Hướng dẫn sức mạnh và thị giác của bạn

Mỗi một đồng đồng có thể đóng dấu cho thấy một dàn hợp xướng, một dàn hợp xướng kèn trombone, một bộ tứ tứ âm thanh, hoặc một nhóm nhạc cụ âm trầm, hoặc một nhóm âm trầm, gồm những nhạc cụ có màu sắc, người chơi và nền tảng âm nhạc. nhiệm vụ đầu tiên là tự lắp ráp kỹ lưỡng, không chỉ để liệt kê các dụng cụ.

Một tuyên bố về sứ mệnh không phải là một khẩu hiệu tiếp thị; nó là một cái la bàn nội bộ; một nhóm học sinh cấp cao có thể nhắm vào “những nhạc sĩ trẻ tuổi qua tiếng nói đặc biệt của những nhạc cụ đồng thấp, trong khi một lời tuyên bố chuyên nghiệp có thể nói“ ra và sự hợp tác thấp, viết xuống, đề cập đến nó trong các buổi họp lập trình, và cập nhật nó hàng năm.

Một tuyên bố nhiệm vụ cũng giúp bạn nói không. bạn có thể từ chối một cách duyên dáng và tập trung năng lượng vào những dự án xây dựng nhân dạng của bạn.

Công cụ giúp hiểu và sức mạnh của thành viên

Các dây đồng thấp có thể bao phủ từ một bộ tứ đơn giản (hai bộ xương đòn, dây chuyền, dây chuyền, ống dẫn, ống dẫn) đến một dàn hợp xướng lớn có nhiều bộ kèn vrambones, dây thép thông gió, và cimbast. Mỗi cấu hình áp đặt cả hai giới hạn và cơ hội. Một nhóm thiếu xương chậu có thể nhấn mạnh sự linh hoạt và rõ ràng trên quyền lực tuyệt đối. Ngược lại, một nhóm với một bộ phận sâu có thể khám phá các bộ nhớ bộ phận âm nhạc. Mặc định: những công cụ sẵn sàng ghi chú: mức độ cao nhất bạn có thể duy trì, thấp nhất sẽ thông báo cho bạn biết những lựa chọn tối thiểu?

Ngoài các nhạc cụ, hãy đánh giá các ưu điểm của mỗi người chơi, một thành viên có thể xuất sắc trong việc đánh vần nhạc jazz; một người khác đọc lưu ý lưu loát; một người thứ ba là một người lãnh đạo có sức mạnh, tạo một “tọa độ kiểm soát và dùng nó để phân loại các bộ phận và chọn những cách trình bày những khả năng đó.

Không nên bỏ qua giá trị của cách tính cách và cách lãnh đạo. Thành viên nào có kỹ năng hỗ trợ khởi động hoặc huấn luyện phần có thể trở thành tài sản tập duyệt. Xoay vai trò lãnh đạo thường xuyên để khám phá tài năng ẩn và giữ cho nhóm được khỏe mạnh. Viết ra các điểm mạnh của bạn trong thư mục chia sẻ và xem lại mỗi học kỳ khi bạn kết hợp với nhau.

Đặt mục tiêu ngắn và dài

Tầm nhìn không có mục tiêu nào là trừu tượng, nhưng nếu chọn mục tiêu có thể là “ghi lại những mục tiêu chuyên nghiệp để ghi lại những thông tin rõ ràng, có thể là“ ghi lại những mục tiêu cụ thể, cụ thể, có thể là: “Để đạt được mục tiêu của chúng tôi, khoảng 20 phần trăm hoặc “làm theo cách thức của chúng tôi tại hai hội nghị địa phương.

Hãy xem lại mục tiêu của bạn mỗi quý. điều gì đã thành công? điều gì cần điều chỉnh? vòng phản hồi này đảm bảo nhận dạng nghệ thuật của bạn vẫn còn hoạt động thay vì tĩnh. nếu một mục tiêu không còn phục vụ nhiệm vụ của bạn, bỏ nó mà không có tội.

