Double Tonguling là gì ở Trombone?

Hai phần của bài thuyết trình là một kỹ thuật tạo ra các bộ phận điện tử cho phép người chơi chơi chơi nhanh chóng, gọn gàng ghi chú bằng cách thay đổi giữa hai cách lưỡi riêng biệt. Thay vì lặp lại một âm tiết như "ta" hay "tu", người chơi thay thế giữa một bản nhạc trước (dùng đầu lưỡi để đánh răng cứng) và một bộ phận nghệ thuật quay ngược lại (dùng giữa hay ngược lại lưỡi với miệng mềm). Cặp âm tiết cổ điển là "ta-ka," mặc dù một số người chơi thích chơi "daga" cho một cuộc tấn công mềm hoặc "ti-ki" để bật lửa hơn, trong bộ phận bật hơn.

Sự biến đổi này tăng tốc độ lên gấp đôi so với chỉ một lần co giãn. Lưỡi trước ngăn luồng khí cho nốt đầu tiên, trong khi lưỡi sau dừng lại cho giây. vì hai nhóm cơ này hoạt động độc lập, mệt mỏi được phân phối qua các vùng khác nhau của lưỡi, cho phép các đoạn văn được phát âm nhanh hơn và nhanh hơn mà không cần sự căng thẳng để tạo ra một cú sốc riêng lẻ. đặc biệt cho những người chơi trombon, điều khiển nhanh cái lưỡi này với các chuyển động chính xác làm tăng thêm một lớp phức tạp độc nhất cần thiết để luyện tập để làm chủ.

Tại sao mỗi người nhiệt tình nên phát triển hai mặt

Cách tổ chức đôi không chỉ là một trò chơi để trình diễn nhanh, mà còn là một kỹ thuật cơ bản xuất hiện trong phần trích đoạn nhạc jazz, nhạc jazz, nhạc diễu hành, và những bài hát xuất sắc.

  • tăng tốc độ gấp đôi lên tới 120–50 nhịp mỗi phút cho mười sáu nốt, vượt xa hơn cả trần nhà tiêu biểu của một con cá voi đơn ở khoảng 90–100 bpm.
  • Tính bền bỉ:) chia sẻ công việc giữa phía trước và phía sau cơ lưỡi giảm mệt mỏi địa phương, cho phép các đoạn văn nhanh mà không cần phải dùng lưỡi giữa chừng.
  • Sự hòa hợp: với thực hành đúng, âm tiết "ta" và "ka" tạo ra gần như rõ ràng giống hệt nhau về tấn công, kết quả là dòng ghi chú không thể tách rời mà nghe giống như một sự hấp dẫn với tốc độ nhanh hơn.
  • Chính xác về âm nhạc: ) chính xác cho phép bạn phát âm chính xác các nhịp điệu như được viết, mà không cần phải trộn lẫn hay bôi nhọ các nốt nhanh. Điều này là thiết yếu để thực hiện các bài hát đa âm cổ điển và các dòng jazz được đồng bộ hoá.
  • Truy cập Repriccio Espgnol ) đến dòng chữ bebop của J.J. Johnson, gấp đôi mở khóa âm nhạc mà chỉ riêng nghệ thuật mới có thể được.

Hiểu cơ khí học: Điều gì xảy ra trong miệng bạn

Để tạo ra âm tiết "ta" đáng tin cậy, bạn phải hiểu chính xác cái lưỡi của bạn đang làm gì. Đối với âm tiết "ta", đầu lưỡi ấn vào miệng cứng chỉ sau răng trên, tạo ra một túi nhỏ áp suất không khí ở phía sau nó. Khi lưỡi phát tán ra, không khí phát ra, bắt đầu ghi chú. Đối với âm tiết "ka", lưỡi nâng lên phía sau để chạm vào miệng mềm (phần thịt ở phía sau của miệng) thì thả ra không khí ra theo cách giống nhau.

Điều quan trọng là gió từ màng nhĩ vẫn còn tiếp tục liên tục. Cái lưỡi không ngừng thở trong chốc lát. Hãy nghĩ đến dòng nước chảy ổn định từ vòi, và lưỡi của bạn như là tay bạn nắm chặt ống vòi.

