Xây dựng nền tảng trong lý thuyết Jazz và sự hòa hợp

Mỗi nhạc công nhạc jazz khao khát cần một sự nắm bắt vững về lý thuyết, nhưng thuyết jazz khác hẳn với sự hài hòa cổ điển. ngôn ngữ của jazz bao gồm những hợp âm mở rộng, thay đổi căng thẳng và những tiến bộ phức tạp cần được nghiên cứu tận tâm. những nguồn tài nguyên sau đây cung cấp những phương pháp để nắm vững những nguyên tắc cơ bản này:

)"The Jazz Theory Book" bởi Mark Levine [FLT:] ] [FLT:] [FLT:]] [FLT:]] vẫn là tiêu chuẩn để hiểu sự hòa hợp jazz. [FLne chia nhỏ mọi thứ từ cấu trúc hợp âm cơ bản thành các khái niệm nâng cao như Colrane thay đổi và tái tạo. Mỗi chương bao gồm những bài tập thực tiễn để củng cố các khái niệm lý thuyết lý thuyết, làm cho nó thích hợp với bản tự học [FL4][FL4][FL: 5]; sách piano: 1 - 0 [FL], bản dịch:], Lê - vi - a], cũng áp dụng trực tiếp cho chính sách này.

"The Berklee Book of Jazz Harmony" by Joe Mulholland và Tom Hojnacki ) [FLT:] [FLT:] đưa ra một phương pháp học tập khác bắt nguồn từ chương trình giảng dạy của trường âm nhạc Berklee. Nguồn tài nguyên này xuất sắc trong việc giải thích giọng nói dẫn đầu, sự hài hòa theo phương thức và các mối quan hệ hợp hợp hợp hợp hợp. Nó bao gồm hàng trăm ví dụ rút ra từ trình dạy dỗ nhạc jazz, giúp bạn kết nối với lý thuyết thật.

Đối với những người thích một phương pháp có hệ thống, dựa trên tập thể dục ) )"Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musics" bởi Robert Rawlins và Eddine Bahha ) [FLT:] [FLT: 1] [FLT:]] bao gồm mọi thứ từ khoảng thời gian và cán cân cho các khái niệm tân tiến. Định dạng cơ bản của sách giúp nó dễ dàng tham khảo chủ đề cụ thể, và mỗi phần bao gồm việc tập luyện dần dần dần được viết.

Sách giả và các sách thiết yếu

Học tập các tiêu chuẩn jazz không phải là thương lượng. Đây là những giai điệu bạn sẽ chơi tại các phiên họp mứt, GB và trong phòng thực tập. Bộ sưu tập được sử dụng nhiều nhất vẫn ) [Kinh Thánh thật ) [FLT:] [FT:3], có trong nhiều tập và ấn bản. Ấn bản thứ sáu sửa chữa nhiều lỗi tìm thấy trong các phiên bản trước đó và bao gồm hàng trăm giai điệu thiết yếu từ "Aumn" đến "Donna". Để có một giấy phép thay thế hợp pháp [FL: [FL: t] [FL: t] [FL] [FL].

[FLT:] " Quyển sách thực sự tiêu chuẩn ) [cũng từ bản Sher Music] [cũng chú thích rõ ràng về tiêu chuẩn jazz thường được thực hiện nhất, với ký hiệu rõ ràng và thay đổi hợp âm. Tập này bao gồm các bài hát trong cuốn sách nhạc Great American Songbook, bebop cổ điển và các tác phẩm jazz hiện đại. Nhiều người chơi thấy rằng có thể điều chỉnh 200 giai điệu trong bộ sưu tập này gồm 90% những gì họ gặp phải trong các phiên họp.

Đối với những người chú trọng đến các nhà soạn nhạc hoặc kiểu dáng đặc biệt, hãy xem [FLT:] [FLT:] ] ]"Charlie Parker Omnibook ). Những bộ sưu tập này chứa những ghi chú ghi chú của biểu tượng một mình bên cạnh giai điệu và hợp âm. Việc học các từ vựng này giúp bạn xây dựng những người chủ trong khi đang tạo ra các bản nhạc jazz.