Dùng từ ngữ để khắc phục tiếng nói nghệ thuật của bạn

Nếu bạn chỉ chơi bản giao hưởng Beethoven, bạn sẽ được xem là người duy nhất thể hiện danh tính của bạn. Khán giả và nhà phê bình tạo ấn tượng dựa trên những tác phẩm bạn đang thực hiện. Nếu bạn chỉ chơi bản giao hưởng của nhạc giao hưởng Beethoven, bạn sẽ được xem là người duy nhất cải tiến cổ điển. Nếu bạn chỉ chơi một cách máy móc, bạn sẽ thu hút một đám đông, thích mạo hiểm. Cũng không phải sai, nhưng bạn phải quyết định xem bạn muốn chọn lựa chọn nào. Sự lựa chọn này cũng tạo nên sự tăng trưởng kỹ thuật.

Giữ thăng bằng giữa truyền thống và sự đổi mới

Một nhân dạng tốt thường pha trộn các tác phẩm quen thuộc với khám phá. Bắt đầu bằng cách chọn một hoặc hai mảnh đá góc để định nghĩa âm thanh của bạn, có lẽ [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [Fustic:] [Fuosic:] của Giovanni Gabrieli:]. Sau đó, hãy thêm các đá quý ít được biết đến: việc in ra một bản in bằng đồng có tính chất cao [TTTTTTTTTTTTT] [TTTTTTTTT], hoặc bản in tắt] vì các tác phẩm gốc của bạn là một bản in văn bản đặc biệt: [FL] vì các tác phẩm của bạn là: [FLT]

Khi ủy nhiệm, hãy truyền đạt những điểm mạnh và tiểu sử âm thanh của bạn cho người soạn nhạc. Cung cấp các mẫu âm thanh, miêu tả những phẩm chất sắc thái mà bạn thích nhất, và chia sẻ sứ mệnh của bạn.

Sự hòa trộn và xuyên qua các hệ thống

Hãy xem xét việc lập trình một bộ phận jazz cho nhóm bạn, hoặc những bài dân gian từ Đông Âu khai thác bộ điều khiển nhịp điệu của kèn tuba, phối hợp với một nhà soạn nhạc làm việc trong âm nhạc điện tử và tạo ra một bản nhạc cho giới truyền thông thấp và cố định.

Hãy thử kết hợp đồng thấp với những người bạn bất ngờ: một chuỗi tập đoàn, một bộ tứ, một nhóm âm thanh, hoặc một nhóm âm thanh, sự tương phản giữa những ống nghe, nêu bật sự phong phú độc đáo của đồng thấp trong khi tạo ra nhiều loại văn bản khác nhau.

Xây dựng mùa theo nguyên tắc

Thay vì lập trình các buổi hòa nhạc riêng lẻ, hãy thiết kế một mùa xoay quanh một chủ đề hợp nhất, một mùa có thể khám phá “những mảnh vỡ và sóng âm được lấy cảm hứng từ sông ngòi, biển cả và bão tố.

Hãy tổ chức một phiên họp ý tưởng tại mỗi đầu của mỗi chu kỳ lên kế hoạch.

Vun trồng một cái vỗ cánh nhỏ

Những thiết bị đồng thấp có thể tự nhiên là một chuỗi phước lành và lời nguyền: hỗn hợp có thể trở thành hỗn độn nếu không được kiểm soát kỹ lưỡng, nhưng mục tiêu là một giọng nói thống nhất vẫn giữ được màu sắc của mỗi công cụ.

Hít thở, hòa hợp và nghe thể dục

Bắt đầu tập luyện với sự ấm lên. Hãy để toàn bộ bộ bộ khung chơi một cú ném đơn giản là một cú ném B-B-F-và giữ nó trong tám lần đếm trong khi di chuyển qua những đợt sóng năng động. mỗi cầu thủ nên điều chỉnh âm lượng và các máy tính cho đến khi họ không thể nghe chính mình như một cá thể, chỉ có âm thanh kết hợp nên còn lại. sau đó chuyển sang hai giai điệu, sau đó là bal. điều này phát triển sự lắng nghe thực sự trong nhiều tuần, tai của bạn sẽ trở nên nhạy cảm hơn với các động nhỏ hơn khi chỉ có thể được tô màu sắc và chỉ có thể được tô màu.

