Xây dựng một nền tảng nhạc Jazz cho những công cụ nhỏ

Tại sao nhạc Jazz cá nhân thay đổi mọi thứ cho người chơi thấp

Đối với các nhà nghiên cứu âm nhạc, các nhà giải phẫu sinh học, và các nhà nghiên cứu về nhạc jazz, phát triển một trong những chương trình jazz cá nhân là một trong những nền tảng cho sự phát triển âm nhạc của bạn. một bộ sưu tập được sắp xếp đầy đủ của giai điệu - trong một studio, giảng dạy, hoặc thử giọng nhạc jazz, bạn có thể ứng biến, chuyển đổi, và phân tích chúng trên con ruồi, trở thành nền tảng cho mỗi sự tương tác âm nhạc bạn sẽ có.

Nhạc cụ đồng thấp mang lại những điểm đặc biệt cho nhạc jazz: một âm thanh đặc biệt, âm thanh cộng hưởng từ, khả năng dẫn động hòa âm, và một giọng điệu đặc biệt cho các đường giao hưởng, nhưng chúng cũng mang lại những thách thức đặc biệt. Nhiều âm nhạc jazz cổ điển được hình thành cho kèn trumpet, alto saxophone, hoặc piano, có nghĩa là chúng có thể ngồi vụng về trên trombone, euphonium, hoặc tuba. Các chìa khóa đó hoạt động tốt cho một cây kèn trumpet B có thể không phục vụ kèn B-A-ba-ra-gim- tác dụng cụ B- trom- me-ra-gim hoặc Ca. Các chức năng nghệ thuật chỉnh âm thanh, và các kiểu van, tất cả các kiểu dáng để trở thành bộ phận làm việc bằng cách thiết lập một danh sách nhạc jazz.

Lợi ích chính của việc sở hữu lòng oán giận

Chương trình riêng của bạn không phải là danh sách các tiêu đề tĩnh mà bạn nhận ra. nó là một hộp công cụ sống của các bài hát bạn có thể gọi theo ý muốn, trong bất kỳ phím, bất kỳ nhịp điệu, theo bất kỳ cách nào. khi bạn thực sự sở hữu một giai điệu, bạn ngừng lo lắng về việc đọc các ký hiệu hợp âm hoặc đoán hình. bạn giải phóng đôi tai và sự sáng tạo của bạn để lắng nghe, phản ứng, và định hình âm nhạc trong thời gian thực. đối với các cầu thủ đồng thấp, quyền sở hữu này mang lại nhiều lợi ích khác nhau.

Khi bạn biết giai điệu, sự thay đổi và hình thức từ trí nhớ, bạn có thể hoàn toàn tập trung vào nhóm nhạc của mình.
Tần số HEMC:) làm việc lặp lại về các tiến trình chuẩn (i–V–I), vòng tròn, xanh, chuyển động, nhịp điệu - tạo ra một hiểu biết trực quan về sự chuyển động của nhạc jazz. Trong thời gian, bạn dừng nghĩ về các ký hiệu hợp âm và bắt đầu nghe thấy tiếng nói dẫn đầu. tai hướng dẫn các ngón tay hoặc trượt trước khi tâm trí bạn tỉnh táo lên.
[FLT: 0] Từ vựng không xác định: tương thích với giai điệu và thay đổi hợp âm cho bạn một không gian an toàn để thí nghiệm. Bạn biết điểm căng thẳng ở đâu, nơi giải phóng đến, và nơi bạn có thể mở rộng. Sự bảo mật này tăng tốc khả năng tạo ra các dòng mới và phát triển giọng nói cá nhân.
Sự linh động theo kiểu: ) Một sự pha trộn cân bằng giữa độ lắc, bebop, babad, Latin, Afro-Caban, và những giai điệu funk chuẩn bị cho bạn những yêu cầu không thể đoán trước của các công việc thực. Bạn có thể ngồi trong một ban nhạc jazz, một nhóm nhạc Latin, hoặc một nhóm hài kịch và đóng góp ý nghĩa từ giai điệu đầu tiên.
Sẵn sàng nhận và làm việc:) Nhiều buổi thử giọng jazz của trường đại học, danh sách cuộc gọi chuyên nghiệp, và nghi thức buổi họp bài tập nhạc phụ thuộc vào một tập hợp các tiêu chuẩn chung. Có 30 giai điệu riêng khiến bạn là một nhạc sĩ đáng tin cậy, có thể thuê. Nó cũng giảm bớt lo lắng vì bạn không bao giờ bị mất cảnh giác bởi một yêu cầu bạn không thể xử lý.

