维布拉托是低级铜管演奏者最有表现力的工具之一,然而它在管弦乐节选中的应用却常常被误解或忽略。 对于长音琴演奏者、电子管演奏者、管管演奏者和低音弦演奏者来说,明智地使用维布拉托可以将技术上正确的通道转化为深层音乐语句。 本文探讨了低级铜管演奏者在低级铜管演奏中有效使用维布拉托的技术基础、风格惯例、历史演变和实际策略。 通过理解力学和音乐背景,表演者可以提升他们的解释,并在合唱团中无缝地混合。 无论准备试音还是精炼音乐表演,主演者都是将有能力的演奏者与艺术家区分开来的一种技能。

维布拉托是什么 为何重要?

维布拉托是波音、振幅或潮汐的周期调制,它为持续的声音增加了温暖、丰富和情感上的细微差别。 在低铜器上,维布拉托最常用的是通过浮雕张力、气压或下巴、唇或手的物理运动的微妙变化来实现的。 其结果是脉冲效应,根据音乐背景,从几乎无法察觉到非常明显。 维布拉托最纯洁的形式创造了模仿人的声音的自然唱法质量 — — 音乐配音的最终模式。

在管弦乐中,vibrato为多种基本功能服务。它有助于玩家与其他部分的音效融合,支持长短语弧,传递一段的情感特征——无论是哀悼、胜利还是诗歌。 没有vibrato,持续音符可以发出静态或无菌的声音,特别是在浪漫的重唱中,温暖是至高无上。反之,过度或不适当的vibrato可以掩盖作曲家的意图,破坏整体凝聚力。因此,掌握vibrato不仅仅是一种技术练习,而是一种关键的音乐技巧。 试听板经常会听用适当的vibrato作为体征意识和成熟的标志。

为了更深入地了解所有仪器的紫外线物理和历史,请参看维基百科关于紫外线的文章,该文章提供了极好的概览. 此外,贝斯长音道格·叶奥在他的网站上提供了紫外线技术的全面资源:[ 维布拉托:技术和考虑[].

生理和声学基金会

低铜器上的维布拉托涉及基本频率的受控振荡. 玩家操纵唇,下巴或气流,以产生音位的循环变化. 一种产好的维布拉托在速度(速率)和宽度(深度)上均匀,被有意而非反射应用. 人耳倾向于将维布拉托视为增加了温暖和丰富的,因为微波变异刺激了听觉系统对频率调性化的自然偏好. 从声学角度讲,维布拉托还帮助通过管弦纹理剪音,增加周期光谱变异,使音调在不增加音量的情况下更容易听觉.

关键生理要素包括:

  • 易碰灵活性:[] 唇必须保持放松,但对很小的动作却能作出反应. 刚性能防止自然振荡,并可以使投球无节制地摇摆.
  • 空中支持:[] 稳定的一列空气是基础;紫草是上层的,不是由摇摆的气流产生的. 隔膜和核心肌肉必须提供一致的压力.
  • 肌肉协调:[ 下巴,舌头和喉咙必须保持无张力,以便维布拉托机制能够自然运行. 声道任何部分的张力往往导致阴部不均匀或强迫维布拉托.

理解这些基础可以让玩家更有效地判断问题。 比如,如果vibrato听起来不一致,问题往往在于空中支持不均,而不是嘴唇运动本身。

低气压仪器上的维布拉托技术方法

不同的低铜器偏爱不同的紫外线技术。玩家应该探索多种方法来发现最受控制和最能产生音乐效果的东西。乐器的大小、口具形状和典型的重现所有技术最自然感的影响。

利普·维布拉托(英语:Trombone and Bass Trombone) 维布拉托(英语:Trombone) 维布拉托(英语:Trombone) 维布拉托(英语:Trombone) 维布拉托(英语:Trombone)) 维布拉托(英语:Trombone) 维布拉托(英语:Trombone) 维布拉托(英语:

双音振动(lip vibrato) 涉及振动浮雕本身,通常通过轻轻移动下巴或用舌头调节气压。许多长音振动者更喜欢唇振动,因为它自然地与浮雕融合在一起,并允许快速变化。挑战在于保持一致的投球中心,同时微微调弹出。用调音器进行练习可以帮助确保紫微留在狭窄的音乐范围内,通常在宽度上小于四分之一吨。首先在舒适的动态中保持长调,然后轻轻地脉冲下下下巴,同时保持唇的形成。目标为每秒四个脉冲,作为起点,调整速度以适应音乐。

Jaw Vibrato( 所有低布拉斯) (所有低布拉斯)

