Tại sao chuyển đổi vấn đề cho người chơi mông thấp

Các dụng cụ đồng thấp - ống dẫn điện, bạch kim, và tura - ba - ba - non có những quy ước đặc biệt ảnh hưởng trực tiếp đến cách bạn chuẩn bị các đoạn nhạc giao hưởng. hiểu sai những hội nghị này có thể dẫn đến những nốt sai, sự thâm nhập kém, và một âm thanh không hòa hợp. Sự chuyển đổi chính xác đảm bảo rằng phần của bạn có sự tương ứng với ý định gây tác động và sự tập trung của người soạn nhạc, cho phép phần đồng thấp neo vào dàn nhạc với sự tự tin và màu sắc.

Trong các dàn nhạc chuyên nghiệp, người ta thường mong đợi những người chơi đồng sẽ đọc nhiều clef và thay thế bằng tay áo. Chẳng hạn, một người chơi đàn bass có thể gặp những bộ phận được viết bằng tiếng tenor clef hoặc alto clef, trong khi một người thổi kèn đọc một bộ phận C tuba phải điều chỉnh cho B tuba hoặc kèn tuba. Việc chuyển vị trí không chỉ là một kỹ năng kỹ thuật cần thiết cho sự chuẩn bị âm nhạc và hiệu quả.

Hiểu được sự chuyển tiếp của các chất thấp

Một số người đọc bài thuyết trình hòa nhạc, số khác thì thay thế bằng một khoảng nhất định.

Trombone Bass

Đàn bass thường là một nhạc cụ không chuyển giới, nó đọc bài phát biểu bằng bass clef. Tuy nhiên, nhiều đoạn nhạc phụ được ghi chú trong danh mục tiếng Pháp hoặc tiếng Ý, có thể dùng các đại hội chuyển đổi từ các nhạc cụ lịch sử. Luôn luôn kiểm tra các ghi chú của bản phát âm.

Name

Trong các ban nhạc đồng ở Anh, các bộ phận này đọc những đoạn văn có chữ ti-vi chuyển sang B - xra - en (âm thanh thứ chín thấp hơn viết). Trong dàn nhạc, các bộ phận euphonium thường được viết bằng âm trầm ở sân khấu, đặc biệt là trong các tác phẩm đương đại.

Tuba

Tuba Thay thế phụ thuộc vào chìa khóa của nhạc cụ (C, B, B, F, hoặc E-O-R). Phần lớn các nhạc công dàn nhạc hiện đại dùng một chiếc kèn C tuba để đọc nhạc hòa nhạc (bass clef). BGuga tuba thường dùng dây gió và một số dàn nhạc Âu Châu, phải giảm nốt nhạc bằng một bước khi chơi từ điểm phụ. Phần của kèn tuba đòi hỏi người chơi chuyển một phần tư (hoặc xuống văn cảnh hoàn hảo). Việc phát triển độ cúm được khuyến khích trong một công cụ chính, nhưng có thể chuyển đổi giữa các kỹ năng ống dẫn cho các chuyên gia.

Bảng các đoạn văn thông thường

  • Bass Trombone:) Ném bóng (bass clef), thỉnh thoảng tenor/alto clef – không có khoảng thời gian chuyển tiếp, nhưng clef cần thiết đọc.
  • Euphonium (ban nhạc của đàn ông): Treble clef in BGuff – âm thanh lớn thứ chín thấp hơn; trình diễn bass clef cũng có.
  • Tuba (C tuba): ) ném đàn bass clef.
  • Tuba (B vội vã: ) Thay thế toàn bộ bước từ trình diễn.
  • Tuba (F tuba): ) Thuyết phục một phần tư hoàn hảo từ cách trình diễn của bass clef (phần cao hơn) hoặc xuống một phần năm.
  • Tuba (E vội vã)

Trước khi thực hành một đoạn trích đoạn, hãy kiểm tra lại chìa khóa và cách dùng đàn piano nếu cần để nghe dàn nhạc.

