Đối với những người chơi đa quốc gia tìm cách nâng cao khả năng chơi đàn, những bài tập ca hát đưa ra một công cụ mạnh mẽ nhưng thường xuyên bị bỏ qua. bằng cách thu hút giọng nói, người chơi tạo ra một sự kết nối mật thiết hơn giữa hơi thở, tai và nhạc cụ, dẫn đến việc cải thiện âm điệu, âm điệu và cách biểu hiện âm nhạc. hướng dẫn mở rộng này khám phá khoa học phía sau những người chơi đồng, cung cấp những bài tập chi tiết, và đưa ra những chiến lược thực tế để kết hợp giọng nói vào thực hành hàng ngày của bạn.

Tại sao việc bầu cử lại là vấn đề cho người chơi Trombone

Khi trình chiếu cung cấp một phạm vi độ cao liên tục, nền tảng thật nằm trong khả năng nghe và nhận thức được những nốt nhạc trước khi nghe, từ ngữ kết nối khoảng cách giữa hình ảnh tinh thần và thực hiện vật lý.

Nhiều nhà nghệ thuật chuyên nghiệp chuyên nghiệp như Joe Alessi, nhà nghiên cứu về nghệ thuật tổng quát của ngành nghệ thuật phát âm nhạc giao hưởng New York (Alarmonic) đã khuyến khích sự hỗ trợ đúng đắn, củng cố sự hỗ trợ của hơi thở và củng cố các đường thần kinh giữa nhận thức và kết quả của máy móc.

Để đọc thêm về tiếng ồn (tiếng ồn và sự hiểu biết âm nhạc), hãy khám phá công trình của Edwin Gordon.

Khoa học đằng sau việc bầu cử và chơi nhiều

Việc phát âm không chỉ là một trò lừa lừa, mà còn là cách bộ não xử lý âm nhạc. Ca hát kích hoạt cùng một vùng nghe và vận động trong việc chơi một nhạc cụ. khi bạn phát âm một cụm từ. bạn sử dụng vỏ não trước trán, vùng kế hoạch vận động, và vỏ não thính giác cùng một lúc.

Nghiên cứu về âm nhạc khoa học đã chỉ ra rằng việc phát âm nâng cao sự phân biệt đối xử và nhận biết khoảng thời gian trực tiếp áp dụng cho việc lao vào nước. Hơn nữa, vì giọng nói là một công cụ liên tục (như kèn trombone), hát hay hát hay hát, khuyến khích một chân lý, kết nối với luồng không khí trực tiếp với các chuyển động trượt và sản xuất âm thanh nhất quán. Điều này đặc biệt có lợi cho việc sắp xếp khoảng thời gian qua các đoạn hoặc thực hiện các đoạn văn tinh tế.

Sự hỗ trợ hơi thở cũng nhận được một sự nâng cao trực tiếp. bạn phát triển sức mạnh cốt lõi và nhận thức cần thiết để kiểm soát động lực và chịu đựng.

Các loại thể dục từ vựng cho luyện tập Trombone

Những thang đo và cổ phần

Mở rộng là điểm nhập nhẹ nhất vào giọng nói. Đóng môi lại và để cho không khí rung tự do qua mũi. Độ lớn, tập trung vào việc duy trì độ cao nhất và luồng khí nhất quán. Sau đó, lặp lại tiến trình với các vảy nhỏ và các vảy nhỏ. Tính năng ngắt giúp nhập vào hình dạng của chìa khóa và các mối quan hệ giữa các cấp độ lớn mà không có sự căng thẳng thêm giọng hát đầy đủ.

Bài hát

Sử dụng âm tiết đại diện (do, re, mi, fa, sol, la, ti, làm) xây dựng bản đồ trí tuệ mạnh mẽ của khoảng thời gian và chức năng sắc. Hãy hát một thang âm tiết bằng cách dùng solfage, sau đó hát ngẫu nhiên hoặc ngắn mô hình hình hình âm tiết. Việc này luyện tập tai trong và cải thiện kỹ năng vẽ thị giác. Một tài sản rất lớn để học nhạc mới. Nếu chưa đáng tin cậy, hãy dùng một ứng dụng chỉnh sửa để kiểm tra độ xoay. Một nguồn tài nguyên như[FL: 0]. [Fcom: 1] đề nghị luyện giọng nói một cách xuất sắc.

