Chọn một tiết mục riêng lẻ đúng là một bước định nghĩa cho bất kỳ nhạc sĩ đồng thấp tìm kiếm để phát triển kỹ thuật, biểu hiện nghệ thuật và sân khấu. Dù bạn chơi trombone, euphonium, hoặc tura, các bài bạn chọn hình dạng tăng trưởng như một trình diễn và giao tiếp. Một cũng cho thấy khả năng của bạn, nhưng cũng hiển thị giọng nói độc đáo của nhạc cụ của bạn. Hướng dẫn này cung cấp lời khuyên quản lý toàn diện cho các hạng cân chỉnh riêng cho các cầu thủ đồng, cùng với mẹo mở rộng để chọn, học và thực hiện các phần bổ sung tương ứng với mục tiêu riêng của bạn. Bằng cách lặn sâu hơn, bạn có thể xây dựng một danh sách tài liệu có ý nghĩa.

Tại sao lại có những vấn đề như vậy đối với những người chơi Brass thấp

Chương trình hội thảo là nền tảng cho phát triển âm nhạc, cho các nhạc sĩ đồng thấp cơ hội để mở rộng ra ngoài phòng thực hành.

  • Những kỹ năng kỹ thuật cao cấp: Solos đẩy ranh giới của bạn trong việc sáng tạo, trong phạm vi, động lực, và chịu đựng. những mảnh như GrBrandahl Trombone Concerto hoặc Vughan Williams Tubacerto yêu cầu sự kiểm soát chính xác và sức chịu đựng mà chỉ riêng các tác nhân này không thể cung cấp.
  • Biểu hiện âm nhạc và giả mạo: Chơi đơn đòi hỏi bạn phải tạo hình, định hướng sự tương phản, định hướng sự tương phản, và kể một câu chuyện.
  • Tạo dựng lòng tin trước khán giả: áp lực của một buổi biểu diễn hoặc cuộc thi buộc bạn phải sở hữu hiệu suất của mình, biến thần kinh thành năng lượng và sự hiện diện.
  • Sự quen thuộc với các giai đoạn âm nhạc và lịch sử: ) Từ Baroque sonatas đến jazz đương đại, bài hát solo cho thấy bạn có nhiều truyền thống khác nhau, mở rộng vốn từ vựng âm nhạc và tính năng thay đổi của bạn như một người độc thân.
  • Hãy phân loại một chương trình riêng tư Portfolio: ) Một tập hợp các đơn thể được quản lý cho thấy ưu điểm và tính năng của bạn cho các cuộc thử giọng, ứng dụng đại học, và các cuộc thi. Một danh mục mạnh mẽ có thể tách bạn ra khỏi các ứng cử viên khác.

Ghi nhớ công việc đơn không chỉ là học các nốt nhạc mà còn là trở thành một nhạc sĩ hoàn chỉnh có khả năng giao tiếp thông qua mỗi câu.

Suy xét khi chọn Solo Repertoore

Chọn đúng bản nhạc đòi hỏi phải suy xét kỹ về nhiều yếu tố, mỗi quyết định ảnh hưởng đến cách bạn có thể học hỏi, thực hiện và phát triển từ kinh nghiệm đó.