Kỹ thuật để có hiệu quả và chính xác

Việc chuyển đổi trên con ruồi đòi hỏi cả kiến thức lý thuyết và bộ nhớ động cơ những chiến lược sau đây sẽ giúp cho những người chơi đồng thấp tiếp thu khoảng thời gian và loại bỏ đoán.

Sự công nhận và thực hành tâm trí

Phần lớn khoảng cách chuyển vị đơn giản (theo bước thứ tư, thứ chín hoàn hảo). Tập đặt tên khoảng giữa đoạn văn và phần ghi chú trong mỗi đoạn. Chẳng hạn, khi chơi một phần Bba, mỗi phần trong bản nhạc, chữ C trở thành B- 1 bước dưới). Hãy nhớ rằng phần này được đặt theo khoảng cách giữa các chương trình khác nhau trong các bản vẽ giảm tải nhận thức trong khi trình diễn.

Ghi ra định nghĩa

Để biết được những đoạn khó khăn có sự tình cờ hoặc thường xuyên thay đổi quan trọng, hãy viết phần chuyển nhượng trên tờ giấy riêng biệt. Nhiều người chơi chuyên nghiệp giữ sổ ghi chép các đoạn trích dẫn cho buổi thử giọng và trình diễn. Ghi chép thực hiện sự kết nối giữa các ghi chú và vị trí chính xác.

Dùng công nghệ

Ứng dụng như Trình quét âm nhạc ) hoặc [FLT:] T thiếp [FLT [FLT:] có thể giúp bạn nghe nhạc kịch từ phần được quét. Bạn cũng có thể chơi cùng với một bản phát âm đơn giản của MIDI để kiểm tra độ chính xác mà không phụ thuộc vào một người hướng dẫn sống. Nhưng đừng phụ thuộc vào công nghệ - huấn luyện tai và lý thuyết của bạn.

Thực hành trên bàn phím

Chơi đoạn đàn piano (ngay cả một hoặc hai quãng tám dưới) giúp bạn nội bộ hóa độ trình diễn. Tính năng này đặc biệt hữu ích cho các phần kèn tuba và trombone nơi các âm thanh được xây nền. Hãy nghe cách phần viết của bạn phù hợp với giai điệu; điều này giúp tăng thêm trực giác âm nhạc.

Tập chậm với trình điều khiển và trình điều khiển

Bắt đầu với tốc độ nửa, tập trung vào độ chính xác về khoảng thời gian chuyển đổi. Hãy dùng bộ điều chỉnh để xác nhận mỗi nốt khớp với độ xoay của phần tham khảo. Tăng tốc độ dần dần, duy trì sự nhất quán trong nước. Sự kết hợp giữa bộ nhịp và bộ điều chỉnh sẽ phơi bày những điểm yếu trước khi chúng trở thành thói quen xấu.

Giải thích các âm thanh thấp cho âm thanh âm thanh tốt hơn

Chính xác ghi chú chỉ là nền tảng. nghệ thuật thực sự trong việc chơi những đoạn nhạc đồng thấp đến từ việc giải thích âm nhạc - làm thế nào bạn tạo ra âm thanh, nghệ thuật, động lực, và phrassing để phục vụ cho toàn bộ cấu trúc dàn nhạc. đây là một cái nhìn sâu sắc hơn về mỗi yếu tố.

Chất lượng sắc và dự án

Những người chơi dàn nhạc giỏi nhất giống như bản nhạc của nhạc cụ này, chẳng hạn như một bản bass solo trong một đoạn nhạc của nhạc tác phẩm của nhạc kịch xếp hình có thể kêu gọi âm thanh tối tăm, được che phủ, trong khi một bản tuba trong đoạn văn Stravsky có thể đòi hỏi nhiều hơn về chiều dài và sự phản chiếu.

  • Hỗ trợ chống đỡ không khí:) dùng hơi sâu, thư giãn từ cơ hoành.
  • Tâm trang điểm: ) Hãy kiểm tra xem cái miệng ngồi yên và môi run lên một cách thoải mái.
  • Tương phản với Dynamic: Các bộ phận đồng thấp thường cần phải cực kỳ linh động. Thực hiện đoạn ở cả 2, 2,ff để tìm sự cân bằng giữa việc chiếu và pha trộn. Tránh căng ra động lực lớn - dẫn đến âm thanh khắc nghiệt, brittle.
  • Hình dạng [FLT: 1] thử nghiệm bằng các nguyên âm trong cơ thể (như “AH, ORH, “A - TA, nộp trong miệng anh em).

