建立坚实基础

在进入高级演习之前,必须建立强大的技术基础。 这包括适当的姿态、呼吸和浮雕布置,这对于高效的音响生产和控制至关重要。 低铜器需要大量的空气和稳定的支持,因此,即使你的基础存在一些小缺陷,也会限制你的进步。 需要时间来每天完善这些基础。

姿态和仪器位置

良好的姿态可以促进最佳的气流并减少张力。 坐在或站立在地板上, 背部直、 肩膀放松、 脚平稳。 仪器应该被舒适地保持, 避免手臂或颈部不必要的压力。 对于摆动器, 请确保滑动不强迫滑动; 对于管子和 ⁇ 子玩家, 请平衡乐器, 使其感觉支持但不会沉重。 避免向前滑动, 因为它压缩隔膜并限制呼吸能力 。 在镜前练习检查对齐: 在坐时, 耳朵、 肩膀和臀部应该形成垂直的线。 对于站立性, 请保持膝盖略微解锁以保持灵活性 。

呼吸技术

低铜器需要稳定且有控制的气流。 使用隔膜呼吸, 将腹部深吸时的呼吸扩展。 避免肩部或胸部呼吸浅, 从而限制空气容量。 练习缓慢、 深呼吸并注重在游戏中保持连续的气流。 一种有益的练习: 将书放在你的背上, 看着它升降, 将这种感觉转移到座位或站立位置上。 吸入口角, 4次, 稳步抽气8次。 将呼气扩展到12或16次, 以建立耐力。 许多专业玩家还加入了呼吸装置或呼吸肌肉训练, 但总是优先进行自然放松的呼吸。

创业发展

你的浮雕——你的嘴唇和面部肌肉与嘴部接触的方式——直接影响语气质量和范围。保持嘴唇的坚固,但灵活,避免过度张力。经常练习长音和唇膏,以加强浮雕肌肉,改善控制。使用“插嘴”练习:在嘴唇上反弹,然后大笑,保持5秒钟。在嘴部上单独使用温和的嗡嗡声来建立协调。对于大管玩家来说,浮雕往往比长管或 ⁇ 更放松,但适用同样的原则。用嘴部插嘴试验:在嘴部,但稍作调整可以改善舒适和反应。在长时间内,记录自己为连贯、无嗡嗡声而听。

有效实践战略

一致、有重点的做法是取得进展的关键。 以下是您常规中包含的基本技术。 安排您的会议以避免无意识的重复: 总是有意的。 您的练习质量比小时数量更重要 。

  • 温和正确: 开始每次会话时,会发出不同动态的长音调,以集中声音并激发呼吸支持。在简单的挂载音符、重刻和减速器上花费10-15分钟。
  • 使用一个Metronome:[ 发展节奏精度和稳态节奏对综艺演奏和独奏性能至关重要。从舒适的节奏开始,并逐渐增加。练习天平、圆柱和与节拍一起点击离拍器进行研究,使脉冲内部化。
  • 实用天平和Arpeggios:[ 这些基本规律改善了手指和滑动的配合,融合,并熟悉不同的键。包括所有大小形式(自然、谐音、中音),覆盖了您的乐器的全部范围。
  • 公司唇膏:[] 部分间顺利移动的练习有助于增加灵活性和范围. 专注于平滑连接而不是速度;让空气来做工作.
  • 将您的练习时间: 指定特定的部分来进行技术、复习、视线和耳听训练,以涵盖音乐的方方面面。 一个平衡的课程可能是25%的热身、30%的技术学习、25%的复习、20%的视线和耳听训练。

长音和气管控制

长调练习可以发展调色质量和气息耐力。 开始于舒适的音段, 并保持10至20秒的稳态音符, 重点是清晰的、中点的声音。 将动态从钢琴到福蒂斯莫, 并保持一致的音调。 这样做可以加强你的浮雕, 改善对气流的控制。 对于额外的挑战, 练习messa di voce: 开始柔和, 重新充气到满音, 然后恢复安静。 使用调音器在舒适的音段里确保音段在整个动态变化中保持稳定。 目标是产生纯、 共振的音调, 而不动摇或空气。

唇浆和弹性钻

唇膏涉及在不同口腔部分之间移动,而不会改变手指或滑动位置。这些练习鼓励平稳过渡,有助于您在浮雕中发展敏捷性。 慢慢开始,然后随着控制改善而逐渐提高速度。常见的规律包括从低端到高端的侧面和背面的斜面以及间隔跳跃(例如根到第五端到八进位) 。 保持气流恒定; 想象空气流经每个投球中心。 特罗姆博内玩家可以将滑动滑动滑动滑动与唇膏结合起来,以提高灵活性。 优phonium和大管玩家应该练习穿阀门组合, 以口罩的“ buz” 为导向感官。