Làm thế nào chọn những điều chỉnh phù hợp với sự hướng dẫn của bạn

Không phải mọi tiêu chuẩn jazz đều phù hợp với đồng thấp. Giai điệu gốc có thể nằm quá cao, chìa khóa có thể tạo ra những vị trí trượt khó xử hoặc kiểu dáng van, hoặc những yêu cầu về cách nhạc cụ có thể đi đôi với cách bạn nói tốt nhất.

Phạm vi và Tessimura

Nhạc cụ đồng thấp tạo ra âm thanh đặc trưng nhất, mạnh nhất ở giữa và dưới. Các trombone hát trong các cây gậy và hơi trên cao; các dây đàn euphonium chiếu sáng giữa thấp và C; ống tuba là biểu cảm nhất từ thấp B- C. Hãy chọn giai điệu có giai điệu ở trong các vùng này cho phần lớn các hình dạng. Nếu một giai điệu nhất quán leo lên trên các cây gậy, hãy chuẩn bị chuyển nó xuống bằng một bước hay thứ ba. Nhiều tiêu chuẩn âm thanh hoàn toàn tốt trong một phím thấp hơn, và sắp xếp lại có thể trở thành một ký hiệu của phương pháp cá nhân.

Trung tâm khoá

Chìa khóa với vài cái phẳng và sắc thường thoải mái hơn cho đồng thấp. B-U- ti, E- ti, F, C, và G non là nhà tự nhiên. Chìa khóa với nhiều sắc (A, E, lớn, B) hoặc hai lớp hai bậc có thể được chơi, nhưng chúng đòi hỏi nhiều sự chú ý hơn đến các vị trí trượt hay mã số van. Khi bạn xây dựng các bản sao, bắt đầu với các giai điệu trong các phím thân thiện. Sau đó, hãy thử thách bản thân bằng cách học một hoặc hai giai điệu thường trong các phím ít hơn để mở rộng tính linh hoạt của bạn.

Kiểu dáng

Một bài hát có ít nhất ba tiêu chuẩn đu quay, hai đầu bebop, một giai điệu, một bản nhạc, babad, một bản tiếng Latin hay afro-Caban, và một bản nhạc hài hòa hay một giai điệu điệu điệu điệu điệu điệu điệu điệu điệu điệu hay một cách dễ hiểu. điều này đảm bảo bạn có thể xử lý bất kỳ yêu cầu tạo hình nào đi theo đường của bạn. nó cũng giúp bạn tiếp tục thực hành thú vị. làm việc độc quyền trên bebop có thể phát triển kỹ thuật của bạn nhưng bỏ qua cảm giác của bạn về việc thổi kèn, và ngược lại.

Khả năng chơi với nhà Melody

Một số giai điệu cổ điển di chuyển quá nhanh hoặc nhảy quá nhiều để thực hiện thoải mái trên slide hoặc van nhạc cụ. Ví dụ, "Cerokee" trong chìa khóa ban đầu của nó chứa nhanh chóng- ghi chú đang yêu cầu trên bất kỳ nhạc cụ nào, nhưng chúng trở nên nguy hiểm trên trombone vì vị trí nhảy trượt. Trước khi thực hiện một giai điệu để lên bảng, chơi giai điệu thông qua tại nhịp độ. Nếu bạn thấy mình đang đấu tranh với khoảng thời gian khó xử hoặc vị trí không thể thay đổi, hãy xem xét chuyển đổi nó hoặc chọn một sắp xếp khác.