  • Mức độ cơ bản:) Chọn những công việc thử thách bạn mà không làm bạn quá sức. Một mảnh nhỏ nằm ngoài vùng thoải mái hiện nay tăng tốc độ, nhưng một trong những điều quá khó có thể dẫn đến sự bực bội và thói quen xấu.
  • Nhạc và chu kỳ:) Khám phá cổ điển, lãng mạn, đương thời, jazz, và dân gian hoạt động. Mỗi kiểu đòi hỏi phải có các cách tạo tính nghệ thuật, phrasging, và phương pháp tiếp cận tình cảm. Ví dụ, một bản sao barique đòi hỏi sự tinh khiết, sáng tạo, trong khi một bản nhạc lãng mạn gọi cho các đường thẳng cơ bắp và bề rộng động lực.
  • [FLT: 0] Trích dẫn: ) Chọn mục đặc biệt cho công cụ của bạn để đảm bảo cách viết văn phong nổi bật. Đối với trombone, tìm kiếm các đoạn văn thân thiện với slide; cho các dòng có thể ổn định, đối với tuba, recontry và chạy nhanh. Viết hoa có thể có giá trị, nhưng các tác phẩm gốc thường cảm thấy tự nhiên hơn dưới các ngón tay (hoặc trượt).
  • Văn bản hiệu quả: [FLT: 1] Xem xét bối cảnh: một buổi biểu diễn chính thức có thể ưu tiên một công việc đa chuyển động, trong khi một cuộc thi có thể đòi hỏi một chương trình đơn ngắn hơn, trình chiếu. Các ủy ban thử giọng thường lắng nghe các tính chất cụ thể như giai điệu, nhịp điệu, và độ lắc lư phù hợp.
  • Trình duyệt: Hãy lưu ý đến giới hạn thời gian. Nhiều cuộc thi đạt điểm cao nhất tại 5–8 phút. Có một đoạn ngắn hơn được chuẩn bị để thể hiện kỹ năng của bạn. Đối với một buổi biểu diễn đầy đủ, nhắm vào một chương trình cân bằng về kiểu dáng và chiều dài tương phản.
  • Kết nối thực tế:) Hãy chọn âm nhạc có tác động đến bạn về mặt tình cảm hoặc trí tuệ.

Hãy dành thời gian lắng nghe nhiều đĩa ghi âm về những bài hát có triển vọng, lưu ý những bài nào cảm thấy hứng thú và khích động người nghe.

Đề nghị Solo Repertoire cho Trombone

Trombone tự hào về một văn học độc tấu phong phú trải dài bốn thế kỷ từ những bản nhạc cổ điển đến những tác phẩm hiện đại đã được nhiều người xem là tài liệu cần được phát hiện dưới đây là những mảnh thiết yếu được tổ chức theo thời gian, với những ghi chú về những gì làm cho mỗi tác phẩm trở nên có giá trị.

Cổ điển và lãng mạn

  • [FLT:] [FLT và David – Concertino cho Trombone, Op. 4 [FLT:]

    Một tập chính của bộ sưu tập số mười hoặc trombone. Phong trào thứ hai và phong trào virtuosic thứ hai [Frtuic c [FLT: 2] [FLT: 2] [FLT:] [FLT:]] [FLT:]

    Một tập hợp cơ sở của bộ phận ghi chú cuối của bộ phận tổng hợp giáo trình tổng hợp giáo dục chân lý và bộ phận điện tử].
  • [Georg Christoph Wagenseil – ) Chương trình truyền thống cổ điển ban đầu cho alto trombone nhưng thường được thực hiện trên mười.
  • )
    )
    Một kiệt tác lãng mạn với một phong trào đầu tiên, lyrial Adagio, và kết thúc sống động.
  • [Hnri Tomasi – Concerto for Trombone and Orchtra ) [FLT:]

    [BLT:] gây ảnh hưởng với động tác nhịp điệu hiện đại. Chuyển động chậm là biểu hiện sâu sắc, trong khi các bước cần thiết nhanh chóng và kiểm soát động lực.

Thời tiết

  • [Fhuslav Martin] – Concertin ) )
    N dòng thời gian với giai điệu vui chơi và các kết cấu trong suốt. Tốt nhất là phát triển sự sáng tạo cổ điển trong ngôn ngữ hiện đại.
  • )
    [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] -
    - [A lyal, có thể sử dụng với chữ melod] đẹp.
  • [FLT:]
    ) – [FLTT:1] [FLT:] [A virtuospieces theo tên báo. Các kỹ thuật mở rộng như đa giai điệu, lisandi, và tung tăng các rào cản của trình diễn. Có thể thích hợp cho các cầu thủ hiện đại khám phá thành tích.
  • )
    Một công việc lớn gồm nhiều phương pháp phối hợp với tính toán mới nhất. Phong trào thứ ba là một lực lượng phân hủy nhanh chóng nghệ thuật và nhảy vọt.

