Từ lâu, người ta đã tôn vinh thuyết giải thưởng này như một trong những thành viên có tính biểu cảm nhất của gia đình đồng, được đánh giá cao về âm thanh ấm áp, có tính tình kiên định và tính chất khác thường đáng chú ý trong các phòng, và những thiết lập của ban nhạc. Đối với những người trung gian — những người đã di chuyển vượt qua những nguyên tắc cơ bản và sẵn sàng tinh luyện nghệ thuật của họ — chọn đúng là một bước quan trọng để tiếp tục phát triển cả kỹ thuật lẫn tính nhạy cảm âm nhạc.

Tại sao chọn những mảnh này?

Mỗi phần được liệt kê bên dưới đáp ứng những tiêu chuẩn cụ thể phù hợp với nhu cầu của người trung gian giải phẫu thần kinh. Những phần này không chỉ đơn thuần là tập thể dục; chúng là những bài phát biểu mang lại sự cẩn thận trong việc nghiên cứu và thực hiện lặp đi lặp lại.

  • Những đoạn này bao gồm những đoạn nhắm vào các bối cảnh âm nhạc, khiến người chơi phải tiếp tục tập luyện nhiều hơn là chỉ tay chân khô.
  • Biểu thức âm nhạc: , smasing, bóng dáng động, và màu sắc là những dấu hiệu của một người thành thục. Những tác phẩm được chọn đòi hỏi sự chú ý đến những yếu tố này, giúp người chơi di chuyển từ việc chơi ghi chú đơn giản để tạo ra những lời giải thích hấp dẫn.
  • Trải nghiệm: Repertoire thường được lập trình trong các buổi biểu diễn và các cuộc thi cho người chơi cảm giác truyền thống và giúp họ chuẩn bị cho các tình huống hiệu suất thực tế, từ quảng cáo đến các buổi hòa nhạc cộng đồng.
  • Sự đa dạng về ngôn ngữ:) phơi bày với các giai đoạn âm nhạc và kiểu khác nhau — từ Baroque bản sao âm thanh cho đến bản nhạc thời hiện đại sang bản đồng ban nhạc — mở rộng từ vựng âm nhạc và khả năng thích nghi của người chơi.

Phần trên 10 E-o- ri- ni-ti-um Repertoire cho các phần liên hệ giữa các người chơi

1. “Letoo hủy bỏ bài hát cho Ephonium của James Cur Nowy

James Curwing là một nhà soạn nhạc nhiều về đồng và gió là một bài nghiên cứu về thuật ngữ đồng, và bản nhạc giọng hát cho Euphonium là một trong những viên đá góc làm việc trong đơn vị đơn của nhạc cụ. “Sự vận động của Lunto và sự vận động của các loại nhạc cụ là một bài nghiên cứu về thuật ngữ kéo dài, bài hát có tác dụng lên tiếng kêu vang, cho phép người chơi tập trung vào việc tạo ra một giai điệu thanh sạch, tập trung trong phạm vi của nhạc cụ.

“ Cuộc họp kín ở Venice (những sắc thái và sự biến thiên)

Một số tác phẩm của bản nhạc đồng có tính biểu tượng như “The euphonium virso Simone Mantia, một bản nhạc dân gian ở Naples, đã được sắp xếp như một chủ đề và biến thể bởi nhiều nhà soạn nhạc, kể cả tác phẩm nhạc huyền thoại Jules Levy và bản euphonium virtuoso Simone Mantia, bản thường được các nhà thiết kế theo chủ đề vui vẻ, cứng nhắc và theo sau với một loạt các biến thể vi-tuos, những người chơi trung gian với công việc nhanh chóng, nghệ thuật nghệ thuật khéo léo (phần hai và ba), và khả năng duy trì ánh sáng và tính chất chắc chắn.

3. “Concertino cho Ephonium, của Rolf Wilhelm

Chương trình này của Rolf Wilhelm là một phần chính của chương trình giữa các tiết mục bằng nhạc phẩm giải trí, thường được lập trình trong trường trung học và đại học. Các phần cân bằng giữa các bài hát, với các đoạn văn kỹ thuật có tính chất tinh tế cần thiết sự tinh chỉnh và chính xác nhịp điệu. Ngôn ngữ của Wilhelm là dễ truy cập, cung cấp một bước âm nhạc thỏa mãn cho cả hai màn trình diễn và khán giả. Các phần thử nghiệm của người chơi để định hướng các ký tự trong một chuyển động, đòi hỏi cả hai tính năng và kiểu dáng. Đối với người chơi trung gian, bước đầu tiên được phép sử dụng vào thế giới — một văn chương trình văn chương hoàn chỉnh, nhưng không có khả năng định hướng tương đối cao, mà có thể trả cho các giai điệu tương tác và tính toán.