Hướng dẫn đặc điểm Trombone

Bộ phim này cần sự phối hợp chính xác giữa tay, đặc biệt là các đoạn nhanh. Các giai điệu ưu ái trong các phím có thể giảm độ chuyển đổi đột ngột theo chiều dọc. B, F, E, E- E- x- x- x và C hoạt động tốt vì chúng giữ slide ở vị trí giữa cho hầu hết các giai điệu. Ban đầu được viết bằng D hay A có thể chuyển xuống E- p- x- x- x- x- p- x- x- p- x- p- p- a. Cũng hãy xem khả năng biểu cảm của g là chuyển động của g, cần phải làm sạch đầu, để giữ các chuyển động chính xác.

Hướng dẫn đặc trưng Ephonium

Âm thanh âm thanh của âm thanh thanh euphonium là âm thanh được bao phủ hay giảm. Chọn giai điệu tốt nhất trên bad và nhịp giữa âm thanh bad và nhịp giữa các nhân viên, và van cho phép các dây đàn nhanh, nhưng âm thanh âm thanh màu tối hơn có thể tạo ra âm thanh âm thanh có túi màu cao, mà giọng điệu này có thể mang một giai điệu hơn âm thanh cho mỗi cơ thể, mà không cần phải dùng đến độ mạnh.

Hướng dẫn đặc điểm Tuba

Tiếng kèn tuba là cái neo của phần nhịp điệu, nhưng cũng có thể là một giọng điệu hấp dẫn. khi bạn chơi giai điệu trên tuba, bạn cần đặc biệt ý thức về việc ghi chép. tiếng kèn có thể trèo lên trên đỉnh C trở nên căng thẳng trong vùng kèn tuba. âm điệu chuyển động như "Thế nào" hay "Mọi thứ xanh" lên một quãng tám, hoặc chọn giai điệu tự nhiên ngồi trong một khoảng thời gian thoải mái như "Hotion", "Fran Dance", hoặc "Waterlon." Người đàn ông cũng phát triển trên các đường rãnh và tiếng Latin, bao gồm nhiều giai điệu của bạn, để cho thấy một số giai điệu của bạn có thể thấy một số giai điệu của bạn.

20 tiêu chuẩn thiết yếu cho sự thấp kém

Dưới đây là một danh sách gồm hai mươi tiêu chuẩn hoạt động đặc biệt tốt trên những dụng cụ đồng thấp, và mỗi mục nhập có ghi chú vắn tắt về lý do nó thuộc về bạn và những gì nó sẽ dạy bạn.

