Table of Contents

Nghệ thuật biểu đạt và động lực trong Jazz: Một lặn sâu hơn

Trong nhạc jazz, những nốt nhạc bạn chọn có ý nghĩa, nhưng cách bạn đưa ra chúng định nghĩa giọng nói của bạn. những công cụ nghệ thuật và động lực là những công cụ chuyển đổi chuỗi các bài phát biểu thành một bài phát biểu nhạc hấp dẫn. chúng cho giọng nói độc thoại, cân nặng cảm xúc và động lực nhịp điệu. hướng dẫn mở rộng này khám phá những kỹ thuật này dưới chiều sâu, cung cấp những bài tập thực tế, bối cảnh lịch sử, và lắng nghe để giúp bạn tạo ra một âm thanh thể hiện hơn, cá nhân.

Vai trò của nghệ thuật trong tiến sĩ Jazz

Trong nhạc jazz, nghệ thuật không chỉ là chi tiết kỹ thuật, nó tạo nên các rãnh, tạo ra các chuyển động điều hòa, và cho các đường nét của bạn chất lượng giống như giọng nói. sự phát triển nghệ thuật cho phép bạn bắt chước sự không thích hợp của giọng nói con người, tạo ra những bản nhạc đơn điệu tự nhiên và cảm thấy trực tiếp về mặt cảm xúc.

Legato: Tạo dòng chảy Fluid

Trong nhạc jazz, carato là thiết yếu cho dài, hát với các nhạc sĩ saxiphon như Stan Getz hoặc kèn trumpet như Chet Baker. Để luyện cơ bắp, hãy chơi thang đo trong khi giữ luồng không khí không đổi (cho người chơi gió) hoặc dùng các đầu gối cong (cho người chơi dây). Tập trung vào việc loại bỏ khoảng cách giữa các nốt nhạc, tạo ra một luồng âm thanh không song song.

Staccato và Ghost Notes: Rhythmic Punch và Texture

Ghi chú stacato là ngắn, tách rời và thường được nhấn mạnh. Chúng thêm các nốt nhạc nhịp điệu, tương tự như đánh dấu của nhà tạo nhịp. Ghi chú ma là ngược lại: cực mềm, hầu như không nghe được đã chơi để thêm các kết cấu nhịp điệu tinh tế mà không thu hút sự chú ý để phát âm. Cùng nhau, các nốt nhạc nhịp điệu và bóng ma cho điệu jazz tự động, đồng bộ hoá. Ghi chú Blue và sork-luminenceed jazz (v. d., chơi trò chơi của John Scofieldo Parker) dựa rất nhiều vào các nốt nhạc truyền nhiễm để tạo ra các nốt nhạc. Chơi một kiểu điệu đơn giản, thay thế các nốt nhạc bóng ma.

Aclines và Tenuto: Shaping Melhic High Points

Các lời nhấn mạnh cụ thể về nhịp hoặc cú gõ hoặc cú gõ tắt, tạo ra sự nhấn mạnh năng động tạo thành một cụm từ. Tenuto (bị giữ nhẹ) thêm trọng lượng và tầm quan trọng. Trong jazz, giọng điệu thường rơi vào "và" của tiếng gõ, tăng cường độ. lắng nghe đàn piano của Thellous Monk chơi để sử dụng các giọng nói bất ngờ mà làm nhiễu và định nghĩa lại xung. Thực hành bằng cách lấy một độ lớn và giọng nhấn mỗi ba hay năm, sau đó thay đổi các kiểu.

Slide, Bends và Glisd tệs tệ hại: Làm lu mờ những điều xanh và linh hồn

Slide và độ cong là thiết yếu cho nhạc sĩ jazz, đặc biệt là trong bối cảnh xanh hoặc cảm nhận tâm hồn. Một slide có thể kết nối một cách trơn tru hay thêm một tin giật giống thanh quản vào một sân đàn. Trên guitar, dây đàn là dấu hiệu của những người chơi như Wes Montgomery và Kenny Burrell. Trên các thiết bị gió, môi hay cổ họng, đạt được sự biểu cảm tương tự. việc gắn kết những sợi lông nhỏ này làm cho các sợi tơ cảm thấy sống động và hữu cơ, di chuyển vượt ra ngoài độ chính xác ngang nhau.