下颚的上下运动产生Jaw vibrato,它改变了口腔大小,从而改变了音响。这种技术在 ⁇ 和大管玩家中很常见。它需要谨慎的协调以避免干扰音响封印,保持音调的稳定。要练习,要感受运动,应轻轻地用手指指着下颚。运动应该小而放松,应该从细微的点头而不是咀嚼动作来思考。Jaw vibrato可以比唇维布拉托慢而宽,在音响较大的低记录器里,它可以很好地操作。

手 Vibrato(硫磺和土巴)

一些管茎学家和阴极学家使用手动维布拉托,将乐器稍微对唇移动,类似于弦乐手如何在指板上移动手指. 虽然在青铜教学中不太常见,但手动维布拉托在潜行时可以有效. 风险在于它可能使乐器发生转移,影响内化或浮雕接触. 这种方法往往是个人的选择,可能被用作某些共振音符的下巴维布拉托补充. 镜前练习有助于确保运动不会变得夸大.

隔膜维布拉托

偶而为所有青铜器所传授的二叶膜紫草涉及脉冲紫草产生微小的气压变化,这种方法可以产生光滑的紫草,但需要强大的呼吸支撑和谨慎的控制,许多玩家发现它比唇或下巴紫草更敏捷的通过. 双叶膜紫草在软动力学时常被扣在记号中用作闪烁效果,练习时,说"ha ha"进入口腔时,间隔均匀,然后降低强度,直到空气流成为光滑的振荡.

选择您的乐器的正确技术

传统手提琴演奏家一般倾向于唇语或下巴维布拉托,而大管演奏家往往使用下巴维布拉托,偶尔也提供手提帮助。 优 ⁇ 演奏家的选择范围最广,而且往往将下巴和手提维布拉托结合起来,以灵活变通。 最佳的方法是发展至少两种技术的能力,以便适应不同节选的要求。 一个周全的维布拉托词汇可以让您在快速,狭窄的维布拉托之间切换,用于古典段落,而比浪漫的复古节选则更慢,更宽的维布拉托。

低布拉斯管弦乐背景中的维布拉托历史演变

管弦乐低铜器中vibrato的使用从巴洛克时期到现在都发生了巨大的变化,理解这一演化有助于玩家做出有章法的知情选择,避免不合时代的解释.

巴洛克和古典时代

在18世纪和19世纪初,青铜器基本上都是天然的角和小号;长号被节制使用,常用于圣乐或礼仪音乐中. 维布拉托被认为是一种装饰品,只用于特定的音符或腔调中,理想是直立的纯音,最小的偏差. 蒂尼塞斯从这一时期起很少提到紫铜器,更经常与弦乐器和声乐有关,对于接近巴赫,莫扎特,或海登节选的现代玩家来说,直调或非常浅的维布拉托最合适,特别是在快速运动中. 如果添加维布拉托,则应该极其狭小,保留在曲乐段的长音尾.

浪漫时代

随着乐团在19世纪的崛起,勃拉姆斯,柴可夫斯基,布鲁克纳,马勒等作曲家为长管琴和大管琴谱写了更突出和歌词的台词. Vibrato成为了必不可少的表达器. 例如瓦格纳的歌剧要求低音铜上发出温和,歌唱的紫布拉托来配合音响的戏剧强度. 在此期间,玩家应该采用温和,一致的紫布拉托,增强中线,而不过度地赋予综艺的纹理. 聆听20世纪中叶德国乐团的录音,听到一种典型的紫布拉托风格:宽但有控制,速度与音乐节奏挂钩. 浪漫的紫布拉托往往比古典紫布拉托慢,范围更广,反映了时代的表达性理想.

20世纪和21世纪

现代作曲家的期望各不相同,有些作品,如斯特拉文斯基或肖斯塔科维奇,经常为某些段落指定"senza vibrato"来实现冷漠的机械效果,另一些作品,如约翰·威廉姆斯或当代电影作曲家,自由使用vibrato来模仿浪漫的管弦乐音. Avant-garde作品可能需要极强的vibrato效果或投球弯曲. 表演者的责任是跟踪记分,在缺席时,聆听权威录音和参考历史的表演实践. 此外,爵士乐和流行乐的影响已经在一些当代管弦乐作品中扩展了vibrato风格——演奏者可能会遇到模仿商业青铜演奏的"广vibrato"或"buzy vibrato"的指示.

对于曲艺集的管弦乐节选和表演笔记,访问TromboneExcepts.org[,为低音铜演奏家提供了广泛的资源,包括来自专业管弦乐演奏家的音频实例和评论.

维布拉托在关键管弦乐节选中的 Stylistic 应用

不同的节选要求不同的vibrato治疗. 下面是几个标志性的管弦乐段落和如何适当应用vibrato. 听每个节选的多段录音,听一听专业人士如何改变他们的vibrato选择.

瓦格纳:"Tannhäuser" 征服(特隆博尼和图巴) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-04-02.

