理解适应的挑战

管弦乐低铜节奏 — — 无论是从瓦格纳、马勒、贝利奥兹还是现代电影评分 — — 都来自巨大的声乐景观。 大管的基础、长音的解调力和 ⁇ 的管弦乐都依赖于周围的弦、木风和振荡。 当失去这种背景时,这些部分听起来会很薄、不平衡或技术上很尴尬。 因此,安排者必须诊断出节奏的基本功能:它是和谐胶水、中线、节奏推进剂还是色彩效应? 一旦了解这一作用,适应性就可以在适应新艺术力量的同时保持音乐意图。

一个关键挑战是平衡. 在完整的管弦乐中,低铜器往往通过弦垫或风合唱团进行投射;在室内布置中,一个单管管可以轻易地超过笛子或小提琴。反之,如果低铜管演奏微妙低音线,则没有双管贝斯可能使和谐得不到支持。 朗格 也带来问题:反式长管或大管的极低音记录可能无法复制。 解析[马卡托或特鲁托等标志可能需要重塑大堂的音响。对原始音符的分析是解决这些谜题的第一步,它具有独特的和标记,低铜管音符被其他部分翻倍。这揭示了必须保留的基本结构音符,而那些可以省略或重新调。

另一种常常被忽略的挑战是 文本 。在管弦乐中,低铜器常常在厚弦中间演奏,其中的角、单簧管或维奥拉斯填充上部。在室内布置中,这些上部可能缺失,使铜器听起来很严酷或粗糙。安排者必须决定是否增加其他器件来填充这些部分——也许是一种萨克斯风、角,甚至一个键盘——或调整发音,以使铜器成员自己覆盖更广泛的谐音。例如,如果最初使用管弦和低音弦演奏两个音符,那么低铜器的五角音就可以在 ⁇ 中加上第三音符,在第五个音符中则可以产生更平衡的音符。

有效适应战略

成功的安排需要一套技术,在保留节选特征的同时重新构思节选。 下面是超出基本内容的扩展战略。

重分配谐调作用

在管弦乐节选中,低音铜器可能只有几首音符,用弦或风组成弦。对于一个膛管组来说,将缺失的音符分配给其他乐器——喇叭、低音节甚至钢琴。如果您正在使用一个只管铜器的合唱团工作,那么整个管弦声响起,这样就不会有单个乐器携带原来翻倍的暴露线。例如,一个普通的管弦和低音节的二重奏可以由第二个调弦演奏弦的第三重奏来强化。这不仅可以充音,还可以减轻任何一位乐手的负担。在更复杂的段落中,考虑写出一个四或五个部分的调弦式的音节,然后在现有的乐器中发出音节。

八. 流离失所和登记调整

并非所有仪器都可以覆盖相同的范围。 如果一个通道在工作人员以下为调制的调制孔, 请提高调制孔, 但注意不与其他部分发生冲突。 相反, 一个比音节或大管部分如果坐得太高, 则可以降低调制孔。 [[FLT: 0]] 切换器应该一致地应用来维持一条逻辑线。 对于具有宽跃的技术通道, 简化间隔或重新分配两个玩家之间的调制孔( divisi) 。 一个好的规则是将所有低调的铜部分保持在两个调制孔的间距内, 以避免在小调制孔中发出空声的宽直径。

双倍和统一使用

管弦乐的铜节通常以统一或八进制来演奏。在一个小的组合中,有两个乐器可以发挥同样的作用来复制这种重量。 联合曲调或一曲调和 ⁇ 可以产生丰富的颜色。相反,如果节选要求独奏的圆管旋律,你可能会把它指定给一个具有不同表达式的 ⁇ 或长音来表示原声。对于需要极端投影的段落(像戏剧性风扇),请考虑在同一行上使用多种乐器。但是,避免将每个部分翻倍,这样很快变成泥土。为高潮时刻或原始作品有明显统一姿态时保留统一曲调。

包含责任或键盘工具

钢琴可以做低铜调的救生器,它可以提供缺的谐音支持,比低音线翻倍,或者提供节奏驱动. 马林巴或紫波风可以增加 ⁇ 形品种,特别是在 ⁇ 形或色谱通道中. 即使是简单的鼓形或 ⁇ 形也可以重现管弦高潮的剧情. 确保添加的乐器混合而不是竞争- 混合或减压可能是必要的. 例如,钢琴家可以使用软踏板,在限定的范围内演奏,以配合黄铜动态. Mallet percusion 乐器应该用 ⁇ 形节的软商场来演奏,以避免铜的过度威力.