Một kỹ thuật hữu hiệu khác là khả năng mô phỏng khớp [FLT: 1]. Có một người chơi phát âm một nhịp điệu, và phần còn lại của phần phản ứng bằng cách lặp lại cùng một cuộc tấn công và phát hành. Hãy dùng một máy nhịp và tập trung vào khoảng không giữa các ghi chú. Sự im lặng đồng bộ là quan trọng như âm thanh. Theo thời gian, những tập luyện tập luyện tập tập tập tập hợp lại để suy nghĩ và thở. Ghi lại việc tập lặp lại và kẹp lặp lại thường xuyên từ đầu đến cuối mùa. cải thiện sẽ được kích thích hợp và thúc đẩy.

Hãy yêu cầu người chơi lắc lư hay bước trong khi nắm giữ một hợp âm bền vững. điều này giúp cơ thể được thư giãn và giảm căng thẳng. người chơi đồng thường khóa vai và cổ khi tập trung vào sự chuyển động trong nước; cử động nhẹ nhàng giữ cơ thể thoải mái và hơi thở chảy.

mượn từ Vocal Ensemble Techniques

Khi bạn chuyển bộ nhớ đó trở lại những nhạc cụ có thể trở thành một loại hình chân tay và biểu cảm, một số nhóm hát lớn tiếng trước khi chơi, so sánh với cách chơi của họ để nhận ra sự căng thẳng hoặc khắc nghiệt đang len lỏi vào đâu.

Một kỹ thuật khác là [FLT: 0] để nói cùng nhau [FLT: 1]. Hãy gán âm tiết vô lý cho dòng âm tiết (v. d., “doo-ba-ba-ba-ba-doo-doo) và nói trước khi chơi. Điều này làm cho mỗi nốt thở và các cụm từ kết nối với nhau như thế nào.

Giao thức nhập cảnh cho những cái mông thấp

Độ sâu bề mặt đồng là nổi tiếng bởi vì loạt nhạc cụ có độ điều hòa rộng và xu hướng thổi phồng các ghi chú bền vững. Phát triển một giao thức nhập chuẩn: luôn điều chỉnh độ dốc tham khảo (b- thô ở số 440 Hz hoặc 442 H2 Hz) bằng máy bay không người lái. Hãy phát âm âm lên màn hình và điều chỉnh màn hình cho đến khi nhịp biến mất. Sau đó, hãy thực hành hiệu chỉnh hợp âm thanh không có máy bay, chỉ dựa vào tai. Dùng một bộ điều chỉnh để kiểm tra thực tế để tránh trở thành thông tin phản hồi trực quan.

Dạy khả năng nhận diện [FLT: 0] các vùng [FLT: 0] trong nước [FLT: 1]. Một số phần của trombone và tuba thường chạy sắc nét hoặc phẳng. Làm việc với một biểu đồ khuynh hướng hòa đồng và huấn luyện người chơi trước khi phát âm. Cách tiếp cận này giúp giảm sự cần thiết phải phản ứng trong hiệu suất và xây dựng tự tin.

Phát triển nhân cách và tính chất rõ rệt

Sự hợp tác trong các bài thuyết trình trực quan giúp cử tọa nhớ lại sự đa dạng và xây dựng lòng tin. bao gồm mọi thứ từ thiết kế logo đến trang phục hòa tấu đến cách sắp xếp ghế trên sân khấu. một tín hiệu nhận diện thị giác mà bạn xem trọng, khuyến khích khán giả và người trình diễn cũng xem trọng bạn.

Sự hiện diện trên mạng, danh sách các bản ghi lưu và màu

Tạo một logo phản ánh tính cách âm thanh của bạn. Một logo hiện đại, một biểu tượng góc có thể gợi ý về sự tập trung hiện đại, trong khi phông chữ kiểu Kruf cổ điển với hình ảnh đồng gợi ý truyền thống. Hãy dùng cùng logo trên mọi nền tảng. Trang web của bạn nên chứa một “v.v. d. [FL: 0] Trang [FL] cho phép [FL: 1] (các hồ sơ truyền thông xã hội nên dùng cùng một hình đầu và văn bản sinh học. Để hướng dẫn xây dựng một trang web đơn giản nhưng hiệu quả, xem tài nguyên từ [FL: 0] Cho phép sử dụng [FL: 1].

