Với những người đồng cấp thấp kỹ năng chỉ là một nửa của cuộc chiến. nghệ thuật thực sự xuất hiện khi bạn chuyển thành những nốt nhạc sống động, cảm xúc. nghệ thuật viết và âm nhạc tách biệt một hoạt động cơ học từ một màn hình có thể thu hút khán giả. dù bạn chơi trombone, euphonium, hay tuba, nắm vững các giai điệu giao tiếp sắc thái của hơi thở, nghệ thuật, động lực, và thời gian cho phép bạn kể một câu chuyện sâu sắc để tạo ra một khuôn khổ toàn diện để phát triển hình ảnh và âm nhạc sâu sắc, vượt xa hơn cả kỹ thuật nghệ thuật truyền đạt chân lý.

Nền tảng của ngành tiến sĩ nghệ thuật

Giả thuyết là hành động của việc tạo nên các đường âm nhạc với mục đích và sự nhạy cảm nó phản ánh tính bền vững tự nhiên của lời nói, nơi để thở, những từ để nhấn mạnh và làm thế nào để tạo ra những vòng cung căng thẳng và giải phóng đối với những thiết bị thấp, với những thiết bị có âm thanh phong phú, hòa âm đòi hỏi sự kiểm soát cẩn thận, độ cao được xây dựng trên bốn cột cốt lõi: hơi thở, sự sáng tạo, động lực và thời gian. bên ngoài những cột này, hiểu được những điểm cực điểm nằm, dòng sẽ cảm thấy bao lâu, và làm thế nào để tăng tốc độ và giảm xuống một chuỗi các ghi chú của một câu âm nhạc vào một câu âm nhạc.

Điều khiển hơi thở và từ điển thành ngữ

Các thiết bị đồng thấp đòi hỏi phải có âm lượng đáng kể, làm cho máy thở điều kiện tiên quyết để chuyển hóa các dòng không khí.

Để luyện tập cách viết thơ, hãy thực hành [FLT: 0] [FLT: 0] di voce ) (nghĩa đen là] trên một ghi chú cố định: bắt đầu với chữ pianismo, cresndo totissimo, sau đó giải mã để pianisimo. (TLTTT: 1 cách chính xác, ghi chú trên một số ghi chú, cẩn thận với âm điệu bộ, giữ cho nhịp tim và hơi thở ngay cả làm cho việc tập thể dục có khả năng điều khiển hoạt động cần thiết để tạo ra những câu văn bằng cách dùng lời thuyết phục. Ngoài ra, thử nghiệm này [FL: [L] [T] [THHHHHHHHHHHHHHHHH, từ từ từ từ từ từ từ, thở] đến tiếng C đến tiếng chuông nhỏ, thở chậm và sau đó, thở chậm hơn 30 giây, để tạo ra tiếng thở mạnh để tạo ra tiếng chuông.

Nghệ thuật làm công cụ dạy nghề

Việc sáng tạo các thiết bị điện tử có thể khó khăn vì âm thanh tối tăm, có tính chất khác nhau, cách cấu tạo, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, âm sắc, và độ mười âm trong một quy mô đơn.

Đi xa hơn bằng cách áp dụng giọng điệu thập phân [FLT: 1] [Các giọng điệu nền thấp nhất] [FLT:]. Thực tập trước đây thêm các giọng điệu của một đoạn vô hướng, đầu tiên với aronome đặt thành một nhịp chậm (phần tư) và cho phép một chút chậm ghi chú trong khi vẫn còn cảm thấy các xung dưới. Kỹ thuật này phổ biến trong hình dạng lãng mạn, thêm vào âm điệu tinh vi, để nhận thức tự nhiên và sự cố ý.