Tập những kỹ năng cải tiến

Ứng biến là nơi các nhạc sĩ jazz tìm thấy giọng nói của họ. Trong khi lý thuyết cung cấp từ vựng, sự ngẫu hứng đòi hỏi sự nhanh chóng. [FLT: 1] [FLT: 1]"PEsters cho Jazz" bởi Jerry Coker ) vẫn còn là một trong những nguồn tài nguyên hiệu quả nhất để phát triển phản xạ ngẫu nhiên. Sách trình bày các mẫu được tổ chức theo kiểu hợp và mức độ khó khăn, và thực hành các kiểu mẫu này trong tất cả các phím này tạo ra bộ nhớ trực tiếp cho đơn.

)"Jazzution: Anction for All Musics" by David Baker ) [FLT:]] [ (FLT:3) có một phương pháp khái niệm hơn, tập trung vào sự phát triển motivic, nhịp điệu, sự nhận thức âm điệu và sự hòa hợp. Phương pháp Baker khuyến khích người chơi suy nghĩ vượt quá các mẫu âm nhạc và phát triển các lời phát âm nhạc. Mỗi chương bao gồm việc lắng nghe các bài giảng minh họa các khái niệm đang được dạy.

)" Kết nối với linear Harmony" bởi Bert Ligon ) [FLT:]] địa chỉ một trong những thách thức phổ biến nhất cho người chơi trung gian: tạo ra các dòng thẳng, đường thẳng để tạo ra các thay đổi hợp âm thanh. Lý lẽ cho thấy cách sử dụng âm điệu hướng dẫn, cách tiếp cận và giọng nói dẫn để xây dựng một câu chuyện kể một câu chuyện. Sách chứa đựng những ví dụ bao gồm những ví dụ bao gồm những lời giải thích được ghi chép riêng lẻ và một phương pháp có hệ thống để phát triển sự thay đổi tuyến tính.

Vai trò quan trọng của việc sao chép trong sự giáo dục Jazz

Trapscription — học đơn ca và viết chúng xuống. [FL:1],] Bộ điều khiển nhạc jazz [FL: sách hát] [FL:] [FL2] [FL:] [FL:] [FL:3] là một điểm xuất sắc vì các máy hát đơn và cả hai đều có cấu trúc tinh vi.

) "The Miles Davis Omnibook " [FLT:] cung cấp một tài nguyên vô giá khác. Một solos là bậc cao trong không gian, và sự phát triển m. Transcring Davis dạy bạn rằng ứng biến không phải là về bao nhiêu ghi chú mà là về chất lượng của mỗi dòng và hình dạng. So sánh cách tiếp cận của Davis với cách của Parker để hiểu cách các cầu thủ khác nhau định hướng các vật liệu gây hại tương tự.

Để thực hiện việc chuyển đổi hiện đại, các nền tảng như JazzTscriptions.com cung cấp các bản sao chính xác, có thể giải mã được cho đơn của người chơi đương thời. Nơi này bao gồm thu âm để dễ dàng hơn, và nhiều bản sao chép bao gồm phân tích tác động đến các ghi chú riêng biệt đã được chọn. Hãy chuyển đổi những nguồn tài nguyên này với phần mềm như [FL:2] Trant! [FLT:] hoặc [FT:] [FT] Đang chậm lại] [FAz4] để điều chỉnh khả năng thuyết trình bày. [L:]

Lịch sử Jazz và đời sống của chủ

Hiểu được lịch sử nhạc jazz biến đổi cách chơi. Khi bạn biết bối cảnh xã hội và âm nhạc xuất hiện từ đó, bạn có những lựa chọn có hiểu biết hơn. ]" Trình phân tích âm nhạc chi tiết của nhạc jazz: Nó giúp bạn nghe những gì tạo ra giai điệu jazz và âm nhạc đầu tiên ) [FL:] [FL:] [FL:3] [FLT:] [FLT:] [từ gốc của nó].Scly].Scomeler].Scomely] [Tiếng nhạc] giúp bạn nghe những âm nhạc phát triển âm thanh được tạo ra từ giai điệu jazz và sự độc đáo.