Autumn Les ) – Một tiêu chuẩn nhỏ được xây dựng trên iiii–V–I tiến bộ. Hoàn hảo cho việc huấn luyện tai, chỉnh sửa ứng biến, và học tập định hướng sự hài hòa nhỏ.
Tất cả những thứ bạn đang ) – dạng thức thông qua các trung tâm quan trọng. Lý tưởng để học cách xử lý các thay đổi điều hòa và phát triển sự liên tục nội dung qua các mô- đun.
Blue Bossa ) – Một dạng thức tiếng Latin đơn giản.
Vậy cái gì – Một ma cà rồng theo phương thức đạo cho phép bạn tập trung hoàn toàn vào sự ứng biến quy mô, phát triển nhịp điệu, và hình dạng động.
Lấy tàu hỏa – chuyển động cổ điển với một giai điệu dễ nghe. Cầu cung cấp các chuyển động có ích chi phối- để- tiết, và dạng này đủ ngắn để ghi nhớ nhanh chóng.
Không có tình yêu nào lớn hơn ) – một giai điệu bad hoặc bad trung bình với một hình thức AABA chuẩn. tuyệt vời cho việc thực hành âm điệu hướng dẫn và giọng nói dẫn.
By Starlight ) – Một tiến trình điều hòa đòi hỏi mở rộng sự hiểu biết của bạn về một giọng hát, giọng nói dẫn đầu, và căng thẳng.
Cho Cha tôi ) – Một giai điệu xanh dương với một cảm giác La tinh. phát triển sự linh hoạt nhịp điệu, phrasing trên một bass, và khả năng trộn điệu đung đưa và cảm giác La tinh.
Dấu tay – Một màu xanh nhỏ có trong cả hai phiên bản chuẩn và 3/4. Versatile cho các kiểu dáng khác nhau và tốt nhất để khám phá các hình chữ số lẻ.
Misty ) – Một babad với một nửa bước chuyển đổi để xây dựng sự kiểm soát năng động, biểu cảm vibrato, và khả năng duy trì các cụm từ dài.
Donna Lee ) – Một giai điệu bbop đầy tinh thần ch thách thức sự linh động, khéo léo, và khả năng chơi nhanh, sạch sẽ.
Chuyến Tàu Xanh – Một chiếc màu xanh dương trong E-Gu-ga với một giai điệu ám ảnh ngồi đẹp cho đồng thấp.
Trong một thư mục đa cảm ) – A Duke Ellington bad với màu sắc âm thanh phong phú. Tốt cho âm thanh, giải thích, và học cách tạo hình các cụm từ với động lực.
Recordame ) – Một nhạc jazz La - tinh với một giai điệu trôi chảy, có thể hát.
Không Chaser ) – Một cái đầu xanh cổ điển của Thellous Monk. phát triển sự hiểu biết không gian và sự tự tin ngẫu hứng trên một dạng đơn giản.
Alone – Một tiêu chuẩn nhỏ có cấu trúc âm thanh gây ấn tượng. Dạy bạn xử lý căng thẳng và thả lỏng, và làm việc tốt như một bad hoặc một xích đu trung bình.
Bạn có Met Miss Jones? – AABA điều chỉnh với một cây cầu thách thức có chu kỳ qua nhiều phím. thiết yếu để học lái nhanh tốc độ âm thanh.
, như trong buổi sáng ) – Một giai điệu nhỏ với một giai điệu đơn giản, đáng nhớ và cấu trúc âm thanh rõ ràng.
Maiden Voyage ) – Một giai điệu theo phương thức của Herbie Hancock sử dụng hợp âm bị ngưng. Lực bạn suy nghĩ chỉnh sửa và phát triển một phương pháp đơn thể rộng rãi.
Trai đêm ) – Một giai điệu xanh dương, nhịp nhàng với một giai điệu ngồi hoàn hảo trên trombone và tuba.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofHai mươi.

Một hệ thống thực tế từng bước để học từng bước một

Học một giai điệu không giống như học thuộc lòng một giai điệu. Quyền sở hữu thật đến từ một quá trình có hệ thống xây dựng sự tự do chú ý, hiểu biết và ứng biến.

Bước 1: Làm chủ hội và thành viên

Hãy bắt đầu bằng cách nghe một vài bản thu âm của giai điệu. hát giai điệu từ bộ nhớ trước khi bạn cầm lên. và khi bạn rửa chén, trong khi làm nóng lên. một khi bạn đã in nó vào, chơi nó trên nhạc cụ của bạn trong chính chiếc chìa khóa gốc. kế tiếp, xác định dạng: AABA, ABAC, một mamp 12 thanh, một mamp có cấu trúc chuyển động? vẽ một sơ đồ đơn giản của các hình thức với các chữ cái thực hiện hoặc đánh dấu. Biết chính xác nơi các phần lặp lại và các phần thay đổi.

Bước 2: Học những thay đổi

Viết ra các hợp âm trên một tờ chì hoặc trong một cuốn sổ. Nhãn mỗi hợp âm với chức năng của nó: tonic, condominant, iii conde, v. v. Hãy xác định chuỗi ii–V–I, quay vòng, và mô- đun. Đối với mỗi hợp âm, luyện tập gốc, thứ ba, thứ năm, thứ bảy và thứ chín trong các bộ nhớ khác nhau. sau đó chơi các mảnh vỡ và arpeggios mà đường nét vẽ hòa hợp. Bước này tạo sự hiểu biết về mặt mặt vật lý ở mức độ sâu sắc.

