Vibrato là một trong những công cụ biểu cảm nhất cho những người chơi đồng thấp, nhưng ứng dụng của nó trong phần trích dẫn âm nhạc thường bị hiểu lầm hoặc bỏ qua. Đối với những người chơi trombon, những người chơi nhạc giải nhạc, những người thổi kèn, và những người chơi bass, việc sử dụng âm thanh cách chính xác của vibrato có thể chuyển một đoạn văn chính xác thành một bài hát sâu sắc. Bài này khám phá những nền tảng kỹ thuật, hội nghị về lịch sử, sự tiến hóa lịch sử, và chiến lược thực tế để sử sử sử sử sử sử sử sử sử sử sử dụng vibrato trong dàn nhạc thấp.

Vibrato là gì và tại sao quan trọng?

Vibrato là một sự điều chỉnh định kỳ của độ cao, độ lớn, hay độ đa dạng, hay sự chuyển động của hàm, môi hay tay, để tăng độ ấm và cảm xúc cho một âm thanh bền vững. trên các thiết bị đồng thấp, vibrato thường đạt được nhiều nhất qua những biến thể tinh tế trong sự căng thẳng, áp suất không khí, hay chuyển động vật lý của hàm, môi, hoặc bàn tay. kết quả là một hiệu ứng nghiền nát có thể từ rất khó phát âm, tùy theo ngữ cảnh âm nhạc.

Trong dàn nhạc, vibrato phục vụ nhiều chức năng quan trọng. Không có các nốt nhạc được kéo dài có thể tích hợp với các phần khác, hỗ trợ các cụm từ dài, và chuyển tải tính năng cảm xúc của một đoạn văn - wribleful, ishous, ial, or litteral. Không có các nốt nhạc bền vững có thể âm thanh tĩnh hoặc vô trùng, đặc biệt trong tính năng nhiệt độ nơi nhiệt độ cao nhất, quá hay không phù hợp có thể làm lu mờ ý định của nhạc sĩ và phá vỡ sự can thiệp của cosbleing. Vì vậy, việc tạo ra các bản nhạc phụ không chỉ là một kỹ năng kỹ thuật kỹ thuật nhưng chỉ là một kỹ năng âm thanh. boarding thường được sử dụng để sử dụng để tạo ra các thiết kế và sự thành thạo.

Để hiểu sâu hơn về vật lý và lịch sử của vibrato trên mọi nhạc cụ, hãy tham khảo bài báo [FLT: 0] [FLT , về phương pháp tổng quát. Ngoài ra, nhà phát triển tiếng bass là Doug Yeo đưa ra một nguồn tài nguyên toàn diện về kỹ thuật vibrato tại trang web của ông: Vito: Technations [FLT: Fnations] và Thinkations [FLT].

Nền tảng sinh lý và kiến trúc

Vibrato dùng thiết bị đồng thấp bao gồm sự dao động được điều khiển của tần số cơ bản. Người chơi điều khiển môi, hàm hoặc luồng không khí để tạo ra sự thay đổi chu kỳ trong độ cao. Một vibrato được sản xuất tốt ngay cả trong cả trong cả tốc độ ( xã hội) và chiều rộng (depth), và nó được áp dụng một cách cố ý hơn là phản xạ. Tai người có xu hướng cảm nhận sự ấm áp và giàu có, vì các biến thể nhỏ kích thích sự ưu tiên độ tự nhiên của hệ thống cân chỉnh theo độ đa chiều rộng. Từ góc nhìn acust, cũng giúp âm thanh cắt ra âm thanh qua dàn nhạc được thêm vào các tính năng, không có nhiều âm lượng âm thanh tăng, không có âm lượng âm lượng âm lượng.

Các yếu tố sinh lý học then chốt bao gồm:

  • Tính linh động: ) Môi phải thư giãn nhưng đáp ứng với những chuyển động rất nhỏ.
  • Hỗ trợ hỗ trợ: Một cột không khí ổn định là nền tảng; vibrato được xếp chồng lên trên, không được tạo ra bởi một luồng gió rung. Các cơ hoành và cơ cốt phải cung cấp áp suất nhất định.
  • Hàm, lưỡi và cổ họng phải không bị căng thẳng để cho phép cơ chế vibrato hoạt động tự nhiên.

Hiểu được những nền tảng này cho phép người chơi chẩn đoán hiệu quả hơn. vấn đề thường nằm ở sự hỗ trợ không khí không cân bằng thay vì chính môi của mình.