说明实践

清晰而多样的表达会增加您的演奏表达和精度。 使用简单的模式练习不同的调音技术, 如单调、双调和三调调音。 努力在不同节奏和动态级别上清晰度。 以四音符=60开头, 在单调音符上播放独立的十六音符。 逐渐增加节奏, 同时保持舌光和空气不变。 对于双调音符( ta- ka, 或 tu- ku) , 双调音符和双调音符。 三调音符( ta- ta- ka, 或 tu-tu- ku) 对复合电符中的更快的通过特别有用。 总是将调音符和音符结合起来, 例如, 播放双调音符大小大小大小大小, 并有不同的音符( legato, stacato, marcato, 重音符) 。 记录自己检查舌头中风之间的不均匀性。

仪器特定技术

虽然很多技术都通过低铜管进行传输,但每种仪器都有独特的要求。

图巴

管状管需要极其宽松的浮雕和巨大的空中支持。 专注于深、慢的呼吸和宽、开放的口腔。在吹口的同时使用“呼”元音形状来达到圆、暗的音调。在低收音机(速记和第一个部分)中练习长音以发展共振。对于上收音机,避免捏嘴唇;而是压缩气速。演奏管弦乐节奏(例如从瓦格纳、马勒或霍尔斯特)有助于你浏览管状管的各种角色,从低音线到中音段。

⁇

euphonium的圆锥体产生一种美乐,唱腔。 使用滑滑的滑动和一致的紫外线来演奏的法拉托。 euphonium玩家通常需要控制一个非常灵活的插入;使用无人机来仔细调谐间隔。 练习修炼法(如Rochut或Bordognit)来发展修饰和呼吸管理。 因为euphonium经常将曲风部分双倍,所以进行混合和配对的配对。 实践快速的指路,因为许多euphonium的棋子需要敏捷性(如Curnow或Sparke的独奏 ) 。

龙骨

Trombone 提供了独特的幻灯片挑战。 通过练习滑翔和滑翔来开发滑动技术。 保持滑动臂和手腕的松动。 使用“滑动图”来规划每个音符的位置,特别是在快速通道中。 对于其他位置,实验最有效的组合以避免过度移动。 Trombone 玩家也应该练习“滑动三联赛”和多声道(同时唱歌和演奏)以加强浮雕控制。 日常关于长姿势和右手稳定性的工作至关重要。 倾听像克里斯蒂安·林德伯格或约瑟夫·阿莱西这样的伟大的摇摆乐家的语调和表达模式。

保持身心健康

玩低级铜器可能要求很高,用这些最佳做法保护你的身心:

  • 定期休息:[ 在长时间练习会中通过短时间休息避免疲劳. 25-30分钟的集中演奏后休息5分钟有助于防止过度使用伤害.
  • 保持水分: 饮用水有助于保持你的嘴唇和喉咙健康。干燥的嘴唇裂开,流血,影响你的嗡嗡声。在练习期间,喝水,在演奏前避免咖啡因或酒精。
  • 伸缩和温暖上方: 手臂,肩,颈,和面肌的轻度伸展可以减轻张力,防止伤害. 拾起器械前,先做颈卷,肩部缩,和唇齿.
  • 保持平衡的饮食: 适当的营养支持耐力和集中. 富铁食品(平面,红肉)有助于氧气运输,而复杂的碳酸盐则提供稳定的能量. 实践前立即避免重餐.
  • 细心和放松:[ 利用呼吸练习或冥想来降低性能焦虑,增强集中度. 5分钟深呼吸,慢呼吸才能表现可以降低心率和镇定神经.

早期干预可以防止慢性病。 早期干预可以避免长期性疼痛,比如在下巴、嘴唇或手臂上出现持续疼痛,请咨询专攻艺术医学的教师或保健专业人员。

有经验的玩家的高级技术

基本点一旦扎实,探索这些先进领域,完善你的艺术:

  • 多声调:[] 在演奏另一声调的同时,在铜器上产生和弦。在演奏统一音时,用哼音符来练习,然后将唱音音音调移开半步,然后整个步。这可以扩大你的谐音意识和浮雕灵活性。
  • 极限技术: 探索飞腾的扭矩,咆哮,半阀效应,以及投球弯曲,这些都用于现代的重排(例如贝里奥,Xenakis的作品),并且可以添加表现色.
  • 印象:[ 低铜牌玩家可以通过蓝调的天平,爵士和谐,以及调用和录音的应答来发展即兴技能. 即使是古典玩家也从即兴的cadenzas或变体中获利.
  • 循环呼吸: 这个技术允许您在吸入鼻子时保持一个音符。要花几个月的时间才能发展,但是它打开了当代碎片中扩展短语的门。在呼吸时通过你的颊部吸气,然后慢慢释放颊部空气。

倾听、记录和指导

  • 积极听 经常听专业低级铜牌演奏家吸收调调,风格,和配音思想. 创建一个管弦乐演奏列表(如奥伊斯坦·巴兹维克,罗杰·波波), ⁇ 琴演奏家(如史蒂文·米德,布莱恩·鲍曼)和长音演奏家. 聚焦不同的流派:管弦乐,铜乐队,爵士乐,和独奏.
  • 记录自己: 记录练习会有助于确定在播放时可能不明显的改进领域。使用电话或简单的记录器,然后严格地听回。将你的声音与专业录音相比较;注意音调、表达和动态形状的差异。
  • ” 与一位教师合作: 个性化反馈加快了进步,有助于培养健康习惯。 即使是高级角色,也受益于定期的课,以打破高原,获得新的视角。 如果无法亲自到场,请考虑专家的在线课。
  • Join Ensembles: 与他人一起演奏提高了时间、融合和音乐交流技巧。 社区乐队、铜质五角琴、管弦乐作曲室和爵士乐组合都提供了宝贵的综艺体验。 尝试与朋友玩双簧管;用钢琴配对管或双簧管尤其具有启发性。
  • 设定现实主义目标: 设定短期和长期目标,以保持动机并跟踪你的成长。使用练习日志来记录你的工作、改进和需要更多注意的内容。庆祝小胜利,比如钉上一个困难的通道或将你的射程扩大半步。

设备和维修

你的乐器和配件影响你的音响和舒适度,明智地投资并定期维护它们.

选择一个口罩

口罩尺寸( 直径、 杯深、 喉咙) 影响音调和演奏的方便度。 更大的口罩产生更深、更大的声音,但可能需要更多的空气和唇力。 较小的口罩能使声音亮亮,能减轻范围,但可以牺牲丰富。 在承诺前尝试几个, 带个乐器和调音器在商店里测试。 许多制造商提供为特定风格设计的“艺术”模型。

仪器护理

定期清洗您的仪器: 每周用蛇刷在管子上, 用冷热水冲洗, 和油阀。 特罗姆博内玩家应该每几周清理一次滑动, 并施用新鲜的滑动霜。 检查关节和软塞的漏水情况; 即使是小的空气漏水也会影响进化和反应。 将您的仪器存放在稳定的温度环境中, 而不是存放在热汽车或潮湿的地下室。 每年访问合格的铜器技师, 才能使您的仪器保持最佳的调和调节。

数字工具

使用节拍器应用、调制器和录制软件。在耳机训练中,“功能耳机”或“完美耳机”等应用帮助您将间隔和和和弦内化。在视线阅读中,使用“视觉阅读厂”或“音乐导师 ” 。一些玩家使用光谱分析软件(如“Spectrogram”)来视觉超音速并提高音调质量。

扩展音乐视野

低铜器出现在古典、爵士、流行、放克、游行乐队、铜器乐队和世界音乐中。 尝试在大提琴上演奏大提琴套装(Bach)或爵士乐标准。探索拉丁语、非洲语或电子音乐的节奏和风格。越多音乐饮食,你的适应性和创造性就越强。 参加现场表演,特别是专业低铜器演奏家。 许多城市都举办讲习班、大师级或夏日节,专门举办低铜器。

欲进一步阅读和资源,请考虑国际Trombone协会[和国际Tuba Euphonium协会[的文章。网站Bras Musician提供练习提示和访谈。关于铜弹的科学见解,新南威尔士大学铜声学网页[解释空气柱、口具和浮雕是如何相互作用的。最后,请考虑由Mark Ely和Amy Van Deuren为系统教学方法撰写的书[《Bras Playing》,由Philip Farkas(尽管角,原则适用)或[Wind Talk for Brass。

通过将这些最佳实践技术融入日常,你可以建立一种有回报和可持续的低铜演奏经验。 记住,进步需要时间和耐心,因此要保持一贯性,享受音乐发展的旅程。 你致力于精炼技术,探索新声音,保持健康,将释放出你作为低铜音乐家的全部潜力。