Tại sao nghe những người chuyên nghiệp kém trình diễn các trò chơi của bạn

Đối với các tay chơi đồng thấp-người chơi đồng-tanh-tách-tách-tách-tách-và các kỹ năng làm việc âm thanh, âm trầm tích, và các đoạn nhạc sĩ- và các vai phụ - các vai trò chủ chốt - và thường xuyên không được chú ý đến là một kỹ năng làm cho các công cụ có khả năng thu âm chính xác của các đoạn nhạc bạn đang học tập. thực hành này đi xa hơn xa hơn cả việc nghe các nốt nhạc. nó mở cửa sổ ra, theo kiểu, tập hợp, và không có ý định riêng biệt nhất có thể tái tạo lại. bằng cách thực hành âm thanh của thế giới bên trong, bạn phát triển âm thanh tốt nhất mà bạn nên phát triển như một bài hát có thể nghe, nhưng không có sức thuyết phục như một bài hát có ý nghĩa.

Giá trị sâu xa của việc lắng nghe chuyên gia

Một số đoạn thu âm chuyên nghiệp trong bối cảnh hoàn chỉnh của dàn nhạc, tiết lộ những sắc thái mà trang giấy không thể chuyển tải được, nhưng một người điều khiển chọn nhịp độ, phần năng động của dây, hoặc phần tự nhiên rubeto trong đoạn tutti, tất cả đều ảnh hưởng đến cách mà đoạn đồng thấp được định hình.

Hơn nữa, nghe những dàn nhạc nổi bật nhất của Berlin như dàn nhạc Philharmonic, Chicago Symphony, Royal Concertgebouw, hoặc Vienna Philharmonic - tạo ra một tiêu chuẩn rõ ràng cho nghệ thuật. Những bản thu âm này cho thấy tiêu chuẩn âm thanh, nghệ thuật, và độ chính xác nhịp trong thiết lập chuyên gia. Chúng cũng minh họa cách các thiết bị đồng hòa hợp trong âm nhạc, một khung xương đơn cắt qua một đoạn văn có thể cần phải khớp với màu sắc của dàn nhạc trong một bộ khác. Bằng cách này, bạn học cách điều chỉnh phong cách và âm thanh của bạn để phù hợp với âm nhạc hay bất kỳ âm nhạc nào.

Phát triển tính nhạy cảm với âm nhạc qua việc lắng nghe tích cực

Đây là những yếu tố chủ yếu mà bạn có thể hấp thụ từ những màn trình diễn chuyên nghiệp:

  • [FLT: 0] Tiến sĩ gây ấn tượng: [FLT: 1] Các cụm từ chuyên gia định hướng và thở, chuyển các dòng tĩnh thành lời phát biểu sống.
  • Tương phản với nhau: ) Từ những lời tuyên bố tinh tế nhất [FLT:] đến những người cộng hưởng từ người theo thuyết issimo, sự điều khiển năng động thêm bi kịch và câu chuyện. Sự tương phản nổi tiếng của tuba aba solo từ Musorgsky ) tại một cuộc triển lãm (BLLLT:3) (BLLLLL: 3) cho thấy cách thức crecdo dần dần dần có thể vẽ một xe bò lăn nặng, rồi sau đó giảm dần đi vào khoảng cách. So sánh với cách của dàn nhạc này với hình dạng crecdo.
  • Chất lượng: ) Sự phong phú và kiểm soát của một giọng điệu chuyên nghiệp đến từ nhiều năm hỗ trợ không khí tinh luyện và sự tự trang trí. Lắng nghe những người chơi đàn bass như George Curran (New York Philharmonic) hoặc những người chèo thuyền như cystein Badvik cho thấy một số dự án tập trung, đầy màu sắc mà không có sức ép.
  • Mô phỏng nghệ thuật phong cách khác nhau [FLT:] phong cách nghệ thuật [FLT: 1] [ xứng hợp [FLT] [FAcato, đậu khấu, marcato, tenuto, Portato] cung cấp cho mỗi phần trích đoạn. Các ghi chú mỏng, tách rời trong phần đồng thấp [FLT:] [FLT] [FLT: 2] [FT], s cho các chuyên gia, hoặc tiếng nói, tiếng nói mạnh, tiếng nói, tiếng nói hoặc tiếng thở.
  • Phần chính xác và Groove của âm thanh Rhything: ) [FLT: 1] interctral is wants - rock cry, đặc biệt trong các đoạn văn nhanh hoặc đồng bộ hóa. Phần cuối của nhạc bass [FLT2] [FLT] [FLT:] , đặc biệt là trong các giai đoạn đồng bộ hoặc đoạn nhanh. Chương trình phát âm nhạc có tính năng thúc đẩy dàn nhạc. Các phần thu âm chuyên sâu của dàn nhạc cho thấy chính xác làm thế nào phần khóa và đầu trang web và mã động cơ.