Những phương pháp kỹ thuật tiến đến Vibrato trên các công cụ thấp

Các dụng cụ đồng thấp ưu tiên các kỹ thuật vibrato khác nhau. người chơi nên khám phá nhiều phương pháp để khám phá ra những gì tạo ra những kết quả được kiểm soát và âm nhạc. kích thước, hình thanh miệng, và các bài tập điển hình tất cả các ảnh hưởng mà kỹ thuật cảm thấy tự nhiên nhất.

Lip Vibrito (Trombone và Bass Trombone)

Lip vibrato bao gồm việc dao động cơ thể, thường bằng cách di chuyển hàm một chút hoặc bằng cách sử dụng lưỡi để điều chỉnh áp suất không khí. Nhiều nhà sự học thích nghi thích môi vibrato vì nó tích hợp tự nhiên với cấu trúc co bóp tự nhiên và cho phép thay đổi nhanh tốc độ. Thử thách đang duy trì trung tâm nhất định trong khi thay đổi độ cao một chút. Thực tập với bộ điều chỉnh có thể giúp đảm bảo rằng các dây đàn vibran ở trong phạm vi hẹp, âm nhạc thường nhỏ hơn 1/4 chiều rộng. Bắt đầu bằng một giai điệu dài, từ từ từ từ từ từ từ tăng lên và giảm dần trong khi tạo ra các điểm kích thước âm thanh.

Jaw Vibrito (Tất cả các Brass thấp)

Hàm hàm hàm hàm dưới tạo ra một chuyển động nhẹ nhàng, thay đổi kích cỡ miệng và sau đó là độ xoay. kỹ thuật này thường thấy trong trò chơi euphonium và tuba. Nó đòi hỏi sự phối hợp cẩn thận để tránh phá vỡ con hải cẩu nâng lên và xuống, để giữ cho âm thanh ổn định. Để thực hành, hãy đặt một ngón tay nhẹ trên hàm để cảm nhận sự di chuyển. Chuyển động nên nhỏ và thư giãn của một cái nút nhẹ hơn là một chuyển động có thể được nhai. ibbrabbra có thể chậm hơn và rộng hơn môi, hoạt động tốt hơn, mà trình bày ở dưới đây độ dốc lớn hơn, nơi mà độ lớn hơn nhiều của độ lớn hơn.

Tay Vibrato (Euphonium và Tuba)

Một số người thổi kèn và người chơi nhạc bằng tay sử dụng vibrato bằng cách di chuyển nhạc cụ hơi vào môi, tương tự cách mà người chơi dây di chuyển ngón tay trên bảng đeo tay. Mặc dù kỹ thuật này thường dùng trong việc dùng đồng pedagoy, tay vibrato có thể hiệu quả khi làm việc nhẹ nhàng. Nguy cơ là nó có thể làm cho công cụ chuyển động, ảnh hưởng đến sự tiếp xúc quốc gia hoặc sự mơ hồ. kỹ thuật này thường là một sự lựa chọn cá nhân và có thể được sử dụng như một bổ sung để tạo ra các ghi chú ngược lại. Trong gương giúp đỡ không phóng đại.

Vibrato cường độ bức xạ

Thỉnh thoảng được dạy cho tất cả các dụng cụ đồng, vibrato co giãn cơ bao gồm nghiền các màng để tạo ra các biến đổi áp suất nhẹ. Phương pháp này có thể tạo ra một brato mịn nhưng cần sự hỗ trợ hơi mạnh và điều khiển cẩn thận. Nhiều người chơi tìm thấy nó ít nhanh hơn môi hoặc hàm li- vibrato cho các đoạn nhanh hơn. Diragragragct vito thường được dùng như một hiệu ứng nhẹ trong các ghi chú được giữ tại động lực mềm. Để thực hành, hãy nói "ha" vào hộp miệng, thậm chí giảm cường độ sâu, sau đó giảm cường độ mạnh sẽ làm mịn.