Nhiều người chơi đấu tranh với âm tiết "ka" vì mặt sau của lưỡi có ít điều khiển tốt hơn đầu. chuyển động ít quen thuộc hơn và ít chính xác hơn. Tăng cường chuyển động này là thách thức trung tâm của việc học tập tonguling đôi. Nếu bạn cảm thấy "ka" yếu hoặc không khí, bạn không phải là duy nhất - đây là một chướng ngại thường gặp nhất, và nó hoàn toàn có thể vượt qua với thực hành mục tiêu mục tiêu.

Hỗ trợ không khí: Nền tảng của ngay cả nghệ thuật

Không có áp lực hơi thở vừa đủ, thì "ka" sẽ nghe không tập trung, bị chậm trễ, hoặc hơi thở. Việc tạo ra các động tác lưỡi sau cần có đủ vận tốc gió để tạo ra một cuộc tấn công sạch. Thực hiện các điều sau đây: hít thở đầy đủ, thư giãn, sau đó duy trì một ghi chú trung bình ở một âm lượng thoải mái. Trong khi giữ ghi chú, thay đổi giữa "ta" và "ka" mỗi hai nhịp. Lắng nghe sự khác biệt về chất lượng âm thanh giữa hai. Nếu "ka" nghe yếu hơn, tốc độ của bạn tăng cường độ của bạn trên sự sáng tạo. Hãy tưởng tượng bạn đang thổi âm thanh hơn là chỉ tạo lưỡi của bạn.

Một phương pháp xây dựng đôi liên minh

Bước 1: Làm chủ âm nhạc cách xa công cụ

Trước khi bạn cầm ống thở lên, hãy tập chuyển động lưỡi to lên. Nói "ta-ka-ta-ka" lặp đi lặp lại, cảm giác khi lưỡi của bạn liên kết với mái miệng của bạn. Mở rộng các chuyển động để bạn nhận thức rõ mỗi điểm liên lạc. Tiếp theo, thì thầm âm tiết để tách không khí ra. Thực hiện theo các nhịp: "ta-ka-ka-ka-ka" thậm chí, sau đó "ta–ka–ka" với một giọng điệu nhỏ trên "ta". Thỉnh thoảng, nghịch lại các mô hình để "ka-ka-ta" để bạn không phát triển một tính ưu tiên. Tính năng này tạo ra các dây thần kinh phức tạp và dây thần kinh tập trượt.

Bước 2: Bắt đầu bằng một nốt nhạc

Chọn một ghi chú giữa thoải mái ở giữa, như B- b- phẳng bên dưới các nhân viên hoặc F trên giữa C. Đặt bộ nhịp khoảng 60 nhịp trên giây. Tính năng đo độ hài hòa là 60 nhịp trên 16 nhịp trên "ta-ka-ka-ka-ka". Giữ độ cao ổn định bên dưới các nhân viên hoặc độ lớn, và chất lượng âm thanh. Hãy lắng nghe: âm thanh "ka" nên đầy đủ và hiện diện như là "ta." Nếu nó nghe có vẻ yếu hơn, giảm tốc độ và phóng đại lại cú xoay lưỡi. Chơi kiểu gõ cho hai nhịp (8 nốt), rồi đánh bại bốn nốt, rồi đánh bại. Mục tiêu của bạn là tích nhất quán qua các tính năng mở rộng.

Bước 3: Áp dụng cho việc co dãn mẫu đơn giản

Một khi chú thích đôi có cảm giác vững chắc, chuyển sang tỉ lệ một bậc B-p cao một chiều với tốc độ rất chậm, tạo ra các nốt có độ "ta-ka." Khi mô hình trở nên thoải mái, mở rộng thành hai quãng tám. Tập trung vào chuyển động trong suốt các nốt - chuyển động hai chiều không phải là cớ cho kỹ thuật trượt nhẹ nhàng. Hãy sử dụng độ nhịp của hai điểm. Tăng tốc độ của 2–4 nhịp mỗi phút. Khi bạn có thể chơi lặp lại liên tục mười lần trong vòng quy mô, không có lỗi hoặc độ cong.