调整描述和动态

在室内设置中,一个用于大大厅的“fff”标记可能需要降低为“f”或“mf”以避免扭曲。反之,软动态标记可能需要增强,因为组合缺少绝对的弦体。 重新解释短语:在原有十人的地方使用支架,或者在平滑的外跳时加入滑板。目标为[ 和[ 音乐交流,而不是文字转录。用不同的音调式实验,一个强的“d”舌来作节奏定义,一个柔软的“l”舌。鼓励玩家在组合中倾听并调整其表达方式,以配合组合。

呼啸和间距

在膛组中,和弦的间隔比管弦重要。 避免主弦和低音部分之间的巨大间隔, 理想地将高音( 如果在) 和低音之间的距离保持在十二节之内。 如果最初的低音铜部分是用宽跃力( 在瓦格纳或马勒常见) 来写, 则重新分配音符, 使每个玩家都有一条可管理的线条。 例如, 断音管的部分可以分为两个短语: 一个由大调演奏, 另一个由低音弦演奏, 低音管跳出几节, 这也使大调演奏者有机会在长跑期间呼吸 。

选择右组合配置

不同的节选类型可以适合不同的综艺,以下是常见的配置,并有具体的建议.

低胸 昆特语

标准低黄铜五角星(ror trombones, bass trombone, euphonium, tuba)是这些改编的最常用的室内格式。 组合可以以最小的重排处理大部分管弦节奏,因为它涵盖范围很广,可以产生统一的“低黄铜”音节。 推荐的节奏像 Valkyries的曲轴 或 的曲轴, 展览会 (Bydlo] 或“ Great Gate ”) 的曲轴。 挑战在于平衡低黄铜的乐器与长的管边缘。 考虑给予更多的乐器,并将其作为独奏音,而Troombones则处理节奏和谐调支持。 低黄铜五角星也非常适合调整反奏节奏(e.g.g.bachfuges), 将每个乐器分配到不同的乐器。

混合分庭

类似地,在“小管”中,小管和小管之间可以产生一些变化。 对于依赖于管弦颜色的节选,加入木风(单簧管,低音管,双低音管)或弦(cello,双低音管)可以充充音。例如,来自]的著名管弦独奏音 [ 也可以由带大提琴伴奏的euphonium演奏。 混合的组合音可以更紧密地复制原来的纹理,但需要更多的安排努力来融合不同的齿轮。 利用木风来承载原来由单簧管或笛子演奏的管,并使用弦来进行持续的谐音。 低铜和大管可以产生出奇的温暖圆音,用于像马勒第3号(后角)的独奏音或“拉克里莫扎·雷基姆”中的Troombone独奏。

布拉斯四方或三重奏

低铜器的三四组小管有限,但可以精选节奏,带有简单的谐音结构或节奏调子。三重奏(tenor, genor, bass)可以处理Bach chorale或文艺复兴式canzona中低铜器的反面部分。 安排者必须注意不要让任何单一角色扮演多重角色的人超负荷 — 如果原角色有四个不同部分,考虑让一名玩家切换到不同的乐器(例如:在euphonium上翻倍)或省略最不重要的一行。 对于Mussorgsky的“乌卡拉因舞蹈”这样的节奏节奏节奏节奏节奏节奏,低铜、euphonium和tua可以产生强大的渗透效应。

钢琴和低胸杜奥或三重奏

钢琴可以打开大回旋的门。钢琴可以接管弦乐和木风部分,把铜器放在音节和音节线上。这对独奏很有效,如的独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏声独奏乐独奏声独奏声独奏