Bằng cách nội tâm hóa những yếu tố này, bạn không chỉ việc sao chép các nốt nhạc để tạo ra hiệu suất chính xác, sắc thái của riêng bạn. mục tiêu không phải là bắt chước mà là hấp thụ các nguyên tắc và áp dụng chúng bằng giọng nói của chính bạn.

Làm thế nào để lắng nghe những người chuyên nghiệp có kinh nghiệm

Để tối đa hóa lợi ích, hãy tiếp tục nghe với mục đích tập trung:

  1. Hãy chọn những bản ghi âm cao cấp dưới những mục ghi chú của Fritz Reiner hoặc Georg Solti là huyền thoại. [FLT: 1] Tìm cách giải phóng từ dàn nhạc nổi tiếng nhất [FLT] của dàn nhạc kỹ thuật số [FLT: 2] Phòng [FL: 3] cung cấp những luồng điện thoại cao cấp cho người chơi, cho phép bạn xem các máy phát nhạc thở và kỹ thuật in. Cũng hãy khám phá [FLT: TCM] [Tiếng CLMMM] [Tiếng CL]
  2. Theo dõi điểm này: [FLT: 1] có bản nhạc của bản nhạc trước mặt bạn, và khi bạn lắng nghe, hãy cùng với âm thanh liên kết với ký hiệu.
  3. Về một phần tử tại một thời điểm: ) Hãy lắng nghe cùng một bản thu nhiều lần, mỗi lần tập trung vào một khía cạnh: động lực trên lần thứ nhất, tính toán ở lần thứ hai, màu sắc ở lần thứ ba, đánh dấu ở phần thứ tư, và trộn với các phần khác vào thứ năm.
  4. Máy tính đa dạng: [FLT: 1] Các nghệ sĩ khác nhau mang lại những quan điểm độc đáo. So sánh đoạn tương tự với bản nhạc của hội nghị ở Vienna Philharmonic, hoặc một bản thu lịch sử của Karajan so với một tác giả mới của Nelson. Hãy chú ý cách nhịp độ và cách đánh vần khác nhau. Hãy quyết định phương pháp nào phù hợp với sở thích của bạn và các ủy ban thử giọng.
  5. Hãy ghi chú chi tiết: [FLT: 1] Giữ một tạp chí lắng nghe.

Dùng kỹ thuật để làm cho lắng nghe sâu sắc hơn

Các công cụ hiện đại có thể cải thiện việc nghe một cách đáng kể. Các ứng dụng như cho phép bạn chậm lại [không thay đổi đoạn văn, tiết lộ sự khéo léo hoặc tính toán thời gian nhất hoặc [FLTTTT] [FTTTTTT] [FTTTTTTTT]]] [FAPTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTT]] để bạn có thể giảm bớt các đoạn không thay đổi, tiết lộ sự khéo léo hoặc tính toán khéo léo thời gian nhất. Bạn có thể xoay vòng quanh để nghe chính xác cách mà những vùng đất chuyên nghiệp khó khăn hoặc xử lý một sự thay đổi đột ngột. YouTube xây dựng tốc độ phát âm cũng giúp bạn nắm bắt các đoạn văn bản dịch nhanh, như phần mềm cơ quan sát [Fompry], như phần mềm [Fo] tạo ra các công cụ tổng hợp âm [Frect] có thể], như phần tử tần số âm thanh thấp [FK], hoặc phần mềm [Fo], hoặc phần mềm [F