)"Lịch sử Jazz" của Ted Giuia ) [FLT:] là một tổng quát tốt nhất về toàn bộ truyền thống. Giaia bao gồm mọi hình ảnh và phong trào từ Buddy Barkenen đến hiện tại, với lời bình luận sâu sắc về tiến hóa tạo hình. Sách này bao gồm một danh sách đề nghị lắng nghe mỗi chương, làm cho nó cả lịch sử lẫn một chương trình hướng dẫn.

Tự động văn và tiểu sử [FLT: 1]"Mis: Bản tự động" của Miles Davis with Quincy Troupe ) ) [FLT:] [FLT:] trung thực một cách dã man và cung cấp bên trong xem jazz từ năm 1940 qua thập niên 1980. [FT:4][FLT] [FT:5] [FT]] [Tiếng nhạc]] [Tiếng nhạc]], tiếng nhạc] [Tiếng nhạc], tiếng Anh]] đã trình bày nhiều lần] cách thức của bản nhạc jazz [Tiếng nhạc jazz [Tiếng Anh].

Công cụ- Sổ tay cho nhạc jazz

Trong khi lý thuyết jazz và các nguyên tắc ứng biến được áp dụng qua các dụng cụ, mỗi công cụ có những thách thức kỹ thuật độc đáo và cách tiếp cận ngữ pháp. nguồn tài nguyên tận tâm có thể thúc đẩy sự tiến bộ của bạn trên các dụng cụ cụ cụ cụ đặc biệt của bạn.

Đàn piano và bàn phím

)" Quyển sách Jazz Piano" bởi Mark Levine ) là cần thiết cho bất cứ nghệ sĩ dương cầm nào. [FLT:] [FLTT:] [FLTT:] [FLT:] [FLL:][FL: FL:] [FLLML:] [FLML:] [FL:] [FL:]] [FL: voution]] [VL], solo, và danh sách âm nhạc có tính rõ ràng, cung cấp phương pháp giải thích và các phương pháp bên trái có hệ thống] [FL: [FL: [FL: 32] [V-ADBL: [V] [V [V], bản quyền], [V [V [VKKKKL], bản nhập vào] [cho người chơi] [cho phù hợp] [cho phù hợp] [V] [VL] [VL] [cho phù hợp] [cho những người chơi] [VL] [VLL] [

Thu nhỏ

guitar Jazz đưa ra những thách thức độc đáo với các hợp âm và định vị. [FLT: 0] [FLT:] [T:1] [TP] [TIẾNG H [FT:] [FT:]] [T] mở rộng các hợp âm bao gồm, thang máy, thang máy và các kỹ thuật đơn] [FT: 5] [FT: 5] [L: 5]" [LTK]" Chủ đề của Joseph [FLT: FL:] [FL:] [FMM] [L:] cấu trúc âm thanh bằng tiếng bản nhạc] [Tiếng nhạc]

Saxophone

) "Các sắc thái cho nhạc Sxophone "của Sigurd Rascher [FLT:] là tham chiếu chuẩn để phát triển altissimo và overtones cần thiết cho chơi jazz hiện đại. [FL:5] [VL: phương pháp cho Saxphone] bởi John Ol [FL: FL] [FL:] [TRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR] [T], trình giáo dục bằng cách tiếp cận các cấp cao, và các bản sao] [V] [V]

TAP

) [ xứng đáng với các khái niệm tiến bộ. [VLT:5] [VLT:5] [VLT [VLT:] [VLT:] [VLT:] [VLT:] [VLT:5] [T] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT]] nói về những khía cạnh cơ bản của việc chơi, bao gồm việc thở, emuture, và chịu đựng. [V: 8] [V] [V] [TL:] [TLT] [T] [TLTL] [TL] [T]] [T] của] [TLMMMMMMMMMMM] [KKKKKKKK]] [KKKKKKKKKKKKKKKL [KLLLLT]]]] [KLLLLLLLLLLLLLT] [KKK] [K

