Vai trò không thể thay đổi của việc tích cực lắng nghe tại sự phát triển thấp

Đối với bất kỳ sinh viên nào của tube, euphonium, trombone, hoặc bass trombone, con đường để làm chủ được lát với hơn chỉ giờ cân và etudes. một không kém quan trọng, nhưng thường bị hạ thấp, công cụ là việc lắng nghe chuyên nghiệp. Việc chăm chú vào trình diễn của các nghệ sĩ cấp thấp không chỉ tạo ra một nền tảng dễ chịu; nó cơ bản tạo nên tai bên trong của bạn, tinh luyện kỹ thuật của bạn, và mở rộng các từ vựng âm nhạc. Đây là sự thực hành giữa việc biết những âm thanh và khả năng xuất hiện của bản thân. Dù bạn đang chuẩn bị cho một dàn nhạc chuyên nghiệp, hoặc đơn giản là một nhạc sĩ, hãy tưởng tượng về cấu trúc bên trong của bạn có thể thay đổi cách tiếp cận, và cả hai cách thức: tập hợp âm thanh [FABKA]:

Khoa học về sự học hỏi và kỹ thuật âm thanh

Trước khi lặn vào những kỹ thuật cụ thể, cần hiểu tại sao nghe có hiệu quả như thế. bộ não tiến hành thính giác và đầu ra động cơ qua mạng thần kinh chặt chẽ. Khi bạn chăm chú lắng nghe những âm thanh của chuyên nghiệp - phát âm, tức là những lời nói trung tâm, tính toán thấp, tính toán thấp của người tu thông ống và sự hỗ trợ và hộp sọ của người thợ máy, tập trung cao độ vào các hoạt động của tín đồ Đấng Christ Lindberg, tập trung vào các hoạt động thần kinh của bạn như thể đang chơi nếu bạn đang chơi bản thân. hiện tượng này, gọi là động cơ quan, tính tích hợp, hỗ trợ hơi thở và lỗ hổng để tái tạo bản chất, nghe mỗi lần bạn nghe thấy các chức năng tinh thần, khi bạn đang luyện, hãy xem xét lại cách phát triển tinh thần của bạn có thể hiện một hệ thống hợp lý, và nghe thấy rõ ràng hơn, theo một hệ thống tạo âm thanh âm thanh âm thanh của bạn khuyên bạn nên sử dụng một giai điệu, một giai điệu, một giai điệu riêng, một giai điệu, một giai điệu, một giai điệu và một giai điệu phù hợp để giảm hiệu ứng tốt hơn, một cách rõ ràng,

Phát triển lợi ích để sinh sản và hòa nhập

Lợi ích ngay lập tức của các bản thu âm có độ chuyên nghiệp thấp là sự tinh chỉnh của tai dưới của bạn. giọng điệu của chuyên gia được đặc trưng bởi một lõi của cộng hưởng mà thậm chí qua tất cả các ghi chú, với sự thâm nhập chính xác vào các dây dẫn đến các dây điện âm thanh. chú ý kỹ lưỡng đến cách âm trầm như Ben Van Dijk đạt được một âm thanh tối, tối, trong khi giữ rõ ràng trong các altissimo cao. lắng nghe những thay đổi tinh tế trong không khí và trong không khí uốn nắn để tạo ra một sự điều chỉnh hoàn toàn thứ năm hoặc thứ năm. Ineming, như vậy [LLC] trong phần còn lại [Lon] trong khung độ tối, trong cơ bản ghi chú, bạn có thể tăng cường độ sắc màu sắc màu sắc, và khả năng tập trung một cách rõ rệt, và khả năng tập trung vào các điểm khác biệt chính xác của bộ nhớ không có thể được lặp lại trong khi cả hai giai điệu cơ bản thân nó được tạo ra một màu sắc cơ bản, và cũng không có thể tạo ra một phần cơ bản, và cũng không có thể tạo ra một màu sắc cơ bản cho cả hai màu sắc cơ bản

