Lịch sử và sự tiến hóa của thuyết Ephonium trong ban nhạc

Trước đó, các nhóm quân đội Phổ và các nhóm quân đội đã lập tức nhận nuôi những chiếc xe này từ Đức, dụng cụ này lan truyền nhanh chóng đến các ban nhạc đồng của Anh, nơi mà nó trở thành những nhạc cụ đồng được ưa thích nhất, nơi mà nó trở thành những nhạc cụ đồng có thể được ưa thích hơn. bởi những người chế tạo như Besson và Boosey &am; Hawkes ở Luân Đôn bắt đầu sản xuất euphoniums mà sẽ trở thành tiêu chuẩn cho những ban nhạc đồng nổi lên của Anh.

Các tổ tiên và các đối thủ của Ephonium

Để hiểu rõ thiết kế của Euphonium, nó giúp xem xét các dụng cụ đầu tiên của gió bass. , phát triển vào thế kỷ 16 là một trong những nhạc cụ đầu tiên của âm thanh, nhưng các lỗ đầu tiên và cơ thể gỗ bọc da làm cho nó dễ bị rò rỉ và kém vào nước. [FLT: 2] Theo cách thức [FLT] [FLT] [FLT], với cơ quan âm nhạc và hệ thống đồng, là một sự cải thiện đáng kể, nhưng các phím không thể tương ứng với tốc độ hoặc tốc độ của van. [LLLL:], cũng có thể được tác động bởi một thiết bị phát triển âm nhạc cụ có tác động mạnh hơn, cũng có thể không phải chỉ có tác dụng với các thiết bị âm thanh có tính thẩm mỹ.

Trạng thái Ơ - ri - ni trong nhạc

Khi âm nhạc phát triển mạnh qua thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, euphonium trở thành một giọng nói không thể thiếu được đặc biệt là trong các ban nhạc đồng và nhạc hòa nhạc Mỹ. khả năng hát theo phương pháp ngôn ngữ trên kèn tuba trong khi cung cấp một giọng bass cho các giác mạc và trombones đã làm cho nó "nhà soạn nhạc đồng" và các nhà sắp xếp nhanh chóng nhận ra rằng euphonium là hơn một nhạc cụ hỗ trợ; nó có thể mang kèm theo các điểm ngược lại, và chiếu sáng như một giọng nói. vai trò của nhạc cụ trong ban nhạc theo như một phần của đàn cello và cả mười sự lãnh đạo và mười độ sâu cung cấp sự lãnh đạo và cả hai gây thiệt hại.

Vai trò trong băng đảng Anh Quốc

Theo truyền thống của ban nhạc đồng Anh, bản nhạc euphonium là một nhà độc tấu ngôi sao. Chương trình bầu cử đòi hỏi một người chơi có thể tạo ra một giai điệu tròn, tối, thực hiện sắc điệu sạch, và duy trì các đường dây carato dài. Ban nhạc như băng Dyke đen và nhóm Grimethpey Band đã nâng cao vai trò euphony, với những người chơi như [FLT: 0]; đồng bộ [FLL: 1] và [FT: Band2] Derick [FL: FL: FL:] [FL:] Band3] cho thấy phạm vi cảm nhận của nó. Kiểu nhạc Anh, thường tạo ra một hệ thống van, màu đen hơn là một thiết bị tham lam, và các tiêu chuẩn riêng của nó có khả năng tham khảo của người chơi và các dụng cụ thường xuyên hơn.

Vai trò trong băng nhạc Mỹ

Trong các thiết lập này, nhạc cụ thường làm tăng tốc độ ống dẫn âm thanh và tăng tốc độ âm thanh. Tuy nhiên, truyền thống của ban nhạc Mỹ cũng khuyến khích một kiểu nhạc nhẹ hơn, nhanh hơn. Inuphonium kiểu Mỹ thường thiếu hệ thống thống thống đồng bộ, tạo ra một giai điệu sáng sủa hơn hòa hợp với ngô và saxophone. Hơn nữa, vai trò của đàn Euphonium đơn sắc hơn cũng được mở rộng nhờ các nhà soạn nhạc [FT: 0] HTTTTTT: [FTT], âm thanh hòa hợp với các biểu tượng đơn và đơn âm thanh của trường đại học, cũng được viết trong các trường đại học, không có một nhóm nhạc cụ nổi tiếng ở trường đại học California, hoặc một nhóm nhạc sĩ, hoặc một nhóm nhạc sĩ, hoặc một nhóm tiếng Anh, cũng có thể dùng để phát triển các trường đại học.

