Phần đồng thấp - xương sống, khí hậu, và kèn tuba - tạo ra xương sống âm thanh và nhịp điệu của các bộ hợp âm thanh từ dàn nhạc giao hưởng đến dây nhạc jazz và đơn vị diễu hành. tuy nhiên phát triển các kỹ năng để tạo ra một sự hòa âm, kiểm soát các thiết bị này đòi hỏi nhiều hơn sức mạnh sống; nó đòi hỏi sự thông minh, được hướng dẫn bởi chuyên môn nghệ nghệ nghệ thuật âm thanh sâu. để khám phá những gì khác biệt giữa sự dạy dỗ thay đổi từ mere và những chỉ dẫn của giáo dục, chúng tôi ngồi xuống với một sự phản biện nổi tiếng mà sinh viên đã thực hiện với dàn nhạc top-t-ban đầu, trường đại học quân sự và trên toàn thế giới. trong trường đại học này, chúng tôi mở rộng màn, chúng tôi mở rộng, các triết học, và các triết lý, các loại đồng, và các loại, các loại hình học, các loại, các loại hình đồng.

Con đường của người dân ở Pedagogue: Từ một học sinh đến một bậc thầy

Mỗi giáo viên giỏi từng là một học sinh phải vật lộn với những thất vọng mà những người mới bắt đầu phải đối mặt, và những người phỏng vấn của chúng tôi nhớ lại những ngày đầu của họ phải vật lộn với sự mệt mỏi và giọng điệu mâu thuẫn.

Sau khi kiếm được bằng cấp và kết hợp với các học sinh trong các nhóm chuyên nghiệp, họ đã dành nhiều năm để biểu diễn trong các dàn nhạc và các nhóm phòng chuyên nghiệp, nhưng nó đã được làm việc tại sao [FLT: 1] với học sinh ở mọi cấp độ - rằng họ đã tìm được lời kêu gọi chân thành.

Triết lý lõi: Từng cá nhân, một sự hướng dẫn tinh thần

Họ cho rằng không có hai người đồng nào giống nhau, họ tin rằng không có sự ủng hộ nào cả.

Tiến trình của họ bắt đầu với sự đánh giá kỹ lưỡng về cơ học cơ bản của mỗi học sinh, dùng sự kết hợp giữa việc quan sát, phản hồi bằng mắt và phát lại, họ nhận ra những điểm căng thẳng, sử dụng không khí không hiệu quả và sự yếu kém phối hợp.

Cách chẩn đoán này cho thấy cách diễn đạt âm nhạc, thay vì chỉ trích cách viết chung chung, họ đặt câu hỏi: “Thế thì giai điệu này là gì?

Xây dựng nền tảng: Những thành phần thiết yếu của công nghệ Low Brass

Trong khi mỗi người chơi là độc nhất, một số kỹ năng cơ bản không thể thương lượng được.

1. điều khiển hơi thở và hỗ trợ

Các học sinh làm việc rất nhiều trong giai đoạn hoạt động thấp, thở chậm, dùng cơ hoành và cơ hai bên, tập thể dục như tiếng kèn dài, tiếng sóng âm [FLT1], và kiểu tấn công hơi thở tạo nên sự phối hợp cần thiết cho phạm vi năng động và sức chịu đựng.

2. Sự hợp tác

Thay vì theo đuổi một “hình dạng hoàn hảo của miệng, các em dạy các em tìm ra sự trầm cảm, tập trung vào âm thanh rõ ràng nhất với nỗ lực tối thiểu.

3. Nghệ thuật và kiểu ăn nói

Từ những cuộc tấn công của giáo sư sắc sảo đến sự hung hăng của các nốt nhạc, lưỡi tạo thành các cạnh trước của mỗi nốt. Các học sinh thực hành nhiều âm tiết ([FLT: 0], du, du,ku, gu ) ở nhiều tốc độ khác nhau, sử dụng máy nhịp để đảm bảo độ chính xác nhịp điệu. Giáo viên khuyến khích việc đặt vị trí “bằng ngôn ngữ bậc thầy [theo thứ hai] - ti - vi - ti - kê vừa mới liên lạc với hàm trên để giảm thiểu chuyển động và tăng tốc độ.

