Những nhạc cụ đồng thấp - ống dẫn, kèn ống, kèn trombone, và euphonium - tạo nên nền tảng âm thanh của dàn nhạc hiện đại, phát điện, chiều sâu, và màu sắc đặc biệt mà không một phần nào khác có thể sao chép được. các đoạn văn có tính thẩm mỹ được định hình cho các nhạc cụ này đã trở thành vật liệu thử nghiệm chuẩn và trình diễn, nhưng rất thường chúng được thực hành trong sự cô lập từ nguồn gốc lịch sử và thiết kế của chúng. Hiểu được những trường hợp dẫn đến những đoạn văn này - những giới hạn kỹ thuật của thời đại, những phong trào thẩm mỹ mà chúng hình thành, và những mục tiêu cụ thể chúng theo đuổi để thực hiện một bài viết kỹ thuật, và bài báo có hiểu sâu sắc thái âm nhạc.

Nguồn gốc và sự tiến hóa của những cánh đồng thấp ở Orchetra

Trong thời kỳ cổ điển và đầu tiên, các dụng cụ đồng là tự nhiên - bỏ qua van hoặc trượt - và có khả năng của chỉ các quá trình vượt trội một loạt các bộ phận. sử dụng của họ là chủ yếu là nghi thức phụ, tiếng chuông, tiếng gọi quân sự hoặc sự củng cố của tutti. các bộ xương ống chân, đã tồn tại từ thời kỳ Phục hưng trong các bao nhưng, được sử dụng chủ yếu trong âm nhạc thiêng liêng và opera để gợi lên sự siêu nhiên hoặc trang nghiêm, nhưng ít khi nó tham gia vào âm nhạc giao hưởng. bồn nước đã không tồn tại, một thiết bị tiên phong, một dụng cụ mới, đầu tiên của Pháp, đã xuất hiện trong thế kỷ 19 và cuối thế kỷ 19 đã xuất hiện trong một giai điệu mới, không có nhiều giai đoạn cuối của tiếng Anh, mà có nhiều giai đoạn văn bản tiếng Anh, đã được sử dụng trong giai đoạn văn bản tiếng Anh, và cuối của nhạc công nghệ này đã được sử dụng trong vòng 19 giai đoạn văn bản tiếng Anh, không có nhiều giai điệu tiếng Tây Ban Nha, mà đã được sử dụng trong vòng 19 giai điệu 19 giai điệu 19 giai điệu, mà không có thể sử dụng trong thế kỷ 19 giai

Thời kỳ đầu tiên

Không có van, các đoạn âm thanh là không thể, ngay cả Beethoven, trong việc sử dụng trombones trong phần cuối của Symphony No. 5, sử dụng chúng chỉ để tạo ra sự tạo ra các thiết bị có độ nghiêng mạnh và chiếm ưu thế. các dụng cụ thời gian bị giới hạn trong phạm vi, linh hoạt và tính năng động, và vai trò của đồng thấp vẫn còn vững chắc trong nền.

Cuộc cách mạng Valve và ảnh hưởng của nó

Phát minh ra van piston vào đầu thế kỷ 19 - van bằng cách tạo ra các loại gió mạnh. van được tinh luyện và thương mại hóa trong những thập niên sau, cho phép các nhà chế tạo nhạc cụ thiết kế ống ống nước (được đặt bởi Wilhelm Wiprech và Johann Motitz năm 1835) và để tạo ra các dây đồng hiện đại với các bản đính kèm và pmbone. Các bản nhạc pm đã nhanh chóng được lấy những khả năng này. [FL] Lịch sử của các thiết kế (L: bản thiết kế của Wilhelm Wiprech và Johann) cuối cùng, các máy phát triển này cũng được tạo ra để tìm kiếm các dây đồng và cuối cùng, trong các dây đồng và cuối cùng, để tìm thấy các dây đồng có thể được viết ra trong các dây chuyền quân sự phát triển nhanh hơn 1840] và để tìm thấy trong các dây chuyền cần thiết cho máy phát triển của cây số mới.