Chọn phương pháp đúng để học hỏi

Các nhà nghiên cứu nhiệt đới thường hấp dẫn đối với môi hoặc hàm vibrato, trong khi các tay chơi kèn tuba thường sử dụng hàm vibrato với sự trợ giúp đôi khi tay. nhà triết học Euphonium có loạt các tùy chọn rộng nhất và thường kết hợp hàm và tay với nhau để linh hoạt. Cách tiếp cận tốt nhất là để phát triển sự cạnh tranh trong ít nhất hai kỹ thuật để bạn có thể thích ứng với các yêu cầu của các trích dẫn khác nhau. một từ vựng có thể xoay quanh cho phép bạn chuyển giữa một độ nhanh, hạn hẹp cho các đoạn văn cổ điển và chậm hơn, rộng hơn để có thể mở rộng sự lãng mạn.

Sự tiến hóa lịch sử của Vibrato trong các văn bản dưới Brass

Việc sử dụng vibrato trong đồng thấp của dàn nhạc đã thay đổi đáng kể từ thời kỳ Baroque cho đến ngày nay.

Thời kỳ Baroque và cổ điển

Trong thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, các dụng cụ đồng là những sừng và kèn đồng chủ yếu; các dụng cụ kèn trombone được sử dụng một cách tạm thời, thường được dùng trong âm nhạc thánh hay nghi lễ. Vibrato thường được xem là một vật trang trí, chỉ dùng trong các nốt cụ thể hoặc trong cadence. Lý tưởng là một giai điệu thẳng, tinh khiết với độ lệch tối thiểu. Đối với thời gian, việc sử dụng các dụng các chất liệu từ xa để chỉ cho đồng, và thường được liên kết với các thiết bị dây và giọng nói. Đối với người chơi hiện đại, nhạc Bach, hay Hay Hay Hay Hay Hay Hayn trích dẫn, một giai điệu rất thô, rất nhanh hoặc là một cách nhẹ nhàng nhất là nhanh, đặc biệt là các động tác động rất nhanh. Nếu nó nên được thêm vào phần cuối của các phần của các nốt nhạc và được đặt rất dài vào phần của tiếng Anh, và được đặt trong phần cuối của tiếng Anh, dành cho các nốt nhạc của nhạc.

Thời kỳ lãng mạn

Với sự gia tăng của dàn nhạc vào thế kỷ 19, các nhà soạn nhạc như là Brahms, Tchaikovsky, Bruckner, và Mahler đã viết những dòng nổi bật và rõ ràng hơn cho trombone và tuba. Vibrato trở thành một thiết bị biểu cảm cần thiết. Chẳng hạn, nhạc opera của Wagner đòi hỏi một bản nhạc, hát từ đồng bass để phù hợp với cường độ mạnh của giọng nói. Trong thời gian này, người chơi nên chọn một cách điều hòa, nhất quán để nâng cao các dòng medoclic mà không có chi phối các chi tiết. Lắng nghe các bản nhạc của Đức từ giữa thế kỷ 20 để nghe một kiểu dáng của âm thanh: được điều khiển rộng rãi, nhưng thường được kiểm soát với một nhịp độ rộng hơn và nhịp độ của âm nhạc cổ điển thường xuyên hơn và cảm ứng với độ đa dạng đa dạng.

Thế kỷ 20 và 21

Một số nhà soạn nhạc hiện đại có nhiều kỳ vọng khác nhau. Một số người như Stravsky hay Shostakovich thường chỉ ra "senza vibrato" cho một số đoạn để đạt được hiệu ứng lạnh, cơ khí. Những người khác, như John Williams hoặc nhà soạn nhạc đương đại, sử dụng vibrato tự do để mô phỏng âm thanh giao hưởng lãng mạn. Avant-garde có thể cần thiết các tác động vibrato hay cong sân thượng. Trách nhiệm của người thực hiện là theo các điểm và, khi vắng mặt, để nghe nhạc thu âm và tham khảo sự hiệu suất lịch sử. Ngoài ra, ảnh hưởng của nhạc jazz phổ biến trong dàn nhạc hiện đại có thể gặp các hướng dẫn "bruzz" hoặc "bruz" để quảng cáo rộng rãi "bruz"

Đối với một bộ sưu tập các đoạn trích và ghi chú hiệu suất dàn nhạc, hãy đến thăm [FLT: 0] Trombonexpts.org , nơi cung cấp nguồn lực dồi dào cho những người chơi đồng thấp gồm những ví dụ và lời bình luận của các nhạc sĩ chuyên nghiệp.

Ứng dụng kích thích Vibrato trong các tập chú thích khóa

Dưới đây là một số đoạn giao hưởng biểu tượng và cách vibrato được áp dụng thích hợp.

