Hiểu được tính cách đặc trưng của Ephonium và Baritone

Những chiếc sừng hình nón và baritone được đánh giá cao bởi những nhạc cụ đồng có độ ấm, êm và âm thanh âm thanh.

Không giống như tiếng kèn vang, tiếng chuông vang, tiếng chuông, tiếng chuông vang, tiếng chuông vang, tiếng chuông vang, âm thanh gần như hoàn toàn từ chuông, tiếng chuông và bac-gu-ni, tiếng kèn vang vang vang vang vang lên từ các âm thanh âm thanh âm thanh nhiều chiều cao, trong khi tiếng chuông rung và ống thổi đã góp phần làm cho sự ấm áp cơ bản và sự hiện diện ít hiệu quả. điều này có nghĩa là một micro được đặt trực tiếp trước tiếng chuông có thể thu được một âm thanh nhỏ, khắc nghiệt thiếu tính cách toàn bộ của thiết bị. Ngược lại, việc đặt một micro quá xa có thể dẫn đến một đoạn ghi âm xa, có độ đục với sự hiện diện của nghệ thuật kém.

Bộ nhớ dưới (tiếng hát có độ cao thấp B-phổ xuống E- phẳng) tạo ra tần số cơ bản mạnh cần thiết để tránh bị bùn. Khoảng cách giữa là nơi chất lượng ca hát đặc biệt của euphonium chiếm, và bộ nhớ cao (ở gần G4 và trên) có thể trở thành bước nhảy vọt nếu quá lớn. Một micro được đặt đúng vị trí để giữ một hình ảnh cân bằng của các tần số này, bảo tồn cả sự sáng tạo lẫn độ rõ nét biểu cảm.

Chọn micro: Khớp bộ điều khiển vào cấu trúc

Chọn micro bên phải là nền tảng của một đoạn ghi âm tuyệt vời. mỗi loại mang lại một màu sắc và phản ứng bổ sung hoặc làm giảm giọng nói tự nhiên của euphonium. bên dưới là một cái nhìn mở rộng hơn về những lựa chọn phổ biến nhất.

Vi mạch lớn

Lựa chọn phổ biến nhất cho studio ghi âm euphonium là bộ ngưng tụ lớn. Những micro này cung cấp phản ứng tần số mở rộng (thường xuyên từ 20 Hz đến 20 kz hoặc xa hơn), nhạy cảm cao, và một sự tăng cường nhẹ có thể thêm không khí và lấp lánh. Chúng thu thập các chi tiết tinh tế và năng động của một hiệu suất giải phẫu với chi tiết đặc biệt. Tuy nhiên, vì độ nhạy của chúng, chúng cũng có thể thu được các âm thanh trong phòng và hơi thở. Khuyên bạn cần một tình huống nào đó độ sắc nét, âm thanh gần, chi tiết (6 inch từ chuông).

  • Mô hình: Neumann U 87, AKG C414, sound-Tachnica AT4050, Rde NT1-A.
  • Mô hình polar:) Cardioid hoặc con số-8 (thứ hai hữu ích cho việc lấy một số phòng biance).

Vi mạch nhỏ

Những cục nhỏ bị ngưng tụ (cũng được gọi là mic bút chì) được đánh giá cao bởi phản ứng chính xác và đồng phục ngoài trục. Chúng có vẻ trung lập hơn và ít màu hơn mô hình âm thanh lớn. Nó có ích cho việc chụp các tia sáng của euphonium, đặc biệt là trong một kịch bản gần nơi bạn muốn giảm hiệu ứng gần. Chúng cũng rất tốt cho các cặp âm thanh, khi chúng cung cấp một hình ảnh âm thanh nhất quán.

  • Mô hình: ) Neumann KM 184, Schoops CMC 6, Shure SM81, Rde NT5.
  • Mô hình polar: Cardioid, omni, hoặc hypercardioid tùy thuộc vào sự cô lập đã muốn.

Vi âm nhạc Ribbon

Rbbon micro được tổ chức để ăn mừng độ mịn, mức độ cao tự nhiên của họ, cho một âm thanh rất tự nhiên, ba chiều và ấm áp đặc biệt tâng bốc với các dụng cụ đồng vì chúng thuần hóa độ cứng xảy ra trong bộ nhớ trên. yếu tố nơ- phe phản ứng với sự khác biệt áp suất, cung cấp một âm thanh rất tự nhiên, ba chiều. Tuy nhiên, chúng rất mong manh và yêu cầu một tính chất chuẩn mực với đủ độ trong sạch. Rbbeons xuất sắc khi đặt một chân hoặc nhiều hơn, chiếm lấy cơ thể và tương tác của thiết bị mà không có độ sáng quá cao.