4. “Elegy hủy diệt của Arthur Pryor

Arthur Pryor được biết đến như là bộ xương ống dẫn của ban nhạc John Philip Sousa Band, nhưng tác phẩm của ông được dịch rất tốt cho bản nhạc euphonium, một công cụ có cùng một chất lượng và khả năng biểu cảm. “Elegytuoso là một sự u ám sâu sắc, nội tâm của việc đòi hỏi người trình diễn phải giữ giọng hát hơn là có cảm xúc. mảnh này đặc biệt có giá trị để phát triển tính điều khiển, như bản năng biểu hiện của âm nhạc được gọi cho một âm thanh ấm áp, âm thanh mà không cần trở thành âm thanh. Tính năng tinh vi: tính chất của âm thanh là sống động và âm sắc điệu. Đối với cảm xúc, nó phải được tăng cường, để có thể hiểu được ý nghĩa của âm thanh này, để có thể hiểu được, mỗi giai điệu có thể áp lực âm thanh có thể áp lực và tốc độ âm thanh có tính cách giải thích hợp với một cách ngắn gọn của âm nhạc.

5 “Cô Sonatina, tác giả Malcolm Arnold, nói:“ Cô ấy là một người đàn bà trẻ tuổi, không phải là một người đàn ông tốt.

Tác phẩm này được đặc trưng bởi phong cách hình ảnh tinh vi, cổ điển, tinh chỉnh và nhịp điệu. Các phong trào bên ngoài là hoạt động sống động và nhịp điệu, yêu cầu công việc làm việc chính xác và khéo léo, trong khi các bước di chuyển chậm chạp cung cấp một r lyal. mảnh này là lý tưởng cho các cầu thủ trung gian để tìm kiếm phong cách cổ điển, đặc biệt là trong tích hợp với đàn piano. Các trò chơi xen kẽ giữa các giai điệu và đàn piano yêu cầu sự cẩn thận và việc hợp tác nó, để phát triển các kỹ năng sáng tạo và các giai điệu của Arnold.

6. “Sự khác biệt và đa dạng của Philip Sparke

Bản nhạc này trình bày một trong những chủ đề đơn giản, sống động, đơn giản, theo sau là một loạt các biến thể khác nhau khám phá các khía cạnh kỹ thuật và biểu cảm khác nhau của các dụng cụ.

“ Sự suy ngẫm của Jules Massenet từ Thaïs

Trong khi viết cho violin, bản nhạc đầu tiên được viết cho “Sự thiền định trong vở kịch Massenet đã được các nhà giải phẫu học nhạc kịch ca khúc khúc nhạc ca khúc ca khúc ca khúc hát, kiểu giai điệu cao và sâu sắc về cảm xúc. bản nhạc này đòi hỏi âm thanh chân lý thật — sự kết nối giữa các nốt nhạc, với việc tạo ra âm nhạc ít sắc ngắt dòng. đây là một công việc tuyệt vời để phát triển khả năng điều khiển hơi thở và phrasing, như những cụm từ dài, có thể bao gồm việc chuẩn bị không khí và sự đồng tâm động.

“ Rhapsody cho Ephonium, tác giả James Cur Nowy

“ Các đoạn văn có tính chất ngẫu nhiên, tỉ mỉ, đòi hỏi những đoạn văn dựa trên tỉ lệ, về mặt kỹ thuật, các hình thức rhapshic cho Ơ - ni - a giải thích được, đặc biệt là trong các phần chậm hơn, nơi mà một cách tiếp cận linh động để nhịp điệu và độ uốn có thể tạo ra một chất lượng tự nhiên, giống như ngôn ngữ. Các phần kỹ thuật thách thức người chơi với độ cao, chạy theo thang đo, và đo các hình dạng có thể kiểm tra độ linh hoạt và chính xác qua các dụng cụ. Đối với người chơi, nó là một công việc bổ ích và có tính năng đáng kể không cần thiết.

