Giới thiệu: Theo đuổi thực hành ít ỏi của bạn cho các chú thích về loài linh trưởng

Chương trình này mở rộng các đoạn nhạc cụ đồng thấp - ống dẫn, tuba và caphonium - là cánh cổng để giành được những cuộc thử giọng và biểu diễn với sự tự tin.

Trong sách hướng dẫn mở rộng này, chúng tôi sẽ đào sâu hơn vào mỗi bước để xây dựng một thói quen có hiệu quả trong việc tập luyện, và học cách đặt mục tiêu, chia đoạn trích ra thành những đoạn nhỏ, dùng kỹ thuật thực hành khác nhau, và cũng học cách làm mẫu cho các loại đoạn trích khác nhau, và liên kết với các nguồn tài nguyên bên ngoài có thể hỗ trợ cuộc hành trình của bạn.

Hiểu được những đòi hỏi đặc biệt của những người thấp kém

Trước khi chạm vào nhạc cụ, hãy phân tích từng đoạn một.

  • của đoạn văn trong tác phẩm Wagner tuba đến tiếng thì thầm pp của trombone chorale.
  • Chính xác về cách giải thích: nhạc cụ đồng thấp có khả năng gây ra dao động mạnh, đặc biệt là trong mức độ ghi thấp và động lực cực đoan.
  • Tính năng liên tục: ).
  • Sự bảo đảm và sự hỗ trợ về hơi thở: dài, các cụm từ cao twastura, hoặc lặp đi lặp lại những đoạn văn nặng có thể làm mệt mỏi nhanh chóng comuchure.
  • Nhận thức cơ bản: lãng mạn, cổ điển, hiện đại - mỗi thời đại đòi hỏi sự khéo léo và phrasing khác nhau.

Hãy xem xét những đoạn riêng lẻ. Phần cơ thể đơn giản, với sự sắp xếp cẩn thận. Phần trích dẫn ) Bydlo [FLT: 1] đòi hỏi một âm điệu chân dung ấm áp, thay đổi trong phạm vi rộng, với tính năng linh động. Phần cơ phát ra từ Mozart ) Thông thường có những dấu hiệu [FLT:] cần thiết để thực hiện những mục tiêu cần thiết.

Bước 1: Chuẩn bị, Mục tiêu có thể cải thiện

Thay vì thế, hãy dùng những mục tiêu riêng của SMAT để giải quyết vấn đề, có thể làm được, có thể làm được, có thể làm được, có thời gian, có thời gian.

  • Goal 1: ) “Trong một tuần, hãy chơi tám thanh đầu )Boléro trombone tại hàng tư chú thích = 72, tập trung vào mỗi nốt, bằng cùng một kiểu dáng dáng của người vibrato trong suốt bộ bài.
  • Goal 2: ) “Đến phiên tiếp theo, hãy tăng tốc độ của đoạn ống ) ) từ 60 đến 72 bpm trên chuyến chạy nhanh 32-note, với tất cả các hình thức nghệ thuật sạch sẽ và thậm chí cả các loại hình nghệ thuật.
  • Goal 3: ) “Mặc định là nhảy trong thời gian cao B-t bằng tiếng bass từ Mahler 2, đạt độ cao mục tiêu trong vòng 2 xu trên 5 trong 5 lần cố gắng.

Ghi ra mục tiêu và kiểm tra xem bạn đạt được mục tiêu nào. Điều này giúp bạn có động lực cao và cho thấy bạn cần điều chỉnh điểm tập trung.

Bước 2: Phá vỡ các mẫu vào các phần có thể quản lý

Chia một đoạn thành những phần nhỏ, tập trung ngăn chặn sự quá tải và cho phép làm việc sâu sắc.