Bước 4: Chuyển động phối hợp với chuyển động nghệ thuật

Slide trombone phải đến vị trí mới tại thời điểm chính xác lưỡi thả ra không khí. Trong thực hành chậm, tính năng điều khiển này. Khi tốc độ tăng tốc độ, trượt có thể cảm thấy chậm nếu nó không đồng bộ với lưỡi. Thực hiện chậm hai chú thích nơi mỗi ghi chú sử dụng một cách vẽ khác nhau. Ví dụ, chơi một chuyển động nửa bước (vào vị trí thứ hai) tạo ra "ta" trên sân trước và "ka" mục tiêu. Dần dần mở rộng vị trí thứ tư: thứ hai đến thứ sáu, thứ hai và trên đôi tai của bạn. Ví dụ, bật trình điều khiển lưỡi để quay trở lại với lưỡi.

Bước 5: Kết hợp các biến thể Rhytmic

Đừng để khả năng cấu hình đôi trở nên cứng nhắc. Hãy luyện tập các kiểu nốt bằng cách sử dụng các nhịp điệu khác nhau để tạo tính linh hoạt. Hãy thử theo dấu cách F thường xuyên:

  • "ta-ka ta-ka ta-ka" (ngay cả 16th)
  • "ta-ka-ta ta-ka-ta ta-ka-ta" (triplets)
  • "ta–ka-ta–ka ta–ka-ta–ka" (tách nhịp dài, ngắn)
  • "ta-ka–ta ta-ka–ta" (kiểu giọng nói đặc trưng)

Mỗi biến thể nhịp điệu buộc lưỡi của bạn phải di chuyển khác nhau và ngăn cản bộ nhớ cơ bắp trở thành một mô hình đơn giản.

Bước 6: Đem cú ăn hai vào bộ đảo thật

Xác định các đoạn trong nhạc hiện tại cần thiết tạo nhanh. Chia chúng thành nhóm nhỏ gồm hai hoặc bốn nốt. Tập luyện nhóm có tốc độ gấp đôi, rồi dần dần gắn chúng lại với nhau. Nhiều đoạn nhạc giao hưởng chứa những đoạn đôi hay lặp lại [FLT: 0], như [LT: 0] Willia Tell Overture [FL1], Bartók [FLK] [FLK] [FLK], Bản nhạc [FL2], hoặc là một đoạn văn thật.

Những vấn đề thông thường và giải pháp được nhắm đến

Âm tiết yếu hay không khí "Ka"

lưỡi sau thiếu độ chính xác của mẹo. Để tăng cường độ "ka" bằng cách thực hành nó một mình ở một điểm khác nhau. Chơi chữ "ka" 4 lần chỉ sử dụng nghệ thuật "ka", sau đó chuyển sang 4 lần chỉ sử dụng "ta" so sánh âm thanh. Nếu "ka" yếu hơn, thì thầm lớn tiếng để tạo ra không khí. Dùng "ga" để thay thế tạm thời để tạo cảm giác dễ chịu với chuyển động sau, rồi sau đó chuyển đổi trở lại thành "ka syper"

Không có nghệ thuật với lời buộc tội trên "Ta"

Hầu hết các người chơi vô tình nhấn mạnh âm tiết trước. Nó tạo ra một nhịp điệu phi nước đại hơn là một dòng chữ thậm chí còn ghi chú. Các mẫu thực hành mà phát âm lại nhấn mạnh, như "ka-ta-ka-ta" hoặc "ta-ka-ka-ta". Ghi chú chính mình và lắng nghe sự khác biệt khối lượng. thường thì giải pháp đơn giản là thực hành âm tiết trở lại với lực lượng chủ tâm hơn cho đến khi nó phù hợp với phía trước.

