Jazz, sinh ra trong sự lên men văn hóa của New Orleans đầu thế kỷ 20, đã tiến hóa qua một loạt các kiểu chuyển hóa, mỗi một nghệ thuật của sự ứng biến - nhịp tim bền vững của các gen. từ những con phố đa giai điệu của storyville đến những căn gác của các thành phố đương đại, sự ứng biến jazz phản ánh cả sự thành công kỹ thuật và cảm xúc sâu sắc của các nghệ thuật này. hiểu được sự tiến triển của các kiểu cách ứng này cùng với các kỹ thuật ứng biến độc đáo của họ làm sáng tạo tinh thần của jazz và những cuộc đối thoại với thế giới âm nhạc, và thay đổi xã hội.

Đầu bài Jazz và New Orleans

New Orleans vào đầu thế kỷ thứ nhất là một giai đoạn phổ biến của truyền thống âm nhạc: màu xanh, áo len, đồng diễu hành, tinh thần và âm thanh Caribbean. những bản nhạc jazz đầu tiên được phát đi từ khoảng năm 1917, thu lại một dạng âm nhạc được xây dựng trên các bản ngẫu hứng tập thể, nơi ngô, kèn tromrinet, và trombone dệt đồng thời xung quanh một nền tảng nhịp điệu. bản nhạc đa giai điệu này được gọi là "hotten" (tiếng nhạc nóng) - được gọi là "hot" (tiếng nhạc kích thích) và sự phóng đại của các nhạc sĩ ít khi viết bài thơ như Buddy Bolten, vua Oliver và Jell, và Jell, người Mỹ, tuyên bố rằng "Kuveveveveveve"

Kỹ thuật viên kỹ thuật trong giai đoạn đầu của Jazz

  • Ứng biến đối xứng trong đường tiền tuyến New Orleans cổ điển (cornet, clarinet, trombone), mỗi nhạc cụ có một vai trò rõ rệt - cornet mang giai điệu, clarinet ver around it, trombone chơi trượt aclonies - occition, coppoint tự phát.
  • Sự thêm thắt và biến thể: nhạc sĩ sẽ có một giai điệu đơn giản như "Khi các Thánh đấu tranh với nhau" và thay đổi nhịp điệu của nó, thêm các nốt màu xanh, hoặc chia thành các mảnh, xây dựng một mình từ chính giai điệu thay vì thay đổi hợp âm.
  • Gọi và đáp ứng: mượn từ các bài hát và âm nhạc của nhà thờ, kỹ thuật này bao gồm một cuộc gọi đơn trả lời bởi các ensemble (hoặc một người hát đơn ca khác), tạo ra sự căng thẳng và giải phóng.
  • Trong trường hợp đơn lẻ hay nhỏ, nghệ sĩ dương cầm dùng các hình trái nhịp (crang 10 và octaves) trong khi ngẫu hứng chỉnh sửa tay phải, một kỹ thuật ảnh hưởng đến các nhạc sĩ dương cầm như Fats Waller.

Phong cách đầu tiên này nhấn mạnh sự sáng tạo cộng đồng về sự vi-rút cá nhân, thiết lập sân khấu cho jazz như là một cuộc trò chuyện giữa các cầu thủ. ảnh hưởng của Blues phrasing-Pat ghi chú, skils, và nhịp điệu nhảy múa sẵn sàng hòa nhập những màn trình diễn này, làm cho jazz ngay lập tức được nhận ra bằng giọng điệu "rmesty" và lời nói của nó.

Công việc sáng tạo và cải tiến băng đảng

Vào những năm 1930, jazz đã chuyển từ những tập hợp nhỏ ở New Orleans đến những phòng khiêu vũ ở Chicago, New York, và Kansas City, nơi mà các ban nhạc lớn gồm 10 đến 16 nhạc sĩ. và Benny Goodman đã cân bằng giữa việc viết bài hát đơn, tạo ra một vũ công sôi động và thính giả giống nhau.