Sự khắc nghiệt của chiến hạm Tuba và vùng nhiệt đới hiện đại

Những người soạn nhạc như Richard Wagner và Hector Berlioz đã sốt sắng khai thác khả năng của nhạc cụ này.

Những cái mông thấp biểu tượng và văn cảnh lịch sử của chúng

Richard Wagner – Das Rheingold ): Tuba Solo tại Bình minh của kịch âm nhạc

Những người viết sách này Das Rheingold [FLT:] [FLT: 1], [FLT: 1],] đã viết [FLT:] [FLT:]; lời mở đầu [FLT:] [FLT:], [FLT:], [Fde], [Fde],], [Flungungung: 1], và tiếng kèn ra từ dây thấp và tiếng bassoon là một trong những lời tuyên bố cổ xưa nhất và nổi tiếng nhất của nhạc cụ.

Theo lịch sử, đoạn này đánh dấu một điểm xoay. Wagner đã được dùng trong sự phát triển của bản nhạc “Cubeba ” (một dụng cụ lai có thể có trọng lượng như người thổi kèn), nhưng phần chính của tuba trong [FLT: 0] Daves Rheingold phản ánh ước muốn của mình về một cây đàn bass có thể mang trọng lượng đáng kể. Các cụm từ dài và dài dòng cần thiết người chơi có khả năng tạo ra một thanh âm vững chắc với giọng tuyệt đối. [FL: TL2] Viết tắt văn cảnh của vòng tròn [TL:] phản ánh [T] của các máy đánh giá âm thanh âm thanh nổi bật], [T] giúp đỡ để thực hiện bước đi qua một phương pháp kiểm soát bằng cách này, nhưng nó không phải là một phương tiện truyền hình ảnh của một phương tiện truyền hình ảnh.

Hector Berlioz – Symphonie Fantastique : Tuba vào tháng Ba đến Scaffold

Symphonie Fantatique ) ) là một cột mốc của sự dàn nhạc, và bộ phận tuba trong bộ “FCra đến Scaffold và hầu hết các công cụ được dùng đầu tiên và nhân vật nhất. Chỉ vài năm sau khi phát minh ra tuba, Berliozz đã viết một phần khác giữa những hình thù hung bạo, hành, như những hình hài tối tăm, giải mã những đoạn văn [Treise] của nhà soạn nhạc [Treise] trong sách [Treise] [Trition: cách thức: cách thức dùng để làm thuyết phục [T3] cho người ta biết cách dùng âm thanh âm thanh của ông để làm giảm thanh và cách dùng âm thanh của mình để giảm âm thanh và nhấn mạnh giọng điệu của người dùng để làm cho âm thanh.

Ý nghĩa lịch sử nằm trong việc Berlioz sẵn sàng chọn một nhạc cụ mới, một vai trò kịch tính, một vai trò mới thay vì nền tảng, đó là sự chính xác về giai điệu, một sự kiểm soát chotissimo và một âm thanh cắt lát.

Gustav Mahler – Symphony số 3, Phong trào thứ tư: Trombone là một tiếng nói của sự tồn tại của sự cần thiết

Âm nhạc số 3 (hoàn tất năm 1896) nằm trong số những tác phẩm giao hưởng lớn nhất của Mahler, và phong trào thứ tư của nó chứa một bản trombone solo đã trở thành một viên đá cho dàn nhạc hài kịch của nhạc sĩ nhạc kịch (FLT: 0) TTratus [Tratus], và những cụm từ dài, được đánh dấu là “các bản dịch có tính cách trực tiếp (rất bền vững).

Ở đây rất cần thiết để tạo ra bối cảnh mới. Âm nhạc của Mahler là một bản tự truyện sâu sắc, có thể tác động đến đời sống, sự chết và sự siêu việt. Sự diễn đạt đơn điệu là một thời điểm của sự kết nối sâu sắc. Âm nhạc này đòi hỏi người chơi có khả năng phát âm những cảm xúc thô mà không phải hy sinh vẻ đẹp của âm điệu. Những yêu cầu kỹ thuật kiểm soát bảng ghi trên, chân không pha trộn và độ sắc thái phù hợp với sự hiểu biết sâu sắc của triết học Ma - la - chi phối. [T: 0] Chương trình và cấu trúc của cơ cấu trúc của bản [FL] cho thấy rõ hơn một bản đơn điệu: tại sao điều này là một bản thể hiện thực tế: sự tồn tại của sự suy ngẫm.