Nghệ thuật và tiến sĩ

Trong dàn nhạc, sự rõ ràng và nhất quán của nghệ thuật rất quan trọng đặc biệt trong những đoạn bị phơi bày nơi những đồng thấp có vai trò nhịp điệu.

  • Cách sắp đặt: ) dùng một “A - bi - ga - in hoặc“ âm tiết cho âm - điệu của ma - ri; một từ “lah cho legato ” mềm, vì các ghi chú được lặp đi lặp lại nhanh (v. trong một scruckner schzo), hãy giữ liên lạc với ít lưỡi để tránh ghi chú.
  • Hình dạng [FLT: 1] Đánh dấu và dấu hơi thở cho manh mối về cách đánh dấu.
  • Nghe các chuyên gia: Học tập thu âm theo dàn nhạc hàng đầu và những người chơi đồng thấp. Hãy lưu ý cách họ phát âm những đoạn cụ thể, nơi họ thở, nơi họ khác nhau về trọng lượng tấn công. Hãy bắt chước những sắc thái này trong thực hành của bạn, rồi làm cho chúng trở thành của riêng bạn.

Lắng nghe và hòa hợp với loài khỉ

Phần chính của đồng thấp là để hỗ trợ nền móng hòa âm, kết hợp với các phần âm thanh và mức độ năng động xung quanh, đặc biệt là dây và gió ngược trong các đoạn tutti, và phần còn lại của phần đồng trong các đoạn hợp xướng.

  • Ý thức về khả năng đọc tập thể dục: ) Trong bài tập tập hoặc khi tập với băng thu âm, điều chỉnh âm lượng của bạn để giữ dưới các dây [FLT] nhưng đủ để nghe.
  • tương ứng với: Nghe những thứ thứ hai trombone và kèn tuba. Trong một hợp âm, hãy đặt mục tiêu cho màu hợp nhất - nếu kèn tuba rộng và tối, thì kèn trombone nên khớp với nhau, không phải chơi quá sáng. Hãy dùng kỹ thuật cấu tạo nguyên âm để sắp xếp các tia.
  • Thực hành kết hợp: [FLT: 1] Dùng băng thu âm của dàn nhạc hoặc chỉ phần đồng. Hãy chơi đoạn ở đúng chỗ và điều chỉnh âm lượng, thời gian và âm thanh để trộn. Ghi lại bản thân và so sánh âm thanh của bạn với âm nhạc gốc. Việc này phơi bày quá nhiều bản chơi chữ hoặc nhập nhập khẩu.

Lời khuyên mở rộng để chuẩn bị phần lớn các mông thấp

Cách thức toàn diện sau đây sẽ giúp bạn nắm vững được bất cứ phần nào của dàn nhạc với lòng tin chắc.