9 “Cô giáo dùng bản nhạc của Ephonium và đàn piano do Paul Hidemith viết

Tác phẩm này được đặc trưng bởi bản nhạc conpemith của nó, một bản nhạc đồng thời thay đổi các trung tâm về mặt y học hiện đại. Đối với người chơi trung gian, bản nhạc này là một bước đáng kể trong việc phát triển sự tinh vi. thách thức nhịp điệu là đáng kể — tính đồng thời, không đều, và bộ phận đo đếm chính xác và một cảm giác chắc chắn.

10 “Những trận đánh của bài hát nổi tiếng Ohio ”

Bài hát dân gian truyền thống này của Mỹ, được sắp xếp cho tiếng kêu, và âm nhạc được dùng như một lời nhắc nhở rằng việc sắp xếp hiệu quả không cần phải có giá trị. cấu trúc đơn giản, giống ba-bad này cho phép người chơi tập trung hoàn toàn vào chất lượng âm thanh, năng động, và việc kể chuyện nhạc. Bản nhạc thường được thực hiện với âm nhạc hòa hợp với âm nhạc, và sự tương tác giữa hai nhạc cụ có thể được xem như một cuộc đối thoại, thêm vào chiều không gian biểu cảm. Đối với người chơi trung gian, “n mùi của người chơi ở Ohio là một tác phẩm cơ bản rất tốt để làm cho việc tinh luyện các bài hát cơ bản — một âm thanh hòa hợp với các giai điệu phát ra từ, hình với sự sụp đổ tự nhiên và một câu chuyện truyền đạt. Cũng là một cách diễn đạt tốt để diễn đạt, hãy xem xét cách diễn đạt của các bài hát, như cách diễn đạt, và cách diễn đạt của nhạc cụ thể giải, để giải thích hợp với các bài hát, để giải thích hợp với các bài hát, cũng như thế nên được giải thích hợp với các bài hát, để giải.

Làm sao học được một phần mới?

Khi bắt đầu một tác phẩm mới từ danh sách này, một phương pháp có hệ thống sẽ mang lại kết quả tốt nhất. Bắt đầu bằng cách nghe nhiều bản thu âm để phát triển một mô hình hô hấp sau đó, đọc qua âm nhạc với nhịp chậm để xác định những thách thức kỹ thuật và âm nhạc.

  • Làm sáng kiến trúc: Hãy hiểu hình thức — những chủ đề, diễn biến, đỉnh điểm và các hình thức giải thích ở đâu?
  • Giải quyết các đoạn thử thách:[FLT: 1) Thay vì chơi toàn bộ đoạn, xác định những thanh trình bày khó khăn lớn nhất và làm việc trên chúng trong các phiên chạy tập trung. Hãy sử dụng thực hành chậm với máy nhịp, dần dần tăng tốc độ chỉ sau khi đạt được sự nhất quán.
  • Làm việc về sự chuyển tiếp:) Những khoảnh khắc được phơi bày nhiều nhất trong một hiệu suất thường là sự chuyển tiếp giữa các phần.
  • Một thói quen tinh thần: Tránh xa nhạc cụ, học ghi điểm để hình dung các ngón tay, các hình dạng hình dạng hình ảnh và các cụm từ. Điều này giúp việc học tập và cải thiện khả năng học tập mà không cần đến nhu cầu thể chất của việc chơi.
  • Cho người khác: Ngay khi bạn nắm được bản nhạc, hãy chơi nó cho một thầy cô, đồng đẳng hoặc ngay cả trước một thiết bị ghi âm. Điều này giúp bạn tự tin và nêu bật những lĩnh vực cần được chú ý thêm.

Xây dựng một đền thờ thăng bằng

Khi bạn tiến bộ qua cấp trung gian, điều quan trọng là bạn phải duy trì một chế độ ăn uống thăng bằng về văn chương, bao gồm việc làm từ những giai đoạn khác nhau (Baroque, cổ điển, lãng mạn và hiện đại), những cách thức khác nhau ( xứng đáng được nghiên cứu kỹ thuật, kỹ thuật và trình bày), và những bối cảnh khác nhau (solo với piano, không có đồng bộ, và không có sự sắp xếp).