Bước 3: Thay đổi đoạn văn ngắn

Hãy nghe những bản nhạc jazz tuyệt vời của bạn, viết một cụm từ ngắn từ hai đến bốn thanh, từ một nghệ sĩ ba xu như J.J. Johnson hay Curtis Fuller, một nhạc sĩ piano như Bill Evans, hoặc một nhạc sĩ nhạc sĩ như John Colrane. Viết nó vào ký hiệu chuẩn, rồi bật nó lên nhạc cụ của bạn. tiếp theo, chuyển cụm từ đó thành mười hai phím. điều này giúp bạn xây dựng vốn từ vựng và tai cùng một lúc.

Bước 4: Thực hành Cải tiến hệ thống

Dùng một ứng dụng chơi cùng như IReal Pro hoặc một bản ghi âm Aebersold để ứng biến theo giai điệu. Bắt đầu bằng cách giới hạn bản thân: chơi chỉ các bản hợp âm, sau đó chỉ có tỷ lệ các mảnh vỡ, sau đó chỉ có các biến thể nhịp điệu sử dụng một nốt nhạc riêng lẻ. Dần dần mở rộng các tùy chọn. Ghi chú mọi phiên chạy và phê chuẩn dòng của bạn. Lắng nghe rõ ràng, nhịp điệu và kết nối với âm thanh. Đừng sợ âm thanh. Cách duy nhất để phát triển sự thay đổi là tự do thử nghiệm trong môi trường ít tốn kém.

Bước 5: Phát âm theo ngữ cảnh

Một khi bạn có ba hoặc bốn giai điệu chắc chắn, hãy đưa chúng đến một buổi tập nhạc, một buổi tập tập, hoặc một buổi diễn tập. chơi với các nhạc sĩ thực sự, bạn phải thích ứng với các nhịp điệu, các kiểu tính toán và sự cân bằng năng động. nó cũng cho thấy những phần nào của giai điệu bạn không thực sự biết. sau một buổi tập, quay trở lại phòng luyện và sửa chữa các điểm yếu. lặp lại vòng lặp lại cho đến khi giai điệu cảm thấy như tự nhiên thứ hai.

Bước 6: Mở rộng và duy trì lòng tôn kính

Thêm một giai điệu mới mỗi tuần hoặc mỗi hai tuần. Giữ một danh sách chạy của các tập hoạt động của bạn 20 đến 30 giai điệu là một mục tiêu thực tế cho một nhạc sĩ lao động.

Những chiến lược cao cấp để có quyền sở hữu sâu xa hơn

Một khi đã xây dựng nền tảng vững chắc về tiêu chuẩn, hãy cố gắng làm nhiều hơn nữa với những phương pháp tiên tiến này.

Các giai điệu đa khóa: ) khả năng chuyển đổi "Autumn lá" hay "Tất cả những thứ bạn đang có" thành bất kỳ chìa khóa nào tại chỗ là một kỹ năng mạnh mẽ cho phiên họp, thử giọng và dạy dỗ. Bắt đầu với các phím dễ dàng và dần dần làm việc trong lãnh thổ ít quen thuộc hơn.
Đầu gốc: soạn bài của riêng bạn, một giai điệu bossa nova, hoặc một bản sao dựa trên những thay đổi tiêu chuẩn. Viết nhạc riêng giúp bạn hiểu sâu hơn về các tài liệu điều hòa và cho bạn một danh thiếp độc đáo tại các phiên họp.
Hãy ghi chú đầy đủ đơn: ) Chọn một bản nhạc đơn được ghi lại đầy đủ từ một nhạc sĩ bạn ngưỡng mộ - Curtis Fuller trên "Cungle Xanh", Bob Stewart trên một giai điệu Latin, Rich Matteson trên một tiêu chuẩn bebop. Đánh dấu toàn bộ cấu trúc của nó, phân tích và học chơi nó một cách hoàn hảo. sau đó kết hợp từ vựng của nó vào các ứng dụng của riêng bạn.
Tính năng không chuẩn: Nhìn vào những tiêu chuẩn phổ biến nhất. Đầu tư các giai điệu của nhạc sĩ ít nổi tiếng hơn, sáng tác gốc của nhạc sĩ, hoặc tiêu chuẩn hiếm khi được gọi tại các phiên chạy. Có một vài giai điệu khác thường trong sách của bạn sẽ làm cho bạn trở nên thú vị hơn và có thể phát ra năng lượng sáng tạo mới.

