌尼安、格伦达尔和雅各的著名音乐协奏曲到斯多扬诺夫的Bass Trombone的音乐节,或赫纳的Sonata for Tuba and Piano。听弦乐家们特别有助于有针对性地聆听著名的音乐节奏:在D小节的弗朗克的低音节奏曲、穆索尔索斯基的 " Bydlo " 的管弦乐节(在展览时的情景),或贝略扬兹的 " 匈牙利之行 " 的行 " 的曲子乐曲 " 。

校正您的个人听书库

认真努力建立一个低铜唱片的精品库。 包括历史和当代艺术家。 例如, 阿诺德·雅各布斯(芝加哥交响乐团的管家)的早期录音对他们传奇的音响和教学见解是宝贵的。 而像Yo-Yo-Ma这样的优秀艺术家的现代录音,与低铜铜合作(例如“Appalachia Waltz”),展示了跨流派的可能性。这种听觉习惯不仅会扩大你对文学的知识,还会在每一个录音中建立一个表达选择的精神数据库,在任何表演中都可以利用这些选择。

转变型听众听众的实用战略

要从您的监听时间中提取最大值, 请超越被动背景播放。 执行这些结构化方法 :

  • 活性分析会话: 每个听音选择一个元素—— 音调、表达、动态或措辞—— 并做详细记号。 例如, 聆听格伦达尔音乐厅的第一项动作, 专注于独奏者如何塑造开场语。 写下动态信封: 它是响亮的还是构造的? 紫外线是如何改变的? 将注意力集中到注意那些否则会不被注意的微妙之处。
  • 沙朵弹奏: 在演奏者同步呼吸和手指运动的同时,使用哑弹(或静默地指着音符)演奏和录音。这种亲缘学模仿会加强时间和音乐脉冲。注意与音调和节奏完全吻合,使用调奏器和节奏仪来保持轨道。阴影演奏特别有助于学习挑战性段落或用长管弦乐节奏建立体力。
  • 慢写和转写研究: 使用慢写软件来检查极快的段落。在听到第十六天运行的音符之前,请慢写鲍勃·麦克赫斯尼的爵士独奏。然后在工作人员纸上写出一段短篇。抄写行为迫使你用微视的注意力聆听,识别音速、节奏和表达细微的细微差别。这一过程是低级铜牌手所能使用的最强大的耳训工具之一。
  • 比较听: 找到同一作品的三张不同的录音并创建比较图。标出节奏、动态范围、表达风格、使用vibrato和整体解释的列。向老师或同行介绍你的发现,并讨论你为什么喜欢对方。这个练习会强化批评性的聆听和表达技巧,帮助你形成一致的艺术偏好。
  • 环境变异: 不同声响环境中的相同录音——通过录音室监视器、大房间或汽车的高级耳机。注意所感知的声音随着空间和设备的变化而变化。这教你认识到自己演奏会如何在不同表演场所发生变化,它鼓励你发展一种在各种场合中良好预测的调子。
  • Weekly Listing Journal: 维护一个每周记录一次听课的日记。包括音轨、艺术家、乐器和一段关于你学到的东西。在一个学期里,这将成为你进步的宝贵参考,也是你感到卡住时的灵感来源。

使用录音作为诊断工具

记录您刚刚学习的同样内容, 然后比较。 它可能很摇摆, 但很关键。 标记您的表达不太清晰、 投球被堵住、 或动态形状平缓的斑点。 然后, 重新听专业版本, 尝试隔离差异 。 问自己: 我是否用太多的舌头? 我的浮雕握住太紧了? 这个诊断过程会把你的声音变成直接反馈循环, 以便改进。 随着时间的推移, 您自我诊断的能力会变得如此敏锐, 以至于您能够在练习期间实时纠正问题 。

结论:终身的倾听之旅

倾听专业低铜录音的重要性怎么强调也不过分。这是校正内耳、扩展技术调色板和加深你的音乐理解的最有效方法。过去和现在的伟大演奏家 — — 从阿诺德·雅各布斯和芝加哥交响乐团的传奇风向今天的独奏家,如詹姆斯·阿金斯、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇的管乐合作者以及爵士大师 — — 都依赖倾听作为发展的核心内容。通过积极、有条理地倾听你练习常规的一部分,你将加快进步,发现新的曲目,并发展出既知情又原创的声音。今天开始:挑选一段你所爱的作品的录音,与你的乐器(或只是耳边)并真正听。不要让它淡化为背景噪音。让它点燃你的想象力。