Trạng thái căng thẳng của băng nhóm quân đội

Trong các ban nhạc quân đội Anh, nhóm nhạc euphonium được sử dụng để cung cấp một giọng nói mười người có thể cắt qua hệ thống kết nối mà không cần phải vượt qua nó. trong các ban nhạc quân đội Mỹ, nhạc cụ thường được gọi là "tenor tuba" và được sử dụng trong vai trò tương tự. ban nhạc thủy quân lục chiến Hoa Kỳ và ban nhạc hải quân dài có thể đóng vai trò là những người chơi giải mã bằng một mình và một phần đóng góp cho các nhạc cụ và tầm cỡ.

Những nhà soạn nhạc và Repertoire đáng chú ý

Một số nhà soạn nhạc đã đặc biệt làm giàu cho bản nhạc của Euphonium và bản insemeble. những tác phẩm này đã nâng cao euphonium vượt quá sự hỗ trợ đáng kể, thiết lập nó như một phương tiện cho các biểu hiện âm nhạc sâu sắc.

• Gustav Holst ) – "The sunite đầu tiên" và "Second sunite" tính năng euphonium vẫn còn là chính của bài hát.
• Elgar Howarth ) – Một nhà soạn nhạc và soạn nhạc người đã viết đơn bản để khám phá chủ nghĩa ngôn ngữ của euphonium và sự linh hoạt kỹ thuật.
• Philip Sparke ) – Một nhà soạn nhạc đương đại đã sản xuất rất nhiều bản nhạc hòa nhạc với bản nhạc euphonium solo nổi tiếng, cũng như bản "Euphonium Concerto."
• Joseph Horovitz ) – "Euphonium Concerto" (1972) là một góc của văn học solo của nhạc cụ, yêu cầu cả hai độ ấm và độ chính xác virtuosic.
• John Gelland ) – "Euphonium Concerto" bởi Goll và là một thứ yêu thích khác, trình diễn phạm vi của nhạc cụ.
• Johan de Meij ) – Bản giao hưởng của ông ấy số 1 "Chúa tể của những chiếc nhẫn" chứa đựng đòi hỏi các phần euphonium đã trở thành các tiêu chuẩn cho ban nhạc gió theo kiểu dàn nhạc.

Ngoài các bản nhạc, các bản nhạc euphonium còn có những đặc điểm nổi bật trong âm nhạc phòng, đồng ca, và đơn độc làm việc với đàn piano hoặc ban nhạc.

Sự tiến hóa của thiết kế và kỹ thuật

Từ khi nó bắt đầu thế kỷ 19, những phương pháp chế tạo euphonium đã trải qua những cải tiến thiết yếu đã mở rộng khả năng của nó những cải tiến này ảnh hưởng đến khả năng chơi, sự phát triển và dự đoán về mặt kỹ thuật mới trong khi cũng khuyến khích sự phát triển của những phương pháp chơi mới những gương tiến hóa của Euphonium trong việc sản xuất các dụng cụ bao gồm việc sử dụng những vật liệu mới, những nghiên cứu về gia công và chính xác

Hệ thống nén và hệ thống bù đắp

Đầu tiên, van euphonium dùng ba van piston, cung cấp cho nhạc cụ một hệ thống chromatic có hạn và vấn đề trong bộ nhớ dưới. Thêm vào van thứ tư mở rộng phạm vi thấp xuống bộ nhớ bàn đạp. Một bước đột phá lớn đến với hệ thống phân chia [FLT: 0] [FLT: 0] bù đắp lại (FLT: 1) theo truyền thống. Ngày nay, van chứa nhiều chức năng, cũng cho phép thiết kế thêm vào hộp số bộ phận, hoặc cơ chế mới. Hệ thống này sử dụng vòng ống dẫn ống dẫn dùng để mở rộng, chỉ khi van thứ tư được dùng để kết hợp với bộ phận đẩy, bằng các động cơ khác, bằng các thiết kế có thể sửa chữa. Tính năng tăng thêm, cũng cho phép bốn thiết kế, hoặc thêm các thiết kế cơ chế điện tử, hoặc thêm vào van, hoặc thêm vào các chức năng cần thiết bị. Một số chức năng, cũng cho phép sử dụng để tăng thêm vào các tính năng, hoặc thêm vào các thiết bị kích hoạt động cơ số bộ phận hỗ trợ cho phép sử dụng để tăng tốc độ phức tạp.

Thiết kế chuông và bàn làm việc

Các nhà sản xuất đã liên tục tinh luyện kích thước và chuông để tối ưu hóa các tính năng của euphonium. Một khoan lớn hơn (thường là 0,590 "để .610") sản xuất ra một sắc điệu rộng hơn, tối hơn, tối hơn, nhiều hơn - thích hợp trong thiết lập đơn và hòa âm. Một ít nòng sắc màu sắc hơn tạo ra một bộ lọc đồng thích hợp với các dây đồng nơi mà tinh bột trộn với ngô là tối ưu. Các vật liệu đồng: đồng vàng cung cấp một âm thanh, trong khi đồng tăng (thành phần lớn màu đồng cao, màu sắc hơn). Một số nhà sản xuất ra đồng tăng, chỉ có thể được kết hợp với ống đồng, có độ bền để tạo ra độ sáng màu vàng để chiếu sáng và cũng tạo ra đường kính chiếu sáng cho thanh màu sắc hơn và âm thanh phóng ra các thiết bị chiếu sáng lớn hơn và ánh sáng hơn nữa.

