Vai trò thiết yếu của những người thấp hèn ở Orchetra

Nhạc cụ đồng thấp - xương sống, lực đẩy, và lực li-la, và ống dẫn, tạo thành nền tảng âm thanh của dàn nhạc hòa âm, có thể thu hút sự chú ý của dàn nhạc. các thiết bị này cung cấp sự ổn định, nhịp điệu, và trọng lượng đáng kể. Trombones thường cung cấp những đường mạnh mẽ, anh hùng hay những đoạn âm thanh hùng, trong khi những ống âm trầm lặng âm trầm với độ sâu của nó sâu sắc. các dây đàn lục bảo, dù âm thanh ít phổ biến trong dàn nhạc tiêu chuẩn, xuất hiện trong nhạc sĩ, vận hành bởi Mahler, Holt, và những người khác, cung cấp một cầu nối âm thanh nồng ấm giữa các cặp sừng và dàn nhạc, nhưng không phải là một thiết bị thử nghiệm âm thanh, nhưng nó là một thiết lập âm thanh có thể hiểu được, và có thể hiểu được cách thức âm thanh, và sự chuyển đổi cách giải thích hợp của âm thanh, và kỹ thuật viên có thể hiểu sâu sắc của bộ âm nhạc.

Phân tích hệ thống: Phần tử lõi của độ mở rộng thấp

Việc phân tích các đoạn nhạc cụ thể giúp chúng ta tập trung và thực hành hiệu quả.

Hình dạng và độ phân giải

Xác định cấu trúc chính thức - nhị phân, hệ thống con đại diện, hay hệ thống kết nối. Độ dài, điểm thở và hình dạng của mỗi câu nhạc. Có phải mỗi câu văn lên trên, hoặc nó chìm đến độ phân giải yên tĩnh? Hiểu rõ những nếp nối này hướng dẫn hơi thở và dạng động. Lấy thí dụ, một cụm từ bắt đầu với dấu ngoặc đơn thường đòi hỏi một sự nâng nhẹ lúc bắt đầu, trong khi một đoạn kết thúc được giữ phải có độ duyên. Ghi chú trực tiếp vào phần, ngay cả khi chúng không được in ra, và mở ra đầy đủ trước khi nói những cụm từ mới.

Văn cảnh hòa hợp

Các phần đồng đồng thường xuyên vẽ rễ hợp âm, thứ năm hoặc âm thanh đi qua. Biết được một nốt nhạc là để xen kẽ, chiếm ưu thế, hay một sắc thái sắc thái láng giềng ảnh hưởng đến sự hòa hợp và màu. Chẳng hạn, một điểm nhấn bàn đạp trên con trỏ cần một âm thanh ôn hòa, ổn định, trong khi âm sắc chuyển động cần được tăng tốc cẩn thận để tránh âm thanh được ép buộc. Hãy dùng phân tích âm dương cầm hay lý thuyết để vẽ sự hài hòa âm ẩn. Đối với các phần trombone và giọng nói khác, hãy cân nhắc lại sự pha trộn âm sắc điệu: một hợp âm lượng thứ ba được chơi bằng xương đòn nhẹ hơn âm thanh cơ thể, trong khi âm thanh chủ nên được dùng âm thanh đôi.

Các gương mẫu và sự tương tác của họ

Đồng thường cung cấp những hình chữ i-ca, hoặc hình ostinato, những hình chữ i-ti-nô, phân tích cách các ổ khóa nhịp điệu với nhịp đập, dây hay gió, để giữ cho nhịp độ rõ ràng, để các đoạn có nhịp điệu hòa hợp hoặc có nhịp đập trước khi chơi.

Những thách thức kỹ thuật

Những khó khăn thông thường bao gồm các tập hợp nhanh chóng, khoảng thời gian rộng, bộ phận ghi chú cực đoan, và vị trí khó xử (tbone) hoặc bộ van tổ hợp (tuba, euphonium). Hãy xác định những bài tập này trước và mục tiêu: chậm chạp grissandi để có khoảng cách, kiểu stacitrato cho việc mở rộng phạm vi. Hãy bẻ gãy những đoạn khó khăn thành tế bào nhỏ và chủ trước khi lắp ráp lại. Lấy thí dụ, một máy chơi trombone có thể tách một bước nhảy thứ bảy và thực hành với nhiều ngôn ngữ khác nhau và phức tạp để tìm cách tiếp cận sạch nhất.

Nghệ thuật và động lực

Đánh dấu ) , [FLT:] áp dụng [FLT ] [FLT:]] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT:], [FLT:] [FT: 2] áp dụng [FL:] [FL:] [FT:] [FT:] [FLT:] [FT:]] [FL:] [FL:]]] [FL:]] [FL:] [FL:]]]] [FL:]] [FL:]]] [FL:]]]] [FL: khả năng tương phản mạnh của giai điệu trình diễn giọng điệu biểu hiện khác nhau theo cách biểu hiện. Mặc dù vậy, nhưng chỉ toàn bộ tính năng hoạt động lực của toàn bộ biểu hiện lại tính năng của toàn bộ biểu hiện. Mặc dù toàn bộ các đoạn này là một dấu hiệu ứng

Màu sắc và hỗn hợp

Mỗi đoạn cần một màu sắc sắc đặc biệt. Một đường ống trombone của Wagner cần một âm thanh tối, được bao phủ, trong khi một đoạn nhạc opera hiện đại kêu gọi một sắc nét nhẹ hơn, sắc nét hơn. thử nghiệm với vị trí loa và tốc độ không khí để tạo ra màu cần thiết. Hãy lắng nghe cách mà nhạc cụ của bạn trộn với các kết cấu xung quanh - đặc biệt là các sừng ở trên và các bass hai bên dưới. hãy ghi lại bản thân chơi với một dàn nhạc đầy đủ và điều chỉnh âm thanh phù hợp với bạn.