Hơi thở làm chậm "Ka"

Đây là dấu hiệu hỗ trợ không khí không đủ. Sự tạo tác lưỡi đằng sau đòi hỏi vận tốc khí nhiều hơn mặt trước vì lưỡi xa môi hơn. Hãy phát âm thanh dài trong khi dùng hai lần khi trò chuyện với động lực mềm, sau đó crescndo thông qua mỗi lập lại. Tập trung vào việc đẩy không khí qua âm tiết "ka" như thể nó cần cắt giảm sương mù. Tăng tốc độ không khí sẽ làm sạch cuộc tấn công một cách đáng kể.

Lỗi thời điểm ảnh

Nếu slide đến muộn, bạn sẽ ghi chú hay crack. Chậm lại đáng kể, tập trung vào việc di chuyển slide vào thời điểm của sự sáng tạo, không phải trước và không phải sau. Dùng một tấm gương để kiểm tra xem cánh tay trượt của bạn không phải là căng hay giật. Thực hiện một nửa bước và một bước với tốc độ chậm, sau đó tăng tốc độ trong khi giữ độ chính xác.

Sự mệt mỏi và căng thẳng

Làm cho miệng căng thẳng đến lưỡi, làm cho hai phần cảm thấy cố gắng và căng thẳng. ý thức làm nhẹ đi hàm giữa các giác quan. lưỡi nên di chuyển tự do mà không bị căng cổ. nghỉ ngơi trong suốt 30 giây nghỉ ngơi cho mỗi phút của công việc đôi. nếu bạn cảm thấy đau, dừng lại và đánh giá lại phương pháp tiếp cận của bạn.

Mất nhịp đập

Việc đổi màu đôi có thể nhanh vì lưỡi di chuyển nhanh hơn trí óc có thể đếm. Luôn luôn sử dụng bộ máy đo nhịp. Xuống dưới đầu (1- e- a cho 16) để giữ thời gian. Nếu bạn thấy mình chạy nhanh, làm chậm bộ nhịp xuống cho đến khi bạn có thể chơi mười lặp lại hoàn hảo trong thời gian trước khi tăng tốc độ.

Những chiến thuật thực hành nâng cao để kiểm soát được cải thiện

Một khi "ta-ka" cơ bản được chắc chắn, hãy đẩy kỹ năng của bạn xa hơn với những cách tiếp cận này:

  • tương phản ):) chơi hai lưỡi ; lùi lại. Mềm cần phải kiểm soát nhiều hơn nữa để giữ cho chữ "ka" không biến mất. Điều này tạo ra sự điều khiển tinh tế cần thiết cho cơ thể cần thiết để chơi thể hiện.
  • là bước logic tiếp theo. Thực hành nó bằng cách tương tự, bắt đầu từ từ trên một nốt đơn trước khi áp dụng cho thang và harpeggios.
  • Trình tự hoá học trên phạm vi: [FLT: 1] Chạy hy vọng đầy đủ từ E thấp đến độ cao B, sử dụng âm tiết "ka" khác nhau trong bộ nhớ khác nhau. Trong bộ nhớ thấp, nó có thể cảm thấy uể oải; trong bộ nhớ cao, nó có thể cảm thấy chặt chẽ. Giải tán những khác biệt này giúp bạn điều chỉnh mỗi cách tiếp cận của bạn.
  • Nhảy lên: ) Chọn khoảng rộng như octaves và thứ mười. tính toán "ta-ka" trên mỗi nốt trong khi di chuyển slide nhanh. Điều này tạo sự phối hợp cho các bước nhảy lớn thường xuất hiện trong đoạn nhanh.
  • Tập kết với giọng điệu tạo tác: Thực tập với giọng khác nhau trên các nốt khác nhau của nhóm thứ mười sáu. Chẳng hạn, chơi "TA-ka-ta-KA" với các giọng nói ở thứ nhất và thứ tư, sau đó "ta-ta-ta-KA" với các giọng nói ở thứ hai và thứ tư. Việc này phát triển sự kiểm soát chính xác trên mỗi âm tiết độc lập.

Tập luyện hàng ngày để luyện tập hai mặt

Kết hợp những điều sau đây vào thói quen làm nóng hay kỹ thuật của bạn mỗi bài tập nên bắt đầu với một nhịp độ thoải mái và dần tăng tốc khi bạn cải thiện.