Sự tiến hóa bằng miệng

Thiết kế miệng đã tiến hóa để phù hợp với khả năng mở rộng của thiết bị này. các thiết kế miệng mở rộng đầu tiên enphonium giống như kèn trombone nhỏ, nhưng các thiết kế hiện đại là một ly sâu hơn và cổ họng lớn hơn để phát triển một giai điệu tối và hỗ trợ bộ phận màu đen. người chơi bây giờ chọn từ một phong cách rộng các hình vành đai, bal và yểm trợ phù hợp với phong cách chơi cá nhân của họ và các yêu cầu của âm nhạc. music là một giao diện quan trọng giữa người chơi và công cụ - một thiết bị nhỏ được chọn ít có thể giới hạn chất lượng và chịu đựng, trong khi một tốt có thể nâng cao cả hai.

Đang phát các kỹ thuật viên

Sự tiến bộ kỹ thuật đã được song song với sự phát triển của các kỹ thuật giải phẫu đặc biệt.

1. Legato và lirrical phrasing: ) Các vận động viên Euphonium sử dụng một tổ hợp của kiểm soát hơi thở, thư giãn, và làm việc như trượt để đạt được chân lý không thể tách rời. Công cụ thường được so sánh với giọng nói con người để duy trì các dòng dài, và người chơi học bel có thể hát để tinh chỉnh lối viết của họ.
2. Tính nghệ thuật: độc thân, gấp đôi và ba lần là chuẩn, cho phép tấn công nhanh ghi chú nhanh và đoạn nhanh. Người chơi cũng dùng staccato, tenuto, và marcato cho hiệu ứng biểu cảm khác nhau. Flutter tonguling và growling được dùng trong danh mục hiện đại để tạo hiệu ứng đặc biệt.
3. Phạm vi và độ linh hoạt:) Người chơi hiện đại thường chơi từ bộ ghi bàn đạp (ở trên D2) lên cao B-of cao hơn các nhân viên, và thậm chí cao hơn với thực tế. Những nghiên cứu tính dễ bị lung lay và nếp gấp là cần thiết hàng ngày. Phát triển bộ nhớ cao đòi hỏi sự luyện tập cẩn thận để tránh căng thẳng, trong khi bộ nhớ thấp đòi hỏi sự thoải mái bao gồm sự hỗ trợ hơi thở mạnh.
4. Những hiệu ứng đặc biệt và giao hưởng: những nhà soạn nhạc đa giai điệu đã giới thiệu (hát trong lúc chơi), rung động tonguling, và nửa val, mở rộng bảng màu của nhạc cụ. Những kỹ thuật mở rộng này phổ biến hơn trong các thiết lập ban nhạc và phòng truyền thống.
5. [FLT: 0]Vibrato: Euphonium vibrato thường được sản xuất bởi các cơ hoành (paraphm araphmal vibrato) thay vì hàm, tạo ra một chất lượng hát hợp với phần còn lại của bộ phận. Một số người chơi sử dụng tay hoặc cổ tay để tạo ra một số hiệu ứng, nhưng thường là loại hình kim loại viraphmatic vibrato.
6. Các ngón tay phụ thuộc:[FLT: 1) Vì euphonium là toàn bộ chromatic, nhiều ghi chú có thể được dùng với nhiều ngón tay. Người chơi cao cấp dùng ngón tay thay thế để cải thiện vào quốc gia, giúp cho các đoạn kỹ thuật, hoặc thay đổi đường kẻ.