4. Lip Slurs và dễ uốn nắn

Môi bình thường có thói quen nhảy dù, nhưng khi nhảy dù, người ta không thể nhận ra rằng mình có thể làm được.

5 Quan điểm thăng bằng, tập luyện

Chỉ kỹ thuật hóa là vô ích nếu không có một khuôn khổ để cải tiến hàng ngày, họ giúp sinh viên thiết kế các buổi tập luyện có phương pháp từ cơ bản (15–20 phút) đến những nghiên cứu kỹ thuật (20–30 phút) để liệt kê (30–40 phút).

Những lời khuyên thực tế làm rung chuyển thanh gươm

Khi được hỏi lời khuyên nào đã giúp học sinh đạt kết quả tốt nhất, họ liệt kê những chiến lược để chống lại những cạm bẫy thông thường:

  • Chiến lược với mục đích. khởi động mỗi phiên chạy bằng cách tập thở, giọng điệu mềm, và tiếng thanh chậm phát ra trước khi chạm vào nhạc cụ. Điều này làm hệ thống thần kinh ruột và ngăn chặn thương tích.
  • Đặt một mục tiêu riêng cho mỗi phiên họp. [FLT: 1] Thay vì “ tô điểm tốt hơn tại các bản gốc, ông cho biết một điều hữu hình:“ Sự hoàn hảo cho sự thâm nhập của dòng thứ ba của dòng ba hoặc “làm cho khoảng cách nhịp độ trong dòng 16 chạy từ 80 bpm đến 88 bpm.
  • Bản nhạc nhỏ ). ) nhà vô địch của chúng tôi, “sáu giây, tách biệt một mức độ khó khăn - không quá sáu giây của âm nhạc - và lặp lại đúng 10 lần trước khi đi tiếp.
  • Dùng bộ điều hòa và bộ phận điều chỉnh ).
  • Ghi lại mọi thứ. “Sự nhận thức của bạn khi chơi bị bóp nghẹt bởi sự dẫn dắt của xương và nỗ lực thể chất.

Họ cũng cảnh báo về hai kẻ giết người có năng suất: chơi hết các phần, không ngừng nghỉ, và các buổi chạy đua khiến việc kinh doanh kiệt sức.

Vượt qua những khó khăn thường gặp của những người chơi thấp

Mỗi dụng cụ có những thách thức kỹ thuật độc đáo. và đưa ra những giải pháp mục tiêu:

Sự hạn chế chịu đựng

Cách tiếp cận của họ kết hợp với sự tăng vọt (dùng 2–3 phút mỗi tuần để tập thể dục với các phần còn lại chiến lược.

Sự chia rẽ vào nước ngoài

Các dụng cụ đồng thấp thường có khuynh hướng phóng đại sẵn sàng để đánh dấu một số điểm sắc nét, bằng phẳng trong một số loại khác.

Việc phối hợp tay & máy ảnh (đặc biệt xương sống)

Những người nhiệt đới đối mặt với thách thức về sự kiểm soát và độ chính xác của độ cao, chậm rãi, giữa các vị trí, giữ cho bộ nhớ và thời gian đều đặn.

Làm giàu và quá mức

Người đi bộ này dạy một phương pháp hai giai đoạn: đầu tiên dùng sức mạnh rất mềm, áp lực thấp để chơi với động lực vừa phải, rồi tập luyện nhiều hơn, mạnh mẽ hơn, và cũng áp đặt giới hạn nghiêm ngặt trong việc chơi bóng cao, có thể làm căng thẳng sự vô đối của động lực co bóp.

Dạy Thầy dạy: Lời khuyên cho những người dạy học thấp kém

Đối với độc giả, sự nghiệp trong ngành cải cách, chuyên gia của chúng tôi đưa ra những hướng dẫn chân thành rút ra từ hàng thập kỷ làm việc ở xưởng.

Vun trồng tính tò mò

Họ khẳng định rằng những người dạy giỏi nhất vẫn còn là học sinh, học sinh giỏi, đọc sinh lý học và học từ những người dạy các dụng cụ khác.

Phát triển tai chẩn đoán

Ngoài việc nghe những lời ghi chú sai, các thầy cô lớn còn nhận ra [FLT: 0] tại sao [FLT: 1] một học sinh bỏ sót một ghi chú.