Chọn một bảng màu gồm hai đến ba màu bổ sung và dùng chúng một cách nhất quán trên các áp phích, tờ rơi, đồ họa truyền thông xã hội và bìa chương trình. Tránh phông chữ có xu hướng sẽ nhanh chóng; chọn những kiểu chữ sạch, dễ đọc. Đầu tư vào một ảnh chụp chuyên nghiệp trong bộ điều khiển in ấn và sách nhỏ chương trình. Một hình ảnh chất lượng cao sẽ giao tiếp chuyên nghiệp và làm cho các cửa ra truyền thông dễ dàng hơn để tính năng nhóm của bạn.

Giai đoạn Attire và hòa khí quyển

Chọn một trang phục phù hợp với chương trình của bạn. Một vẻ bề ngoài đen trắng hoạt động cho các buổi hòa nhạc truyền thống nhưng cảm thấy cứng cho một chương trình nghệ thuật hiện đại jazz. Hãy xem một màu xanh đồng bộ hay màu xám với phụ kiện (các phụ kiện, các ô, ô vuông) được gắn vào chủ đề của buổi hòa nhạc. Một số bản in màu đồng thấp đã chấp nhận vẻ ngoài của các chương trình thời gian phục hồi các chương trình hoặc áo màu sáng cho buổi hòa nhạc phát. Chìa khóa là sự cố ý: bất cứ điều gì bạn mặc, nó không phải là ngẫu nhiên.

Cũng xem xét bố trí sân khấu. thiết bị đồng thấp dự án theo một cách khác nhau tùy thuộc vào định vị. Đặt người chơi mạnh nhất của bạn ở giữa để neo để, nhưng thử nghiệm với vị trí đối thoại cho các mảnh cần thiết cho hiệu ứng không gian. nâng hàng sau lên trên để cải thiện đường kính và dự đoán âm thanh. Kiểm tra các sắp xếp khác nhau trong quá trình tập luyện và ghi âm chúng để so sánh kết quả acoustic.

Name

Cách bạn giới thiệu các tác phẩm của mình và tương tác với khán giả định hình danh tính của bạn. Một học giả có thể viết các ghi chú chương trình đọc từ sân khấu. Một nhóm cộng đồng có thể yêu cầu khán giả vỗ tay giữa các phong trào hoặc tham gia vào một đoạn nhạc kèm. Thiết kế luồng nhạc như một câu chuyện: bắt đầu với một mở rộng sự chú ý, xây dựng đến cực điểm, kết thúc với một kết thúc đáng nhớ gần hơn. Hãy xem xét sử dụng các hình ảnh đa phương tiện đa phương tiện, đoạn phim ngắn, hoặc sống để làm tăng thêm kinh nghiệm.

Dạy các thành viên của bạn nói chuyện thoải mái từ sân khấu. Thiết lập một công việc phát ngôn hay xoay để mỗi thành viên có được kinh nghiệm. Chuẩn bị ngắn, mở đầu thành thật mà thêm ngữ cảnh mà không cần đọc trực tiếp từ một kịch bản. Khán giả đáp ứng với tính xác thực; họ muốn cảm thấy kết nối với các nhạc sĩ, chứ không phải các bài giảng. Một nhạc sĩ giỏi có thể chuyển một tiếp nhận lịch sự thành một nhiệt liệt đứng hoan nghênh nhiệt liệt.

Sự hợp tác và gia tăng liên tục

Những sự kết hợp sôi nổi nhất tiến hóa nhờ sự hợp tác, phản hồi và cố ý thí nghiệm, giúp bạn có thói quen thúc đẩy sự phát triển của nhóm.

Phiên chạy phản hồi đều đặn

Hãy dành mười phút sau mỗi buổi diễn tập để kiểm tra lại, rồi ghi lại những buổi họp này trên một tài liệu tham khảo trong tương lai.

Thay vì “sự pha trộn giữa các nhóm này bị cắt đi, thì người ta lại khuyến khích“ giai đoạn thứ hai trong việc đo lường 34 cần một nguyên âm đen tối hơn để khớp với kèn tuba.

Những hiệu sách, tầng lớp cao cấp và nghệ sĩ khách

Một nhà nghệ thuật chuyên nghiệp có thể giới thiệu một chương trình mới.