Sự cải tiến trong văn cảnh ban nhạc lớn

  • Chương trình ứng biến dựa trên quá trình sắp xếp: Những người theo chủ nghĩa lạc quan như Lester Young (tear sax), Coleman Hawkins (tor sax), và Roy Eldridge (tridge) ứng biến trong quá trình hợp âm trong khi ban nhạc chơi riffs hoặc aplonies. trẻ tuổi, phong cách thư giãn, kích thích và Hawkins, sự hòa nhập trở thành mô hình cho thế hệ.
  • Chương trình ứng biến dựa trênRiff:) Trong ban nhạc cơ bản và những ban khác, các nhà độc tấu xây dựng dòng từ các cụm từ đơn giản, lặp đi lặp lại (các cụm từ) mà ban nhạc có thể chơi phía sau, tạo ra hiệu ứng gọi và phản hồi. Cách tiếp cận này giúp khả năng sử dụng đơn điệu và thân thiện trong khi duy trì sự tự nhiên.
  • Các dây đo xanh dương và bút chì:) Các nhà hát solo đã dựa rất nhiều vào thang âm dương (với các thứ ba và thứ bảy phẳng) và các mẫu hình pentaton để tạo ra biểu diễn, đơn trái đất. Hawkins năm 1939 ghi chép "Body and Soul" cho thấy làm thế nào một đơn ca có thể phát triển một vòng cung bằng hợp âm hơn thay đổi hợp âm, ảnh hưởng sau đó bebop.
  • Viết hoa văn chuyên ngành như chất xúc tác ngẫu hứng: Duke Elington đã viết những bộ phận bắt chước cách viết ngẫu hứng, làm mờ nét giữa cấu trúc và ngẫu hứng. Các cấu trúc của ông, như "Cotton đuôi" và "Mood Indigo", cung cấp các khung tạo cảm hứng cho những người độc lập khám phá các chi tiết và kết cấu khác thường.

The Swing Equa cũng thấy sự gia tăng của những nhóm nhỏ trong những ban nhạc lớn (v.v., bộ ba hoặc bốn phần của Benny Goodman), cho phép sự ứng biến thân mật hơn.

Bebop: Sự phức tạp và đa dạng hóa

Vào đầu thập niên 1940, một nhóm nhạc sĩ trẻ là Charles Parker (cũng có thể là một giai điệu nhảy theo nhịp nhanh, âm thanh phức tạp, âm thanh có tính cách cực đoan. Âm nhạc này được chơi cho nghiêm túc, trong các tổ hợp nhỏ (quint hay quartet) nơi mà các nhà hát solo có thể giãn ra. Phần (pppppp, bass) đã chơi với vai trò "cling" trong khi chơi đàn piano.

Công nghệ ứng dụng chính sách bbop

  • ] Thay thế hợp âm cao:) nhạc sĩ Bbop thường thay thế hợp âm chuẩn bằng hợp âm thay thế (v. d., tritoneion for chi phối âm điệu), tạo ra các đường dẫn điều hòa phong phú hơn. Parker's solo on sounds like "Ornothology" dệt thông qua các tiến trình phức tạp cần tính toán thời gian thực.
  • Chủ nghĩa trung bình và cách tiếp cận ghi chú: người chơi sử dụng âm thanh chuyển âm thanh chuyển sang âm thanh nhắm âm thanh, tạo ra sự căng thẳng đã giải quyết bất ngờ.
  • [FLT: 0] Giọng hợp âm mở rộng (9, 11s, 13th): ) Thay vì chỉ đơn giản là gạch ngang bộ ba hoặc hợp âm thứ bảy, bebop solo nhấn mạnh phần mở rộng, cho âm thanh hiện đại, phức tạp.
  • Mở rộng, phức tạp dòng: chạy với tốc độ phá vỡ, thường kết hợp các harpeggios và chuỗi, yêu cầu kỹ thuật đặc biệt. kiểu "Thợ săn" nổi tiếng của Parker có tính năng dài, chảy mà dường như không chấp nhận các dòng thanh, tạo ra một luồng ý tưởng liên tục.
  • Độ dịch chuyển và đồng bộ của khí hậu: ) Bebop Max Roach phát triển một phong cách nơi mà xe đạp đạp có nhịp đập ổn định trong khi trống trống và bẫy thêm các giai điệu, thường làm nổi bật nhịp 2 và 4 hoặc phá vỡ thời gian cảm thấy.