Bóng

)"The Evolving Bassist" [FLT:] là phương pháp jazz chắc chắn, bao gồm các dòng đi bộ, đơn điệu, và giai điệu song song với nhau. [FL:5]" Dòng xây dựng bởi Todd Johnson [FL:][FL:][FL:][FL:][FL:]] [FL:] [FL:]] [FL]] [K]]] [KK]] [Tiếng chơi] [Tiếng chơi] [Tiếng chơi] [Tiếng bass] [Tiếng bass] [Tiếng bass:]] [Tiếng chơi] [Tiếng bass] [Tiếng bass] [Tiếng v]] [Tiếng nhạc] [Tiếng Tây Ban đầu] [Tiếng Tây] [Tiếng Tây] [Tiếng Tây]] [Tiếng Tây] [Tiếng Tây] [Tiếng nhạc] [Tiếng Tây]] [Tiếng Tây] [Tiếng nhạc] [Tiếng Tây]]] [Tiếng nhạc] [Tiếng nhạc]] [Tiếng nhạc] [Tiếng]] [Tiếng bản

Trống

) " Nghệ thuật của Bop Deming" bởi John Riley ) là cần thiết cho các tay trống nhạc jazz. Nó bao gồm thời gian chơi, dàn bài, đơn, và ngôn ngữ của trống [FLT:] [FLT:] [HTTT] [HTT], [HT], tiếng nhạc], theo ngôn ngữ của giáo viên phát triển [Tiếng nhạc] [Tiếng nhạc] [Tiếng nhạc] [Tiếng nhạc] [Tiếng nhạc] [Tiếng nhạc] [Tiếng nhạc] [Tiếng nhạc]

Công cụ số và nền tảng trực tuyến cho việc học Jazz

Công nghệ hiện đại đã biến đổi giáo dục jazz. Ứng dụng [FLT: 0] [FLT: 0] Pro [FLT: 1] là thiết yếu cho việc ứng dụng ứng dụng ứng dụng ứng dụng ngẫu hứng. Nó tạo ra các đường dẫn hỗ trợ thực tế theo bất kỳ kiểu, nhịp điệu và chìa khóa, và bao gồm hàng ngàn biểu đồ đối xứng cho các giai điệu chuẩn. Việc luyện tập, đơn và đọc các thay đổi với một phần nhịp điệu ảo không bao giờ mệt mỏi.

Trình chơi đu quay số 2 và 4, thử chơi phía sau hoặc trước nhịp. Ghi âm mình với GaBBB và hoặc [FLT:] [FT] khả năng máy [FT] [FT] [FLT] [FLT]] và phân tích thời gian của bạn là một cách hiệu quả nhất để cải thiện.

Học viên trực tuyến Chương trình nghệ thuật cung cấp những bài học video từ các nhạc sĩ đẳng cấp thế giới như nhà ngôn ngữ học Eric Mariettal và nghệ sĩ dương cầm George Whitty. Nền tảng cho phép bạn trình bày video phản hồi cá nhân [FLT: 1 bài học ảo]. [FLT2] LLT: Jazz Standards đưa ra một học thuyết bao gồm các chương trình giảng dạy bao gồm các chương trình học, ứng dụng và trình giáo dục, với các chương trình cộng đồng để trả lời.

Các kênh YouTube như Jazz tại Viện Nhạc Nhạc Nhạc của Lincoln ), Mở studio , và Ricko cung cấp miễn phí, giáo dục chất lượng cao. Những kênh này bao gồm mọi thứ từ lý thuyết cơ bản đến khái niệm gây tổn hại cao, và nhiều phần có thể tải PDF về các bài tập và bản sao chép.

Xây dựng một thực hành hữu hiệu

Có tài nguyên tuyệt vời chỉ là một nửa cuộc chiến. Bạn cần một thói quen có cấu trúc để tiến bộ nhất quán. Dành ít nhất 15- 20 phút mỗi ngày cho các nguyên tắc cơ bản: cân trong tất cả các phím, arpeggios và hợp âm. Thực hành những điều này với nhịp độ, dần dần tăng tốc độ trong khi duy trì sự ngay thẳng và rõ ràng.