Gọi và đáp ứng

Bài tập này củng cố sự kết nối trực tiếp giữa giọng nói và nhạc cụ. Hãy hát một cụm từ melodic ngắn (hai thanh), rồi lập tức chơi cùng một cụm từ trên trombone. Tập trung vào độ cao, độ sắc, và động lực tương ứng. Bắt đầu với các mẫu âm tiết đơn giản và dần tăng độ phức tạp bằng cách thêm màu sắc, khoảng thời gian, khoảng thời gian chuyển động, hay nhịp điệu. Gọi và phản ứng cũng là một công cụ tuyệt vời cho việc phát triển sự thay đổi ngẫu nhiên.

Name

Nhịp điệu là bộ xương của âm nhạc, và giai điệu phát ra mà không cần phải có độ cao, kích hoạt một phần khác của nhận thức nhịp điệu, nhịp điệu và giọng giai điệu phát ra bằng cách dùng âm tiết như “tati-ka, rồi chuyển những nhịp điệu đó sang nốt đơn trên xương chậu, để luyện tập phát âm nhịp điệu trong khi chơi một máy bay không người lái (giữ một độ cao) để phân biệt thời gian và thời gian riêng biệt với độ cao.

Ca hát thành ngữ hoặc thành ngữ

Để cải thiện tính văn hóa và âm nhạc, hãy hát một bài hát bằng cách dùng những âm tiết trung lập như “ooo, i, hoặc“ voh, nhắm cho mịn, kết nối những cụm từ bắt chước sự tăng lên tự nhiên và rơi xuống của hơi thở của một ca sĩ, chú ý đến nơi bạn hít thở và cách bạn tạo nên cung năng động của nó, rồi chơi cùng một cụm từ trên xương chậu, chuyển đổi cùng một ý tưởng, bài tập này đặc biệt mạnh mẽ khi làm việc trên âm điệu lyricrally ets or điệu bad.

Làm thế nào để kết hợp việc bầu cử vào thực hành của bạn

Thêm lời ca ngợi không cần thiết một cách quá trình luyện tập. Một mục tiêu từ năm đến mười phút làm việc giọng hát có thể mang lại lợi ích đáng kể. Đây là một cách tiếp cận từng bước một:

  1. Bắt đầu với Vocal ấm lên (suýt 2–3 phút): ) trước khi chạm vào xương chậu, hãy dành vài phút để thở dài cho một sân ném bóng thoải mái. Thở sâu và cảm nhận rung động trong ngực. Dần dần mở rộng phạm vi của bạn lên hơn và giảm xuống bởi một nửa bước. Điều này là sự hỗ trợ hơi thở và tai của bạn mà không có sự kháng cự của thanh quản.
  2. Dùng một tham chiếu từ Hắc Thành: chơi một nốt nhạc trên một cây đàn piano hoặc một bộ chỉnh để xác nhận độ chính xác của mình. Hãy hát nốt, rồi điều chỉnh cho phù hợp với tham khảo. Lặp lại cho khoảng thời gian như thứ ba, thứ năm, và quãng tám. Điều này giúp bạn phát triển khả năng nghe và phát triển độ chính xác của việc phát âm mà không có dấu hiệu.
  3. Đang tập trước khi bạn chơi trò chơi vượt qua khó khăn: khi tiếp cận một đoạn thử thách kỹ thuật hoặc bản in, trước tiên hát giai điệu hay nhịp điệu. Cách tập luyện tinh thần này chỉ ra những điểm có thể gặp vấn đề - thời gian thử thách, giai điệu khó khăn, hoặc khó khăn trước khi bạn thêm những thách thức vật lý của trượt và rung động. Một khi bạn đã nội bộ hóa âm thanh, chơi bài hát sẽ trở nên dễ dàng hơn đáng kể.
  4. [FLT: 0] Dành khoảng cách giữa tiếng nói và tiếng Trombone: [FLT: 1) Đối với một tập thể hoặc cụm từ cho phép, thay đổi giữa ca hát và chơi. Ví dụ, hát một quy mô rồi chơi lại hát, rồi hát lại nó. Điều này củng cố kết nối thần kinh và giúp bạn nhận ra bất kỳ sự khác biệt nào giữa khái niệm giọng nói và việc thực hiện công cụ.
  5. Hãy xem lại: [FLT: 1] Dùng điện thoại thông minh hay máy thu âm để ghi âm ngắn và dụng cụ. Lắng nghe để so sánh ngữ pháp, phrasing, và thời gian. Phản hồi mục tiêu này là vô giá để làm điều chỉnh. Bạn sẽ nhanh chóng nhận thấy nếu các bài hát của bạn sắc nét hơn hoặc cao hơn những bản phát nhạc của bạn, hướng sự tập trung của bạn cho lần lặp lại tiếp theo.

