Giới thiệu

Trong nhạc jazz, phrasing là kiến trúc vô hình của biểu hiện âm nhạc. Một lệnh cứng rắn của các giai điệu, arpeggios, và sự hài hòa cung cấp các từ vựng thô, nhưng phrasing xác định liệu một đơn âm thanh giống như một mô hình cơ học hoặc một câu chuyện sống hay thở. một lệnh cứng rắn của âm nhạc. một lệnh hình thành các dòng âm nhạc thông qua thời gian, động lực, và không gian để tạo ra một dòng chảy cá nhân và đối thoại. Dù bạn đang bắt đầu định hướng màu xanh hoặc một ứng biến bộ ứng dụng đầu tiên của bạn, tập trung vào việc giải quyết các mức độ mới. Bài này giải quyết các thành phần cốt lõi của các âm nhạc jazz, và phát triển chúng để tạo ra các chiến lược và phát triển các âm thanh có ý nghĩa độc đáo.

Phrasing là gì ở Jazz?

Ở cốt lõi của bài hát, cách một nhạc sĩ tổ chức một chuỗi bài hát thành một ý tưởng âm nhạc hòa hợp, nó tương đương với cấu trúc câu trong ngôn ngữ nói. giống như một diễn giả sử dụng tạm dừng, bối rối, và nhấn mạnh để truyền đạt ý nghĩa, nhạc sĩ jazz sử dụng thời gian, động lực, nghệ thuật, và lưu ý tập hợp để thể hiện cảm xúc và ý định.

Câu và Chấm câu

Hãy nghĩ về một cụm từ như một câu nhạc, một cụm từ có tính toán tốt, một đoạn mở đầu, một đoạn giữa, và một đoạn kết. trong nhạc jazz, những câu này thường liên kết với những thay đổi âm điệu, những động cơ cơ cơ cơ âm nhạc, hay một câu nhịp điệu, một cụm từ được sắp xếp rất khéo léo, tạo ra một khoảng thời gian riêng biệt, cho thính giả hấp thụ mỗi ý tưởng trước khi bắt đầu một ý tưởng tiếp theo. đó là tại sao việc sử dụng không gian quan trọng như chính những nốt nhạc. mà không bao giờ dừng lại, một dòng nhạc không bao giờ có thể làm cho người nghe bị choáng ngợp và mệt mỏi. với những ý tưởng sâu sắc, mỗi vùng đất với mục đích rõ ràng và thậm chí bạn có thể giới thiệu âm nhạc ở cuối cùng một câu hỏi bao giờ được ngụ ý một giai đoạn đi xuống, một giai đoạn đi xuống, một giai đoạn

Phân tích ngôn ngữ trong thực hành

Sự tương tự giữa âm nhạc và lời nói là apt bởi vì các nhạc sĩ jazz vĩ đại thường mô tả cách tiếp cận của họ như là "Nói một câu chuyện." Miles Davis là một bậc thầy của điều này - ông có thể truyền tải nhiều hơn với một ghi chú được đặt một cách hoàn hảo hơn nhiều người chơi có thể với một luồng nhạc. phrassing của mình, đầy đủ không gian và thời gian cố ý thời gian, làm cho mỗi cụm từ đếm. tương tự, những người phát âm như Ella Fitzgerald sử dụng phrasing để hình thành lời và scat một bài nói trực tiếp, cảm xúc. bằng cách nghiên cứu các nghệ sĩ, bạn có thể học cách chuyển đổi chất lượng kỹ thuật để liên lạc kỹ thuật thành tính năng thuyết phục. lắng nghe Lester trẻ tuổi trẻ trên các câu nói tốt hơn, và tất cả các câu nói rất dễ dàng nhưng vẫn cảm thấy dễ dàng.

Những yếu tố then chốt của việc soạn nhạc Jazz

Để thành thạo việc viết chữ, bạn phải quen thuộc với những khối cơ bản của nó. những yếu tố này tương tác với nhau theo những cách phức tạp, và làm chủ chúng cho bạn một công cụ sâu sắc để định hình mỗi đoạn bạn chơi.

Vị trí theo nước

Jazz phrasing là sâu sắc gắn chặt với nơi ghi chú rơi trong mối quan hệ với giai điệu. chơi một chút trước nhịp đập tạo ra động lực tiến lên và một cảm giác cấp bách. chơi sau nhịp sản xuất một thư giãn, thư giãn, hoặc thậm chí là buồn bã cảm thấy. nhạc sĩ khéo léo sử dụng các vị trí nhịp điệu để tạo ra sự căng thẳng và phát tán, một thiết bị cảm xúc trung tâm trong jazz. lắng nghe cách của ban nhạc Count Base "tage lại" trong túi, so với các giai đoạn đầu năng lượng đập nhanh, nhanh hơn so với bebop.