Bbop biến jazz từ giải trí phổ biến thành một dạng nghệ thuật trí tuệ nó đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc về lý thuyết -- nhận thức về thang âm, hợp âm và hình thức (thường dựa trên cấu trúc bài hát phổ biến như "rhythm change") và sáng tạo ngay lập tức. ảnh hưởng của phong cách này vẫn còn trong giáo dục jazz ngày hôm nay, khi học sinh nghiên cứu chỉnh sửa đơn điệu và thực hành "Các thay đổi"

Hard Bop và Soul Jazz: Bluesy Roots và Gospel Passion

Như sự phức tạp của cá bebop đôi khi xa lạ với khán giả, phản ứng vào những năm 1950 đã mang lại cho jazz về nền tảng xanh dương và phúc âm của nó. và ảnh hưởng theo phương pháp. một kiểu nhạc sĩ jazz có liên quan đến nội tạng như Jimmy Smith nhấn mạnh đến đường rãnh và tâm hồn.

Sự cải tiến trong nhạc jazz cứng và linh hồn

  • Xanh dương tính dựa trên phrasing và phục hồi âm điệu: [Các nhà truyền giáo, có một tiếng hát giống như phúc âm mà mời gọi một đơn vị cảm xúc.
  • Gọi và đáp ứng giữa các nhà hát solo và ban nhạc: Trong các Sứ Giả Jazz của Blakey, các sừng sẽ trả lời câu của một người chơi đơn độc với một đoạn nhạc sắc nét, tạo ra các trò chơi liên tiếp năng động. kỹ thuật này giữ âm nhạc ngay lập tức truyền thông.
  • Trình chơi nhạc jazz linh hồn thường bị khóa vào một rãnh sâu, lặp lại, cho phép họ khám phá các đơn dài hơn với các thiết lập chậm chạp. [FLT:] Nhà tổ chức Jimmy Smith sử dụng các tay chơi bass kéo dài của Hammond B-3 và xoay Leslie để tạo ra một giọt nước ngược xoáy cho các dòng màu xanh-drenched của mình.
  • Mô phỏng và tỷ lệ: ) Trong khi không phải là cực đại như jazz, các nhà hoạt động đơn cứng ngày càng sử dụng chế độ (đặc biệt là Dorian và Mitterlydian) để ứng biến trên các ma cà rồng tĩnh, một kỹ thuật mà làm hình bóng cho cuộc cách mạng theo phương thức.

Nhạc jazz cứng và tâm hồn luôn có thể ứng biến và trực tiếp về mặt cảm xúc, mà không phải hy sinh những cải tiến về khí hậu của bebop. phong cách này vẫn phổ biến qua những năm 1960 và sau đó ảnh hưởng đến việc ngồi chơi và R&B.

Cuối thập niên 1950 chứng kiến một sự thay đổi mô hình với sự ra đời của nhạc jazz theo phương thức, nổi tiếng nhất đã nhận ra trên tập album của Miles Davis' 1959 Kind của Blue . Nhạc jazz được trình bày nhanh chóng thay đổi trong một giai đoạn hoặc chế độ mở rộng, giải phóng các nhà độc tấu liên tục. Sau này, John Colrane's làm việc như[FL2] Những điều tôi thích [FL: 3] và [T:] [T: T] tình yêu [FL] [FL] [FL], TL], L: 1 theo qui tắc liên tục], theo phương pháp truyền đạt được nhiều hơn nữa.

Công nghệ ứng biến Modal

  • Khám phá và tế bào melodic: Thay vì hợp âm vượt ra, các nhà độc tấu đã tạo ra giai điệu từ các ghi chú của một chế độ (v.g., Dorian,gig, hay Lydian).
  • Những cụm từ dài hơn, ngôn ngữ: mà không có áp lực của thay đổi hợp âm thường xuyên, ứng biến có thể phát triển dài hơn, nhiều hơn nữa. Tiếng kèn lặng của Miles Davis trên "Flamenco Sketes" sử dụng các cụm từ thanh nhã, hơi thở để tạo ra chậm.
  • Biến thể động và nhịp điệu: Phần mềm của Modal thường dựa vào một xung ổn định (thường cảm giác hai nhịp hoặc một cú xoay nhẹ nhàng), cho phép các người đơn điệu sử dụng sự chuyển động nhịp điệu, yên tĩnh, và các cơn sóng năng động để tác động đến cảm xúc. Colrane's "Những điều yêu thích của tôi" sử dụng một điệu bộ điều khiển với nhịp điệu chỉnh một đơn động để tạo ra cao trào.
  • [FLT: 0] Dùng thang bút và xanh dương trong chế độ: ) ngay cả trong ngữ cảnh chỉnh sửa, các nhà hoạt động đơn sẽ nhúng vào các màu xanh dương để thêm độ rung động đất. Tay cầm của Bill Evans vào ) Phần tiếp theo [FLT: 1] của Blue [FL:3] kết hợp độ tinh khiết thay đổi theo phương pháp với giai điệu chuyển tiếp sang màu xanh dương và xanh dương phẳng trong thứ năm.
  • Sự mở rộng tới các thang âm phi- chiến: ) nhạc jazz Modal mở cửa ra các thang âm từ giẻ rách Ấn Độ, Ả Rập maqams, và pentatonics, sau này được khai thác hoàn toàn bởi Colrane và những người khác.