Những ưu tiên kỹ thuật cho những người thấp kém trong nhạc Jazz

Các dụng cụ đồng thấp mang lại màu sắc và khả năng nhịp điệu khác nhau. phát triển các khu vực kỹ thuật để tối đa hóa tác động của bạn trong bất kỳ dàn jazz nào.

Nghệ thuật và tiến sĩ

Sử dụng các kiểu dáng đa dạng để phù hợp với bối cảnh âm nhạc. Legato để ăn phù hợp với ba bản ba- bản nhạc và các đoạn văn có tính cách tách rời, sắc nét hoạt động cho các dòng màu be be. bị buộc tội, thúc đẩy, thúc đẩy chuyển động chuyển động. luyện tập ba- ting và nói hai giọng cho các đoạn nhanh, nhưng luôn luôn rõ ràng hơn tốc độ. lắng nghe các cầu thủ lớn Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon -- hấp thụ cách họ tiếp cận với các cụm từ của họ.

Slide và Valve Efficency

Hãy tập chạy các slide có độ xoay, chạy trên các hình ảnh chiếu sắc cơ mịn và vị trí thay thế chính xác. Tập luyện kỹ thuật chromatic di chuyển qua phạm vi toàn bộ của màn hình, không có chuyển động quá nhanh. Trên van euphonium và tuba, phát triển chuyển động nhanh, nhẹ. Tránh nhấn van quá mạnh, tạo ra sự căng thẳng và làm chậm lại. Dùng bài tập điều chỉnh giữa van nối liền và van không có công tắc để tạo sự phối hợp.

Cảm nhận thời gian và nhịp điệu

Những người chơi đồng thường hoạt động như nền tảng nhịp điệu của một bộ phát âm. Thực tập với bộ nhịp tim để đánh bại 2 và 4 để có cảm giác dao động nội bộ. Làm việc trên giọng điệu đồng bộ, ghi chú ma và độ chuyển động nhịp. Ngay cả khi bạn chủ yếu là một người chơi melodic, dành thời gian mỗi ngày chơi các kiểu nhịp điệu đơn giản và đi bộ. Điều này làm cho sự kết nối của bạn trở nên sâu sắc hơn đến thời gian và làm cho các ứng biến của bạn cảm thấy bị cấm.

Tính toán và đi bộ

Trên trombone, học cách trộn âm thanh với âm câm hoặc các tính năng iba, thực hành các kiểu ống thấp hỗ trợ sự hòa hợp mà không làm quá sức chịu đựng. Đi bộ dòng bass trên tuba hoặc bass là một kỹ năng có giá trị có thể dẫn đến nhiều hàm hơn. Thực tập i–V–I trong tất cả các phím, tập trung vào giọng nói bóng loáng và cảm nhận thời gian nhất quán.

Điều quan trọng là lắng nghe: Thiếu tá Jazz Jazz

Tai bạn là công cụ thực tập quan trọng nhất của bạn, nghiên cứu những nhạc công này và những bản thu âm của họ để hấp thụ ngôn ngữ của jazz như thể được thể hiện qua những nhạc cụ đồng thấp.