Để có sự kết hợp có cấu trúc, hãy cố gắng thêm “sự hòa hợp cốt lõi vào mức độ hàng ngày: 5 phút với âm thanh dài, 5 phút cân bằng, 5 phút gọi và trả lời bằng cách chọn một đoạn trích đoạn.

Lợi ích của việc từ chối vượt quá kỹ thuật

Khi bạn phát âm chủ yếu là sắc thái kỹ thuật, tác động của nó sẽ lan rộng thành nghệ thuật âm nhạc. ca hát tự nhiên phát triển một cách tiếp cận biểu cảm hơn bởi vì giọng nói gắn liền mật thiết với cảm xúc. khi bạn phát âm một giai điệu, bạn không thể không tạo ra nó với sắc thái của thời gian, động lực, và sắc thái. chuyển hóa bản nhạc bẩm sinh đến xương sống nâng cao việc chơi từ nốt nhạc cơ học thành một câu chuyện kể thật.

Việc huấn luyện tai là một lợi ích sâu sắc khác. không giống như việc nghe thụ động. và đọc với sự tự tin.

Đối với những người ứng biến, việc hát có thể là một cánh cửa dẫn đến các đơn độc hữu cơ. Nhiều bậc thầy jazz, bao gồm những người chơi trombon như J.J. Johnson, tập cách hát ý tưởng của họ trước khi thử chúng trên sừng. Việc cất tiếng hát có thể giúp bạn bỏ qua ngón tay hoặc hình ảnh có thể hạn chế dòng chảy sáng tạo của bạn, cho phép bạn nhận thức những dòng vô ích, một nguồn lực tuyệt vời để khám phá thêm điều này là [FL: 0] Trình soạn thảo blog [FL: 0] trên thực tế [FL1], bao gồm sự hiểu biết thực tế từ các chuyên gia.

Lời khuyên cho thực hiện việc bầu cử hữu hiệu

  • Hãy bình tĩnh lại: căng thẳng trong cổ họng, hàm, hoặc vai cản trở cả ca hát và chơi đùa.
  • Hãy kiên nhẫn với giọng nói của bạn: ) Nếu bạn không phải là ca sĩ, dây thanh quản có thể bị mệt nhanh hoặc cảm thấy yếu. Bắt đầu với phiên chạy ngắn (5–10 phút) và dần tăng lên. Đừng ép ghi chú cao; thay vào đó, chuyển đổi tập thành một phạm vi thoải mái. Bạn đang luyện tập tai và hơi thở, chứ không phải cạnh tranh trong một vở opera.
  • Hãy giữ cho nó đơn giản: tránh phức tạp hóa khả năng tập giọng nói. Làm việc theo thang cơ bản, khoảng thời gian đơn giản và ngắn trước khi thử tạo mẫu âm thanh phức tạp hoặc phạm vi âm thanh mở rộng. Tính năng cân đối hơn độ phức tạp.
  • Dùng gương: ) Xem bản thân hát giúp duy trì cơ khí thở phù hợp và tiết lộ sự căng thẳng không mong muốn. Hãy chú ý nếu vai bạn tăng lên - sửa chữa bằng cách mở rộng xương sườn dưới. Kiểm tra gương tương tự nên được áp dụng khi bạn chơi.
  • Để kết hợp các biến số: quay giữa các loại âm thanh (sogège, music, musication) để giữ cho các phiên chạy tiếp tục hoạt động. Nhiều phần khác nhau cũng bảo đảm bạn đào tạo nhiều khía cạnh của giai điệu cùng một lúc.
  • Các phiên họp thực tập [FLT: 1]: [FLT:] Đừng tách giọng hát ra thành một “con mắt tập luyện, thay vì đan vào thói quen hiện có, trước khi chơi bài e - ri - um, thổi kèn cho tám thanh đầu tiên; sau khi chơi, hãy hát lại đoạn này, và làm cho việc học trở nên sâu sắc hơn.