Nghệ thuật bên trong khu vực đua ngựa

Các nhạc sĩ nhạc sĩ, nhạc sĩ guitar và tay bass cũng sử dụng các nốt nhạc công sáng tạo. chẳng hạn, nghệ sĩ piano nhạc jazz sử dụng hợp âm cracato so với các dòng đơn điệu của legato định nghĩa kết cấu của một đơn.

Điều khiển động: Độ mạnh và cảm xúc dao động

Trong nhạc jazz, sự tương phản năng động không chỉ về âm thanh, mà còn bao gồm cường độ âm thanh, sự thay đổi sắc điệu, và những thay đổi tinh tế, những bản nhạc có tính cách khiêu vũ, nhạc jazz, nhạc sĩ vĩ đại sử dụng động lực để tạo ra sự căng thẳng, giải phóng năng lượng, và hướng dẫn thính giả qua một cung.

Điều khiển hơi thở và máy chơi gió

Đối với các máy thổi sừng, động lực bắt đầu với sự hỗ trợ hơi thở. Một luồng khí điều khiển, ổn định cho phép tăng tốc độ lên và giảm tốc độ đó tự nhiên. Tập luyện âm thanh dài ở các động lực khác nhau - bắt đầu từ piano, xây dựng để đánh dấu, sau đó trở lại - giảm kiểm soát này. Hơn nữa, điều chỉnh áp lực co giật có thể thay đổi màu sắc: một sự thư giãn, mềm mại tạo ra một chiếc piano, một công ty cung cấp một động lực sáng sủa hơn. chơi bài hát như Miles Davis các bậc thầy đã được tạo ra từ một phong bì đơn, một tiếng thì thầm để kêu lên.

Ngón tay và bàn tay và bàn tay kỹ thuật cung để dây và Brass

Những người chơi đàn piano và chơi dây khác nhau động lực thông qua việc chọn cường độ và áp lực ngón tay. Những người chơi violin (v. d., g., Stuff Smith, Joe Venuti) sử dụng tốc độ và áp lực để tạo ra những cơn sóng đáng kinh ngạc. Người chơi đàn (t-gingumbone, trombone) điều khiển động lực bằng cách điều chỉnh tốc độ không khí và vị trí lưỡi cùng với các thang luyện tập với các chuyển động động đột ngột - g, piano trên đường đi lên, để làm cho sự linh hoạt xuống - xây dựng.

Cùng làm việc với chất dinh dưỡng động

Máy tính xách tay, đàn guitar, trống, có thể sử dụng động lực để phản ứng với các cụm từ của một người chơi đơn lẻ. Ví dụ, một tay trống có thể chơi một mô hình cọ mềm trong một phần đơn tĩnh, sau đó chuyển sang một động tác xe đạp lớn hơn để xây dựng cường độ. Các phần nhịp độ giao hợp giữa giai điệu và người đơn điệu tạo ra đối thoại. Lắng nghe hợp âm trái của Bud Powell: các hợp âm trái thường phản ứng năng động với các dòng bên phải, thêm nhiều lớp ý nghĩa.

Dùng Mutes và kỹ thuật mở rộng

Mutes cho các tay chơi đồng (v. d., Harmon, cốc, ống thông) và câm cho dây (v. d., kẹp- vào người câm) cung cấp bóng râm động cơ thay thế. Bulunger câm trên trumpet, được dùng một cách nổi tiếng bởi Cootie Williams, có thể tạo ra hiệu ứng "wah-wah-wah" để bắt chước tiếng nói. Các tay chơi gôn có thể dùng tiếng đạp mạnh để ghi chú, tạo ra một hình ảnh giao tiếp năng động.