  1. khoan ghi chú (phút): ) Giữ một giữa F và phát âm "ta-ka-ta-ka" trong tám nhịp. Thở mỗi hai nhịp. Tập trung vào âm lượng bằng nhau và rõ ràng giữa các âm tiết.
  2. Cặp bước (1 phút): ) trên một nửa bước, trượt từ vị trí đầu đến vị trí thứ hai trong khi tạo ra "ta" trên nốt thứ nhất và "ka" thứ hai. Lặp lại thông qua tất cả các tổ hợp nửa bước trên toàn bộ nhân viên.
  3. Những vụ nổ máy móc (1 phút): ) chơi một thang lớn trong số 8 ghi chú tại quý = 60, nhưng khớp mỗi nốt với hai đoạn (thứ mười sáu, mặc dù nhịp độ chậm). Dần dần tăng tốc độ khi nhất quán.
  4. Mô hình thử nghiệm (phút): ) Dùng âm tiết "ta-ka-ta" và "ka-ta-ka" cho ba phần. Thực hành trên một lưu ý lặp đi lặp lại, rồi trên một hình chữ số.
  5. Tập thể dục Arban (5 phút): ) Làm việc qua trang 177–165 của phương pháp hoàn chỉnh cho Trombone, bắt đầu với tốc độ phân nửa. Những bài tập này được thiết kế đặc biệt để tạo ra sự kiểm soát và tốc độ.

Tài nguyên phụ cho việc nghiên cứu sâu hơn

Để tiếp tục phát triển các nguồn tài nguyên đáng tin cậy này. Phương pháp Phương pháp toàn diện tối ưu (Available from ) HCHkey's Music [FLT:]] chứa những nghiên cứu có hệ thống từ các mẫu đơn giản cho ứng dụng cao cấp. [FLTTTT:4] getpell of [FLTTTTT:] [FLTTTT:] [FLTLRLRLRLRLRLRO] đề nghị sự phối hợp giữa kỹ thuật vẽ và trình diễn thị giác] để tìm kiếm các ứng dụng cao cấp cao. Cuối cùng, tập đoàn nghiên cứu kỹ thuật jazz và kỹ thuật bản nhạc jazz tăng cường] [trangles]. Cuối cùng, nhóm trực tiếp từ trình tổng hợp với nhóm YouTube và nhóm trực tiếp từ các bài thuyết pháp thuật phối hợp cao hơn].

Hướng đến tốc độ không cần nỗ lực

Việc đánh giá hai lần không phải là bí mật bí mật dành cho người chơi ưu tú. nó là một kỹ năng có thể học được xây dựng trên âm tiết rõ ràng, hỗ trợ không khí ổn định, và cố ý, cố tình thực hành. mỗi nhà nghiên cứu có thể phát triển kỹ thuật này với nỗ lực tập trung, ngay cả khi sự tiến bộ cảm thấy chậm trong giai đoạn đầu. Các nguyên tắc then chốt là đơn giản: cô lập lưỡi sau, sử dụng một máy đo nhịp tim không có ngoại lệ, và không bao giờ hy sinh rõ ràng cho tốc độ. kết quả tự nhiên của sự lặp lại sạch sẽ, thoải mái không phải là điều gì bạn theo đuổi trực tiếp.

Theo thời gian, âm tiết "ta" và "ka" sẽ hòa trộn vào một bản nhạc nhanh chóng, nhanh chóng và có cảm giác tự nhiên như là một bản nhạc đơn giản. bạn sẽ dừng suy nghĩ về âm tiết và đơn giản là nghe âm nhạc bạn muốn chơi. kỹ thuật này sẽ mở ra văn học nhanh hơn, cải thiện sức chịu đựng của bạn cho các đoạn văn yêu cầu, và cho bạn tự tin vào bất kỳ tình huống âm nhạc nào cần thiết độ chính xác và tốc độ. Dù bạn đang chuẩn bị cho một dàn nhạc, chỉnh một bản nhạc ap 1 mình, hoặc dẫn đầu một ban nhạc, bậc thầy trong việc tham gia, là một trong những đầu tư có thể tạo ra phần thưởng cho bạn có thể chơi.