Wagner: "Tanhäuser" Overture (Trombone và Tuba)

Phần nhạc chorale nổi tiếng, thường được chơi bởi trombones và tuba, đòi hỏi một giai điệu hùng vĩ, bền vững. một bản nhạc ấm áp rộng không quá nhanh có thể tạo ra chất lượng âm thanh. tuy nhiên, trong phần âm thanh nhanh hơn, vibrato nên được giảm thiểu để bảo tồn độ rõ ràng và độ chính xác nhịp điệu.

Mahler: Symphony số 3, Posthorn Solo (Trombone)

Một bản nhạc giọng hát vừa phải vừa phải vừa phải vừa đúng thời điểm vừa phải vừa phải vừa phải vừa phải vừa phải vừa là một bản nhạc vừa phải vừa phải vừa là một bản nhạc vừa phải vừa là một tính cách vừa là một tính cách xa. bắt đầu ghi chú bằng một giai điệu thẳng và cho phép đàn hồi phát triển, tương ứng với sự phân rã tự nhiên của âm thanh.

Thhms: Symphony số 1, Phong trào thứ tư (Trombone và Tuba)

Các bản nhạc trombone và tuba chorale gần cuối của Brahms yêu cầu một âm thanh cao quý, ấm áp. Vibrato nên được sử dụng một cách gọn gàng, nhấn mạnh chỉ những ghi chú cao nhất của các cụm từ. quá nhiều vibrato có thể làm suy yếu tính năng trang trọng của đoạn văn. Các dàn nhạc được hòa hợp, hòa hợp, nơi mỗi phần góp phần tạo ra màu hợp nhất; quá nhiều bản nhạc cá nhân có thể gắn kết. nhắm vào một chữ vibrato mà hầu như không thể không thể nhận thấy được, chỉ đủ để thêm sự sống mà không cần gọi đến sự chú ý của chính nó.

Ravel: "Boléro" (Taner Trombone Solo)

Một bản nhạc nổi tiếng trong bản nhạc "Boléro" của Ravel đòi hỏi một bản nhạc có tính biểu cảm cao rằng hiệu ứng trượt của nhạc cụ. Bản nhạc này có thể được phát âm và thậm chí hơi không đều để tạo ra cảm giác kỳ lạ, ngẫu hứng được định sẵn. Đây là một trong vài đoạn trích dẫn mà một vibrato rộng là chính xác tạo hình. Nhiều người chơi sử dụng một sự kết hợp của môi và hàm để đạt được sự kéo đặc trưng.

Berlioz: "Hungarian March" (Tuba)

Phần tuba trong "Hangarian March" của Berlioz kêu gọi một nhân vật cao quý, giống như hành quân. Vibrato nên rất tinh tế hoặc vắng mặt trong các phần nhịp điệu, nhưng có thể được thêm vào để giữ ghi chú trong các cụm từ ngữ lylyricical để thêm một sự ấm áp mà không mất phong cách hành quân. Hành quân nên có một âm thanh rõ ràng, rõ ràng; vibrato không bao giờ nên che mờ nhịp điệu. Hãy sử dụng vibrato chỉ nơi có một phần có một chức năng duy trì, như trong các câu phát âm hay hợp âm cuối cùng.

Rimsky-Korsakov: "Scheherazade" (Trombone Solo, Phong trào thứ ba)

Một bài hát có độ rộng trung bình hoạt động tốt. Nhân vật này là kỳ lạ và không lãng mạn quá. Lắng nghe những chuỗi đơn điệu trong cùng một phong trào cho một mô hình của cách vibrato có thể được sử dụng để tô điểm dòng mà không mất độ rõ nhịp. Tránh làm cho các vibrato quá nhanh hoặc hẹp. Nó nên có chất lượng lan

Lời khuyên thực tế giúp tập hợp Vibrato vào các lò mổ

Những người chơi đồng thấp chuẩn bị cho buổi thử giọng hoặc trình diễn có thể làm theo những hướng dẫn để tích hợp vibrato hiệu quả:

  1. Làm méo vai trò của đoạn nhạc. có phải là một giai điệu, sự hòa hợp nhịp điệu, hay giai điệu? Đường cong trong ngữ cảnh đa ngữ lợi ích từ các phần vibrito; ostina hoặc percustive. Hãy sử dụng nó như một dạng của một loại hình của sự gõ chữ, không phải là một hiệu ứng liên tục.
  2. Tập với âm thanh dài. Tập thêm vibrato để duy trì ghi chú ở tốc độ chậm, duy trì độ và chất lượng âm thanh. Dần dần tăng tốc độ và độ rộng ngay cả. Dùng máy nhịp acronome để đảm bảo xung vibrato là ổn định - 4 xung trên giây cho một vibrato chuẩn.
  3. Dùng băng thu âm làm mẫu. Hãy nghe nhiều bản thu âm chuyên nghiệp của cùng đoạn trích dẫn. Chú ý cách người chơi khác nhau thay đổi tốc độ và chiều sâu. Mục tiêu của bạn là phát triển giọng hát riêng trong các tiêu chuẩn tạo mẫu. Tạo ra danh sách các bản thu âm tham khảo và tích cực giải thích.
  4. Viết tắt với một máy bay không người lái. chơi vibrato chống lại một máy bay không người lái giúp bạn nghe thấy trung tâm độ dốc có ổn định hay không. Nếu các vibrato kéo sân quá sắc nét hoặc phẳng, điều chỉnh kỹ thuật của bạn. Một máy bay không người lái ở mức độ đa nghi hoặc thứ năm của chìa khóa trích dẫn đặc biệt hữu ích cho việc giữ trung tâm kỹ thuật.
  5. Hãy xem xét người điều khiển và kết nối. Trong một dàn nhạc thật, hãy xem cách trình diễn của người điều khiển và khớp với các bản vibrato của bạn. Một số phần thích một giai điệu rất thống nhất, thẳng; những phần khác khuyến khích cách phát biểu riêng lẻ. Khi bạn mới đến dàn nhạc, hãy cẩn thận lắng nghe cách tập thể tiếp cận của phần.
  6. Ghi âm lại chính mình. cho thấy khả năng thu âm hay video của bạn có được điều khiển và âm nhạc như bạn nghĩ hay không. Hãy lắng nghe độ mịn, nhất quán và phù hợp với kiểu. So sánh cách ghi âm của bạn với những đoạn văn và chú thích riêng.
  7. Pactractice vibrato trong bối cảnh. Thay vì cô lập vibrato, hãy áp dụng trực tiếp vào đoạn trích dẫn bạn đang học. Hãy chơi qua một đoạn trích dẫn và quyết định nơi nào vibrato sẽ nâng cao dòng. Đánh dấu một phần của bạn với dấu hiệu như "vib." hay "tight" để tự nhắc nhở về quyết định của bạn.

Để có thêm những hiểu biết về kỹ thuật tuba vibrato, Hiệp hội Tuba Quốc tế [FLT: 1) cung cấp các bài báo và video bậc thầy từ các nghệ sĩ hàng đầu.

Những lỗi thông thường và cách tránh những lỗi lầm

Ngay cả những người có kinh nghiệm cũng có thể rơi vào bẫy khi áp dụng vibrato, và nhận thức là bước đầu tiên để sửa chữa.

  • [FLT: 0] Mở rộng [FLT: 1) áp dụng vibrato cho mỗi nốt, đặc biệt ngắn hoặc không ngắn, có thể làm cho âm thanh nông cạn. Bảo tồn vibrato cho các ghi chú và từ dài hơn. Một quy tắc tốt của ngón tay: nếu lưu ý ngắn hơn một nửa ở mức độ vừa phải, hãy chơi nó thẳng.
  • Tốc độ đối lập: A vibrato mà tăng tốc hoặc chậm lại trong một ghi chú. Thực hành với một nhịp điệu nhịp điệu của các xung vibrato (v., 4 chu kỳ trên giây = 240 bpm subdivision).
  • quá rộng: Một vibrato vượt quá chiều rộng của vi lông, nghe như một con cá bơn.
  • Giọng nói liên quan đến sự đối kháng: ép vibrato bằng cách nắm chặt hàm, cổ họng, hoặc vai tạo ra một âm thanh căng thẳng, bị bóp. thư giãn là chìa khóa trước khi thêm vibrato, hít thở sâu và giải phóng bất kỳ căng thẳng không cần thiết trong cơ thể trên của bạn.
  • Việc tạo ra sự nghiệp nghèo:) Vibrito không bao giờ nên được dùng để ngụy trang những ghi chú ngoài giờ. Sửa lỗi này trước, rồi thêm vibrato vào để làm sự tinh chỉnh. Nếu bạn dựa vào vibrato để cải trang thành vấn đề quốc gia, vấn đề cơ bản sẽ được hiển thị trong các đoạn không thích hợp.
  • bối cảnh tạo mẫu: ) đang chơi một đoạn Barque với một vibrato lãng mạn là không thích hợp như việc không dùng vibrato trong một adagio. Nghiên cứu thời đại và soạn thảo. Tạo một tờ tham khảo cho mỗi đoạn ghi chú kiểu vibrato thích hợp.
  • Việc phân tích vibrato về động lực mềm: ) Một số người chơi chỉ sử dụng vibrato tại lot, nhưng mức độ năng động mềm thường được lợi ích từ một vibrato tinh tế hơn để thêm sự sống mà không làm giảm sức sống. Thực hành thêm một vibrato nhẹ nhàng tại piano và pianisimo để đảm bảo giọng điệu của bạn vẫn còn biểu cảm ngay cả trong đoạn yên tĩnh.