Jazz và các kiểu phổ biến

  • J.J. Johnson – Biến [FLT:] [FLT:] )
    ) Một mảnh được soi dẫn hiển thị các hình hài hài như một nhạc cụ jazz. Nó đòi hỏi độ xoay, kỹ thuật chảy, và sự sáng tạo ngẫu hứng.
  • [FLT:] [FLT:] [ xứng đáng Hampton – [FLT:] Tác phẩm jazz cổ điển kết hợp với các hình thức nhạc jazz theo phương pháp]. Các phần ứng biến tùy chọn, nhưng các dòng đã được viết ra đã chứng minh văn bản tiếng địa phương của Hampton cho trombone.
  • [Johann Georg Knechtl – ] Der kleine Trombonist ) ) [FLT:]
    mặc dù không phải là jazz nghiêm ngặt, bộ sưu tập này, bộ sưu tập vui vẻ, có thể truy cập, giới thiệu các bộ phận đồng bộ và phong cách phổ biến cho người chơi trẻ hơn.

Đề nghị Solo Repertoire cho Euphonium

Âm thanh ấm áp, ca hát của tinh thần này giúp ích cho việc hát theo điệu solo và các nét đồng có hình dạng như âm thanh.

Cổ điển và tiêu chuẩn

  • [FLT:] ) – Concertino cho Euphontin ) [FLT:]
    có lẽ là bản inuphon solo] tốt nhất. Nó cân bằng các đường cong chuẩn với các đoạn kỹ thuật nhanh. Phong trào đầu tiên là đặc biệt mleloc; sự chuyển động cuối cùng là một chương trình showpler.
  • ) [FLT Kilparick – Sonata cho Euphonium và Piano [FLT:]
    ) Một công việc ba động tác trong một phong cách mới đẳng cấp với phong trào thứ hai và kết thúc sống động. Truy cập cho các nhạc sĩ cao cấp trong khi vẫn còn hấp dẫn đối với các chuyên gia.
  • Vittorio Monti – Csás (Arr. for euphonium [FLT:]
    Một đám đông biểu diễn dựa trên âm nhạc dân gian Hungary.
  • [FL Care Ponchielli –
    )
    Một công việc gốc của thế kỷ 19 cho baritone/euphonium. Nó có ba sự tương phản với chủ nghĩa nhạc kịch và công trình văn chương tuyệt vời. Một công trình cổ điển.

Thời tiết

  • [FLT:] – [FLT: 1] [FLT: 1]] [FLT: 1 cách nhịp nhàng, nhạc hòa hợp năng lượng trong 3 phong trào. Phong trào thứ hai đưa ra r relicical, trong khi các phong trào bên ngoài đầy các sự đồng bộ và các hình lục giác.
  • [RLT:] – Ephonium Sonata ) ) )
    Một công việc nội tâm nhiều hơn với chữ viết và đường melodic mỏng manh.
  • [FLT:] – Fanty for Euphonium )
    )
    Một đoạn đơn dệt với nhau các chủ đề tương phản và thách thức kỹ thuật. Nó là một điều ưa thích cho các cuộc thi vì nó có nhiều sự khác nhau trong một khung thời gian ngắn.
  • John Gelland – )

Bầy ong và hành quân

  • [Malcolm Arnold – Fanty for Euphonium ) [FLT:]
    Một đoạn ngắn, virtuosic ban đầu cho ban đồng. Nó hiển thị các hộp đồ họa nhanh, khoảng thời gian rộng và một phần giữa rộng, và một phần chính xác tuyệt vời để tạo ra tốc độ và độ.
  • [FLT:] [FLT Ball – RResurgam [FLT:] [solo engium:3] )
    Một ban nhạc đồng cổ điển với một giai điệu hùng vĩ và một bài hát linh hồn.
  • Peter Graham – Các diễn viên của Rô - ma ) ) [FLT:] [FLT:]
    , nhóm đồng này cho thấy khả năng hát ở trên các bản in.