安排者和表演者实用提示

除了广泛的战略之外,这里还有确保有精细调整的具体步骤。

  • 分析原分数:[ 获得完整的管弦乐分数,然后将低铜部分和标记作为其他部分的音符翻一番,这说明哪些音符是必需的,可以省略或重新调用。还请注意原键转位——角或小号的许多节选,在演唱会时可能需要为调音器或euphonium重写。
  • 咨询仪器学家: 与表演者谈论具体的节选。管状管可能更喜欢不同的阀门组合,长管可能建议换个滑动位置。他们的专业知识将指导关于范围、耐力和表达的实用决定。如果可能,让他们及早阅读安排,以便抓住任何无法播放的段落。
  • 将音乐意向优先化:[ 你的目标是传达同样的情感影响,而不是复制每张音符。如果新综艺的一段从物理上讲是不可能的,请改变——但保持轮廓和性格。例如,大管部分的迅速下降的色调运行可以简化为四分音符的顺序,如果原效果是戏剧性的下降而不是特定的一组音符。
  • 深思熟虑地使用动态标记: 试演动态。在一个小房间里,“forte”可能压倒一切;标记“mf”并让玩家使用判断力。当声音透明时,动态对比变得更为重要——考虑添加[subito钢琴[[]] cresclecendo molto[],以创造戏剧。同时标记观众听到作品的距离;现场录音可以揭示动态不平衡。
  • 与调音实验:[ 尝试不同的调音风格. 双音播放器可以在副线上使用一个腿舌来更好地混合. 对于节奏段落,使用一个非常短的“d”舌头来创建分离。 如果原音在持续弦上有十乌托线, 考虑使用一个更软的“ dh” 音节来避免攻击。 记录不同的方法并选择最适合字符的方法 。
  • 记录和评论: 排练录音揭示了在房间里不明显的平衡问题,听得太响或太软的部分,并相应调整安排,注意混合——单独工作的个人调调和组合时可能发生冲突,使用回放来决定是否需要重发和弦或改变一行的分布.
  • Mark Up 个人部件: 提供清晰的提示,排练字母,以及测量数字。请注明任何八进制的更改或divisi。使用其他仪器的提示帮助玩家在休息后进入。必要时增加呼吸标记,特别是对于长期持续段落。请注明原管弦乐部分,使玩家能够理解上下文。
  • 考虑添加钢琴减号:[ 如果原节选有显著的弦或木风活动,则创建钢琴减号以填充纹理,这可以由钢琴家甚至大锤击击击手演奏,如果没有钢琴家的话,考虑使用带有支撑踏板的数字键盘模拟管弦洗音,减号应该简单到可以按节奏演奏——避免需要大拉伸的复杂和弦.

常见的陷阱和如何避免它们

即使是有经验的安排者在适应低青铜节选时也会陷入陷阱,了解这些陷阱可以节省时间,改进最终产品.

  • 语言转写:[ 最常见的错误是抄袭管弦部分的每张音符而不考虑新的上下文. 管弦部分最初是双倍的,单弹时反声波音可能会听起来很薄. 相反,在线上添加第二个音符或缩短音符长度以避免疲劳. 索性:] 总是问“本音符的音乐功能在原声中是什么?” 然后决定该功能是否能够用更少的力来实现.
  • 忽略仪器的象徵:[ 方便于法国角的通道可能由于滑动位置而使转角上出现尴尬,同样,在阀门仪器(euphonium)上自然适合的快速色调运行也可能是笨拙的。 溶解: 写作时要记住特定的仪器。对于转角,要避免需要快速滑动变化的宽跃。对于转角,要避免跨断线的快速阀门组合。 Consult仪器范围图和表达指南。
  • 过度加载玩家: 在五进制中,可以要求每个玩家处理多个角色——演奏旋律,然后切换到和谐,然后是低音线,这可能会让人疲惫和困惑. 隔离: 一次将每个玩家的部分集中在一个角色上。如果一个段落需要快速修改,则写下或提示允许准备。考虑使用divisi或要求玩家将乐器(例如,曲风到flugelhorn)切换到某些部分.
  • 隐含音响:[ 为大堂写好的室室内安排可能会听起来很泥土,或者在小房间里杂乱. 溶解: 使用较薄的纹理:避免横跨两个八元以上的Tuti弦. 静默作为效果——在响亮的通道后留下空间来环绕. 如果性能空间干燥,增加更多的staccato和较短的注值来保持清晰.
  • 穷困部分布局 [ 拼写符号,缺少密钥签名,或不明的八进制指标,都可能造成性能错误。 固化: 使用带有适当刻写规则的标记软件。包括清晰的节奏标记、动态变化和排练标记。总是为综艺提供一个随行的分数——即使它是已缩小部分的影印件。