  • Mô hình: ) Royer R-121, AEA R84, Beyer Ector M 160, Cascade Fat Head.
  • Mô hình dao: con số thông thường-8, có thể được sử dụng sáng tạo để từ chối âm thanh từ hai bên trong khi nhặt nhạc cụ và phòng.

Vi âm thanh động

Trong khi thường bị bỏ qua đối với khí ephonium cổ điển hoặc lylicical, micro linh động có thể rất hiệu quả trong ngữ cảnh cụ thể. Chúng là những thiết bị có độ gồ ghề, xử lý áp suất âm thanh cao mà không bị bóp méo, và có một phản ứng tần số tự nhiên hạn chế giúp điều khiển tiếng sibilance hay tiếng thở. Chúng là lý tưởng cho hiệu suất hoạt động gần gũi, ghi lại trong môi trường ồn ào, hoặc khi bạn muốn tiếng đục lỗ, ít màu sắc chỗ hơn. Đối với điện thoại, một số sóng có thể điều chỉnh với tần số phản ứng thích hợp (như tiếng mic) có thể tạo ra một âm thanh rất tiêu điểm, có thể hiện tại.

  • Mô hình: ) Shure SM57, Sennheiser MD 421, điện tử- XR20, Shure Sm7B.
  • Mô hình polar:) Cardioid hoặc supercardioid để từ chối tối đa.

Name

Thí nghiệm là điều quan trọng, nhưng hiểu được các nguyên tắc âm thanh nằm sau mỗi vị trí giúp bạn điều chỉnh những kiến thức rõ ràng.

Vị trí chuông: Cách tiếp cận chuẩn

Vị trí của micro [FLT: 0] 6 đến 45 độ [FLT: 1] trước chuông, nhắm vào trung tâm của chuông mở nhưng đã rối loạn 30 đến 45 độ . Điều này ngăn chặn tiếng nổ trực tiếp của âm thanh đụng vào trục vi mô, có thể gây ra sự méo mó và sắc thái quá cứng nhắc. Vị trí tắt trục cũng thu nhiều bức xạ bên bên bên bên, thêm một góc độ nhạy bén hơn (45 độ), để làm tăng thêm nhiều độ sáng, nhưng cũng tăng thêm một chút (18, 24 cm).

Vị trí này hoạt động tốt cho cả hai phần tử tụ cầu cơ lớn và nhỏ. nó cung cấp một âm thanh trực tiếp, thân mật với chi tiết và âm thanh phòng tối thiểu. cho ghi âm, nơi bạn cần cô lập giữa các biểu diễn viên, khoảng cách này các mic từ các cầu thủ khác.

Địa vị thân thể và phụ: Sự ấm áp và cộng tác

Để nhấn mạnh độ ấm và hình tròn của tinh thần của tinh thần, hãy đặt chiếc micro [FLT: 0] 6–18 inch cách xa ống dẫn hoặc bên hông chuông. chuông có thể được xem là nguồn cao tần, nhưng cơ thể phát ra tần số thấp hơn và độ phức tạp gây hại. Bằng cách đặt một micro gần cơ thể (v. g. chỉ vào vùng mà tay trái giữ dụng cụ), bạn thu được một âm thanh phóng to hơn với độ cao hơn.

Kỹ thuật này đặc biệt hiệu quả với các đoạn âm thanh chậm hơn, các đoạn âm thanh theo định dạng rộng, nơi bạn muốn âm thanh phong phú. Nó cũng có thể được sử dụng như một mic thứ hai trong một thiết lập đa ngôn ngữ, trộn với một mic ở mặt chuông để thêm vào sự đầy đủ. Các micro Rbbon đặc biệt thích hợp với vị trí này vì chúng có khả năng tha thứ.

Nhiều vai ( phối cảnh đại dương)

Đặt micro ở trên và một chút đằng sau vai người chơi, nhắm về chuông nhưng ở khoảng cách của 18–36 inch. Điều này làm việc tốt nhất cho các hoạt động đơn nơi bạn muốn ghi lại các nhạc cụ khi khán giả nghe thấy nó trong một hội trường, hòa âm thanh trực tiếp với phản ánh từ cơ thể và phòng của trình diễn. kết quả là một âm thanh cân bằng, tự nhiên với động lực tốt.