Chất dinh dưỡng động

Sự tương phản động là nhịp điệu của biểu thức âm nhạc. Trong việc chơi bóng thấp, sự cám dỗ chơi lớn tiếng và dựa vào sức mạnh tự nhiên của nhạc cụ có thể làm suy yếu sự tinh tế động. Làm việc trên một ghi chú từ pianisisimo (rất mềm) để tìm ra (rất lớn) và trở lại, tập trung vào một crescdo mịn và symprecdo mà không bị vỡ hay mất chất lượng sắc. Sau đó, hãy áp dụng câu này cho các câu: Ghi chú nào là cao nhất và sẽ giảm. Hãy dùng [FL: 0] đường [FL: 0 [Frescdo] [L: 1] để làm mịn và ils & lưỡi dao động]; còn cho phép thở, hơn thời gian này, để thực hành theo hình dạng của từ ngữ.

Kết hợp Động lực chạy cho các mảnh Baroque và cổ điển. Không giống như các sóng âm của âm nhạc lãng mạn dần dần, động lực được xây dựng thay đổi đột ngột giữa các cấp độ tương phản. Thực tập một đoạn văn ngắn [FLT: 1] [FLT] với chuyển đổi đột ngột từ hình thành piano, giữ cho các hình vẽ thật gọn gàng và tính năng khác biệt. So sánh với một cụm từ màu lục phân của Tik hay Wagner nơi mà động lực nên giảm xuống và lưu động. Hiểu ngữ hình học giúp bạn tránh những lựa chọn động thái và nền tảng của bạn trong nhận thức lịch sử.

Rubeto và Timing

Rubeto - sự giãn nở tinh tế và nén lại của thời gian - tách rời giai điệu cơ học khỏi sự lưu chuyển biểu cảm. Các đồng có thể sử dụng Rubeto để làm nổi bật các bước nhảy định hướng hoặc tạo ra một cảm giác khao khát. Chìa khóa là tinh tế: quá nhiều ruto âm thanh không ổn định; quá ít cảm thấy robot. Thực hành một bộ máy quen thuộc với bộ máy nhịp với độ cứng chặt, rồi lặp lại mà không cần nhịp độ, cho phép độ nhịp độ tự nhiên thở xung quanh cảm xúc mạch. Một bài tập hữu ích là chơi một cụm từ ba lần: cứng lần lần thứ hai, hơi cứng, thứ ba với tốc độ tối ưu, với độ tối ưu, với độ tối hậu, trước khi mỗi phiên bản chuyển động nhẹ nhàng.

Phát triển nhịp nội động của bạn bằng cách thực hành [FLT: 0] solfate ) ) [thời gian [và phát âm]]]. Ghi chú lại bản thân mình một lần hai lần: với thời gian nghiêm ngặt, với độ pha (trumato. Hãy nghe lại nơi bạn đã cầm hoặc đẩy. Hơn vài tuần, thời gian của bạn sẽ trở nên linh hoạt hơn và không có hy sinh.

Vun trồng tính nhạc theo thực hành

Âm nhạc bao gồm một cách giải thích cảm xúc và tạo hình rộng hơn. Nó chuyển thành một câu chuyện riêng tư. Trong khi việc viết lách tập trung vào cấu trúc vi mô, âm nhạc hỏi: [FLT: 0] Có chuyện gì vậy? [FLT: 1] phát triển âm nhạc đòi hỏi sự tập luyện có chủ tâm và một tâm trí cởi mở.

Làm chậm lại với mục đích

Thực hành chậm thường gắn với độ chính xác kỹ thuật, nhưng cũng có hiệu lực tương đương với sự tăng trưởng âm nhạc. Ở tốc độ giảm, bạn có thời gian để khám phá màu sắc, tốc độ âm thanh, tốc độ vibrato và độ linh động. Đối với một cụm từ 4-8 đo được dùng 10 phút, hãy chơi chậm trong khi thử nghiệm với kiểu dáng khác nhau - chậm và rộng hơn nữa cho một đoạn văn trang trọng, nhanh và ngắn để kích thích. Hãy thử thay đổi điểm của bản nhạc: hãy để nó nở giữa các hình hoặc bắt đầu ngay lập tức. Ghi lại mỗi phiên bản, và so sánh. Chậm hơn, thực hiện tính năng của mỗi nốt và cụm từ, một công cụ có thể gọi hiệu suất cao.