Johannes Brass — Symphony số 2, Phong trào Thứ ba: Low Brass trong thời đại cổ điển lãng mạn

Bản giao hưởng của ông Brahms là bản giao hưởng (FLT: 0) của ông [FLretto grazio ) tương phản với bản giao hưởng đầu tiên. Phong trào thứ ba là sự hỗ trợ nhiệt độ [FLT: 0] [FLT: 0] của linh động , trong đó đồng thấp - xương chậu, kèn trombone, và tuba - tuba - pla - prode gây ra sự tổn thương và thỉnh thoảng mảnh vỡ. Chữ viết được giới hạn, phản ánh nét đặc trưng của sự rõ ràng của chữ cổ điển [Fhms chính thức với độ sắc điệu cao]. Đối với âm thanh âm thanh và xương chậu, âm điệu nằm giữa các dàn nhạc, và âm nhạc có tính năng động, và âm điệu, cùng với nghệ thuật.

Đoạn này minh họa tính thẩm mỹ của giai đoạn: dàn nhạc được xem là một bản hợp nhất, và đồng thấp được mong đợi ủng hộ thay vì chiếm ưu thế. và sự hiểu biết sâu sắc của ông Brahms về dàn nhạc có nghĩa là mỗi nốt nhạc được đặt cẩn thận. Các phần này đòi hỏi một âm thanh tròn và không bao giờ ngắn.

Igor Stravsky – The Rute of Spring ): Primitivism and the Redefination of Brass

Việc ra mắt của dòng nhạc (FLT: 0] [FLT: 1] đã gây ra một cuộc bạo động, và các phần đồng thấp là trung tâm của tác động bùng nổ.

Ý nghĩa lịch sử của bản nhạc này không thể cường điệu quá. Nó cho thấy sự xuất hiện của chủ nghĩa hiện đại, từ chối sự hòa hợp tốt đẹp và cấu trúc của chủ nghĩa lãng mạn mở rộng theo chiều hướng không hòa hợp, ostinto và đồng không đều. Đối với những người đồng thấp, trích dẫn từ [FLT: 0]; dòng lệnh [FLT: 0] là thử nghiệm đúng , độ chính xác nhịp điệu, và khả năng tạo ra âm thanh tập trung, tích cực mà không mất kiểm soát. [FT:] Đối với những đoạn văn hóa và sự biến đổi nghệ thuật nghệ thuật của thế kỷ 20 [T: TT] là một giai điệu chỉ trích cho các đoạn âm nhạc có tính cách nghiêm trọng, nhịp điệu và tính chất mạnh của âm nhạc, âm nhạc có tính chất mạnh và kỹ thuật ba lê, sau này phản ánh lại một sắc thái độ chính xác của âm nhạc và âm thanh âm thanh âm thanh và âm thanh âm thanh của âm thanh âm thanh và âm thanh của âm thanh âm thanh âm thanh âm thanh âm thanh, âm thanh và âm thanh hiện đại trở thành một điệu.

Các mẫu đáng chú ý thêm

Trong khi những đoạn văn [TB] là những đoạn văn [TUNT] có phần [Trích dẫn] cần thiết để làm điều đó.

Tầm quan trọng của việc biết lịch sử cho những người chơi thấp kém

Học hỏi về bối cảnh lịch sử của những đoạn này mang lại lợi ích cụ thể cho người biểu diễn: Những quyết định gián tiếp về cách giải thích giai điệu, nhịp điệu, âm điệu, và động lực trở nên rõ ràng hơn khi dựa vào thế giới của người soạn nhạc.

