⁇ (euphonium),常被爱戴地称为"euph",是一种具有鲜明的崇高和表达性声音的青铜乐器,其丰富,温暖的调子和卓越的多面性,确保了乐器作为乐队音乐的基石的地位,从军事游行到诗歌独奏。 理解这段青铜乐的历史和发展,说明它为什么仍然是音乐家和观众的喜爱,弥合了上下层青铜乐器的鸿沟。 这篇文章探讨了乐器从实验原型到现代音乐会主打的旅程,考察它的起源,设计进化,再演化,以及持久的意义。

⁇ 的起源

euphonium的起源可以追溯到19世纪初,这是青铜器械设计中爆炸性创新的时期。 在阀门之前,青铜器家族依靠天然的角、窃听器和像麻布这样的滑动器械。 寻求一种能轻松地演奏的调声器,同时填补整个欧洲的长音范围与大管的实验之间的空白。 工业革命的社会和音乐背景,其不断扩大的中产阶级和业余音乐制作,创造了对乐器的需求,这些乐器比其前辈更容易演奏,而且多功能。

蛇是用皮革包裹的木头制成的低音风乐器,音调难听,而且速度有限; 蛇是1821年专利的钥匙铜器,它被改进成但因不同范围的反应不均而受到影响; 海因里希·斯特尔策尔和弗里德里希·布莱赫梅尔在1814年前后发明的阀门提供了所需的突破:阀门使 ⁇ 在整个指南针上能够准确的投球和光滑的色谱传球;阀门是一种变革性的创新,类似于钢琴的大锤或小提琴的铜器,从根本上改变了铜器上可能具备的特性。

发明和早期发展

我们所知道的 ⁇ 是1843年由德国魏玛的Ferdinand Sommer[正式引入的。它的名字来源于希腊语[euphōnos[],意思是"甜美的声优"或"声优",是它的美美歌的配音。索默的设计呈现出一个圆锥形的圆锥形——即从口腔逐渐拓宽的管子到铃声,这与双簧管或小号的圆柱形承起的丝绒毛结形成对比,这款设计与风琴和大管相同,将优放在了以温柔为主的铜器的“振动家族”中。

早期的 ⁇ 一般有三四个活塞阀,并立即被普鲁士军乐队采用。 从德国,乐器迅速扩散到英国平民乐队,在那里它成为了首选的调子铜器。 到1850年代,伦敦的贝松和布西(Bousey & amp;Hawkes)等制造者开始生产 ⁇ ,成为新兴的英国铜器乐队运动的标准。 乐器的采用并非瞬间而告终 — — 乐器在某种环境下取代了 ⁇ ,但最终获得了优异的内聚力和敏捷性。

优波笈多的祖先和竞争者

为了充分欣赏 ⁇ 的设计,它有助于考虑它之前的仪器. 16世纪开发的serpent是最早的低音风器之一,但其手指孔和皮包的木质机体使其容易泄漏和贫瘠的浸润. 具有其铜质和钥匙系统的ophileide[是一个重大改进,但钥匙不能与阀门的速度或可靠性相匹配. 键盘[ 带钥匙的bugle[,一个声波音器也影响了阀铜的发展. euphonium的胜利不仅仅是技术上的——它也反映了音乐美学向能够以更大的灵活性和表达方式发挥作用的仪器的转变。

乐队音乐中的优波离子

随着乐队音乐在19世纪和20世纪初的繁荣,euphonium成为了不可或缺的声音——特别是在英国的黄铜乐队和美国的音乐会乐队中。它能够唱出在大管上方的诗歌,同时为圆角和长音提供坚定的低音,使它成为“黄铜部分的细胞师 ” 。 作曲家和安排者很快认识到,euphonium不仅仅是一个辅助乐器;它可以携带旋律,提供反点,并作为独奏声来发光。 乐器在乐队音乐中的作用类似于弦乐部分的大提琴,它占据了调和声深度,并提供了医学领导力。

在英国布拉斯乐队中的角色

在英国青铜乐队的传统中,euphonium是明星独奏者. 比赛的重播要求一个玩家能够产生圆形,暗色的调子,执行干净的配音,并维持长长的条形音. 黑戴克乐队和格里梅托尔佩·科利耶乐队等乐队将euphonium提升为一个特色角色,玩家包括Simon Cowan和Delick Kane 展示其表现范围. 英国风格的euphonium通常具有补偿阀门系统,其音响比美国对应的要更充分,更暗,竞争环境也推动了技术标准达到非凡的高度. 英国布拉斯乐队乐队年度冠军通常具有euphonium solos,测试乐器及其玩家的极限.