  • Cấu trúc của Phrase:) mỗi câu âm nhạc thường có hình dạng và thách thức riêng.
  • Mô hình kỹ thuật: quy trình chạy, cắt, nhịp, nhịp, khoảng cách rộng.
  • Điểm gạch chân: luyện tập từ một hơi thở tới hơi nước kế tiếp để xây dựng sự chịu đựng dài.
  • Định nghĩa:) Những điểm giữa các phần (điều chỉnh, nhịp độ thay đổi nhanh, các thay đổi động) là những vùng gặp khó khăn thông thường.

Chẳng hạn, trong đoạn đơn của kèn tuba Bydlo ), cô lập ba nốt mở (một bước nhảy từ C đến G và trở lại) để tập thể dục riêng biệt.

Bước 3: Dùng một máy nhịp tim và dụng cụ gia tăng

Máy nhịp không phải là tùy chọn cho thực hành trích dẫn nghiêm trọng. Bắt đầu với một nhịp độ để bạn có thể chơi đoạn với nhịp hoàn hảo, sắc điệu, và âm thanh, ngay cả khi cảm thấy hết sức chậm (v. d., MM = 40). Hãy chơi năm lần trong một hàng không có lỗi. Sau đó tăng 2-4 bpm và lặp lại. Luôn ưu tiên độ chính xác hơn tốc độ.

Mẹo cho việc sử dụng nhịp:

  • Subdivide:) Đặt bộ nhịp để nhấn vào các ghi chú thứ tám hoặc thứ mười sáu cho các đoạn rất nhanh.
  • Dùng máy nhịp dưới: ) để giữ nhịp đập bên trong ổn định.
  • Hãy bật máy đo nhịp: chơi đoạn trong khi gõ chân, rồi kiểm tra với máy nhịp để xem bạn có bị trôi dạt hay không.
  • Hãy ghi lại chính mình bằng một đường dẫn nhấp chuột: ) giúp nhận ra những sự mâu thuẫn nhịp điệu tinh tế.

Bước 4: Tập trung vào sắc thái và nước

Những dụng cụ đồng thấp chiếu sáng khi chúng tạo ra một âm thanh ấm áp, tập trung, cộng hưởng, nhưng giữ âm thanh đó qua những đoạn khó phải có chủ tâm.

Sắc dài và độ chậm

Bắt đầu mỗi phiên chạy với âm thanh dài trên các nốt nhạc. Hãy dùng bộ điều chỉnh để khóa trong độ cao hoàn hảo, rồi thử nghiệm với những đường cong nhỏ để biết cách cơ thể bị co giật và hơi thở ảnh hưởng thế nào đến việc chuyển vào nước. Dần dần, hãy mở rộng những giai điệu để bao gồm khoảng thời gian tìm thấy trong đoạn trích dẫn.

Chơi với máy Drone

Thực hành đoạn trong khi máy bay không người lái chơi các ghi chú bổ sung hay quan trọng. Điều này làm sắc tai bạn và ép bạn điều chỉnh trạng thái trong thời gian thực. Chẳng hạn, hãy chơi [FLT: 0] Bobby [FLT: 1] trombone trên máy bay C (dấu tay lái) để giữ mọi ghi chú điều chỉnh với các nguyên tắc cơ bản.

Ghi lại chính mình

Ghi âm các phần ngắn và lắng nghe sự nhất quán nghiêm trọng. Âm thanh của bạn có lan truyền thấp không? âm thanh cao đăng ký bị thu lại? hãy dùng đoạn thu âm để chẩn đoán bạn có thể bỏ lỡ khi chơi.

Bước 5: Kết hợp các công nghệ khác nhau

Lặp lại một chiều dẫn đến những cao nguyên.