Tính chính xác về mặt hình ảnh cũng cải thiện khi người chơi nhận ra mỗi giai đoạn có những quy ước riêng của nó. Nhạc lãng mạn thường đòi hỏi sự chính xác nhịp điệu và những cụm từ rộng hơn, trong khi những đoạn văn cổ điển (như phần xương đòn của Mozart) đòi hỏi một âm thanh riêng biệt hơn. Những tác phẩm hiện đại đòi hỏi độ chính xác nhịp và sự sẵn sàng khám phá những đường kẻ khác nhau. Sự hiểu biết lịch sử cũng giúp chuẩn bị kỹ thuật: biết rằng [FL: phần [FT: 0] của mùa xuân [FL:] được viết cho các thiết lập để tạo ra những thiết bị khác nhau kích cỡ và có thể tạo ra những thiết bị tạo ra các thiết bị để tạo ra các thiết bị điều khiển và các thiết bị có thể ảnh hưởng đến môi trường hợp nhất, chẳng hạn chế âm thanh và cách thức tập hợp với môi trường, để người chơi có thể thích hợp với môi trường hơn.

Những bước thực tiễn để nắm vững bối cảnh lịch sử

  1. Trích dẫn từ cuốn sách (FLT: 1 - 1), ), đọc tiểu sử và thư.
  2. Hãy nghe nhiều bản ghi âm ) so sánh với những lời giải thích khác nhau của các dàn nhạc và nhà hát. Hãy chú ý nhịp điệu, bản nhạc và nghệ thuật khác nhau trong nhiều thập niên và truyền thống.
  3. Hãy xem làm thế nào phần đồng thấp tương tác với các phần khác.
  4. Consult Serpiess. ). Những cuốn sách soạn thảo của thế kỷ 20 (của RimskyKorssakov, BerliozStraus) cung cấp sự hiểu biết sâu sắc về cách các nhà soạn nhạc xem các dụng cụ đồng thời. [FLT2] Perlioz [FLT:] là nguồn tài nguyên quý giá để hiểu được tiếng kèn kèn kèn của ông.
  5. Tập trung vào giai đoạn hài hòa và cực động. ) Để làm đoạn lãng mạn, hãy làm việc về giai điệu và carato bền vững. Đối với phần mở đầu hiện đại, hãy tập trung vào trạng thái ổn định nhịp điệu và phần cực động. Thí nghiệm với vibrato - vibrato không có bản nhạc cho các đoạn nhạc Baroque-ci thị giác, cho các công việc lãng mạn muộn hơn.
  6. Trích dẫn từ Huấn luyện viên ), những người dạy kinh nghiệm có thể đưa ra lời khuyên dựa trên văn cảnh: “Câu Kinh Thánh này giống như một dòng âm thanh, nhóm Stravinsky hay“ Con số đó cần phải có tính cách gây chấn động.

Làm chủ các nhu cầu kỹ thuật của một đoạn trích chỉ là một nửa của cuộc chiến, nửa còn lại là mang lại sự hiểu biết lịch sử vào phòng thực hành.

Kết thúc

Những đoạn nhạc nổi tiếng về đồng thấp không phải là những bài kiểm tra kỹ năng tùy ý mà là những bài viết về sự tiến hóa của các nhạc cụ và tầm nhìn sáng tạo của một số nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất lịch sử. từ việc tiên phong của Wagner solo đến Stravinsky, mỗi đoạn đều mang nặng nề của thời đại nó. những người chơi bóng chày, những người đầu tư thời gian để hiểu bối cảnh lịch sử đằng sau những tác phẩm này sẽ thu thập nhiều hơn những người có khả năng kỹ thuật kỹ thuật; họ sẽ phát triển một nhân cách sâu sắc hơn, một bản sắc hơn để kết nối chúng với truyền thống của dàn nhạc. A hoàn toàn phương pháp để chuẩn bị cho sự hiểu biết về lịch sử, sự nhạy cảm và sự thực tiễn, dù là một chương trình thử nghiệm và sự hợp tác, hay một bài hát có tính chất thuyết phục.