Mở rộng thực hành chậm bằng cách sử dụng một [FLT: 0] kỹ thuật mở rộng [FLT: 1] [FLT:]: chơi cụm từ với tốc độ nửa tốc độ, sau đó ở tốc độ ba phần tư tốc độ, luôn luôn duy trì cùng một tính năng và tính năng tạo động. Việc này chuyển đổi cẩn thận bộ nhớ cơ để tăng tốc độ nhanh tốc độ nhanh hơn. Tài liệu cho các lựa chọn bạn thích nhất - Ghi chúng vào điểm bằng bút chì màu - để bạn có thể tái tạo chúng một cách nhất quán.

Chủ động lắng nghe và viết lại

Hãy nghe những người dạy giỏi nhất ghi âm. Những người chơi đồng thấp huyền thoại như Christian Lindberg (thison), Roger Bobo (tuba), hoặc Steven Mead (euphonium). Hãy nghiên cứu họ về những ý tưởng giả tạo: họ hít thở ở đâu? họ tạo hình crecdo làm thế nào? Họ chọn gì? Đi xa hơn bằng cách ghép lại một đơn ngắn từ một bản thu âm. Viết xuống những dấu hiệu nghệ thuật và động lực: nơi tạo ra các hiệu ứng nghệ thuật dựa trên những gì bạn nghe. Cuối cùng, họ cố gắng làm thế nào để tạo ra các bước sóng âm trong bản gốc. Quá trình này là một cách tinh vi của âm thanh. [NĐT]

Cũng hãy lắng nghe những người hát, đặc biệt là những ca sĩ opera và những người hát crooners, những người giỏi viết lách, chú ý đến cách họ tạo nên những cụm từ thông qua hơi thở, vi mạch và động lực nhỏ. cố gắng bắt chước một cụm từ âm thanh trên nhạc cụ của bạn, tương ứng với sự tăng lên và rơi xuống của ca sĩ này thường tiết lộ những ý tưởng có tính chất tự nhiên và ngôn ngữ giống như những ý tưởng được phát ra từ phương pháp công cụ.

Vai trò của Vibrato

Vibrato là một thiết bị biểu cảm mạnh mẽ, nhưng cần phải sử dụng nó một cách cố ý. Trên các thiết bị đồng thấp, vibrato có thể được sản xuất bằng các xung trục ngang, chuyển động hàm, hoặc thao tác tay (trên ximbone). Mỗi phương pháp phải tạo ra một ký tự khác nhau. Tập luyện ở độ cao khác nhau (Phupbeto: chậm (Gy4 nhịp trên một phần tư = 60), trung bình (Gux6 xung), nhanh (khi di chuyển). Áp dụng độ vi- tơ chỉ trong một cụm từ, không liên tục. Ghi chú ở đỉnh của một khe có thể tăng độ âm thanh rất nhanh, có thể chuyển động thẳng sang độ đối lập lại.

Thí nghiệm với [FLT: 0] (FLT: 0) (Tiếng Tây Ban Nha) hoãn [FLT: 1]]: bắt đầu một lưu ý dài, rồi thêm vibrato sau vài nhịp. Điều này tạo ra cảm giác khám phá hoặc cảm xúc mở rộng khác nhau: một vibrato rộng hẹp cho đoạn mềm, một chữ cái rộng cho những lúc chóng mặt. Ghi lại một dòng đơn giản (v.g, mở cửa của “The Swan by Saint-Saënns) với các ứng dụng khác nhau và chọn một câu chuyện thích hợp nhất.