  • biến thể Rhyt: chơi đoạn với tất cả nửa ghi chú, rồi tất cả các nhịp điệu chấm, rồi tất cả các nốt thứ tám. Điều này buộc các ngón tay và trượt phải di chuyển độc lập của nhịp điệu đã ghi.
  • cực đoan:) Thực hành cùng một đoạn văn tại pp và fLT [FLT:] fLT:5] . Chơi mềm tiết lộ những khuyết điểm của quốc gia; chơi lớn để lộ sự hỗ trợ hơi thở yếu.
  • Thay đổi nghệ thuật:) Dùng legato, stacato, tenuto và các công thức nghệ nghệ thuật nổi bật.
  • Chương trình này tạo sự tự tin về các ghi chú khó nhất trước.
  • Thực hành và hình dung: cách xa nhạc cụ, tưởng tượng chơi đoạn hoàn hảo - nghe âm thanh, cảm nhận hơi thở, xem các động tác ngón tay/ trượt.
  • Hát và huýt sáo:) Hãy hát thành ngữ (trong quãng tám chính xác hoặc quãng tám) để nội bộ hóa dòng nhạc. Sau đó, hãy cố gắng khớp hình thể biểu cảm đó trên nhạc cụ của bạn.
  • Ma chơi: Di chuyển ngón tay hoặc trượt mà không thổi, sau đó chỉ thêm không khí trên nhịp dưới. Điều này tách rời khỏi kiểm soát hơi thở.

Bước 6: Quản lý sức khỏe và sự chịu đựng

Các cơ bắp, máy thở và cử chỉ đều cần phải có sự điều chỉnh thích hợp.

Những điều thiết yếu làm ấm lên

Bắt đầu mỗi phiên chạy với một khởi động nóng 10-15 phút bao gồm:

  • Tập thở sâu (trong bốn lần đếm, giữ 4, thở ra vì tám).
  • Lip nói lắp và lissandos để làm dịu cơn co giật.
  • Mềm mại, duy trì giai điệu dài trên các ghi chú giữa.
  • Các mẫu hình sáng tạo nhẹ nhàng với tốc độ vừa phải.

Sau khi sinh và thở

Đứng hoặc ngồi thẳng trên cột sống, vai thư giãn và chân, dùng “các bài tập thể dục thể dục thở (v.g, hít vào qua ống hút, mở rộng xương sườn) để làm tăng khả năng thở.

Nghỉ ngơi

Cơn co giật cần thời gian để hồi phục. và hít thở chậm rãi mà không có cái miệng.

Thủy lực và sự dinh dưỡng

Hãy giữ mình được cung cấp nước suốt ngày, đôi môi khô sẽ dẫn đến phản ứng thiếu khôn ngoan, tránh dùng sữa và nước ngọt trước khi tập thể dục, và hãy ăn một bữa ăn thăng bằng vài giờ trước khi tập luyện hoặc thử giọng.

Lắng nghe cơ thể bạn

Nếu bạn cảm thấy đau ở vùng kín, hàm hoặc cổ, hãy dừng lại và đánh giá cơ bắp mệt mỏi có thể dẫn đến chấn thương, xây dựng sức chịu đựng dần qua nhiều tuần.

Bước 7: Hãy tìm sự đáp lại và ghi lại sự tiến bộ của bạn

Thậm chí cả những nhạc sĩ tự nhận thức được lợi ích từ những người ở bên ngoài.

  • Giáo viên hay cố vấn: sắp xếp các bài học thường xuyên tập trung vào đoạn. Hãy ghi lại mục tiêu để có thể cho lời khuyên mục tiêu.
  • Xem xét bên ngoài: trao đổi đĩa với một người đồng cấp thấp và phê bình tiếng địa phương, nhịp điệu và phong cách của nhau.
  • Thử giọng: Chơi đoạn trích trước mặt một khán giả nhỏ (hoặc ngay cả một máy ảnh video) dưới điều kiện áp lực.
  • Phân tích âm thanh: [FLT: 1] Dùng phần mềm âm thanh để giảm âm thanh và kiểm tra mọi ghi chú để biết chính xác. Hãy kiểm tra: độ, nhịp, độ sáng, năng động, chất lượng âm thanh.

Theo dõi sự tiến bộ trong nhiều tuần sẽ xây dựng sự tự tin và cho thấy chính xác bạn đã cải thiện ở đâu và bạn vẫn cần làm việc ở đâu.