Mô hình kỹ thuật cao và kỹ thuật

Những bản thu âm chuyên nghiệp cho biết một nhóm chuyên gia về nghệ thuật và kỹ thuật khó rút ra từ chỉ những chỉ dẫn viết ra. Trong khi một sách về phương pháp miêu tả “một ghi chú bằng ngôn ngữ, nghe cách một người chơi như Joe Alessi diễn đạt một cuộc tấn công rõ ràng, chỉ trong [FLTT: 0] Vaughan Williams Tucrutto [FLT:] [hoặc trombone], xem xét kỹ thuật tổng hợp chính xác và tốc độ không khí cần thiết. Tương tự, nghe ứng với bộ giải phẫu thuật cơ cấu của nhạc hài kịch (Falar) cho phép đọc chậm và giải thích cách sử dụng những ý nghĩa chính xác của nó.

Phong cách vẽ trên các kiểu dáng

Trong dàn nhạc, những người chơi nhạc khác nhau đòi hỏi sự sáng tạo khác nhau rất nhiều, và người ta phải nghe những bản nhạc có tính cách nghệ thuật khác nhau, như trong bản “Tuba mirum-mirum từ bản Requiem hay tiếng trống vang của nhạc kịch của nhạc jazz, những người chơi nhạc kịch thấp như Rayburn Wright hoặc David Taylor, một bản nhạc có thể cắt giảm âm thanh, dùng một cách thư giãn, hầu như nghệ thuật, thường dùng “t âm điệu của nhạc jazz hoặc chân của nhạc strato. thu thập từ nhiều dàn nhạc kịch, dàn nhạc jazz, ban nhạc jazz, ban nhạc đồng, và đồng, bạn có thể tạo ra một loại, và bạn sẽ tạo ra một thói quen để tạo ra một loại vũ khí có thể diễn đạt, rồi bạn sẽ không ngay lập tức so sánh với một cách truyền đạt của nó với một cách diễn đạt của nó.

Sự giải thích và sự tự nhiên theo phong cách âm nhạc

Ngoài kỹ thuật thô, các bản thu âm chuyên nghiệp là kho báu của giải thích âm nhạc. Bản nhạc này có thể nghe khác nhau đáng kể khi hai nghệ sĩ khác nhau chơi. Chẳng hạn, so sánh bản thu [FLT: 0] Ralphughan Williams Tubacerto [FLT: 1) với bản Roger Bobo tiết lộ cách tiếp cận riêng của người chơi, giả dạng và vibrato. Một bản thu âm có thể dùng một bản thu âm rộng hơn, lãng mạn hơn, trong khi một lập trường cổ điển khác lại không sai, nhưng mỗi người dạy rằng một sự lựa chọn nghệ thuật riêng, lắng nghe bản thân: Tại sao người chơi lại không nói giọng điệu khác nhau?

Trò chuyện về cảm xúc qua thời gian và động lực

Nhạc cụ đồng thấp thường được xem như là cách mà một người chơi như Steven Mead hình thành một dòng dài, có thể được gắn liền với giai điệu của Holst, sử dụng các âm thanh sâu sắc và phân rã để bắt chước giọng nói con người. hoặc quan sát cách một người chơi đàn nô có thể sử dụng một đoạn tối, che kín trong một nhạc giao hưởng, sau đó giọng điệu sáng chói cho một người hâm mộ chiến thắng. những quyết định này không đơn giản là những sự lựa chọn kỹ thuật để truyền đạt âm nhạc của chính bạn. hoặc quan sát cách một người chơi đàn ông chơi trống, che đậy cho một đoạn âm thanh trang trọng trong một nhạc đệm, sau đó, âm thanh lấp đầy sức sống.