著名的曲调段,常常由长管和大管演奏,需要一种雄伟的、持续的调子。温和的宽紫腹—不是太快的—可以给和弦一个声质。然而,在更快的节奏段,应该尽量减少紫腹—以保持清晰和节奏的精确。 曲调应该感觉像唱诗班唱,在青铜器完全统一时,紫腹—在整体上加热。

马勒:第三交响曲,波斯霍恩索罗(英语:Posthorn Solo (Trombone)).

马勒的台外后角独奏是五等音韵节选,温和,歌唱的紫罗兰对传达怀旧,远近的性格至关重要,紫罗兰应该平衡,控制,永远不要匆忙. 许多职业长音学家在这里使用比其他场合稍宽的紫罗兰,模仿远近后角的声音,以直调开始音符,让紫罗兰逐渐发展,配合音的自然衰变.

勃拉姆斯:第一交响曲,五四运动(特隆博内和图巴).

勃拉姆斯第一交响曲的结尾处的曲风和大管弦乐需要一种崇高的,温暖的声音。Vibrato应该节制使用,只强调短语的峰值笔记。太多的vibrato会破坏段落的庄严性。勃拉姆斯的管弦乐往往需要混合的声音,因为每个部分都有助于统一的颜色;过度的个人vibrato可以粘住。瞄准一个几乎无法在被扣的笔记上被察觉的vibrato,这仅仅足以增加生命而不引起注意。

拉维尔:"波列罗"(Tenor Trombone Solo) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02.

拉维尔的"波列罗"中著名的长音独奏需要高度表现的紫微,以反射仪器的滑动效果. 这里的紫微可以相当明显甚至略微不均匀,以产生意向异国情调,无假象的感觉. 这是宽紫微的几段节选之一,在风格上是正确的. 许多玩家使用唇和下巴的结合来达到典型的情感拉力. 速度可以在长的悬托音符上在独奏器内变化,在反复的数字上更快.

贝廖兹:"匈牙利行军"(图巴)

贝略兹的"匈牙利行军"中的大号部分要求具有高尚的,游行般的性格. 维布拉托在节奏一致的章节中应该非常微妙或缺席,但可以用更动听的短语加入所持的音符,以增加温暖的触觉,而不失去游行风格. 游行应当有一个清晰,清晰的声音; vibrato永远不应该模糊节奏. 只有在部分具有持续作用的地方使用vibrato,比如在扇形语句或最后的和弦中.

林斯基-科萨科夫:"舍黑拉扎德"(Trombone Solo,第三运动) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-03-02.

"Scheherazade"第三动中的长音独奏是一首充满诗意的东方-反射的旋律,温和,略微滑动的宽度的紫草管效果很好,角色异国情调和表达性,但并不过于浪漫,听同动中的弦独奏,可以用来在不失去节奏清晰度的情况下,用紫草管来装饰线条的模式,避免使紫草管太快或狭小——它应该有某种优雅的品质.

将 Vibrato 纳入管弦乐节选的实用提示

准备试镜或表演的低级黄铜球员可以遵循这些方针,有效地整合vibrato:

  1. 分析节选的音乐角色. 它是一种旋律,伴奏,还是节奏的圆点?在韵律上使用的元线从vibrato中受益;ostinato或震荡的节段应该保持直线. 使用vibrato作为音乐的圆点形式,而不是作为恒定的效果.
  2. 开始长音 练习以慢速,保持进音和音质,在持续音符中添加紫布拉托,在保持均匀的同时,逐渐增加速度和宽度。使用一个节拍来保证紫布拉托脉冲是稳定的——对于标准紫布拉托,每秒4个脉冲。
  3. 将录音作为模型使用. 聆听同一节选的多个专业录音. 注意不同的玩家如何不同vibrato速度和深度,你的目标是在风格规范中开发自己的音乐声音. 创建参考录音的播放列表,并积极比较你的解说.
  4. 使用无人机练习. 玩vibrato对无人机帮助你听到投球中心是否保持稳定。如果vibrato拉得太快或太平,请调整你的技术。无人机在音效或节选键的五分之一对保持投球中心特别有用。
  5. 考虑指挥者和组合。 在真正的管弦乐环境中,注意指挥者的风格,并配合你部分的维布拉托。有些部分更喜欢非常统一、直线的音调;有些部分鼓励个人表达。当你刚加入管弦乐团时,请仔细地排练,并采纳部分的集体方式。
  6. 记录自己。 音频或视频录制显示你的vibrato是否像你想的那样受控和音乐。 请听好其风格的光滑、一致性和适当性。 将你的录制与专业录制的相同节录和音符差异进行比较。
  7. 上下文中的练习vibrato. 与其孤立vibrato练习,不如直接应用到您正在研究的节选上。 通过整个节选来播放, 并决定vibrato将增强线条的位置。 标记您的角色时会使用诸如“ vib” 或“ stright” 的提示来提醒您自己的决定 。

欲了解更多关于tuba vibrato技术的见解,国际图巴协会[ 提供了主要艺术家的文章和主机级视频。这些资源可以帮助你听到不同的玩家如何在管弦乐环境中接近vibrato。

常见的错误和如何避免这些错误

即使是有经验的玩家在施用vibrato时也可能陷入陷阱,意识是改正的第一步,下面是经常发生的陷阱和实用的解决方案.