• St thậm chí Mead ) – Một trong những nhà giải phẫu học có tầm ảnh hưởng lớn nhất của cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21, ông cũng đã công bố và phát hành hàng chục bản nhạc kịch và quảng bá nhạc cụ thông qua các hạng cao và băng đĩa thu âm trên toàn thế giới. Việc chơi nhạc này nổi tiếng về sự ấm áp, sự linh hoạt và tính đàn hồi. Ông cũng đã biên tập và xuất bản nhiều tác phẩm để có thể truy cập vào các dụng cụ này.
• Brian Bowman ) – Cựu nguyên bản euphonium của ban nhạc Hải quân Hoa Kỳ và giáo sư tại Đại học North Texas, Bowman là một nhân vật có tầm ảnh hưởng lớn trong ngành giải trí của Mỹ, viết nhiều sách và trình diễn rộng rãi.
• Roger Bobo – Mặc dù chủ yếu là một người thợ ống nước, Bobo công việc về euphonium (kể cả đoạn ghi âm "The Best of all all the Worlds") đã chứng minh tiềm năng của nhạc cụ về sự xuất hiện kỹ thuật và biểu hiện nói dối. đóng góp của ông cho sự tham gia vào việc tham gia và trình diễn đồng pedago và hiệu quả là huyền thoại.
• David Childs ) – Một nhà giải phẫu giải phẫu học người Anh đã thực hiện với dàn nhạc chính và thi đấu trong nhạc sĩ trẻ của BBC năm, tiếng trẻ em nổi tiếng vì kỹ thuật và giọng điệu chính xác.
• Matthew Mireles – A Virtuo hiện đại người đã đẩy các ranh giới kỹ thuật, trình diễn mọi thứ từ bản sao cổ điển đến nhạc jazz và nhạc đương đại.
• Derick Kane ) – Cựu nguyên bản euphonium của the Grimethorpe Colaery Band, Kane được tổ chức để chơi nhạc kịch và âm nhạc sâu sắc.

Tinh thần của người theo phái Pedagoy và giáo dục

Nhiều trường đại học đề nghị giải thưởng này là một chuyên gia về hiệu suất, với [FLT: 1], [FLT] [FLT: 0], chương trình [FLT: 0] của trường đại học Texas [FLTT: 1], [FLT:], chương trình [FLT: 1],], [FL:2], lớp phương pháp riêng, lớp phương pháp hướng Bắc [FLT:], và thuyết âm nhạc [FLT:] [FT] [FTT: 0] [FT: 0]], Bản sao của Georgia [T], [L], chương trình chỉ là một số ít chương trình thuyết trình thuyết phục cho các học viên, và giới thiệu về sự nghiệp của họ, các ban nhạc, và giới thiệu về các ban nhạc, và giới thiệu về các ban nhạc, và giới thiệu.

Sách pháp lý và vật liệu tượng trưng cũng đã được phát triển. Các công việc chuẩn bao gồm Phương pháp [FLT:] Phương pháp [FLT] Arrban for Trombone và Euphonium ) (được phát triển từ phương pháp ngô gốc), VLman/Hoven sách , và các nghiên cứu chuyên ngành của Brian Bowman, Steven Med và những người khác. Các nguồn tài nguyên trực tuyến, bao gồm các hạng cao và ứng dụng tương tác, đã làm cho khả năng hướng dẫn chất lượng cao hơn bao giờ hết.

Tinh thần của người nữ thời nay

Những bản nhạc thời nay là trung tâm của nhiều loại nhạc cụ khác nhau. dây đàn, dây đồng, dây quân đội và dây gió kết hợp với nhau trên khắp thế giới dựa vào giọng độc đáo của nhạc cụ. Nhạc cụ này cũng tìm thấy một ngôi nhà trong dàn nhạc, mặc dù nó xuất hiện ít thường xuyên hơn những chiếc kèn tuba hoặc trombone. Ngoài ra, những bản nhạc kịch truyền thống, các euphonium đã khắc một chỗ trong nhạc jazz, nhờ có đường dẫn đến những chiếc xe ba cánh như [FL: 0] Matt [FL: 1], tiếng kèn số và tiếng kèn] có thể nhảy với dàn nhạc jazz. [Tiếng kèn] và những điệu jazz: [Tiếng kèn]

Những nhà soạn nhạc như John Stevens ), ), [FLT: 1], , [FLT:] [FLT:], [FLT:] [FLT:], [FLT:] ],] tiếp tục viết cho công cụ, mở rộng các yêu cầu kỹ thuật và yêu cầu kỹ thuật. Những bản nhạc euphonium , trong khi ít hơn, không có tác phẩm như [FLT: 6] Mep: [Fnt: Fny: 7], [T],] đã dùng để làm ra các công cụ để làm nóng bộ phim, cũng có tính năng, hoặc đặc biệt là để tạo ra những bản nhạc cụ cho tôi, hoặc là một bản nhạc cụ có thể dùng trong các bản nhạc cụ.

Sự phát triển của các nguồn tài nguyên số - ví dụ như , ứng dụng cho việc huấn luyện trình bày, và diễn đàn để chia sẻ bản nhạc với nhau [FLT: 1], mang lại cho các cầu thủ xung quanh để cạnh tranh, học hỏi và ăn mừng nhạc công. [FLT:] Ban nhạc [FLT: FL: 0] [T3] là truyền thống: T và Euphonium] [BTTTTTTTTTTT], phần lớn của giải thích và giải trí một phần tiếng nói riêng của tổ chức. [T]