Vị trí này giảm nguy cơ hơi thở và tiếng ồn cơ học. Nó cũng là một điều ưa thích cho băng ghi hình, vì micro nằm ngoài khung máy ảnh. Dùng một bộ tụ nhỏ hoặc một dải băng với mẫu tim mạch để tập trung vào công cụ trong khi bỏ các tiếng ồn không mong muốn từ các hướng khác.

Chỗ đặt điện thoại vi mạch và phòng

Đối với một âm thanh bao quát, nơi một hoặc hai micro [FLT: 0] 3 đến 6 feet cách xa euphonium. Tại khoảng cách này, âm thanh trong phòng trở thành một phần quan trọng của đoạn ghi âm. Điều này là lý tưởng để nắm bắt một cảm giác của không gian hiệu suất và sự phản xạ tự nhiên.

Dùng một cặp micro có độ hướng tích hợp (v. d., ở bên trái và bên phải của máy nghe nhạc) cho một ảnh stereo. Hoặc dùng một mic tim được đặt tại máy bay nghe (ở chỗ có người điều khiển sẽ đứng). Cách tiếp cận này thường dùng để ghi lại euphonium trong một bộ nhớ đồng hoặc với khả năng đồng nếu bạn muốn có một âm thanh hợp nhất.

Thiết lập đa Microphone: Hợp nhất phối hợp phối hợp các phối cảnh

Đối với âm thanh linh hoạt và chuyên nghiệp nhất, hãy dùng hai hoặc ba micro và pha trộn chúng trong việc trộn. Một kỹ thuật cổ điển là dùng mic [FLT:] đóng [v. d. g., dirag., diragam iratr 6 inch từ chuông] và một [FL:2] phòng [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [v. d. d. d. lớn-dirag., dig., gần miverse-dig.; bề mặt của miver và mime in- ocymente. Hơn nữa, để tạo ra một phòng âm thanh hay là một dàn nhạc cổ điển.

Một thiết lập phổ biến khác cho solo euphonium là [FLT: 0] bên cạnh âm thanh [M/S] [FLT: 1]. Dùng mic tim làm "mid" chỉ trực tiếp vào chuông, và một số- ocight- bix "bên" là "bên" định vị hình. Dede ký hiệu trong DAW bằng bổ sung M/S để có độ rộng điều chỉnh âm thanh. Tính năng này cho bạn khả năng điều khiển rất tốt trên màn hình nền được ghi lại mà không cần phải hy sinh đơn sắc thái tương thích.

Khi sử dụng nhiều micro, hãy chú ý đến sự sắp xếp theo giai đoạn. Giai đoạn sai có thể gây ra lược lọc và âm thanh mỏng. Sắp xếp các đường ray bằng cách dùng khoảng thời gian tạm thời của mô phỏng, hoặc sử dụng một bổ sung canh lề giai đoạn. Một quy tắc tốt: nếu âm thanh kết hợp có vẻ rỗng hoặc thiếu bass, thì các Micro sẽ ra khỏi giai đoạn; lật giai đoạn trên một dấu hiệu để xem liệu giải quyết vấn đề.

Làm báp têm cho môi trường thu âm

Các âm thanh trong phòng đóng vai trò chính trong chất lượng ghi âm cuối cùng. tần số thấp của euphonium có thể kích thích chế độ phòng, gây ra các đỉnh âm thanh hay âm trầm, trong khi tần số cao có thể phản ánh trên bề mặt cứng, gây ra tính cách khắc nghiệt, "tinny". Đây là những bước thực tế để cải thiện môi trường ghi âm của bạn.

Chọn đúng phòng

Một phòng với [FLT: 0] thời gian dội âm ) [LT:1) (TIẾNG 60 khoảng 0,6 giây) và một phản ứng cân bằng tần số là lý tưởng. Tránh khoảng trống lớn như vận động trường hay hành lang. Một phòng khách vừa cỡ thảm, đồ nội thất, và một số màn mềm thường hoạt động tốt. Nếu bạn phải ghi nhận trong một phòng khô, bạn có thể thêm cường độ điện tử nhân tạo sau đó; nếu phòng quá sống, nơi đóng sẽ giảm thiểu hiệu ứng của nó.

Định vị trí người chơi

Đặt trình biểu diễn cách xa tường và góc ít nhất 3 feet để tránh sự phản ánh độ tần số thấp. Nếu sàn là cứng, hãy xem xét một tấm thảm dày dưới người chơi để giảm độ phản chiếu sàn có thể làm nhiễu âm thanh. Cũng tránh để người chơi trực tiếp đối mặt với một bức tường. Điều này có thể gây ra sự phản ánh sớm màu sắc sắc. Góc nhỏ (v. d. 45 độ về phía trung tâm căn phòng) thường tối ưu.