Độ dài và động

Một nốt nhạc dài, sưng lên có thể xây dựng cường độ; nốt ngắn, cắt có thể thêm nhịp điệu. Động lực - âm lượng - chia thành các dòng âm thanh lớn nhất về phía đỉnh của nó và rồi giảm dần tạo ra một vòng cung tự nhiên mà thính giác phản ứng theo bản năng. Hãy nghĩ đến một ca sĩ hít thở sâu và giải phóng một dòng có độ đa dạng cao nhất - đó là độ linh hoạt.

Vẽ nghệ thuật

Cách bạn bắt đầu và kết thúc ghi chú xác định tính cách của cụm từ. Các đoạn lập pháp cảm thấy dòng chảy và lời lẽ; đoạn văn giai đoạn giai điệu cảm thấy mạnh mẽ và nhịp điệu. Tính chất, ghi chú ma (tiếng ba hoa, cú ngã, hình ảnh thêm vào kết cấu và tính cách. Việc tạo ra một loạt các tính chất nghệ thuật là thiết yếu cho việc chuyển động vật học linh hoạt. Sự khác biệt giữa dòng âm thanh mịn và cú đấm, tạo ra những dòng âm thanh đơn độc nằm gần như hoàn toàn trong việc tạo tác phẩm nghệ thuật.

Dùng không gian theo chiến lược

Không gian cho phép người nghe xử lý những gì đã được chơi và xây dựng dự đoán cho những gì sắp tới. những nhạc sĩ nhạc jazz biểu cảm nhất sử dụng sự im lặng như một công cụ mạnh mẽ để tạo ra những khoảnh khắc căng thẳng.

Sự phát triển của Motivic

Nhiều bản nhạc jazz được xây dựng xung quanh động cơ trung gian ngắn được lặp đi lặp lại, đa dạng và mở rộng. điều này tạo ra một cảm giác của sự tường thuật và sự kết hợp. bằng cách phát triển một ý tưởng đơn lẻ trong một đơn điệu, bạn cho thính giả một sợi chỉ để theo dõi. Sonny Rollin là bậc thầy phát triển motivic, thường dành toàn bộ một giai điệu đơn giản hoặc một hình ảnh phức tạp. cách bạn trình bày những động cơ đó - nhịp điệu, động lực và sự sáng tạo để giữ chúng tươi và thú vị.

Mục tiêu điều hòa

Việc ghi chú cũng được định nghĩa bằng những ghi chú bạn chọn để tô sáng trong sự hòa hợp. Nhắm vào thứ ba hay thứ bảy của hợp âm tạo một cảm giác mạnh mẽ về độ phân giải. Thêm phần mở rộng (9 phần 9, 11, phần mười), tức là những sự căng thẳng thay đổi tạo màu sắc và sự không cân bằng mà đòi hỏi độ phân giải. Một cụm từ này đặt vững chắc trên một âm thanh hợp âm thanh được tạo ra, một giọng đi qua hoặc không giải mã được. Việc vẽ hay tìm kiếm. Việc tạo ra các hình ảnh lớn thường là sự cân bằng giữa các điểm đến và hành trình giữa chúng.

Tầm quan trọng của việc canh giờ và lắc

Rhythm là nền tảng của jazz, và sự thao tác của thời gian là tâm hồn của phrasing. tính năng "swing" cảm thấy - nơi những nốt thứ tám được chơi với một mô hình không cân bằng, dài - là thiết yếu cho hầu hết các kiểu jazz. nhưng sự xoay là một dạng nhịp điệu hơn một mô hình chuyển động; nó là một cảm giác chuyển động về phía trước và lilt. hiệu quả đánh vần dựa trên sự hiểu biết để đi theo độ cong và uốn cong thời gian để tạo ra hiệu ứng biểu cảm.

Hãy lắc đi

Khi lắc, có thể được coi là một sự liên tục. Ở mức cơ bản nhất, nó bao gồm việc chơi những nốt thứ tám với cảm giác ba: nốt đầu tiên của mỗi cặp dài hơn, ngắn hơn. Trong thực tế, những người chơi đu quay lớn điều chỉnh tỷ lệ dài để ngắn hơn theo nhịp, phong cách và ý định cảm xúc. Ở nhịp nhanh hơn, nhịp độ nhanh hơn, nhịp độ có thể được tăng nặng hơn và phát âm hơn. Trong thực hành, những người chơi đu quay có khả năng chuyển bên trong và cố gắng chuyển động giữa độ. Các nguồn tài nguyên như [FL: o pagen], o premions [FL: L: L: t [T] cung cấp mục tiêu để phát triển vững chắc hơn, có thể tập luyện với máy phát triển 2 và nhịp nhàng đẩy nhanh hơn.