Đề nghị Solo Repertoire cho Tuba

Văn học tiếng Tuba độc tấu đã mở rộng đáng kể, chuyển từ một điều mới lạ sang một danh mục được tôn trọng.

Cổ điển và lãng mạn

  • Ralph Vaughan Williams – Tuba Concerto ) ) [FLT:]
    CLT [FLT:] CLT:] Việc này đòi hỏi sức chịu đựng, ngôn ngữ vu khống, và năng động trong phạm vi mọi ghi chú.
  • [FLT:] [FLT:] người đương thời với chuyển động thứ hai và ngoài âm thanh. Nó thách thức người chơi với khoảng cách góc và các nghệ thuật nhanh.
  • John Williams – ) một chương trình ái quốc đầy hào hứng với những hình ảnh nổi bật và chạy nhanh.
  • ) [FLhard Kel – Luchrymae for Tuba and Piano )
    Một kiểu lãng mạn- mô hình đường kẻ, buồn thảm. Xuất sắc cho phát triển legato biểu cảm và độ sâu trong biên tập giữa.

Thời hiện đại và hiện đại

  • [FLT:] [FLT:] – [[FLT:] [FLT:]]
    cho euphonium, đoạn này trở thành một bản yêu thích của kèn tuba. Nó có những dòng riêng biệt, điệu nhảy thanh lịch, và một phong trào cuối cùng xuất sắc.
  • [FLT:] [FLT:] một công việc hiện đại bằng cách sử dụng kỹ thuật mở rộng như đa giai điệu và nhảy rộng.
  • Paul Hidemith – bản inta ) ) )
    Một góc của văn kiện thế kỷ 20 [FLT: 1 dòng giao tiếp, cấu trúc conptatuta, và động cơ nhịp tim cung cấp một công việc nghiêm ngặt trong việc phrasing và vào nước.
  • [FLTbeth Raum] – Nhạc lúc ban đêm cho Tuba và Piano [FLT:]
    ] [ xứng đáng, ilyricy, tác phẩm hiện đại với ảnh hưởng của jazz. Nó khám phá các bản nhạc trưởng thì thầm của kènba, thấp và biểu diễn biểu diễn biểu diễn ở giữa phạm vi.

Jazz và các kiểu phổ biến

  • Don ] [FLT:] ] JAzz Tuba [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [KKKA] bộ sưu tập nhạc jazz được sắp xếp cho một mình kèn tuba. Những mảnh này giới thiệu cảm giác, thang xanh, và ngẫu hứng.
  • [Khúc nhạc jazz] ) (v. d., “Hãy lấy ‘ Xe lửa của A’A, háu, “Auumn Les leaves)
    )
    ) chơi jazz giúp phát triển các dòng đi bộ, nhịp điệu và nhịp điệu.
  • Markus Stockhausen – [Für ) )
    ) Một bản jazz đương thời với các dòng lil-luence và các phần ứng biến.

Mẹo cho việc học và thực hiện Solo Repertoire

Hãy dùng những chiến lược này để thành thạo một mình và liên lạc với niềm tin.