Tài nguyên và sự khai thác thêm

Để hỗ trợ việc nghiên cứu về những tài nguyên này, bạn có thể tìm hiểu thêm về một số tài nguyên. Đối với các nhà xuất bản như [FLT: 2], những người công bố như [FLT:] có thể chọn nhiều bản nhạc, như [FLTT:], như là [FLTTTT], [FLTTTTTT], nhà xuất bản [FLTTTTT], bên ngoài, cho phép tuyển chọn nhiều bản nhạc PLTM và sách về bản nhạc Pô - tô [NG]. Dự án phúc âm quốc tế [FLTTTTTTT], trang web của nhóm tiếng Anh Quốc tế, trang web V, và cuối cùng là bản thu âm của nhóm tiếng Anh, gồm những tác phẩm có thể xem xét kỹ thuật của nhóm tiếng Anh, như là bản thảo luận viên tiếng Anh, và sách mỏng [Trum âm thanh], tác giả, tác giả của nhóm tiếng Anh, tác giả, cũng như là một bản tiếng Hà Lan, cũng như là một bài thuyết về thuật viên tiếng Anh, có thể xem xét về các tác giả tiếng Anh, và cuối của nhóm

Lời khuyên thực hành thuật giao hưởng Ecphonium Repertoire

  • Hãy xem xét những đoạn khó: [FLT: 1] nhận diện vấn đề kỹ thuật — dù đó là mẫu hình, thách thức về nghệ thuật, hoặc một loại cầu — và thiết kế một tập trung để giải quyết vấn đề đó. Hãy làm việc chậm rãi để có thể chơi đúng mỗi lần, và chỉ cần tăng tốc độ.
  • Dùng máy nhịp tim: là nền tảng của việc chơi tập thể dục và kỹ thuật sạch.
  • Chất lượng âm thanh:) Tài sản lớn nhất của euphonium là âm thanh. Dành thời gian mỗi ngày cho giai điệu dài và bài tập thở để tạo một giai điệu đáng tin cậy, đẹp đẽ xuyên suốt toàn bộ động lực và phổ. Khi thực hành tính toán, không bao giờ hy sinh giai điệu cho tốc độ hay âm lượng.
  • Tự ghi âm lại: nghe một đoạn ghi âm cho thấy những điều bạn không thể nghe khi chơi. Hãy dùng băng thu âm để kiểm tra sự chính xác nhịp điệu, sự thăng bằng nhịp điệu và độ xoay động. So sánh cách giải thích của bạn với những đoạn băng chuyên nghiệp để nhận diện những vùng phát triển.
  • Làm việc với một giáo viên hoặc huấn luyện viên: ) một giáo viên có kinh nghiệm có thể cung cấp phản hồi nhắm vào để đẩy nhanh tiến bộ.
  • Giữ một thói quen thực hành nhất quán: [FLT: 1] thực hành mỗi ngày, ngay cả trong 30–45 phút, hiệu quả hơn các phiên họp dài phức tạp. Bao gồm các bài tập kỹ thuật, bài tập kỹ thuật, và tính toán trong mỗi phiên họp để đảm bảo sự phát triển tốt.
  • Chuẩn bị cho hiệu suất:) Một khi bạn thấy dễ chịu với các ghi chú, hãy thực hành các chương trình để mô phỏng áp lực của một sự kiện có thật. Điều này giúp bạn nhận ra điểm yếu trong việc chuẩn bị và xây dựng sự tự tin hiệu suất.

Kết thúc

Cuộc hành trình từ trung gian đến những người chơi cao cấp là một trong những giai đoạn thú vị nhất trong sự phát triển của nhạc sĩ. tiết mục bạn chọn trong giai đoạn này sẽ định hình khả năng kỹ thuật của bạn, tính tình của bạn, và tính cách của bạn như một người biểu diễn. mười tác phẩm này đưa ra nhiều lời thách thức biểu cảm và kỹ thuật, mỗi bài giảng được chọn kỹ thuật để giúp bạn phát triển như một người theo chủ nghĩa giải trí, dù bạn có thích sự nồng nhiệt của âm nhạc, “Sự quyến rũ từ Thaïs, những người có tính chất quyến rũ của bộ phim, những kỹ năng trình bày của Venice, hay là người có trí thức, mỗi công việc có thể giúp bạn phát huy sự tận tâm sâu sắc hơn, và sự thấu hiểu sâu sắc hơn về âm nhạc, bạn sẽ tìm thấy những kỹ năng để đạt được, và sự kiên nhẫn và sự kiên nhẫn trong suốt đời.