Hợp nhất các tác phẩm nghệ thuật và động lực trong việc ứng biến

Phép màu thật sự xảy ra khi các động tác và động lực hoạt động cùng nhau. xây dựng lên đỉnh cao, sau đó giải quyết với một cái taper-triper ma. sự tích hợp này đòi hỏi sự thực hành ý thức và lắng nghe sâu sắc.

Tiến bộ như một phát ngôn viên vĩ đại

Những người độc thân hay kể chuyện, họ dùng những ý tưởng khác nhau, nhiều chiều dài khác nhau để bắt chước âm tiết, và những cơn sóng động để nhấn mạnh những đỉnh cao cảm xúc. đặt một đơn âm thanh như là ngày lễ Billie hay Betty Carter; chú ý cách họ sử dụng hơi thở, độ cong, và động lực để kể một câu chuyện. sau đó cố gắng tái tạo lại những âm thanh đó trên nhạc cụ của bạn, lập bản đồ các bài hát nghệ thuật của họ cho kỹ thuật của bạn.

Cuộc gọi và trả lời trong cuốn Solo của bạn

Tạo đối thoại nội bộ bằng hai cặp tính năng tương phản động động. Chẳng hạn, chơi một trò chơi liếm lớn, stacato sau đó là một phản ứng mềm, legato. Kỹ thuật này giữ cho thính giả tham gia và hiển thị lệnh của bảng màu biểu cảm của bạn. Thực hiện bằng cách ngẫu hứng bốn thanh: thanh 1 lấp và stpy, thanh 3–4 mềm và mịn. Dần dần giảm khoảng thời gian của mỗi sự tương phản cho đến khi bạn có thể dệt nó một cách không rõ ràng.

Xây dựng sự căng thẳng và giải thoát

Crescendos thường đi kèm với sự căng thẳng điều hòa (v. d., một hợp âm chiếm ưu thế), trong khi giải quyết khi hợp âm. Dùng sắc tạo để nhấn mạnh điều này: một giọng sắc nét trên tritone, sau đó một legato nhẹ hạ xuống thuốc bổ. Hãy nghiên cứu làm thế nào John Colrane đã xây dựng cường độ trong "A Love Sutemries"- nghệ thuật của ông trở nên tích cực hơn khi năng lượng tăng, sau đó thư giãn thành giai điệu hình tròn.

Việc chuyển đổi ngành nghệ thuật và động lực

Khi sao chép, đừng chỉ sao chép độ cao và nhịp điệu. Dùng phần mềm (v. d., Trasetet!, Capo) để giảm tốc độ hát đơn và ghi chú các dấu hiệu nghệ thuật (caccents, ghi chú ma ghi chú, trượt) và hình ảnh động. Chọn một phần mềm nặng trên biểu hiện - như Dexter Gordon's "Body and So Spirit" hay Miles Davis's "So gì và các sắc thái. Sau đó, thực hiện chính xác như được ghi lại, tập trung vào chi tiết động động động và nghệ của bản đồ gốc.

Tập luyện để phát triển tính nghệ thuật và động lực

Dưới đây là những bài tập nhằm tách biệt và kết hợp những yếu tố này.

Kích thước Hoạt hình và Hình học Co dãn

  • Trình tự tính toán: Chạy một bước nâng lên với một crescaldo từ pp đến ff, rồi giảm xuống với một crescdo. Lặp lại với các icado: legato, stacato, tenuto.
  • Biến thế: [FLT: 1) Chọn một giai điệu đơn giản (v., "Autumn lá" đầu) và nhấn mạnh các nốt trên nhịp 2 và 4. Sau đó nhấn mạnh giọng trái. Sau đó, nhấn mạnh mỗi nốt thứ tư. Chú ý cách chuyển đổi cảm giác.
  • Mẫu liên kết: chơi một thang trong các ghi chú thứ tám, bằng cách sử dụng mẫu: legato trên nhịp 1–2, stacato trên nhịp 3–4. Sau đó đảo ngược. Điều này tạo ra tính linh hoạt tinh thần và thể chất.