案例研究:成功修改名人节选

检查现实世界的安排可以激励自己的作品。下面是附有具体音乐细节的扩展实例。

瓦格纳的“Valkyries之旅” — — 低布拉斯昆特

节录中, 标注了大管和低音的调色图, 由青铜和风支撑。 在低音铜的五音安排中, 大管保留低音线, 而低音铜的调色图则取色图。 ⁇ 强化了调色图, 两个调色图覆盖了原先由喇叭演奏的调色图。 结果是一种强大的、调色的调色调, 保留了剧情。 排列器经常将整个调色图的调色图将低音铜调降为小的三分之一, 使低音铜调保持在舒适的范围内。 这也把低音铜调音高音符移到一个更共振的音符中。 一个常见的问题是低音铜的十六音符—— 许多人安排器用稍慢的节奏简化了这个音符到第八音符, 无需要求的虚拟音符技术。 在离音符上添加一个调色鼓或小鼓可以模仿原来的调音节。

Mussorgsky/Ravel的“展览上的画像”-“Bydlo”和“基辅大门”

“大门”中的大管独奏是著名的暴露通道。在室内改造中,一个大管或大管的长音可以演奏独奏,钢琴或大管的振荡支持口腔进化。低音的长音可以将大管原有低音符增加一倍,作为重量。对于“大门”来说,粗体的黄铜长音可以分配到一个长音四重奏的四方,大管演奏脚踏脚鼓,上部的长音管则处理风扇。这在装配着小管的青铜合唱团中特别有效。混合的组合组合式可能会在长音节进行热低音线时使用大管。“大门”的关键在于保持国语节奏——在开场发言中使用单音长音,从而形成宏伟感,然后在长音节中分解为四段和谐。

马勒交响曲第3期 – Posthorn Solo (Trombone) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02.

马勒的后角独奏,经常在流管或角上演奏,有时会转写为长音和钢琴用于室内奏鸣曲。 管弦乐的曲目和忧郁曲线很好地位于长音的中间收录器中。钢琴提供管弦伴奏(弦、竖琴 ) 。 这一改编突出了长音的唱腔质量,是复唱节目的首选。它也表明独奏节奏如何可以提取和重新编曲,而不失去其魔法。一种安排是用长音的谐音来模拟离场效果的调子-表演者站在一个门前或拐角附近,形成一个遥远的声音。钢琴家使用柔和稀的弦来混合。这一改编是杜奥曲的绝佳选择,或作为更激进的曲子的对比。

贝廖兹的“匈牙利游行” — — 巴斯·特罗姆博内和杜奥五凤凰

低音节奏可以有效地降低到双音。低音节奏会演奏低音线和主要节奏性奥斯蒂纳托,而低音节则会播放旋律。由于原声有多个黄铜层,因此低音节律必须产生更大的群体幻觉。使用简洁的表达:低音节奏在每节节奏上都演奏一个短的“大”声,而低音节则使用一个重的十音节奏。加一层的音鼓或螺旋鼓(由铜牌手中一人演奏)可以提供缺失的震荡。这种调适是一次曲调适,表明即使是减少的势力也能保存游行的传染能量。

这些例子表明,只要仔细思考,任何低级青铜节选都可以在室内环境找到新的生活。关键是将器械优势与节选的情感核心相匹配。 Brass论坛讨论 和在线安排社区提供了更多的实例和分数研究。 此外,许多出版商现在为低级青铜节选组提供专版——检查[] 喜克的《范围指南》[或[ chamber 铜节选集列表 以获得灵感。

特定文书的考虑因素

每个低铜器都带来独特的优势和局限性,影响适应.