Vun trồng kiểu Vibrato

Trong khi hướng dẫn tạo hình là cần thiết, mỗi người chơi cuối cùng phải tìm thấy giọng nói riêng của mình. Vibrito là một yếu tố đặc trưng của biểu hiện cá nhân. Thí nghiệm với tốc độ và chiều rộng khác nhau trong nhiều loại khác nhau. Đăng ký thấp hơn của kèn tuba có thể cần một giọng nói chậm hơn, rộng hơn, rộng hơn để được nhận ra, trong khi bộ nhớ cao hơn có thể gọi là một bộ phận thu hẹp nhanh hơn, có thể cần thiết cho sự ấm áp nhanh hơn.

Làm việc với một giáo viên hay thầy cô để tinh luyện vibrato của bạn hãy hỏi ý kiến phản hồi về hiệu quả âm nhạc của nó. Giữ cho một tai mở với các nhạc cụ khác - dây vibrato có thể truyền cảm hứng cho một phương pháp hát, trong khi giọng nói vibrato có thể dạy toán học tự nhiên. lắng nghe các ca sĩ vĩ đại như người thông dịch hay người hát opera và chú ý cách mà vibrato thở với văn bản.

Hãy nhớ rằng vibrato không phải là một hiệu ứng tĩnh; nó có thể thay đổi trong một cụm từ, crescdo, hay decdo. Một ghi chú có thể bắt đầu thẳng và nở với vibrato, hoặc ngược lại. Tính linh hoạt này là thứ làm cho vibrato một công cụ thực sự biểu diễn. Một số người chơi cao cấp sử dụng kỹ thuật "vibrito shading" - thay đổi tốc độ và chiều rộng trong một ghi chú để mô phỏng tính chất cảm xúc. Lấy thí dụ, một tăng tốc nhẹ của vitocen trên một crecen có thể cao, trong khi một sự giảm tốc độ có thể tạo ra một cảm giác có thể giải phóng một ý thức.

Ngoài ra, hãy xem xét khía cạnh hình ảnh của vibrato. Trong một phần dàn nhạc, các chuyển động đồng bộ (hoặc thiếu) có thể ảnh hưởng đến sự kết hợp thị giác của bộ phận. mặc dù điều này không bao giờ nên ghi đè lên âm thanh tốt, nhận thức được cách mà vibrato trông có thể giúp bạn hòa hợp với phần.

Kết thúc

Vibrato là một tài sản có sức mạnh trong công cụ thấp của người chơi đồng, nhưng nó đòi hỏi phải nghiên cứu kỹ lưỡng và thực hành kỷ luật. bằng cách hiểu cơ chế vật lý, lịch sử hội nghị, và sự mong đợi thiết kế phong phú của dàn nhạc, người chơi có thể sử dụng vibrato để tăng cường hơn là giảm thiểu hiệu suất của mình. chìa khóa luôn luôn luôn là mục đích âm nhạc: vibrato phục vụ âm nhạc, không phải là cái tôi của người chơi. với sự chăm chú lắng nghe, thử nghiệm sâu sắc, và sự tinh luyện, bất kỳ người chơi đồng nào có thể làm chủ nghệ thuật vibrato và dàn nhạc mang lại những đoạn văn giọng điệu với độ ấm, và thẩm quyền hạn. Khi bạn tiếp tục phát triển âm nhạc, để tiếp tục mở và tiếp cận âm thanh và tiếp cận với các nghệ sĩ mới nhất của họ, để ngăn chặn âm thanh của họ.