Nhạc jazz của Modal đại diện cho sự giải phóng khỏi sự phức tạp của hạt đậu, cho phép những người ngẫu hứng tập trung vào giai điệu, tâm trạng, và các sự phối hợp tập thể, và cũng đặt nền tảng cho thí nghiệm hoa quả tiên tiến tiếp theo.

Free Jazz và Avant-Garde

Vào đầu thập niên 1960, một khởi đầu cấp tiến hơn: jazz tự do, phần lớn được nhà phát triển nhạc Alto saxit Coleman và nghệ sĩ dương cầm Cecil Taylor. Free jazz từ chối những cấu trúc cơ bản của nhạc jazz truyền thống - thay đổi hợp âm theo truyền thống, nhịp điệu thường xuyên, và thậm chí là sự hòa hợp thông thường -- ưu tiên sự ứng biến tập thể mà hoàn toàn tự nhiên. Đây không phải là một dạng mới của tổ chức dựa trên sự phát triển motif, văn bản liên kết với nhau, và các tập hợp động lực. Tập nhạc như của Coleman [FT:] Jazz: nhạc Jazz [T]: ition [T: bản ngẫu nhiên] và John1] [T] [T] [T]

Những biện pháp ứng biến tự do của Jazz

  • Ứng biến toán học: Thay vì bắt đầu với giai điệu hoặc giai điệu, nhạc sĩ bắt đầu với một nốt nhạc, một nhịp điệu, hoặc một mức độ năng lượng, sau đó phát triển một dòng tổng hợp của ý thức.
  • Ứng biến đối xứng mà không định trước vai trò: Trong bộ jazz cổ điển hoặc tứ hợp tự do, tất cả các người chơi ứng biến cùng một lúc, tạo ra kết cấu dày. Nghe trở thành quan trọng khi nhạc sĩ đáp ứng với các hành động của nhau, xây dựng sự căng thẳng, mật độ và giải phóng.
  • Kỹ thuật mở rộng: máy chơi đa âm thanh, đa giai điệu (dùng cùng lúc), nhấn phím và ngón tay không chính xác để tạo ra âm thanh mới. John Colrane's prite, chromatic chạy mờ đó thành một đám mây có hại- chạy lại để tiếp cận này.
  • Tốc độ tự do và chuyển đổi kích thước: [FLT: 1] Không có nhịp ổn định; âm nhạc có thể tăng tốc, chậm lại, hoặc dừng hoàn toàn dựa trên trực giác nhóm.
  • phát triển cơ bản là tổ chức: mặc dù rõ ràng là ngẫu nhiên, jazz tự do thường dựa trên sự lặp đi lặp lại và biến thể của các tế bào hình mi-lo nhỏ hoặc nhịp điệu (motif) mà không hiệu chỉnh hiệu suất. Coleman thường trở lại một cụm từ đơn giản, xanh dương giữa các biểu hiện trừu tượng.

Nhạc jazz tự do là một phát biểu mang tính xã hội như một bản nhạc kịch đã thách thức sự phân biệt chủng tộc, các quy tắc và sự giao hưởng nghệ thuật. ngôn ngữ ngẫu hứng của nó không chỉ ảnh hưởng đến nhạc jazz sau này mà còn về nhạc cổ điển và thực nghiệm hiện thời nay.

Jazz-Rack Fusion và xa hơn nữa

Vào cuối thập niên 1960 và 1970, nhạc sĩ jazz bắt đầu kết hợp các yếu tố của đá, nấm và các dụng cụ điện tử, tạo ra sự hợp hạch. Ban nhạc như nhóm điện của Miles Davis ([FLT: 0] trong một cách yên tĩnh , , Briches Bride , báo cáo thời tiết và Trở lại với nhạc jazz, nhạc cụ được hòa hợp với nhịp điệu, và hiệu ứng quang hợp. Thời đại học này cũng thấy sự tăng lên của linh hồn và acid trong bộ jazz, và cuối cùng là nhạc jazz.