Công việc viết nên chiếm 20 đến 30 phút mỗi phiên họp. Bắt đầu với một cụm từ ngắn (4 thanh) từ một đơn. Học nó bằng tai, chơi cùng với đoạn ghi âm, rồi phân tích các lựa chọn về độ hòa và nhịp điệu. Hãy hát từ công cụ để nhập vào nó. Trong vòng một tuần, bạn sẽ học được một bản trọn vẹn của một bản solo.

Học lại bao gồm học giai điệu và hợp âm thay đổi của một tiêu chuẩn mới mỗi tuần, luyện tập giai điệu trong nhiều quãng tám và phím.

Cuối cùng, dành thời gian để huấn luyện tai. Hãy dùng ứng dụng như [FLT:] Thợ rèn Tai ) hoặc ) để phát triển khả năng nhận diện, nhận diện hợp âm, và định giới tính. Khả năng nghe và nhận biết các giai điệu của một nhạc sĩ jazz là một trong những kỹ năng có giá trị nhất.

Xây dựng cộng đồng và tìm nhạc sĩ

Jazz là một loại nhạc xã hội, và việc học diễn ra nhanh nhất trong cộng đồng, tham dự các buổi họp mứt trong khu vực của bạn, ngay cả khi bạn chỉ nghe, hãy tự giới thiệu với các nhạc sĩ khác và đặt câu hỏi.

Một giáo viên giỏi sẽ nhận ra điểm yếu của bạn, gợi ý về việc tập trung vào mục tiêu và hướng dẫn bạn lắng nghe, thậm chí bài học hàng tháng cũng có thể đẩy nhanh tiến bộ của bạn bằng cách giữ bạn chịu trách nhiệm và tập trung.

Những cộng đồng trên mạng như JAzz Online [FLT: 1], [FLT] [FLT:] [FLT:] , và nhóm Facebook dành cho giáo dục jazz cung cấp cơ hội chia sẻ băng đĩa, hỏi han và kết nối với người chơi trên toàn thế giới. tích cực bằng cách đăng các buổi tập và đưa ra phản hồi xây dựng cho người khác.

Kết luận: Cuộc hành trình dài của Jazz Mastery

Nguồn tài nguyên được liệt kê trong hướng dẫn này đại diện cho một chương trình giảng dạy đầy đủ cho nhạc sĩ jazz, từ lý thuyết cơ bản cho đến sự ứng biến và thực hành hiệu quả tiên tiến. không một cuốn sách hay công cụ nào sẽ thay đổi cách chơi của bạn chỉ trong một đêm. tập trung, kết hợp với việc lắng nghe và tham gia cộng đồng tạo nên những tiến bộ thực sự qua thời gian.

Hãy nhớ rằng jazz là một truyền thống truyền miệng. sử dụng những cuốn sách và công cụ được mô tả ở đây để hỗ trợ bạn lắng nghe và chơi, nhưng luôn luôn trở lại với những bản thu âm của các bậc thầy. nghiên cứu các bài toán, thời gian của họ cảm nhận, những lựa chọn về tính tác động của họ. đánh máy đơn của họ, đánh cắp ngôn ngữ của họ và làm cho nó trở lại ngôn ngữ của chính bạn.

Đặt mục tiêu thực tế: học một giai điệu mới mỗi tuần, chép lại một dàn hợp xướng mỗi tháng, và thực hiện ở nơi công cộng ít nhất một lần một phần tư. Theo dõi tiến trình của bạn trong một tạp chí thực tế, ghi chú những gì làm việc và những gì cần chú ý. kỷ niệm những chiến thắng nhỏ— một dòng ii-V-I, một bản điệp khúc có tiếng tốt tại một phiên họp mứt, một lời khen từ một nhạc sĩ đáng kính.

Những nhạc sĩ mà bạn ngưỡng mộ đã dành hàng ngàn giờ trong phòng tập, ở sân đàn, và trên sân khấu, hãy tiếp tục tiến trình.