Những bài tập để vận động lấy mẫu được thử ngày nay

Bài tập 1: thang lớn với Solfège Drone

  1. Chơi đàn piano hay nhạc công, rồi hát nốt thứ năm trên đầu (G) hoàn hảo và giữ nó (hoặc tiếng máy bay không người lái).
  2. Hãy hát một đoạn C tăng trưởng và giảm dần bằng cách dùng âm tiết solfège (do, re, mi, fa, sol, la, ti, ti) giữ cho máy bay ném vào tai để bạn cảm thấy lực kéo của thuốc bổ và chi phối.
  3. Cũng với quy mô này, chú ý đến độ nhất quán của độ cao so với chiếc máy bay không người lái.
  4. Chơi theo thang đo trong trombone mà không cần máy bay không người lái, cố gắng duy trì độ chính xác của độ cao.
  5. Lặp lại quá trình với arpeggios: do–mi–sol–do, sau đó do–mi–ti–do (chỉ cho điều thứ bảy).

Tập 2: Sự kêu gọi và đáp ứng

  1. Chơi một nốt nhạc ngẫu nhiên trên trombone (e.g., B-flat).
  2. Hát một bài lớn thứ ba trên (D) tiếp theo là B-flat.
  3. Chơi cùng hai nốt nhạc (B-f-tat to D) trên trombone, phù hợp với độ cao hát của bạn.
  4. Nhắc lại với các khoảng khác: hoàn hảo thứ tư, tritone (nhớ về nhập cảnh), hoàn hảo thứ năm, thứ sáu nhỏ, vân vân.
  5. Để có một biến thể khó khăn hơn: hãy hát một khoảng thời gian, rồi hát nó, rồi hát nó cao hơn hoặc thấp hơn một quãng tám.

Tập thể dục 3: Rhythmic Solfège trên một nốt nhạc đàn Pedal

  1. Chơi trò chơi B-tlat (hay bất cứ nốt nhỏ dễ chịu nào) và duy trì nó.
  2. Trong khi cầm tờ giấy, hãy phát âm một giai điệu đơn giản dùng âm tiết “ta và“ ti.
  3. Giữ cho các nốt kèn trombone được ổn định khi bạn lên tiếng; điều này buộc bạn phải co giật để giữ cho não của bạn được ổn định trong khi não của bạn tách ra để làm công việc nhịp nhàng và mạnh.
  4. Sau khi luyện tập nhịp điệu, hãy chơi nhịp điệu trên bảng ghi chú bàn đạp được duy trì mà không thay đổi khoang miệng.

Spend 5–10 minutes on these exercises Trong vòng vài tuần, bạn sẽ thấy tiếng động được cải thiện, giọng nói tự do hơn và sự tự tin hơn trong tai.

Kết thúc

Cách vận động này giúp thay đổi cách thực hành của bất cứ người chơi mạt chược nào, và kết nối khoảng cách giữa việc nghe, cảm xúc và việc tạo ra âm nhạc, dẫn đến việc cải thiện khả năng điều khiển kỹ thuật và cách trình bày âm nhạc sâu sắc hơn.

Bắt đầu với tiếng ngân nga và tiếng ồn đơn giản, tiếng kêu từ từ kết hợp tiếng kêu và tiếng đồng thanh và sự chú ý vào các bạn, âm điệu và sự tự tin tổng thể phát triển. giọng nói là nhạc cụ đầu tiên và thân thiết nhất để nó hướng dẫn xương đòn của bạn lên những độ cao mới.