Chơi trò chơi "Around"

Bên ngoài các mô hình đu quay, jazz phải có việc chơi "ngăn" nhịp. Lắng nghe bất kỳ nhà mô phỏng vĩ đại và bạn sẽ thỉnh thoảng nghe thấy chúng kéo theo nhịp điệu hay đẩy trước. Chơi đằng sau có thể tạo ra một cụm từ thanh âm thư giãn, chu đáo, hay tâm trí. Chơi trước khi tiêm năng lượng và động lượng. Các đơn tốt nhất sử dụng cả hai cách tiếp cận để tạo ra một động lực và kéo. Nhạc nhịp điệu này là biểu hiện đặc trưng của jazz. Thực tập với a- máy, cố ý đặt các ghi chú của bạn xuống phía sau, rồi sau đó - trước để tăng cường năng lượng và tăng tốc độ. [T:] [Fr] Nguồn tài nguyên âm nhạc nhịp điệu], bao gồm cả các tài nguyên âm nhạc jazz [Fr], phù hợp với các tập hợp, tập hợp bởi vì nó [T]

Làm thế nào mà cải tiến khả năng phát triển

Ứng biến là hành động của sự sáng tạo tự phát, và phrasing là phương tiện chính để hình thành những ý tưởng tự phát này thành một câu chuyện liên kết.

Tạo ra sự kết hợp

Cách viết hay tạo ra cấu trúc để ứng biến. Thay vì một luồng liên tục của các thang cân và các phần của arpeggios, ứng biến hiệu quả suy nghĩ trong ngắn gọn, tự giải quyết ý tưởng âm nhạc kết nối một cách hợp lý. Những cụm từ này thường tương ứng với tiến trình điều hòa, với những đoạn ngắt tự nhiên tại các thay đổi hợp âm hoặc ở cuối của bốn hoặc tám thanh. Điều này cho phép người nghe theo "Lịch sử" của đơn. Thậm chí các dòng phức tạp, nhanh trở thành có thể giải mã được khi bị vỡ ra những đoạn văn có nhiều đường dẫn.

Biểu thức cảm xúc

Một đoạn văn nhỏ có thể chuyển tải cảm xúc trong ứng biến. một cụm từ nhỏ được chơi với cảm giác hơi lạc hậu và một động lực đi xuống có thể nghe buồn rầu. một cụm từ lên tiếng với nghệ thuật nhanh và một cảm giác vượt trội có thể nghe vui vẻ. một giai điệu khác nhau, bạn có thể đưa thính giả của bạn vào một cuộc hành trình cảm xúc. hay một bản nhạc jazz thường có những đường cung rõ ràng bắt đầu một cách bình tĩnh, xây dựng cường độ ngắn hơn và đồng bộ hơn, và giải quyết với một nốt nhạc dài hoặc một âm điệu bị phai nhạt.

Phát triển một giọng nói riêng

Phrasing là một thành phần quan trọng của phong cách cá nhân của một nhạc sĩ. So sánh một ghi chép của Miles Davis với một trong John Colrane. Cả hai đều là bậc thầy, nhưng lối viết của họ là hoàn toàn khác nhau. Davis được biết đến với người tối thiểu, không gian đầy đủ, phía sau các hình thức đánh bại. Đối với các đoạn văn khắc nghiệt, nhanh nhẹn với chuyển động hướng tới mạnh mẽ và "Các bài toán âm thanh của bạn." Phát triển phong cách phras có nghĩa là hấp thụ và thử nghiệm những gì bạn cảm thấy tự nhiên. Trong phân tích những hình ảnh như thể hiện thực hiện trên trang web: [FA], [FT], một cách nhìn giảm nhẹ]

Phát triển kỹ năng học tập

Việc cải tiến lối suy nghĩ là kết quả trực tiếp của việc nghe, bắt chước và thực hành có chủ tâm.

Lắng nghe sâu sắc và sao chép

Bắt đầu bằng cách lắng nghe các bậc thầy với sự tập trung chú ý. đừng chỉ để âm thanh được chơi trong nền. lắng nghe các giai điệu: họ hít thở như thế nào? họ bắt đầu và kết thúc các cụm từ như thế nào? khi họ sử dụng không gian? khi họ chuyển đổi một cụm từ ngắn - viết nó bằng tai - là một trong những cách hiệu quả nhất để hấp thụ phrasing. không chỉ ghi chú các sân khấu, vị trí nhịp điệu, các hình ảnh, và các sóng năng động. sau đó cố gắng để tạo ra nó từ bộ nhớ, cố gắng tái tạo nó từ ngữ chính xác từ vựng của bạn và cung cấp cho các chủ của bạn quá trình thấu hiểu. tốt hơn Davis hoặc đơn giản hơn để ứng dụng các cầu thủ.