Xây dựng một nền tảng hiểu biết đầy hiểu biết

Hiểu rõ về sự phổ biến của đồng thấp là nét đặc trưng của một nhạc sĩ có học thức. Nghe những bản thu âm chuyên nghiệp giới thiệu về các công việc (FLT1) của Struvina, GrGuyndahl, và Jacob với những viên đá quý ít được biết đến như [FLTTT: 0] Concertino [Fs Trombone] [FLTTT1] [FLTLTK1] [FLTLTLTLT1] [FLTLTGM] [FLTLTLTAM] [FAM: Bản nhạc nổi tiếng] [FLTLTOMMMMMMMM] [FAMMMMMMMMMAMMMM] [FAMMMMMMMMM: Bản nhạc nổi tiếng theo âm thanh [FAMMMMMMMMMMMMMMMMMMM] của StymLLLLAMMMMMMMMMMMMMMMAMMM] của StKAM

Sửa chữa thư viện lắng nghe cá nhân

Hãy cố tình xây dựng một thư viện có những bản thu âm có độ sáng và những bản nhạc đồng thấp, gồm cả những nghệ sĩ lịch sử và đương đại như Yo-Yo Ma, những bản thu âm đầu của Arnold Jacobs (người viết dàn nhạc giao hưởng Chicago) đều vô giá cho những âm thanh huyền thoại và những sự hiểu biết mang tính cách viết hoa, trong khi những bản thu âm hiện đại của những nghệ sĩ xuất sắc như Yo-Yo Ma hợp tác với những đồng thấp (v. d.: “Apalalalalasa Waltz Walt-G) trình diễn khả năng vượt trội. Hoặc bạn chỉ có thể thu thập những câu chuyện khác nhau trong thư viện của bạn, đơn điệu nhạc jazz. Trong khi mỗi bản thu âm nhạc này, hãy cho một số kỹ thuật, một số kỹ thuật tinh vi, hoặc một bài tập để bạn có thể nghe một bài tập hàng tuần, và cũng có thể nghe một bài giảng để biết thêm về cách giải thích hợp tác này.

Những hoạt động thực tế để nghe thay đổi

Để lấy giá trị tối đa từ thời gian lắng nghe, hãy di chuyển vượt ra ngoài việc phát lại nền bị động.

  • [FLT: 0] Các phiên chạy phân tích đã được thiết lập: ) Hãy chọn một yếu tố cho mỗi phần tử, theo cách lắng nghe, sáng tạo, động lực, hoặc ghi chú chi tiết. Lấy thí dụ, lắng nghe phong trào đầu tiên của GBendah Concerly tập trung vào cách người đơn tạo ra cụm từ mở. Ghi lại phong bì động: nó có bắt đầu và cuộn dây hay xây dựng? Làm thế nào để thay đổi? Ví dụ, hãy chú ý này hướng tập trung vào việc lắng nghe để thông báo là không được chú ý đến.
  • Chơi: Chơi cùng với một bản thu âm sử dụng một thực hành câm (hoặc thầm ngón tay ghi chú) trong khi đồng bộ hoá hơi thở và di chuyển ngón tay của bạn cho trình diễn. Việc này co giật để tăng thời gian và nhịp âm nhạc. Cẩn thận để khớp với trình điều chỉnh và nhịp điệu chính xác (dùng bộ chỉnh) và máy đo nhịp để tiếp tục theo dõi. Bóng đặc biệt hiệu quả cho việc học các đoạn khó hoặc xây dựng tính năng lượng giả theo thời gian dàn nhạc.
  • Nghiên cứu chậm và định giới:[FLT: 1] Dùng phần mềm chậm lại để kiểm tra các đoạn rất nhanh. Chậm lại một bản nhạc jazz bởi Bob McChsney cho đến khi bạn có thể nghe mọi ghi chú của một bản vẽ thứ mười sáu chạy. Sau đó, chép nó ra một phần ngắn - Viết ra trên giấy nhân viên. Hành động của việc chuyển đổi bạn để lắng nghe với sự chú ý cực nhỏ, xác định độ mạnh, độ điệu và độ sắc thái sắc thái nghệ thuật. Đây là một trong những công cụ huấn luyện giọng nói có thể nhất cho người chơi đồng thấp nhất.
  • Trích dẫn lời đối thoại:) Tìm ba bản thu âm khác nhau của cùng một bản, và tạo một biểu đồ so sánh. Cột nhãn cho nhịp điệu, nhịp điệu, phong cách nghệ thuật, sử dụng vibrato, và tổng thể. Hãy trình bày những phát hiện của bạn cho giáo viên hoặc ngang hàng và thảo luận tại sao bạn thích bản này hơn bản khác. Việc này giúp bạn tạo ra những khả năng quan trọng để lắng nghe và sáng tạo, và tạo ra những sự ưu tiên nghệ thuật.
  • Biến đổi đa dạng: lắng nghe cùng một bản thu trong môi trường âm thanh khác nhau - trong tai nghe chất lượng cao, qua màn hình thu âm, trong một phòng lớn, hoặc trong một chiếc xe. Chú ý cách âm thanh nhận thức thay đổi không gian và thiết bị. Điều này dạy bạn nhận ra cách chơi của riêng bạn sẽ thay đổi trong các điểm biểu diễn khác nhau, và nó khuyến khích bạn phát triển một âm thanh tốt trong nhiều thiết lập khác nhau.
  • Tạp chí Nghe lén: ) Hãy duy trì một tạp chí nơi bạn ghi âm một buổi nghe mỗi tuần. gồm các bài tập, nghệ sĩ, nhạc cụ, và một đoạn văn về những gì bạn học được.