J. Johnson – Trombone. Album: The Eminent J.J. Johnson, Vol. 1 . Theo dõi: "Lament," "Blue Trombone."
Curtis Fuller – Trombone. Album: Chuyến tàu xanh . Theo dõi: "Locomotion." & Bari .
[FLT:] Thao tác Turre – Trombone và vỏ sò. Tập ảnh: LEP [FLT:] LEP , Những linh hồn ở trên ).
Howard Johnson – Tuba. Album: ) ) , Museum TRONG Bộ Nhạc jazz hiện đại ).

Bob Stewart – Tuba. Album: Dòng đầu , làm việc với nhạc Jazz tại Lincoln Center Orchestra.

Rach Matteson – Euphonium và tuba. Album: Đồ đệ Matteson & All That Brass .

Bill Watrous – Trombone. Album: Sự tuyệt vời trong Hollywood cho sự xuất sắc kỹ thuật.

Ray Anderson – Trombone. Album: Ban nhạc của sự thỏa mãn cho một quan điểm khác avant-garde.

David Taylor – Bass trombone. Album: làm việc với Gil Evans Orchtra và bản thu nhạc solo của mình cho kỹ thuật kèn trombone hiện đại.

Hãy chú ý đến cách đánh vần, điều khiển động lực, lựa chọn tạo hình, và cách chúng tương tác với phần nhịp điệu.

Công cụ và tài nguyên để xây dựng kho lưu trữ của bạn

Dùng những tài liệu tham khảo này để tìm những giai điệu mới, những đường ray hỗ trợ, vật liệu giáo dục và sự hỗ trợ của cộng đồng.

Jazz Standards.com – Một cơ sở dữ liệu toàn diện tiêu chuẩn với ngữ cảnh lịch sử, khuyến khích thu âm và bảng dẫn.

iReal Pro – Một ứng dụng tạo ra dấu vết hỗ trợ chất lượng cao trong bất kỳ phím, nhịp độ và kiểu dáng nào. Không thể sử dụng cho thực hành hàng ngày.

Learn Jazz Standards ) – Một trang web cung cấp bài học, bản sao, bài blog và một cộng đồng hỗ trợ nhạc jazz ở mọi mức độ.

Jazzbacks ) – các dấu chân hỗ trợ chuyên nghiệp cho hàng trăm tiêu chuẩn. Có ích cho việc xây dựng danh mục theo nhịp độ cụ thể.

Cuốn sách thật ) (Bản thứ 6, Hal Leonard) – Bộ sưu tập các tờ chì. Chọn một bản bass clef cho đồng thấp. Phụ thêm ) Tập Thực tế ) để có thêm các giai điệu hiện đại.

Các kênh YouTube: tìm kiếm "những bài học chuyển đổi nhạc jazz trombone," "tuba jazz diễn ra theo," hay "các tiêu chuẩn jazz của euphonium" miễn phí, chất lượng cao.

Các phiên họp mứt địa phương: Cách tốt nhất để kiểm tra danh mục của bạn là đứng trước một thính giả trực tiếp, tìm một phiên họp nhiễu trong khu vực của bạn và cam kết đi đều đặn.

Xây dựng một bản nhạc jazz cá nhân trên một nhạc cụ đồng thấp tốn thời gian, kiên nhẫn và nỗ lực nhất quán, nhưng kết quả là sâu sắc. một danh sách được ghi rõ khiến bạn là một nhạc sĩ đáng tin cậy, sáng tạo trong bất kỳ bối cảnh nào. nó làm sâu sắc giọng nói ngẫu hứng của bạn, kết nối bạn với truyền thống phong phú của nhạc jazz, và cho bạn tự tin để thể hiện bản thân mình. bắt đầu với một số tiêu chuẩn, thực hành, thực hành, lắng nghe và chơi với những người khác nhiều nhất có thể. và mỗi khi bạn có thể. và bạn sẽ mở rộng cánh cửa mới trong cuộc hành trình âm nhạc của mình.