Xây một thư viện rộng

Một thư viện tâm thần có nhiều tư tưởng về các bài viết, bài hát, bài hát và dàn nhạc trang bị cho các giáo viên giải quyết các vấn đề về thâm hụt kỹ thuật.

Bảo vệ tâm lý học

Các học sinh cần được cho phép để không phán đoán, họ nhấn mạnh rằng việc tạo ra một nền văn hóa phòng thu được xem như là những dữ liệu chẩn đoán, chứ không phải thất bại, rủi ro và tăng trưởng nhanh hơn.

Hợp nhất công nghệ và truyền thống

Cuộc khảo sát ngày càng pha trộn phương pháp truyền thống với công cụ số.

Tuy nhiên, họ đề phòng việc quá chú trọng đến các thiết bị điện tử: “Công nghệ học nên phục vụ mục tiêu âm nhạc, chứ không phải làm sao lãng nó.

Vai trò của Rê - bê - ti - ô trong sự phát triển kỹ thuật

Học vấn và kỹ thuật là điều thiết yếu, nhưng sự giả tạo nhấn mạnh rằng việc tạo âm nhạc phải là mục tiêu cuối cùng. họ lập trình trình trình bài giảng cẩn thận để phù hợp với trình độ kỹ thuật hiện tại của mỗi học sinh trong khi kéo dài phạm vi biểu cảm của họ.

Đối với những người mới bắt đầu, họ ưu tiên giai điệu theo ngôn ngữ theo ngôn ngữ. Những người chơi đa ngôn ngữ xử lý các mảnh lãng mạn và đoạn trích cổ điển, phát triển khả năng điều khiển và tính đa năng tạo hình. Học sinh cấp cao khám phá văn học solo thế kỷ 20 và kỹ thuật hiện đại như đa giai điệu và độ đệm.

Họ tranh luận: “Hãy nhớ rằng đó không chỉ là phương tiện để luyện tập, mà còn là lý do chúng tôi tập thể dục, luôn kết nối với một đoạn trong một đoạn văn có lợi cho việc tập luyện, và điều này cho thấy ý nghĩa của việc luyện tập.

Phát triển dài: Từ Học viên đến nghệ sĩ

Thành công trong việc làm việc thấp như trong bất kỳ môn nhạc nào cũng là một trò chơi dài.

  • Year 1–2] thiết lập thói quen tập luyện nhất quán, khả năng cơ bản và một giai điệu tốt.
  • Year 3–5: igiction, ice ition, và formion. Bắt đầu thực hiện trong tập hợp các tập hợp và đơn. Giới thiệu về đào tạo tai có hệ thống.
  • Year 5–8: phát triển khả năng tạo hình trên các gen.
  • Year 9+: phát triển tiếng nói nghệ thuật riêng.

Họ cảnh giác: “Thời gian mỗi khác nhau một cách điên cuồng, nhưng các sợi chỉ chung [FLT: 0] có ý thức, thực hành kết hợp với để có sự hướng dẫn đầy đủ [FLT:], có hiểu biết [FLT: 3].

Hình ảnh kết thúc: Trái tim của sự nghèo nàn

Khi cuộc trò chuyện của chúng tôi giảm bớt, người đi bộ trở lại đề tài được trình bày trong mọi đề tài: “Việc dạy những người có khả năng học đồng thấp cuối cùng là kết nối với nhạc cụ, với nhạc cụ, và với người cầm sừng, và nếu tôi có thể giúp một học sinh trải nghiệm thời điểm đó khi có khóa âm thanh, khi mà câu nói này tự nhiên hít vào, khi họ quên đi cơ khí và chỉ làm âm nhạc như thế này.

Họ khuyến khích các học viên tìm thấy niềm vui trong quá trình hàng ngày, không chỉ là màn trình diễn.

Đối với những người được soi dẫn để làm sâu sắc hơn sự dạy dỗ hoặc chơi đùa, họ đề nghị khám phá công việc [FLT: 0] [FLT: 1], các hội thảo, các hội thảo và tài nguyên học thuật.

Dù bạn là người mới bắt đầu đấu tranh với thang đo đầu tiên hoặc một thầy giáo dày dạn luyện cách tiếp cận của bạn, các nguyên tắc được chia sẻ ở đây đưa ra một bản đồ cho âm nhạc sâu sắc hơn và sự hướng dẫn hữu hiệu hơn.