Name

Đặt bộ nhịp đồng bộ thành một nhịp vừa. Chơi một kiểu bass lặp đi lặp lại hay hướng dẫn. Thay thế mỗi ghi chú bằng một ghi chú ma (rất mềm, câm). Dần dần phổ biến các ghi chú ma cho đến khi chúng được nghe được, nhưng vẫn còn mềm hơn các nốt chính. Sau đó thay thế các ghi chú ma mạnh hơn và mềm hơn. Điều này tạo điều khiển biến thể tốt, thiết yếu cho trò đùa và jazz.

Name

  1. Chơi một cụm từ ngắn (4–8 ghi chú) với mục đích cụ thể là tạo tác và năng động.
  2. Ngay lập tức, hãy đáp lại bằng một cụm từ tương phản (v. d., to tiếng stacato > arato mềm).
  3. Nhắc lại, thay đổi độ dài và số lượng độ tương phản.
  4. Dần dần kết hợp nhiều hơn hai yếu tố: e.g., legato nhẹ > stacato > trung bình tenuto với giọng điệu.

Trao đổi-Diven Etudes

Lấy một cụm từ được sao chép từ một bậc thầy. Viết ra kế hoạch tạo tác và năng động (v. d., nhấn mạnh vào nốt thứ nhất, decendo trên bốn ghi tiếp theo). Thực hành nó với tốc độ chậm, phóng đại động lực và tính năng. Tăng tốc độ chỉ khi bạn có thể sao chép hiệu ứng biểu cảm gốc. Điều này tạo bộ nhớ cơ để kiểm soát tinh tế.

Lắng nghe và phân tích: Học hỏi từ chủ

Tai bạn là công cụ mạnh mẽ nhất. lắng nghe tích cực không chỉ để nghe nhạc jazz là quan trọng. tập trung vào các cầu thủ cụ thể được biết đến với tính nghệ thuật và động lực biểu cảm.

Khuyên bạn lắng nghe

  • Miles Davis (t nghệ sĩ): ) cách ông dùng không gian, hơi thở và thay đổi tinh tế trong "Kind of Blue" là một đẳng cấp bậc.
  • Gordon (tenor sax): ) tính năng lớn, giọng nói của anh ta biểu hiện các hình ảnh, ghi chú ma, và các cơn sóng tích cực.
  • Wes Montgomery (guitar): ) được biết đến cho octaves sử dụng một nghệ thuật chọn ngón cái - soth nhưng mạnh mẽ.
  • Nghệ thuật Blakey (drums): ) Mặc dù một tay trống, sự điều khiển năng động và sự khéo léo của mình về cách điều khiển cymbal và trống bẫy tạo nên năng lượng ensemble.
  • Billie Holiday (vocals): ) cách cô ấy uốn cong, sử dụng các thay đổi động lực nhỏ, và độ dài khác nhau - là nghiên cứu thiết yếu cho bất kỳ nhạc cụ phấn đấu cho biểu hiện giống như giọng nói.

Để có thêm những đề nghị lắng nghe, hãy khám phá các nguồn tài nguyên như Lời khuyên và ) Learn Jazz Standards - cả hai đều cung cấp các danh sách được quản lý và biên soạn.

Các loại nhạc Jazz khác nhau để biểu lộ tính nghệ thuật và động lực

Cách tiếp cận với nghệ thuật và động lực khác nhau trong suốt các kỷ nguyên nhạc jazz và tiểu thể. hiểu được những khác biệt này giúp bạn thích nghi với công cụ biểu cảm của mình.