Kế hoạch cho một khách du lịch nghệ sĩ thăm viếng trước. Chuẩn bị các câu hỏi và trích dẫn riêng bạn muốn họ giải quyết. Ghi lại phiên chạy để ôn lại sau. Sau đó, phỏng vấn với tư cách một nhóm: những ý tưởng mới nào bạn sẽ tiếp nhận vĩnh viễn? Điều gì đã không cộng hưởng? Việc kết hợp quan điểm bên ngoài sẽ tạo lại danh tính của bạn mà không cần thiết tái tạo lại toàn bộ.

Công việc thu và ôn lại

Hãy tạo ra âm thanh hay video thu âm cho buổi hòa nhạc và buổi tập tập. lắng nghe lại với một tai chỉ trích: nơi nào sự hòa tan giữa các âm thanh? có những khoảnh khắc của sự kết hợp phép thuật? chia sẻ đoạn ghi âm với các bản sao và mời các phản ánh bằng văn bản theo thời gian, bạn sẽ phát triển một danh mục về sự tăng trưởng của bạn và bạn sẽ có thể phát âm âm thanh của bạn khác biệt khi viết các ứng dụng hoặc trình diễn cho khán giả mới.

Dùng băng thu âm như một công cụ dạy dỗ thay vì một đánh giá. Tạo ra một cuộn phim nổi bật của những khoảnh khắc tốt nhất của bạn và chia sẻ nó với danh sách thư mục hoặc các người theo dõi phương tiện truyền thông xã hội. Khán giả thích nhìn thấy nội dung đằng sau màn hình, và ghi âm cung cấp tài liệu xác thực để quảng cáo. Hãy chú thích thú với những chú thích của bạn. Tính chất minh bạch này giúp thính giả tăng thêm lòng trung thành và thu hút người nghe mới.

Xây dựng cộng đồng

Hợp tác với các trường học địa phương, ban nhạc cộng đồng và các tổ chức nghệ thuật để mở rộng tầm với của bạn. cung cấp các phần cho các sinh viên trung học và trombone. cộng tác với một công ty khiêu vũ địa phương để tạo ra một màn biểu diễn đa phương tiện. những mối quan hệ cộng tác này sẽ bao gồm hệ giữa bạn trong một hệ sinh thái rộng hơn và giới thiệu âm nhạc của bạn với những người có thể không bao giờ tham dự một buổi hòa nhạc đồng truyền thống.

Nhiều tổ chức cấp dưỡng ưu tiên cho việc tham gia cộng đồng, một nhóm đồng thấp, điều hành một loạt các hội thảo công cộng miễn phí hoặc thực hiện tại một lễ hội cộng đồng, có khả năng nhận được hỗ trợ hơn là chỉ nhận được sự hỗ trợ từ các buổi hòa nhạc được mời. tài liệu về các đối tác của bạn với ảnh chụp, lời khai và số lượng tham dự trong các ứng dụng trong tương lai.

Kết luận: Tiến trình tiếp tục tiến trình nhận dạng nghệ thuật

Phát triển một nhân dạng nghệ thuật không phải là một dự án duy nhất, mà là một chu kỳ của sự tự khám phá, lựa chọn lập trình, tinh luyện âm thanh và trình bày. sự tinh luyện của bạn sẽ thay đổi khi các thành viên đến và đi, khi bạn có được kinh nghiệm, và xu hướng âm nhạc phát triển. mục tiêu không phải là tự nhốt mình vào một vị trí hẹp mà là để phát triển một giọng nói linh hoạt, chân thực mà phát triển cùng với bạn. bắt đầu với sự đánh giá trung thực, chọn âm thanh, cố ý, trình bày với sự chăm sóc và tiếp tục hợp tác. đây là những khối này là những khối của một bản sắc thái sẽ được hợp tác với khán giả, hỗ trợ để duy trì sự hợp tác của bạn, và sâu sắc hơn nữa, âm nhạc đồng và làm cho bản thân bạn.

Trở lại với bản tuyên bố và mục tiêu của bạn mỗi năm. cập nhật chúng để phản ánh sự phát triển của bạn. ăn mừng những sự kiện, dù nhỏ đến đâu. và luôn luôn nhớ rằng bản sắc nghệ thuật của bạn thuộc về tập thể, không phải bất cứ thành viên nào. khi nhóm sở hữu danh tính, nhóm bảo vệ nó, tiến hóa nó, và chia sẻ nó với thế giới. rằng sở hữu là điều làm cho một sự khó quên.