  1. Tập hợp với thực hành phân tích chậm. trước khi kết hợp chúng. Hãy dùng một giọng động máy chủ trên gốc của phím để kiểm tra các ghi chú dài.
  2. Dùng máy đo nhịp và bộ chỉnh âm. Đặt bộ nhịp điệu thoải mái (60-80 bpm) và bật mỗi nốt kiểm tra độ cao và thời gian. Ghi lại bất kỳ điểm nào gặp lỗi.
  3. Tự ghi âm lại thường xuyên. Dùng điện thoại hay máy thu âm bên ngoài. Hãy nghe lại chất lượng âm thanh, cấu hình động, và độ chính xác nhịp. So sánh với một bản thu âm chuyên nghiệp.
  4. Consulter, Henle] có nhiều bản khác nhau. Những người công bố khác nhau (v., Breitkopf & Härtel, Bärnreiter, Henle) có những ký hiệu khác nhau. So sánh những dấu thập phân, động lực và thậm chí ghi chú. Điều này giúp làm sáng tỏ ý định của nhà soạn thảo. Một tài nguyên hữu ích là Thư viện PLPrucci [FLPRL], nơi bạn có thể tìm thấy điểm chung.
  5. Nhận xét từ một giáo viên hoặc đồng nghiệp có kinh nghiệm. một cặp tai mới có thể bắt lỗi định vị, sự khác biệt về hình thái, hoặc sự căng thẳng trong âm thanh của bạn. Ngay cả một phiên chạy huấn luyện ngắn cũng có thể giúp bạn tiếp cận lại.
  6. Viết tắt theo ngữ cảnh biểu diễn. [FLT: 1] Hãy tưởng tượng đang ở trong hố hoặc sảnh nhạc. Đứng như bạn muốn biểu diễn. Hãy dùng một hàng nhạc đứng đúng chiều cao. Hãy luyện tập với nhịp điệu của người điều khiển [bắt đầu và dừng lại tại các dấu hiệu. Điều này tạo nên sự đáng tin cậy dưới áp lực.
  7. Dùng đoạn phụ để cải tiến. ) mỗi đoạn dạy kỹ năng cụ thể: nhảy dù dài (v. d., từ một phần của ), từ đoạn ) Ein Heldenben , nhanh chóng để học tập các kỹ năng cụ thể (tbatbas in [FL:4).G., từ hình vẽ [FL:5], hoặc tinh tế (xups [Fung:] trong [FLT], [FLT], NW], [FT], [FT], NW.

Những người thấp hèn thường gặp và thách thức của họ

Cách tô sáng một vài đoạn văn mang tính biểu tượng có thể minh họa sự kết hợp giữa việc chuyển vị và sự giải thích cần thiết.

  • Bass Trombone – tác phẩm “Ride of the Bagrades luận về các bài hát: [FLT: 1] đòi hỏi phải có một giọng điệu xuất sắc, trình bày một cách chính xác về nghệ thuật nhịp điệu.
  • Tuba – Berlioz, “Hangarian March: 1] thường chơi trên Cba, nhưng một số bản được viết bằng BCrution (BGractation).
  • Euphonium – Vaughan Williams “Thỉnh thoảng tiếng Anh là tiếng tốt, có giọng hát ), phần euphonium trong bài“March-Sperble clef in Bcition; giai điệu đòi hỏi giai điệu hát và linh hoạt.

Xây dựng một nền tảng thực hành cho các mục tiêu

Tạo một lịch trình bao gồm việc khởi động, tập chuyển vị trí, thực hành trích đoạn và lắng nghe.

  • Warm-up (10 phút): ) giai điệu và môi dài, tập trung vào chất lượng âm thanh.
  • khoan định vị (4 phút): ) chơi thang cân hoặc tập luyện đơn giản trong một khoảng thời gian chuyển tiếp (v. d., bước nguyên cho công cụ bạn sẽ dùng.
  • Công việc cắt dán (20 phút): ) Tập trung vào một đoạn với tốc độ chậm, kiểm tra chuyển vị, tính nghệ thuật và pha trộn với sự kết hợp đã ghi âm.
  • Nghe (10 phút): ) Hãy nghe ba đoạn khác nhau. So sánh timbre, phrasing, và các lựa chọn tốc độ khác nhau.
  • Review [5 phút]: ) Ghi chú trong một tạp chí thực tập về những gì hiệu quả và những gì cần chú ý nhiều hơn.

Thói quen này xây dựng cả kỹ năng lẫn sự tiến bộ nhất quán, giảm thời gian cần thiết để đạt được mức độ sẵn sàng.

Kết thúc

Để hiểu rõ các hội nghị chuyển giới của nhạc cụ, hãy tập trung vào việc ghi nhận một khoảng thời gian, cách giải thích sắc thái và pha trộn, bạn chuyển đổi các ghi chú bằng máy thành một âm thanh biểu cảm. Hãy dùng phương pháp trong bài này để đọc rõ ràng và mục đích của nhạc cụ. Để hiểu [FL: 0] Bài thuyết trình, hãy xem xét [FL: 0] Rose L.