Ca hát và hát xướng

Trước khi chơi một cụm từ, hãy hát thử nó. kỹ thuật này giúp bạn suy nghĩ về hơi thở tự nhiên và sự thôi thúc, chuyển tải trực tiếp đến nhạc cụ của bạn. rất nhiều ứng biến tuyệt vời, bao gồm Charlie Parker và John Colrane, sáng tác bài hát đầu tiên. kỹ thuật này giúp bạn hiểu được âm thanh là một biểu hiện giọng nói hơn là một chuỗi cơ khí của ngón tay. nếu bạn có thể nghe và hát nó với cảm giác, bạn sẽ có nhiều khả năng chơi nó với cảm giác. quá trình này được biết đến như là nghe và hiểu được âm nhạc trước khi bạn tạo ra nó.

Tập độc thân với thời gian

Hãy đặt bộ nhịp chậm và chơi các kiểu đơn giản, cố tình chơi những nốt nhạc phía trước nhịp điệu và những cái khác đằng sau. Ghi chú để nghe hiệu ứng đó. Cũng hãy tập tính cùng một dòng động với các tính toán khác nhau - thuật, stacato, giọng điệu, để nghe cách đánh dấu thay đổi tính năng của nó. Tập trung, luyện linh hoạt để kiểm soát sự lựa chọn phras.

Chơi với khoảng trống

Dành một phiên họp để bỏ lại không gian trong đơn của bạn. Toàn bộ dàn hợp xướng, giới hạn bản thân chỉ chơi hai hoặc ba cụm từ ngắn, mỗi lần chia ra bởi một vài nhịp im lặng. Bài tập này buộc bạn đếm mọi nốt nhạc và cải thiện đáng kể ý nghĩa của mình. Bạn sẽ nhanh chóng khám phá ra rằng không gian thêm căng thẳng và quan tâm, làm cho đơn vị của bạn cảm thấy tự tin và cố ý hơn.

Những cạm bẫy chung

Biết được những trở ngại thông thường có thể đẩy nhanh tiến bộ của bạn, nhiều người đang phát triển gặp những thử thách tương tự trên đường đi đến chỗ diễn tả sự tiến hóa.

Dòng lưu ý liên tục

Điều phổ biến nhất là cố gắng tạo ra âm thanh, không có chỗ cho âm nhạc để thở và thường dẫn đến sự thiếu phương hướng.

Đơn sắc thể dục

Dùng cùng kiểu nhịp (v. d., số tám) cho mỗi đoạn văn tạo ra một âm lặp đi lặp lại, dễ đoán. Thay đổi nhịp điệu của bạn. Hãy ghi chú dài, ghi chú ngắn, đồng bộ hoá và ba nốt. Hãy tạo nhịp điệu của âm thanh thú vị như cách bạn chọn.

Bỏ qua hình thức

Giả sử bỏ qua những thay đổi âm thanh bên trong hoặc dạng bài hát (thường 32-bar AABA, 12 thanh xanh) có thể nghe có vẻ không liên kết. Ghi chú mạnh mẽ sự hòa hợp. Nó thở với hợp âm thay đổi, hạ cánh trên điểm cấu trúc then chốt, và giúp định nghĩa hình dạng cho thính giả.

Kết thúc

Nó chuyển hóa kiến thức lý thuyết thành một trải nghiệm truyền đạt, thông cảm, và hiểu được các yếu tố chủ yếu - vị trí cơ bản, động lực, nghệ thuật, không gian, và sự phát triển nghệ thuật, và bằng cách nghiên cứu các chủ thể jazz qua việc nghe và chuyển hóa bản năng, bạn có thể phát triển một phong cách triết học thực tế, và bạn nhớ rằng việc vẽ không phải là một tập hợp các quy tắc cố định mà là một loạt các lựa chọn nghệ thuật. thí nghiệm, lắng nghe bản thân và cố gắng liên lạc với người khác và luôn luôn cố gắng để truyền đạt với các nhạc cụ của bạn. khi bạn luyện tập, bạn sẽ tìm thấy nhiều hơn nữa, bạn sẽ tiếp thu được nhiều hơn nữa, và truyền thống của bản thân bạn sẽ trở thành một truyền thống của nhạc jazz, và một cách truyền đạt hơn nữa, một cách truyền thống của bản thân bạn, một cách truyền đạt nghệ thuật, một cách truyền đạt nghệ thuật, một cách sâu sắc hơn, một cách truyền thống, một loạt các bạn có thể hiện đại chúng tôi đã tạo ra một số các bạn có thể hiểu về nghệ thuật, một số các bạn có thể hiểu về một cách truyền thống, một cách truyền