Dùng đĩa thu làm công cụ chẩn đoán

Ghi lại những đoạn bạn vừa học, sau đó so sánh nó có thể là khiêm tốn, nhưng nó là cần thiết. đánh dấu những điểm nơi mà sự sáng tạo của bạn ít giòn hơn, nơi mà độ cong của bạn, hoặc nơi mà hình dạng động của bạn đã phẳng. sau đó, nghe lại phiên bản chuyên nghiệp và cố gắng cô lập sự khác biệt. hãy tự hỏi bản thân: có dòng không khí quá chậm? tôi sử dụng quá nhiều lưỡi quá chặt quá? quá? quá kiểm tra này sẽ chuyển đổi của bạn trực tiếp phản hồi để cải thiện. hơn, khả năng tự giác của bạn sẽ trở thành tích cực để bạn có thể sửa chữa vấn đề trong thời gian thực tế.

Kết luận: Thói quen lắng nghe kéo dài suốt đời

Tầm quan trọng của việc nghe những bản nhạc đồng thấp chuyên nghiệp không thể cường điệu, đó là cách hiệu quả nhất để điều chỉnh tai trong của bạn, mở rộng bảng màu kỹ thuật của bạn, làm cho bạn hiểu sâu sắc hơn về âm nhạc. những người chơi vĩ đại của quá khứ và hiện tại - từ Arnold Jacobs và những người chơi gió huyền thoại của dàn nhạc Chicago để ngày nay những người chơi đơn điệu như James Akins, côtistrav Rostovich, và những người đóng vai trò âm nhạc - những người chủ - có thể dựa vào những thành phần chính của sự phát triển của họ. bằng cách tích tích cực, lắng nghe một phần thường xuyên của bạn, bạn sẽ tăng tốc độ phát triển, phát triển và phát triển cả hai bài giảng mới của bạn ngày hôm nay được thông tin và thông báo: hãy bắt đầu ghi âm nhạc phụ, và bắt đầu với một bản nhạc phụ, hãy chọn một bản nhạc bạn sẽ không bao giờ được giảm đi bằng cách để cho âm thanh của bạn có thể hiểu được tạo ra âm thanh âm, hoặc để tạo ra âm thanh của bạn có thể hiểu được tạo ra âm thanh của bạn có thể hiểu được tạo ra một cách nào đó.