Những lợi ích lâu dài vượt quá sự chuẩn bị

Nghe những màn trình diễn chuyên nghiệp mang lại lợi thế vượt xa việc bắt buộc một buổi thử giọng. những kĩ năng này làm phong phú mọi khía cạnh của nghệ sĩ:

  • Tập luyện Tai Được bảo vệ:) Bạn làm sắc thái tinh tế hơn để nghe những âm thanh tinh tế, nhập vào và sắc thái nhịp điệu cần thiết cho việc chơi.
  • Sự nhận thức về ngôn ngữ: khả năng tiếp cận với các giai đoạn khác nhau (từ thời cổ điển Mozart đến thế kỷ 20 và các nhà soạn nhạc đương đại - xây dựng một từ vựng có tính cách giải thích. Bạn học được rằng một điệu bộ kiểu Vinesne đòi hỏi một cảm giác khác hơn một cuộc diễu hành của người Nga, và bạn điều chỉnh nghệ thuật của bạn, vibrato, và thậm chí cả cách thở của bạn tương ứng. chuyên nghiệp như James MarkBoston Syphony hay Geneny Symphony (các bậc thầy về mặt kỹ thuật điện thoại).
  • Sự cải tiến và định nghĩa: [FLT: 1] nghe những trò chơi mẫu nhắc nhở bạn tại sao bạn bắt đầu học đồng thấp.
  • Tòa nhà tự tin: tương tự với các giải thích chuyên môn giảm sự lo lắng trong các buổi thử nghiệm. Khi bạn biết chính xác những đoạn nên nghe như thế nào - và đã nội bộ hóa âm thanh đó thông qua lắng nghe lặp đi lặp lại - bạn có thể tập trung vào biểu hiện thay vì sự không chắc chắn.
  • Trình thông tin liên lạc nổi tiếng: Các bản thu âm chuyên nghiệp dạy bạn cách các bộ phận đồng thấp tương tác với các phần khác.

Những lợi ích này góp phần trở thành một người chơi đồng có khả năng phát triển mạnh trong những môi trường âm nhạc khác nhau từ dàn nhạc đến những ban nhạc đồng để kết hợp với nhau. thói quen lắng nghe mà bạn xây dựng bây giờ sẽ phục vụ bạn suốt cả đời.

Tài nguyên đã sửa đổi để lắng nghe những cái giá thấp

Xây dựng một thư viện thu âm chất lượng là cần thiết. bên dưới là nguồn tin cậy một số người tự do, một số đăng ký-để giúp bạn khám phá các trích dẫn đồng thấp chuyên nghiệp một cách có hệ thống:

Cập nhật thường xuyên thư viện của bạn với nhiều loại trình diễn khác nhau - nhiều người điều khiển, dàn nhạc, và thời đại để giữ cho việc thực hành của bạn được thông tin mới về lịch sử. một bản ghi âm từ những năm 1960 có thể có âm thanh đồng khác nhau hơn là một âm hiện đại; cả hai đều có giá trị để nghiên cứu.

Kết hợp việc nghe theo các thực hành hằng ngày

Để làm cho lắng nghe một phần hiệu quả của chế độ cai trị hàng ngày của bạn, hãy thử những chiến lược:

  1. Trình nghe chương trình: [FLT: 1] Trước khi chạm vào công cụ của bạn, hãy lắng nghe phần bạn định thực hành. Đóng mắt lại và tưởng tượng âm thanh của bạn tương ứng với bản thu âm. Điều này nội bộ hóa việc phrassiting và nghệ thuật, thiết lập mục tiêu rõ ràng cho phiên chạy của bạn.
  2. Tập luyện để ghi âm: [FLT: 1] Hãy chơi cùng với bản thu âm [hoặc nhẹ hoặc trong tâm trí bạn] để phù hợp với lối viết và cách vẽ. Hãy dùng tai để bạn có thể nghe cả đoạn và nhạc cụ. Tập trung vào sự pha trộn: âm thanh của bạn có thể biến mất vào bản nhạc của dàn nhạc không?
  3. Trích dẫn từ Hiến pháp - phụ đề: [FLT: 1] Sau khi tập, hãy nghe lại đoạn ghi âm. Hãy xem xét những biện pháp hoặc nhịp điệu cụ thể cần thiết, và đặt mục tiêu cho phiên họp kế tiếp.
  4. Xem lại lại bình thường: Ngay cả sau khi bạn cảm thấy thoải mái với một đoạn trích, xem lại thường xuyên. Hiểu biết âm nhạc của bạn sâu sắc hơn theo thời gian; những gì bạn nghe sáu tháng trước có thể tiết lộ những cái nhìn mới. Giữ một bản ghi lắng nghe với ngày và phản ánh.
  5. Nếu bạn có những học sinh đồng thấp, tổ chức các nhóm hàng tuần. Chơi một đoạn ghi âm, thảo luận những gì bạn chú ý, rồi cố gắng chơi cùng nhau. Cách tiếp cận hợp tác này giúp bạn quan sát sâu hơn và xây dựng từ vựng chia sẻ.

Bằng cách lắng nghe trong thực hành của bạn, bạn tạo ra một trải nghiệm học tập tổng thể nơi mà kỹ năng về mặt kinh tế và kỹ thuật củng cố lẫn nhau. cách tiếp cận này ngăn chặn những thói quen sai lầm trong sự cô lập một cái bẫy có thể phá vỡ sự chuẩn bị thử giọng trong nhiều tháng.

Những cạm bẫy thông thường cần tránh

  • Tại sao [FLT:] chuyên nghiệp chọn âm nhạc [FLT: 1], ) và không dựa vào sự bắt chước s.
  • Nồng độ các đoạn đồng thấp (FLT: 1) không bao giờ được dùng trong một khoảng trống. Hãy lắng nghe cách phần của bạn tương tác với các gió ngược, dây và các dây. Một phần của đoạn đơn có thể cần phải tăng lên, trong khi một đoạn văn có thể đòi hỏi bạn phải khớp với phần được pha trộn với nhau. Hãy dùng điểm này để theo dõi những sự tương tác này.
  • Đang đọc chỉ một đĩa nhạc: Các nhà điều khiển khác nhau giải thích công việc này khác nhau. Lắng nghe ít nhất ba phiên bản cổ điển của Herbert von Karajan, một bản hiện đại của Andris Nelsons, và một hiệu suất có hiểu biết lịch sử của John Eliot Gardiner - để hiểu phạm vi của các giải thích chấp nhận được.
  • Lắng nghe: Đừng để tiếng ghi âm như tiếng ồn trong khi bạn cầm điện thoại.
  • Đang ghi âm các bản của bạn (FLT:1), việc nghe theo chuyên gia là thiết yếu, nhưng đừng quên ghi chép và lắng nghe bản thân. Hãy so sánh phiên bản của bạn với phiên bản của chuyên gia và xác định khoảng cách trong kỹ thuật hoặc âm nhạc.

Những suy nghĩ cuối cùng

Nghe những màn trình diễn chuyên nghiệp của những đoạn nhạc đồng thấp là một công cụ cần thiết cho bất cứ người chơi nghiêm túc nào, nó nâng cao trình độ nghệ sĩ của bạn bằng cách cung cấp những ví dụ sống động về sự xuất sắc, sâu sắc hơn về âm nhạc và tinh luyện kỹ năng diễn giải của bạn.

Hãy tiếp nhận sự phong phú của các bản thu âm từ [FLT: 0] và để âm thanh của các chủ nhân hướng dẫn để trở thành nhạc sĩ đồng có mục đích, thể hiện sự tự tin.