Tập hợp âm nhạc thành thang đo và Etude

Để hòa hợp âm nhạc vào thói quen của bạn, hãy lấy một mức độ hoặc ý nghĩa riêng của nó để tạo một tâm trạng vui vẻ, vui vẻ, vui vẻ, vui vẻ và có giọng nói mạnh mẽ, chơi theo nhịp điệu thích hợp, tạo động lực, tạo động lực và nhịp điệu, chẳng hạn như một thang âm C được chơi với “những thiết bị nghệ thuật sáng chói, một chút thành thạo trong việc nhảy vọt, và một giọng nói mạnh mẽ ở trên cùng một nhịp độ, có thể sử dụng cùng một chân, từ từ từ, từ và một tốc độ cao hơn, một vận động viên để thực hành âm nhạc, không chỉ là một cơ hội để thực hành âm nhạc, mà còn là một cách thức âm nhạc.

Tạo một Danh sách âm nhạc cho mỗi dấu chấm động mạnh nhất; (2) quyết định nơi nào để thở; (3) Chọn một hoặc hai ghi chú cho vibrato; (4) nhận diện bất kỳ giọng điệu nào. Xem lại danh sách này sau khi một vài thông tin được thông qua và điều chỉnh theo cách cảm nhận của cụm từ. Theo thời gian, việc đưa ra quyết định có chủ tâm này trở thành tự nhiên thứ hai, cho phép bạn mang tính chất sắc thái âm nhạc thậm chí đọc được.

Vượt qua những thách đố rõ rệt

Những dụng cụ đồng thấp có những chướng ngại vật độc đáo có thể cản trở việc chuyển âm nhạc nếu không trực tiếp giải quyết vấn đề này là điều thiết yếu để phát triển nghệ thuật.

Quản lý khối khí lớn

Việc hít thở không khí vào ống thở, khí hậu và trombone có thể dẫn đến sự mệt mỏi, sự hỗ trợ không đều, và những cụm từ làm giảm nhịp thở hằng ngày (v. d., hít thở 4 lần, giữ 8 lần; tăng dần dần) cũng như việc hít thở sâu vào, rồi thở chậm và thậm chí còn thổi hơi thở chậm, nhắm vào khoảng 20 đến 30 lần thở hít thở.

Kết hợp nhịp thở [FLT: 1] luyện tập: hãy hát ngắn và mở rộng nhịp điệu để mỗi cụm từ có một thước đo đầy đủ phần còn lại. Trong phần còn lại, hãy thực hành một hơi thở nhanh, im lặng làm cho hơi thở thoải mái và đầy đủ. Điều này giúp tránh vấn đề thông thường của hơi thở nông cạn, hoảng loạn trước khi vào. Cũng thực hành thở ra trước khi hít thở, mà đặt lại cột không khí và ngăn cản không khí bị nghẹt có thể làm cho hơi thở bị lung lay.

Sự sáng tạo nghệ thuật trong bảng dưới đây

Để làm rõ sự rõ ràng, hãy tập luyện những cái cân chậm trong khi tập trung vào một cái lưỡi mềm mại, sạch sẽ, rồi dùng “tah iciculation in the seconder, fixing in the less seconds, fixion of the tongues at the less stry, fronts to every stly, and a hariated syteciated sy.

Làm việc trên tính toán [FLT: 1] bằng cách thực hành hai chú thích theo sau là ghi chú lưỡi trong bộ ghi chú thấp. Lấy thí dụ, trên tuba, chơi Bb2 (hai dòng dưới đây) [FLT: 1] bằng cách nhấn nút Bb2. Mẫu này giúp luyện lưỡi để phát âm rõ ràng sau khi có ghi chú thấp. Hãy dùng bộ điều chỉnh để chắc chắn cuộc tấn công là trung tâm; tấn công sắc bén thường ngụ ý sự căng thẳng quá mức trong móng vuốt.