Tập quán tự chọn mẫu cho các loại đa mục

Cấu trúc thực hành của bạn nên thích nghi với các yêu cầu của đoạn trích dưới đây là hai mẫu thử 60 phút

Đối với một người có khả năng sử dụng tốc độ chậm trễ (v. d., Tuba: Bydlo hoặc Trombone:) Tuba ]

  • 10 phút: ấm lên với âm điệu dài, tập trung vào trung tâm và điều khiển hơi thở. Dùng máy bay không người lái.
  • [FLT: 0]15 phút: thực hành chậm toàn bộ đoạn văn với tốc độ nửa. Tập trung vào kết nối legato và phrasing. Ghi lại nửa đầu.
  • [FLT: 0] 10 phút: Hãy lắng nghe đoạn thu âm, đánh dấu những điểm có vấn đề trong quốc gia. Hãy thực hiện những khoảng thời gian riêng với bộ điều chỉnh.
  • 10 phút: thử nghiệm với hình dạng động lực - chơi đoạn với crescendos phóng đại và decendides, sau đó mang nó trở lại một tinh tế, âm nhạc contoour.
  • 10 phút: Chơi với tốc độ hoạt động, nhắm đến chất lượng âm thanh thư giãn, âm thanh. Hãy nghỉ ngơi hai phút trong khối này.
  • 5 phút: Bình tĩnh lại với âm điệu nhẹ nhàng hoặc chậm.

Đối với một người xuất bản nhanh chóng (v. d., Bass Trombone: [FLT: 0] Rade of the The Veules ) hoặc Tuba: ) Dance of the Tumblers )

  • 10 phút: ấm lên với son môi và khoan tạo hình (triple tonguling if need).
  • [FLT: 0] 20 phút: Phá vỡ đoạn nhanh thành 2-4 đoạn đo. Làm việc với máy nhịp chậm, tăng 2 bpm mỗi 3 lần lặp lại chính xác. Hãy sử dụng biến thể nhịp độ.
  • 10 phút: Thực hành liên kết các đoạn lại với nhau, nhấn mạnh đến sự chuyển tiếp. Hãy dùng đồng hồ bấm giờ để giữ nhịp hoàn hảo.
  • [FLT: 0] 10 phút: Chơi toàn bộ đoạn với tốc độ 10% dưới mục tiêu. Ghi và đánh giá độ rõ ràng của các ghi chú. Nếu có ghi chú nào bị cắt hay bị bùn, hãy tách chúng ra.
  • 5 phút: Bình tĩnh với ggrisdaos và thư giãn chơi trong bộ nhớ giữa.
  • [FLT: 0] 5 phút: thực hành tâm thần: hãy hình dung các dấu ngón tay và vị trí hình ảnh cho đoạn văn nhanh nhất mà không cần công cụ.

Mở rộng kiến thức: Tài nguyên bên ngoài

Để làm sâu hơn sự hiểu biết của bạn về việc thực hành phần mềm đồng, khám phá những nguồn tài nguyên này:

Những ý tưởng cuối cùng: Con đường dẫn đến phần thưởng của việc thực hành theo phong tục

Tùy chỉnh thói quen của bạn cho các đoạn nhạc đồng thấp không phải là một công việc một lần nó tiến hóa khi bạn lớn lên. một số tuần bạn có thể tập trung vào sự chịu đựng, những tuần khác vào sự nhập cảnh hay nghệ thuật nghệ thuật.

Hãy nhớ rằng ngay cả những nghệ sĩ vĩ đại nhất cũng bắt đầu với công việc chậm chạp, có chủ tâm, bằng cách chia từng đoạn trích ra những thách thức cốt lõi của nó và giải quyết chúng một cách có hệ thống, bạn xây dựng một nền tảng vững chắc để phục vụ bạn trong các buổi thử giọng, biểu diễn, và hơn thế nữa.