  • Tuba: 低铜部分的基础,其深基部可能难以在较小的组内匹配. 在膛内工作时,使用管管时要少一点——作为踏板点或口琴锚点——而不是给予它恒定的运动力. 考虑将管管子的双倍低音转矩重于八分之八. 管的典型范围(低音转矩以下的E至高音F以上)是宽的,但极低的收录(BB或A)可能要求玩家使用更大的乐器或第五阀,对于膛内演奏来说,管子经常应该在其中间收录器(G2至G3)中,以更好地与转矩和 ⁇ 融合.
  • 低音节通常具有真正的低音节,将低音节放入颜色。 对于技术通道来说,低音节的单调扳机可以处理内燃挑战,但避免低音和高音之间快速的跳跃,需要快速的触发变化。低音节在持续踏板和低音节上表现突出 — — 在适应爆炸性管弦乐时刻时,这些优点可以发挥。
  • Tenor Trombone: 提供轻便线和二级谐调的灵活度。在适应中,调制时,调制器可以覆盖原来用于喇叭或小号的部件,但范围必须调整(保持在工作人员内部以避免压力),它们也可以很好地混合,以便统一通道。调制器在室内设置中应避免在极高的登记器中演奏(高于高C),除非线路是独奏的,并有很好的支持。为了安全起见,在E3和Bb4之间保留大部分通道。
  • euphonium: 其曲折的圆锥音是独声和内声的理想音调,euphonium可以取代一个大管或角部分,但其有限的低音(一般是Eb2)意味着它不能总是发挥最低的谐调——用它作为调子的声音。 euphonium对在滑动仪器上会尴尬的色调,流线特别有效。它的阀门动作允许快速的传出,因此考虑给它技术运行,这对双音来说是困难的。在为euphonium写字时,避免在工作人员(G4以上)上出现大跃,语调变得稀薄,可能不会混合。

低胸膛排练技术

一旦安排完成,有效的排练策略将确保适应的光辉.

  • 开始与巴斯线: 让大管和低音的长音单独演奏谐音基座。 请检查在踏板音符和开开位上的调值。 基座锁好后, 加入内在的声音, 然后是旋律 。
  • 使用参考录:在排练开始时播放原乐团节录,提醒大家注意预定的人物. 讨论哪些元素是保存最重要的元素.
  • 孤立问题通道:[ 如果某一个特定措施节奏复杂,则在演奏前让该组拍拍节奏。然后排练该措施缓慢,逐渐增加节奏。
  • 呼吸规划: 马克在每一部分都呼吸,对于长短语(如马勒后角独奏),决定哪些音符可以缩短以允许呼吸,安排者应该已经表示可行的呼吸点,但玩家可能会找到替代的.
  • 蓝调练习: 整个综艺节目都演奏一个单一的恒音符(如Bb2),并调整调子以匹配。使用调音符并匹配每个玩家的调音。然后通过不同的和弦从安排中移动,听来求平衡。
  • Live Room的操作:[ 如果可能的话,在性能空间中提前排练,声学会揭示出安排是否需要动态调整,或者某个部分在某个寄存器中音调太高.

结论

将低级青铜管弦乐节选用于小型合唱团是一种创造性的过程,它既能平衡对原声的忠贞度,又能平衡室乐的实际情况。通过理解节选的功能,运用适当的安排技巧,选择正确的组合,你就可以制作既能满足音乐又能教育的表演。无论你是一个学生学习节选翻译,还是专业的追求新曲目,还是安排者精心制作定制版,关键是批判和自由修改。最好的改编首先服务于音乐—— 也是第二位演奏者。为了进一步研究,探索诸如[ Johnson Trombone [ 等资源,用于低级青铜管安排提示,或咨询[论坛讨论,以便社区反馈。通过精心策划和开放的耳机,即使是最大规模的管弦乐团也可以在一个小房间里找到一个新的家。挑战不仅仅是减少力量,而是通过不同的镜头重新构思清出音乐。