在美国音乐会乐队中的角色

在整个大西洋,euphonium在约翰·菲利普·苏萨等人物带领的美国音乐会乐队中找到了一个家。在这些场合,乐器常常将长号线翻一番或强化低音收音机。然而,美国乐队的传统也培养了更轻便、更敏捷的风格。美国风格的euphonium往往缺乏补偿系统,产生更亮的调子,与角音和萨克斯音融合得很好。 随着时间的推移,在作曲家的作品(如] Gustav Holst 中,乐器的独奏作用得到了扩展,这些作曲家在"军事乐队E-flowete"(1909)中写下了标志性的euphoonium solo。 美国大学风乐队,特别是在密歇根大学和西北大学等学校的风乐队,在开发乐器的重奏和教学方面也非常重要。

军乐队中的优波笈多

欧美两国的军事乐队在历史上早期都采用了 ⁇ ,在英国的军事乐队中, ⁇ 被用来提供能通过合唱团而不会过度强力的调子声,在美国的军事乐队中,乐器常被称为"tenor tuba",并被用在类似的角色上,美国海军陆战队乐队和美国海军乐队长期以 ⁇ 玩家为独奏家和部门领袖,为乐器的威望和知名度做出了贡献.

著名编剧和汇辑

几位作曲家特别丰富了 ⁇ 的独奏和综艺的重唱,这些作品将 ⁇ 提升到超越综艺支持,确立为深刻音乐表达的载体.

  • Gustav Holst – 他的"第一套房"和"第二套房"的特色是保留着重围的主食的可纪念的 ⁇ 经.
  • 埃尔加尔·豪华 – 一个小号手和作曲家,他写独奏作品,探索了 ⁇ 的词曲和技术敏捷性.
  • Philip Sparke – 一个富于传奇的当代作曲家,他制作了众多带有突出的euphonium独奏曲的音乐乐队曲目,以及"Euphonium Concerto".
  • 约瑟夫·霍罗维茨[ – 他的"Euphonium Concerto"(1972)是乐器独奏文献的基石,要求既要韵律温暖,又要要讲究精准.
  • 约翰·戈兰德[] – 戈兰德的"Euphonium Concerto"是另一个最喜欢的作品,展示了乐器的戏剧范围.
  • Johan de Meij – 他的交响曲第1集"魔戒之王"中包含要求很高的 ⁇ 部分,这些部分已经成为管弦乐风格的风乐乐队演奏的基准.

除了协奏曲,euphonium在室乐,青铜五角星,独奏等乐器中都具有显著的特色,与钢琴或乐队伴奏合作. 作曲家继续为乐器作曲,确保其乐器的复音保持活力和进化.

设计和技术的演变

⁇ 自19世纪以来,经历了关键的设计改进,扩大了其能力。 这些创新影响了播放、内置和肾脏投影,同时也鼓励了新玩法的发展。 ⁇ 的设计演变反映了仪器制造的更广泛趋势,包括使用新材料、精密机械和声学研究。

阀门系统和补偿系统

早期的 ⁇ 使用三个活塞阀,使仪器具有有限的色谱范围,在下层的寄存器中存在问题。增加第四个阀将低程扩展为全色尺度,降至踏板登记册。随着布西 & amp; Co. 的David Blaikley发明 补偿系统[,一个重大突破是,在1870年代,该系统采用了额外的管状环,只有在第四阀与其他阀门结合使用时才使用,纠正传统上困扰下层寄存器的投球平度。 如今,大多数职业的 ⁇ 具有四或五个阀门,无论是否得到补偿,允许高级玩家执行技术上要求的通道并扩展可用范围。一些现代仪器还具有额外调理的触发机制,这是从特伦博恩设计中借用的特性。

布尔和钟设计

制造商不断改进了比耳大小和钟照明弹,以优化 ⁇ 的特性音。更大的比耳(通常为590“至610”)产生一种更宽、更暗、更投射的音调,在独奏和乐团的场合中更适合使用光圈和管状管,较小的比耳(Bry)产生更轻、更亮的齿轮,在与角膜混合时更适合使用铜筋。钟材料也很重要:黄铜发出更辉煌的声音,而玫瑰黄铜(铜含量更高)则产生更暖、更暗的齿轮。有些制造商只使用玫瑰黄铜管,将其与黄铜管结合,以平衡投影与肾上丰富的效果。 钟直径和耀斑率也影响到仪器的反应和投影,更大的比光束提供更强的功率,较小的照明弹提供更集中的音。