  1. Giải thích âm nhạc: [FLT: 1] Trước khi chơi, hãy học tập điểm. Xác định dạng, lĩnh vực chính, phát triển tính năng và các thử thách kỹ thuật. Hiểu được cấu trúc giúp định hình và dự đoán sự chuyển đổi khó khăn.
  2. Nó xuống: chia các phần nhỏ thành 4 phần nhỏ (4–8 biện pháp) và thực hành chậm. Tập trung vào một phần tử tại một thời điểm - rhythm, in Quốc gia, icication. dần dần kết hợp các phần nhỏ, tăng tốc độ chỉ khi mỗi phần được bảo mật.
  3. Dùng máy Metronome: Rhythm là xương sống của bất kỳ hiệu suất nào. Thực tập với máy nhịp độ đều đặn và phát triển xung bên trong. Bắt đầu với 50% tốc độ hoạt động và tăng dần nhỏ.
  4. Chất lượng Sắc:[FLT: 1] Solos phơi bày âm thanh của bạn nhiều hơn so với cách chơi. Trước khi có một giai điệu đẹp, nhất quán trên mọi bộ nhớ. Hãy dùng những giai điệu dài và chậm để tinh lọc chất lượng timbre và hỗ trợ hơi thở.
  5. Tự ghi âm lại: thu âm và băng video cho thấy bạn không chú ý khi chơi.
  6. Ngoài việc chơi đúng nốt, tạo thành mỗi cụm từ với sự lộn xộn và ruto.
  7. Smek Fek FIDback: trình diễn cho giáo viên, bạn bè hoặc trong các hạng người chủ. Lời chỉ trích xây dựng từ nhiều cách tiếp cận giúp bạn tinh chỉnh cách giải thích và giải quyết những điểm mù.
  8. chuẩn bị tinh thần: Hãy hình dung không gian hiệu suất, khán giả và hành động của chính mình. thực hiện dưới áp lực bằng cách mô phỏng chương trình diễn hoặc ghi lại bản thân như thể nó đang sống. phát triển một thói quen trước khi thực hiện để bình tĩnh thần kinh và tập trung.

Hãy nhớ rằng mỗi buổi tập luyện là một bước tiến tới việc sở hữu âm nhạc, tiếp cận đơn lẻ của bạn không phải như một danh sách những trở ngại kỹ thuật mà như một câu chuyện đang chờ được kể thông qua nhạc cụ của bạn.

Tài nguyên phụ cho cửa sổ sau thấp Brass Solo Repertoire

Để tiếp tục mở rộng danh mục và làm sâu hơn sự hiểu biết của bạn về văn học đồng thấp, hãy khám phá những nguồn tài nguyên quý giá này:

  • Chương trình âm nhạc và nền nhạc bằng hình ảnh điện tử: Những trang web như [FLT:] cung cấp điểm số công cộng miễn phí. Đối với những tác phẩm hiện đại, những nhà xuất bản như Âm nhạc và [FL:6] [FL:6] Trung tâm âm nhạc [FL: FL: 7] chuyên về lĩnh vực đồng [FL: 7].
  • ) Hiệp hội đồng đồng đồng đồng ) [FLT:] [FLT:] [FLT:] [LT:] [LTT:] [LT:] [LTLT:] [LT về quốc gia: 2] [FLT:] [FLT:]] đưa ra nhật ký, buổi hội thảo, trình diễn và thư viện trực tuyến [BLT:3] và các bài học thuật sĩ.
  • Chương trình biểu diễn và bảo thủ: Nhiều trường đăng các chương trình biểu diễn lên mạng. Xem qua những chương trình này có thể giới thiệu cho bạn những tác phẩm ít được biết đến và những thành phần gần đây phù hợp với khả năng của bạn.
  • Những sách hướng dẫn và sách phương pháp: ) Các bộ sưu tập như “40 lần phát triển của Trombone và Amsco hoặc“ Những bộ sách nổi tiếng của Trombone của Borni/Rochut gồm những bộ sưu tập hát solo, gồm những bản nhạc có kỹ thuật chế tạo.
  • Thợ và các bậc thầy: tham dự các sự kiện trực tiếp hoặc ảo do các nghệ sĩ chuyên nghiệp dẫn đầu.
  • Cộng đồng Online: Diễn đàn như ) Tuba và nhóm Facebook cho các nhà chơi euphonium và trombone thường thảo luận về các lời đề nghị và bản thu âm chia sẻ.

Bằng cách liên tục tìm kiếm thách thức, bổ sung và sử dụng chuyên môn của cộng đồng đồng đồng thấp, bạn có thể xây dựng một cuộc hành trình âm nhạc trọn đời đầy những khám phá và sự thỏa mãn nghệ thuật. một mình bên phải có thể thay đổi cách chơi của bạn - và niềm đam mê của bạn cho nhạc cụ.