Phương pháp điều trị bằng phương pháp vận chuyển

Bạn không cần một studio được điều trị đầy đủ. Các biện pháp đơn giản như treo chăn di động trên đứng sau micro (để bắt ánh sáng phản chiếu từ phía sau), đặt các tấm bọt trên trần nhà (để giảm tiếng vang vỗ), và sử dụng một tấm chăn lớn trên bề mặt kính có thể tạo ra sự khác biệt đáng chú ý. Đối với một DY gobo nhanh chóng, sử dụng một bản nhạc với một tấm khăn phủ lên nó giữa các mic và bất kỳ nguồn âm thanh bạn muốn từ chối.

Những phương pháp thu âm và lời khuyên thực tiễn

  • Luôn luôn kiểm tra cấp độ với một mét cao. hiệu suất Euphonium có thể bao gồm sự tăng đột ngột, đặc biệt là trong bộ nhớ trên. Đặt mức độ cao nhất để các đoạn lớn nhất đạt được khoảng - 6 dBFS (số) hoặc 0 VU (Analog). Còn lại đủ phòng đầu để tránh cắt ngắn trong khi duy trì tỷ lệ tín hiệu tốt.
  • Dùng kính chắn gió hay bộ lọc pop. Mặc dù thiết bị đồng không sản xuất ra các thanh âm, tiếng thở và không khí từ chuông có thể tạo ra các đập thấp không mong muốn. Một tấm chắn gió bọt trên mic (hoặc một bộ lọc kim loại pop pop) đặt trước mic 4–6 inch có thể giảm thiểu các hiện vật này.
  • Ghi chép với tốc độ mẫu cao và độ sâu bit. [FLT: 1] 48 kHz / 24bit là chuẩn cho hầu hết các ứng dụng; 96 kHz có thể thu siêu âm được dùng trong một số phản xạ chất lượng cao. Tránh 44.1 kHz trừ khi cần CD.
  • Ứng dụng nghe lén trong thời gian thực với tai nghe đóng lại. tai nghe mở ngược có thể chảy vào mic. Dùng tai nghe đóng lại để nghe những gì mic thực sự thu được mà không tô màu đoạn ghi âm.
  • Kiểm tra các thiết bị rung hay nhiễu phím các bộ điều khiển quan trọng Ephonium có thể phát ra tiếng lách cách và tiếng kèn.
  • Ghi lại vị trí nhất định cho nhiều lần. ) Nếu bạn cần phải hoàn lại một phần, giữ mic, vị trí người chơi, và thiết lập phòng giống hệt nhau để tránh không cân xứng.

Quá trình ghi âm cho E- lu- va- ni

Mục tiêu của việc pha trộn là nâng cao vẻ đẹp tự nhiên của màn trình diễn, không phải để tái tạo lại nó một cách triệt để.

Làm bằng (EQ)

  • Cắt (20–40 Hz) ): Gỡ bỏ tiếng động phụ âm thanh từ máy điều hòa, giao thông, hoặc tiếng thở.
  • Cắt (200–350 Hz) ): nếu bản ghi âm có tiếng bùm hay "honky," áp dụng một cắt hẹp 2–3 dB trong phạm vi này. Dùng a parametric EQ với Q khoảng 1.5.
  • Low-mid chap [300–600 Hz] ): đây là cơ thể cơ bản của euphonium. một kệ nhẹ hoặc bell rộng của 1–2 dB có thể thêm sự ấm áp và hiện diện.
  • Tăng cường (3–5 kHz)): để làm rõ và xác định, thêm một tăng nhỏ 2–3 dB. Hãy cẩn thận không làm âm thanh nasal; lắng nghe sibance (thường là trên 7 kHz).
  • Cắt cao (15–18 kHz) ): lăn nhẹ nhàng để giảm bớt bất kỳ vết ngứa hay đường luồng nào có thể đã bị bắt.

Áp nén

Euphonium có một phạm vi hoạt động rộng, đặc biệt trong đơn ly. Nồng độ nén có thể giúp điều khiển đỉnh và đưa lên các đoạn yên tĩnh hơn. Dùng một cuộc tấn công chậm hơn (20–30 ms) để bảo tồn cuộc tấn công của mỗi nốt, và một cách nhanh (50–100 ms) để tránh bơm. Một tỷ lệ nén từ 2:1 đến 4:1 với ngưỡng để bắt đầu canh giữ nhất là một điểm khởi động tốt. Giảm tốc độ giữa 3 và 6 dB tại các điểm lớn nhất.