口罩进化

口罩设计已经演化出来,以适应乐器的扩张能力。 早期的 ⁇ 口罩类似小的长音腔口罩,但现代的设计则具有更深的杯子和更大的喉咙,以推广全深的暗色调和支持下层的收录器。 玩家现在从各种各样的轮廓形状、杯子卷和背包中选择适合个人演奏风格和音乐需求。口罩是玩家和乐器之间的关键界面 — — 选择不当的口罩可以限制肾脏质量和耐力,而选择良好的口罩可以增强两者。

玩技术

技术的进步与专业的 ⁇ 技术的发展是平行的,乐器的韵律性质鼓励了歌唱方式的配音,而其技术能力则允许了vituosic的显示.

  1. 乐器和韵律:[ 优波离子玩家采用气控,放松的浮雕,精准的滑动式手指工作等组合,实现无缝的腿形,乐器往往与人声相比,以维持长线的能力,玩家研究贝勒罐唱技巧来精炼其曲法.
  2. 解说:[ 单,双,三重托格是标准,可以进行简便的音符攻击和快速的通道. 玩家还使用staccato,tenuto,和marcato来进行不同的表达效果. Flutter tongu和咆哮在当代的回转中用于特殊效果.
  3. 极限和灵活性: 现代玩家经常从脚踏板注册(约D2)到工作人员之上的高B平面,甚至更高的实践. 灵活性研究和唇膏是日常的必备练习. 开发高注册需要谨慎的实践以避免紧张,而低注册则需要放松的浮雕和强大的呼吸支持.
  4. 多声乐和特效:[ 当代作曲家引入了多声乐(演奏时唱歌),飞腾的音调,以及半阀效应,拓宽了乐器的调色板,这些扩展技术在独奏和室乐作品中比传统乐团设定中更为常见.
  5. Vibrato:[] 紫草藤一般由二联(横向紫草藤)而不是下巴产生,创造了一种与其余综艺作品很好地融合的歌唱品质,有些玩家使用手或手腕紫草藤来进行某些效果,但阴极紫草藤是标准.
  6. 换指: 由于 ⁇ 完全具有色素,许多音符可以用多指来演奏,高级玩家使用交替的指法来改进进化,方便技术通道,或改变 ⁇ .

著名优波离独奏家和教师

电子乐器作为独奏乐器的兴起在很大程度上归功于一代杰出的表演者和教师。 这些个人倡导了新作品,表现出了技术熟练,激励了无数学生。 他们的影响从音乐厅延伸到课堂,他们塑造了教育学和为子孙后代的重现。

  • Seven Mead — — 20世纪晚期和21世纪初最有影响力的euphonium派家之一,Mead已经首演了数十首协奏曲,并通过大师级和录音在全世界推广了乐器。 他的演奏以其温暖、敏捷和优雅而著称。 他还为乐器编辑和出版了众多作品,扩大了乐器的可访问的曲目。
  • Brian Bowman — — 美国海军乐队前首席教职人员兼北德克萨斯大学教授Bowman是美国教科的开创性人物,他撰写了众多方法书,并广泛表演. 他的学生在美国各地的军事乐队和大学中担任要职.
  • 罗杰·博博[ — — 尽管主要是块茎,但博博在 ⁇ (包括他的录制"两个世界的最好")上的作品证明了乐器在技术精湛和精致表达方面的潜力。 他在青铜教学和表现方面的贡献是传奇的。
  • David Childs — — 英国一位委婉主义者,曾与主要管弦乐团合作演出,并在BBC Young Musician of the Year, Childs以精密的技巧和清澈的语气而闻名,他首演了几部重要作品,并继续在国际上演出.
  • Matthew Mireles[ – 一个现代的虚拟人物,他推开技术界限,表演从古典抄本到爵士乐和当代音乐的一切。 他的在线存在激励了新一代的委婉主义者。
  • 德里克·凯恩 – 前格里梅托尔佩·科利里乐队的首席优雅,凯恩因其抒情演奏和深刻的音乐风格而获赞颂,他与乐队的录音是铜乐队传统的基准.