Kỹ thuật ứng biến hiện đại

  • Các nhạc cụ và hiệu ứng Elctric: những người chơi mạt chược như John McLaughlin và Pat Metheny sử dụng sự méo mó, wah-wah, và chậm chân đạp để định hình các bàn phím của Herbie Hancock.
  • Thí nghiệm Rhyt:), Fusion thường sử dụng tiếng sock vers, mét lẻ (5/4, 7/8), và polyrhythm bắt nguồn từ âm nhạc thế giới. Drummer Tony Williams chơi với năng lượng như rock-try, thúc đẩy cảm giác nhịp điệu.
  • Các thang và chế độ Hybrid: Các bộ ngẫu nhiên ngẫu nhiên trộn với các vảy màu xanh dương, bút chì, và các vảy ngoại lai (v. g., nhỏ nhỏ, tiếng Nhật Bản pentatonic). Joe Zawinul thường dùng chế độ này để hút thuốc an thần.
  • Ứng biến dựa trênGrove:) Nhiều người hợp hạch với nhau khóa vào một dòng hoặc nhịp lặp lặp lại và xây dựng một đơn hát đơn trên nền tảng đó, sử dụng hiệu ứng lặp lại. Cách tiếp cận này là trung tâm của truyền thống "jam ban nhạc" (Mdeski Martin & Wood, The Bad Plus).
  • Sự kết hợp khoa học: Loopers, bộ kích hoạt mẫu, và các thiết bị điện tử sống cho phép các ứng biến hiện đại phát âm thanh trong thời gian thực, tạo ra các kết cấu dày đặc, phát triển. các nghệ sĩ như Robert Glasper và Kamasi Washington kết hợp sự ngẫu hứng với hip-hop và sản xuất điện tử.

Nhạc jazz hiện đại cũng bao gồm sự hợp tác qua lại: Esperanza Spalding tích hợp nhịp điệu Brazil và hình thức cổ điển; vijay Iyer dùng chu kỳ hòa hợp từ âm nhạc Ấn Độ; Christian Scott aTunde Adjuah kết hợp với nhau đập vỡ và tác động của Ấn Độ Mardi Gras. Sự ứng biến vẫn còn trung tâm, nhưng từ vựng đã mở rộng để bao gồm các yếu tố toàn cầu và điện tử.

Tinh thần bền bỉ của sự tiến bộ

Từ bản nhạc đa ngữ của nhạc jazz tập thể ở New Orleans đầu tiên đến những cảnh điện tử ngày nay, ứng biến luôn luôn là tính năng xác định của jazz. mỗi kiểu nhạc jazz - brump - nhảy điệu jazz tập thể, nhạc jazz chỉnh sửa tự do, hiểu biết về sự mạo hiểm của jazz đã thêm vào các công cụ, kỹ thuật và triết học mới vào bộ dụng cụ ứng biến. đối với các nhạc sĩ, học những kiểu này không phải là về việc bắt chước nhưng về việc hấp thụ tiếng nói riêng. để hiểu được sự tiến hóa làm tăng thêm sự tiếp tục của một trải nghiệm nghe được mở rộng của một bài hát đơn, trích dẫn, các phương pháp ứng biến, hay các bài hát ngẫu hứng, mà là một sự thích nghi tự nhiên, một sự thích nghi mới, một cách thức sống, một cách thức truyền thống, một cơ bản tạo ra từ những tính chất mới, một cơ bản của âm nhạc mới, và một sự tiếp tục phát triển của nó sẽ tiếp tục phát triển một cách thức mới, một cách thức tiếp theo để tạo ra một cách thức truyền thống, một cách thức mới, một cách thức tiếp tục phát triển của nó có khả thi, một cách thức truyền thống, một

Đọc sách:). Hãy hiểu rõ hơn về [FLT:] về lịch sử jazz, tìm hiểu tổng quát về Jazz . Để hiểu các kỹ thuật cụ thể Nhạc sĩ Jazz [FLT:] và [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLTTTT:] [FLT: 3] [FLTTTT:]] Thư viện nghiên cứu về cách nhìn [LTTTTT: 8] [LT], 8], cuối cùng là thư viện đa thức nghe từ "KKK" và cuối cùng, Davis'Scrempin"