Hoàn nguyên

Chương trình này giúp tái tạo không gian phòng khách tự nhiên. Chọn một thuật toán phòng hoặc phòng có độ phân hủy 1. 1. 2 giây. Một hình thức trước 20–40 ms ngăn cản âm thanh từ che giấu âm thanh trực tiếp. Chỉ áp dụng đủ để làm cho đoạn ghi âm cảm thấy hữu cơ; quá nhiều phản xạ có thể tẩy sạch sự tạo tác động của euphonium. Hoặc sử dụng một sự phản hồi với một phản ứng xung lực từ một sân khấu nổi tiếng để tạo ấn tượng không gian thực tế.

Giảm nhiễu và giảm nhiễu

Nếu đĩa thu có độ đậm độ tối đa tần số cao (thường xuyên từ hơi thở của người chơi hoặc cạnh chuông), sử dụng bộ giảm tốc độ khoảng 5–8 kHz. Để nhiễu nền liên tục, hãy sử dụng cổng nhiễu hoặc bộ mở rộng, nhưng cẩn thận không cắt bỏ sự mục nát tự nhiên của các ghi chú. Công cụ sửa đổi hình ảnh như iZoope RX có thể gỡ bỏ và bật lên mà không ảnh hưởng đến âm thanh.

Nghiên cứu trường hợp: Làm việc với các văn bản biểu hiện khác nhau

Solo Euphonium (Recital)

Dùng một bộ tụ điện lớn đặt cách 2 feet, hơi trục, với mic thứ hai như là một micro 6 feet trở lại. Để trộn micro, hãy trộn phòng với -10 dB tương quan với mic gần để thêm một cảm giác không gian hiệu suất tự nhiên. Hãy nén nhẹ để giữ cho các phần liric nổi bật mà không cần các đoạn lớn hơn cao quá.

Euphonium trong chiếc Brass Quint

Mỗi dụng cụ đồng cần có micro riêng để đạt được sự cân bằng. đối với các dây thần kinh euphonium, một bình ngưng nhỏ nằm cách chuông 8 inch, nhắm hơi xuống để tránh tiếng kèn, thì dùng một mô hình tăng áp tim để từ bên trái hoặc bên phải để gắn kết các âm thanh với nhau.

Ghi lại một bản thử nghiệm E-o-ni cho các nhà soạn nhạc

Các nhà soạn thảo cần một âm thanh sạch, biệt lập với phạm vi đầy đủ năng động của nhạc cụ. Hãy dùng mic gần (bbon nhỏ hoặc diraphm) và ghi lại với âm thanh phòng tối thiểu. Không nên áp nén hay nén trong quá trình ghi âm; những âm thanh này có thể được thêm sau này nếu cần. Cũng có thể lấy riêng ra một phần của phòng cho một lớp phản xạ tự nhiên nếu muốn.

Những lỗi thường gặp nên tránh

  • Mở rộng micro quá gần trục: Kết quả là với một âm thanh mỏng, đồng với độ cao quá mức. Luôn luôn sử dụng một góc tắt trục cho một giai điệu tròn.
  • Giai đoạn cắt giảm khi dùng mic nhiều: luôn kiểm tra độ phân cực và canh lề nếu có thể.
  • Quá sức chịu đựng:) Các vòng xoay động biểu cảm của euphonium được làm phẳng dễ dàng. Hãy sử dụng nén trong suốt.
  • Đang thu nhỏ tư thế của người chơi: Người chơi nên vẫn tránh thay đổi khoảng cách và góc tới mic. Các chuyển động đột ngột có thể gây ra sự thay đổi âm lượng.
  • Ghi âm trong một phòng dội âm mà không gần nơi có âm tiết: ) Nếu phòng là sống, vị trí gần và một máy thu khô cho phép bạn thêm âm nhân tạo sau này. Không tiết kiệm được một đoạn ghi âm với âm thanh căn phòng xấu nếu mic quá xa.

Tóm tắt

Caphonium và baritone thành công ghi âm hinges về hành vi âm thanh riêng biệt của nhạc cụ, chọn một micro bổ sung bảng màu sắc của nó, và cẩn thận đặt micro đó để thu lại một âm thanh tự nhiên. phòng âm thanh, chú ý để đạt được độ trì hoãn, và chu đáo sau khi xử lý thêm nữa tinh chế kết quả. với những kỹ thuật mở rộng này, bạn có thể luôn luôn tạo ra các bản thu âm công bằng để làm cho độ ấm và biểu cảm của nhạc cụ.