教育学和教育的优波笈多

电子乐研究越来越有条理和严格,许多大学现在都提供电子乐作为专门的表演专业,包括私人课程、黄铜方法课程、共同参与和音乐理论。 北德克萨斯大学[、皇家音乐学院[、格鲁吉亚大学[,这些课程仅是几个以电子乐团、管弦乐团、教学和自由职业表演而闻名的机构。

方法书和教材也大量推广. 标准作品包括 Trombone和Euphonium的Arban方法[(改编自原角法), Voxman/Hovey指导书[,以及Brian Bowman,Steven Mead等的专业研究. 包括视频主课和交互式应用在内的在线资源使得高质量的指导比以往任何时候都更容易获得.

今日的优波笈多

现代的euphonium是多种音乐环境的核心. Concert乐队,铜乐队,军事乐队,以及风奏组合在世界各地都依赖于乐器独特的声音. 乐器在管弦乐场合也发现了一个家,虽然看起来不像管弦乐或长弦乐,除了传统的组合,euphonium还刻出了爵士乐的一席之地,这要归功于像]Rich Matteson[这样的线索,他们证明euphonium可以与其中最好的组合一起摇摆和即兴. 当代的爵士乐euphonium主义者如Randy Bug和Rex Richardson 继续着这个传统,用大乐队和小爵士乐团表演.

编曲家如约翰·史蒂文斯,乔汉·德·迈日[,菲利普·威尔比]继续为乐器作曲,扩展其曲目和技术需求. euphonium在流行音乐中的出现虽然不太常见,但在艺术家的作品中却引人注目,如[Pat Metheny,他用乐器的配乐器在配乐中温和的气息中,电影评分也偶尔呈现出euphonium,特别是在需要贵族或黑色青铜音的场景中.

数字资源的发展——例如在线主机、投球培训应用软件和共享板音乐论坛——使得学习电子乐比以往更加容易获得。国际竞赛,特别是国际图巴和优波笈会议,将全球各地的玩家聚集在一起,进行竞争、学习和庆祝乐器。英国铜管乐队[传统仍然非常活泼,每年的比赛都以优波笈独奏家和最高标准演奏部分为特色。

挑战和今后方向

尽管它有许多优点,但它仍然面临挑战。 它在许多教育环境中仍然不如小号、长号或大号那么明显,而且购买乐器的资金可能有限。 然而,日益壮大的乐器社群、不断扩展的乐器以及教师和表演者的奉献,都预示着一个光明的未来。 乐器的多功能性 — — 在国内在古典、爵士和当代流派中是平等的 — — 使它能很好地为持续增长做好准备。 随着音乐教育的发展,乐器的独特声音将继续丰富综艺和吸引观众。

摘要:为什么“Euphonium”重要

电子乐从实验性19世纪原型到现代音乐会舞台的旅程反映了青铜乐器进化的活力。 它的温暖、歌唱声调、表达范围和技术多面性使它在综艺中不可或缺,并且作为独奏的声音具有吸引力。 乐器的历史不仅仅是一个脚注——它是一个创新、艺术和不断的音乐探索的故事。

  • 历史根源:[ 起源于1840年代, ⁇ 是对 ⁇ 和蛇的局限性的直接反应,由阀的发明所促成.
  • 组合乐团中的乐团:[ 它将主调和低音记录架搭桥,在音乐会乐队,青铜乐队,以及军事乐队中提供口琴丰富的和流音的领头.
  • 背书: 由霍尔斯特到霍罗维茨到德梅日的作曲家们所创作的一副日益壮大的独奏协奏曲,乐队作品和室乐——把 ⁇ 确立为严肃的独奏乐器.
  • 设计进化:[] 补偿系统,改进的比隆剖面图,更好的口具大大增强了性能能力,使玩家能够达到技术和表现性成就的新高度.
  • 现代相关性:[ 活跃于古典,爵士,和当代流派,得到全球教育工作者,表演者和爱好者的支持, ⁇ 继续进化和兴旺.
  • 教育发展: 专攻大学课程,方法书,在线资源使得euphonium研究比以往更加系统化,更加容易获得.

无论是玩家还是听众,Euphonium都提供了独特的音乐体验 — — 将传统、创新和表达力结合到每一音符中。 无论是掌握第一音标的年轻学生手中还是老练的专业演奏高要求的协奏曲,Euphonium的甜美声音今天仍然像近两个世纪前一样吸引人。 它的持续演化为未来带来了更大的可能性,确保这一崇高乐器能激励未来几代音乐家。

进一步解读:[ 综合综述,请参看 关于 ⁇ 的维基百科文章. 对于历史乐器, 国家音乐博物馆[有精美的收藏,对于最新的表演和比赛,请访问 国际图巴和 ⁇ 协会[. 关于教学资源, Henry's Publications网站提供一系列的 ⁇ 音乐和研究.