  • 超阴道: 每条音符应用紫微,特别是短音或非音符,可以使音符浅. 保留紫微,用于更长音符和短语峰值. 拇指的好规则:如果音符在中速时短于半音符,则直接播放.
  • 不一致的速度:[ 音符内速升或慢降的紫草听上去很紧张,用节拍练习,为紫草脉冲设置节奏(例如每秒4个周期=240 bpm 子分区),在演奏时将节拍在你的脑海里分化.
  • 太宽了: 一个超过微声宽度的紫草听上去像摇摆. 保持音位变小——一般不超过几美分. 使用调音器来测量你的紫草度; 目标是从中音位偏差小于10美分.
  • 与敏感度有关的语气:[ 通过将下巴,喉咙或肩膀切开来强化vibrato,产生一种紧张的,被捏住的声音。放松是关键。在添加vibrato之前,要深呼吸,放松呼吸,释放上体任何不必要的张力。
  • 模拟穷困的陷落:[ 维布拉托永远不应该用来伪装出调音符。首先固定音符,然后添加维布拉托作为精细的调音符。如果依赖vibrato来伪装陷落问题,那么在不适宜使用vibrato的段落中,根本的问题就会变得明显.
  • 忽略风格背景:[ 玩巴洛克语节录带有浪漫的紫罗兰语节录,与在柴可夫斯基语节录中使用无紫罗兰语节录一样不合适. 研究时代和作曲家. 为每个节录创建参考页,注明适当的紫罗兰语风格.
  • 将vibrato 塞入软动力:[ 一些玩家只在前方使用vibrato,但较软的动态级别往往受益于更微妙的vibrato,以增加生命而不过分. 实践在钢琴和钢琴上添加温柔的vibrato,以确保即使在静态段落中你的语气仍然表现得非常灵敏.

开发个人维布拉托样式

虽然语义规范是不可或缺的,但每个玩家最终必须找到自己的声音。 Vibrato是个人表达的标志元素。各种登记册中速度和宽度不同的实验。例如,下层的管状记录可能要求比下层的维布拉托被感知,而长筒的高记录可能要求更快、更窄的维布拉托。 考虑性能空间的声学也很重要 — — 在大型活厅中,较慢的维布拉托可能更好混合,而在干燥的工作室中,较快的维布拉托可以增加所需的温暖。

与老师或导师合作, 来完善你的紫芭蕾。 询问音乐效果的反馈。 对其他乐器保持开放的耳朵 — — 弦紫芭蕾可以激发一种更歌唱的方式, 而声紫芭蕾可以教授自然的配音。 倾听伟大的歌手, 如骗子翻译或歌剧表演者, 注意他们的紫芭蕾如何用文字呼吸。 将这种配音感转移到你的乐器上 。

记住vibrato不是静态效应;它可以在短语,重刻或解密中有所变化。一个音符可以直接开始并用vibrato开花,反之亦然。这种灵活性使得vibrato成为真正的表达工具。一些高级玩家使用一种叫做"vibrato阴影"的技术——在单个音符内改变速度和宽度来模仿情感细微的细微差别。例如,在解密器上微加速vibrato可以增加张力,而减速则可以产生释放感。

此外,请考虑vibrato的视觉方面。在一个管弦乐区,同步的vibrato运动(或缺乏)会影响该团的视觉凝聚力。虽然这绝不应覆盖好声音,但意识到你的vibrato在表演中的样子可以帮助你与该区融合。

结论

维布拉托是低铜器演奏家工具包中的强大资产,但需要仔细研究和严谨的实践。 通过理解管弦乐演奏体理机制、历史惯例和风格期望,玩家可以使用维布拉托来增强而不是减损他们的表演。关键始终是音乐意图:维布拉托应该服务音乐,而不是玩家的自我。只要有专注的倾听、深思熟虑的实验和一致的完善,任何低铜器演奏家都可以掌握维布拉托的艺术,并以温暖、深度和权威为人生带来管弦乐节奏。 在继续发展你的维布拉托时,保持好奇,开放新的方法 — 伟大的艺术家们永远不会停止完善自己的声音。