Bebop (1940s)

Những người chơi bebop như Charlie Parker sử dụng công nghệ nhanh, thường là legato với giọng điệu sắc nét trên các nhịp điệu. động lực thường xuyên được thậm chí qua các cụm từ, với âm lượng nổ cho hiệu ứng kịch tính. luyện tập bằng cách chơi các dòng Parker với các nốt sáng, thậm chí còn nói lưu ý, sau đó thử nghiệm với giọng điệu cao hơn để thêm căng thẳng.

Jazz Cool (1950s)

Một ví dụ điển hình của Chet Baker và dàn nhạc Jazz hiện đại nhấn mạnh đến động lực mềm, đường chân tay và biến đổi nghệ thuật tối thiểu. mục tiêu là một cảm giác thư giãn, gần như tách biệt. luyện tập chơi một bản ba-ba-ta-mi-ti-a với một động lực rất kiểm soát, sử dụng bộ lập trình trong suốt quá trình tạo giọng nói.

Hard Bop và Soul Jazz (1950s–60s)

Những tác động của những tác động của những tác động của phúc âm, nghệ thuật trở nên bền bỉ hơn và nhiều bài thuyết trình, những nốt nhạc ma, những lời thì thầm, đến tiếng hét, và cố gắng bắt chước tiếng gọi và tiếng trống của tiếng kèn.

Free Jazz và Avant-Gardo (1960s)

Nhạc jazz tự do mở rộng bao gồm các kỹ thuật cực đoan: âm thanh đa giai điệu, âm điệu quá mức, âm điệu và sự thay đổi không thể đoán trước được.

Xây dựng tính từ vựng rõ rệt

Phát triển một cách tiếp cận cá nhân với sự sáng tạo và động lực là một quá trình dài lâu. những chiến lược sau đây sẽ đẩy nhanh sự phát triển của bạn:

  • Thực tập chậm với sự giải thích: luyện tập với tốc độ nửa, phóng đại mọi sự sáng tạo và sự thay đổi năng động.
  • Record và Self-Crique: Ghi lại các phiên tập luyện hàng tuần. Lắng nghe những lúc mà các động tác mờ nhạt hoặc động lực vẫn còn tĩnh. Xác định một vùng để cải thiện mỗi tuần.
  • Jam với nhạc sĩ khác: chơi với người khác ép bạn phải phản ứng năng động và nói rõ ràng để được nghe qua các ensemble. Tập trung vào việc hòa hợp hoặc tương phản với người độc tấu.
  • Dùng một máy chơi đàn Pedal hay Hold Technique: ) máy chơi bàn phím có thể dùng để duy trì bàn đạp để che mờ staccato, tạo ra ảo ảnh carato; nhạc sĩ có thể dùng một lực đạp mạnh để tăng cường năng động. Hãy hiểu cách thiết bị có thể mở rộng phạm vi biểu cảm của bạn.

Một tài nguyên tuyệt vời cho thực hành có hệ thống là Trung tâm giáo dục củaJazz.org , mà cung cấp bài học về sự sáng tạo và động lực trong nhiều ngữ cảnh công cụ khác nhau.

Những ý tưởng cuối cùng: Phát âm giọng độc đáo

Các nghệ thuật và động lực là sự khác biệt giữa việc chơi ghi chú và kể một câu chuyện, chúng cho phép bạn truyền đạt niềm vui, nỗi buồn, căng thẳng, và giải thoát trực tiếp cho khán giả. mỗi nhạc sĩ jazz vĩ đại có một cách đặc biệt để tạo nên một cụm từ - mục tiêu của bạn là phát triển các bài tập quan tâm, lắng nghe sâu sắc, và không sợ hãi. hãy nhớ rằng jazz là một ngôn ngữ sống; những sự mâu thuẫn bạn mang lại cho khán giả những gì bạn mang lại cho nó sẽ là sự đóng góp của bạn cho truyền thống. tiếp tục khám phá, lắng nghe và tiếp tục chơi với mục đích.