Động lực và dự án

Những thiết bị đồng thấp thường được mong đợi cung cấp âm lượng nền tảng, nhưng âm nhạc cần sự linh hoạt. Thực hành chơi hết sức yên tĩnh trong bộ nhớ thấp - tạo ra một âm thanh rõ ràng, tập trung vào việc cắt bỏ nốt nhạc. Dùng bộ điều chỉnh và đồng hồ kapbel nếu có thể theo dõi sự nhất quán. Sau đó luyện tập điều khiển crescendos từ pianisimo tote, đảm bảo âm thanh vẫn còn đầy đủ và tập trung tại mỗi cấp. Khả năng chơi nhẹ nhàng và tạo ra một crecdo ấn tượng bên trong một cụm từ âm nhạc là tính thành thục.

Để có thể xem xét vấn đề này, hãy thực hiện khi nghe bản thu âm và cân bằng [FLT: 1] để phù hợp với bản ghi âm của một bộ nhớ. Đặc biệt trong khoảng thời gian quan trọng 200- 500 Hz, nơi đồng có thể trở thành bùn hoặc có sức ép. Ngoài ra, thực hành [FL: fL2] khi nghe bản thu âm qua tai nghe [FLT: Tmb] để phù hợp với bản vẽ của ensemable, đặc biệt là trong khoảng cách quan trọng 200- 500 Hz nơi đồng có thể trở thành bùn hoặc sức ép. [FL: bản vẽ nghệ thuật vẽ mềm [Fracition] [FL] [L: bản in điện thoại] [FL]] [L: bản nhạc]: mềm], bản nhạc], bản nhạc mềm], nhưng vẫn đòi hỏi một âm thanh sắc, nhưng vẫn còn có thể làm cho âm thanh sắc, nhưng vẫn đòi hỏi thiết yếu để làm cho âm thanh này là một âm thanh sắc.

Vào quốc gia và hỗn hợp trong âm lịch

Các ghi chú ngoài của các ghi chú BAR (Ontlient) đã phá vỡ bùa chú của một cụm từ. Các dụng cụ đồng thấp thường có xu hướng rơi vào các khe trượt, vì các biến động quá nhiều và các điều chỉnh trượt/ va đập. Thường xuyên luyện tập với một máy bay không người lái - giữ một cán cân cơ bản và chơi, nghe nhịp đập. Hãy dùng độ uốn cong để sửa đổi khuynh hướng sắc nét/ kích cỡ. Trong khi đặt độ gọn gàng, trộn lẫn với các đường kẻ bạn tình dục. Một cụm từ hoàn toàn phù hợp với điều chỉnh và phù hợp với âm thanh âm thanh sẽ không có tác động và biểu cảm, trong khi người nghèo tiết lộ điểm yếu kỹ thuật.

Khám phá [FLT: 0] bản đồ [FLT: 0] [FLT: 1] cho công cụ của bạn. Hãy ghi lại những khuynh hướng của mỗi nốt trên sừng (v. d., “không gian C# trên euphonium là sắc nét, môi xuống [FLT: 1] cho các vị trí [FLT: 1]. Hãy ghi chú xuống từng nốt nhỏ, tập trung vào điều chỉnh hoàn toàn trước khi di chuyển.

Làm cho đời sống được sáng sủa

Bài kiểm tra cuối cùng về độ sáng và âm nhạc của bạn là một màn trình diễn trực tiếp.

Học cao điểm và văn cảnh lịch sử

Trước khi chơi, hãy nghiên cứu ý định của người soạn nhạc: đánh dấu nhịp độ, dấu hiệu động lực và cách vẽ? nhưng cũng hãy xem phong cách lịch sử. Một mảnh baraque có thể đòi hỏi phải có động lực được xây dựng và ít âm điệu hơn, trong khi một tác phẩm lãng mạn mời gọi những cử chỉ rộng hơn và những người viết nhạc mạnh mẽ hơn.

Tạo một tờ [FLT: 0] để ghi chú [FLT: 1] cho mỗi phần: liệt kê các đỉnh từ khóa, điểm thở, nhịp thở, các ký tự (v. d. “m. 1216: buồn rầu, tăng tốc độ trở lại một chút; mm 17- 20: thắng lợi, đẩy trước mỗi lần chạy.

Kết nối với khán giả

Hình dung hình dạng của các cụm từ trước khi chơi, hãy hình dung một cung một câu chuyện. Hãy suy nghĩ về những câu chuyện, xem xét những câu chuyện trong đó; nếu người soạn nhạc viết một bản nhạc adagio buồn, hãy để cho bản thân cảm thấy đau buồn. Ngôn ngữ và nét mặt phản ánh trạng thái cảm xúc của bạn, và cử tọa sẽ nhận ra những dấu hiệu này. Hãy thư giãn nhưng tập trung: căng thẳng trong vai hoặc hàm sẽ chuyển thành hình ảnh cứng nhắc. Thực hiện trước gương để kiểm tra sự căng thẳng không cần thiết.

Dùng hình ảnh tinh thần để tăng cường sự kết nối. Để có một cụm từ tăng lên, hãy tưởng tượng một đường leo núi; để đi xuống, hãy vẽ lá cây rơi xuống. Điều này không chỉ giúp bạn định dạng cụm từ này mà còn truyền đạt ý định cho thính giả của bạn rõ ràng hơn kỹ thuật đơn thuần. Trước khi trình diễn, hãy hít thở chậm và âm thầm nhấn mạnh cảm xúc bạn muốn truyền đạt - Đây là hệ thống chính của bạn để diễn đạt tính năng này.

Trò chuyện thân tình

Trong một dàn nhạc, ban nhạc hay khung cửa, bạn phải đồng bộ hóa với người khác, âm nhạc là một ngôn ngữ chung. Hãy nhìn nhau, cử chỉ thở nhất quán, và cẩn thận lắng nghe để phối hợp lối vào, động lực và nhịp điệu. Chẳng hạn, trong một tiếng quint, tiếng kèn đồng, tiếng kèn ống thổi của người chơi trước khi một cửa vào tutti tạo hơi thở tập thể dục.

Phát triển các dấu hiệu không dùng để nói [FLT: 1] cho các hình dạng cụm từ thông thường: một cái gật đầu nhỏ cho đỉnh của một cụm từ, một cái nâng nhẹ của lông mày cho một crescendo sắp tới, hoặc một sự giảm tốc nhỏ của hơi thở [FLDT:1] cho các hình dạng phổ biến. Những tín hiệu này giữ cho các dấu hiệu thống nhất mà không phá vỡ dòng âm nhạc. Ghi chú những diễn tập và xem cho các khoảng khắc nơi phssingscdo - những khoảnh khắc đó và công khai thông dịch trên một cách giải thích. Bạn sẽ chơi nhiều hơn, các dấu hiệu này trở thành tín hiệu.

Kết thúc

Phát triển nghệ thuật phras và âm nhạc trên một công cụ đồng thấp là một cuộc hành trình của sự tinh luyện liên tục nó bắt đầu với việc nắm bắt các khối xây dựng - hơi thở, nghệ thuật, động lực, và thời gian - và tiến hóa thành một cách diễn giải sâu sắc cá nhân chạm đến thính giả. bằng cách kết hợp các chiến lược thực hành chu đáo, vượt qua các thách thức cụ thể, và ôm chặt bản chất hợp tác của hiệu suất, bạn có thể nâng cao việc chơi từ thư mục đang đọc cho đến câu chuyện kể chuyện chân thành. mỗi cơ hội để làm tăng tính năng của bạn, và hiệu quả là cơ hội để chia sẻ với thế giới. hãy để âm thanh của bạn hát với nghệ sĩ và bạn có thể phát âm thanh đầy đủ và bạn có thể phát triển.

Để khám phá thêm, hãy xem xét việc nghiên cứu [FndSong Press ) để hiểu thêm về các tài nguyên đồng và âm nhạc.