Sâu vào mục lục biểu tượng

Những phân tích sau áp dụng khung trên cho ba đoạn trên của dàn nhạc chuẩn, mỗi bài cho thấy cách học kỹ lưỡng phát hiện các lớp âm nhạc.

Trombone: Tchaikovsky, Symphony số 5, II (Andante cantattle)

Tchaikovsky xin giới thiệu một trong những bản sao được yêu thích nhất của trombone trong văn kiện. Đoạn văn có thể phụ thuộc vào giai điệu thứ hai, một giai điệu cao quý có thể tạo ra sự căng thẳng cay đắng. Đường dây cơ sắc tinh tế được đánh dấu [FL: 0] Cụm [FL1] và [TLP] trả lời bằng cách đi xuống.

Hãy nghe những bản thu âm chuyên nghiệp (v. d., Berlin Philharmonic dưới Karajan ) và chú ý cách chính yếu mà những người chơi trombonison định hình các nhịp độ Rutoto. So với ) ghi đầy đủ vào IMSLP để hiểu cách mà các cụm từ trombone tương tác với sừng và bassoon, cũng thực hành đoạn trích dẫn này với máy bay D để tinh luyện các chữ D để biến đổi thành các chữ cái máy bay bị hại.

Euphonium: Mahler, Symphony No. 3, I (Kräftig)

Âm thanh thứ ba của Mahler có một yếu tố đặc trưng là sự phản kháng tinh thần. Thử thách chính là phạm vi hoạt động rộng lớn: vận động [FLTTT] [FTTTT] [FLTT] [FLTTT] [FLTTT] [FLT] [FLTTT] [FLTLT] [FLTLT] [FLTLTLT1] trong khi duy trì một động cơ quan tâm, tập trung vào việc tìm cách giải quyết sau: nhịp điệu của một bước nhảy vọt thứ bảy.

Tuba: Holst, The Planets, “Mars và“ Jupiter và Judah ”

“ Đem theo chất dinh dưỡng, chất gây ra chiến tranh là loại xe đạp có nhịp điệu, có thể dùng để làm cho ống dẫn nước, và các đoạn này bao gồm một mẫu không ngừng: tám nốt có âm thanh đập hai và bốn âm thanh, được đánh dấu bởi một chiếc xe đạp thấp B-T-plit cao nhất.

Văn cảnh lịch sử: Những lời chú giải này đến từ đâu

Hiểu được giai đoạn âm nhạc và cách diễn đạt của người soạn nhạc lúc đầu được hình thành như một bài hát, và bản giao hưởng của Tchaikovsky bắt nguồn từ tính tình lãng mạn; bản nhạc của ông thường phản ánh những lời nhạc kịch của nhạc kịch Nga.

Những cạm bẫy thông thường và cách vượt qua chúng

Ngay cả những người chơi có kinh nghiệm cũng có thể rơi vào bẫy khi chuẩn bị trích đoạn.

  • Mở rộng bộ nhớ cơ bắp: ) Chỉ dựa vào sự lặp đi lặp lại dẫn đến sự mâu thuẫn. Thay vì thế, hãy phân tích cấu trúc và thực hành cách thức tập luyện trí tuệ của nhạc cụ. Hãy dùng kỹ thuật hình ảnh: tưởng tượng các vị trí hoặc van trong khi mở rộng phần.
  • Hiểu rõ quan điểm của người điều khiển: , không phải chỉ có một mình, mà là một phần của một kết cấu lớn hơn. Hãy tập với phần thu âm đầy đủ và tập trung vào cách mà phần của bạn hòa hợp với toàn bộ. Hãy cố gắng điều khiển phần này cùng với phần phụ thuộc vào nhịp điệu và nhịp điệu.
  • Tập . Thời gian phơi nhiễm thường máy chơi ) hoặc [FL:6] [FLT:] [FLT:] . Dành thời gian bằng nhau để phát triển âm thanh, tập trung. Hãy dùng ứng dụng Tab để xem trình chiếu mềm nhất.
  • Nhập vào quốc gia bất đồng: [FLT: 1] nhạc cụ đồng thấp có xu hướng ném xu hướng cao và thấp cực thấp. Hãy dùng bộ điều chỉnh trong khi thực hành chậm và học cách điều chỉnh các slide cụ thể hoặc thay thế cho các ghi chú ngoài của bảng. Ví dụ, nhiều người chơi kèn tuba sử dụng van thứ tư như một thay thế cho các động cơ D- op mạnh trong nhân viên.
  • Thở bằng hơi nước: Các đoạn đồng thấp thường đòi hỏi những cụm từ dài.
  • Kiểu vẽ quá mức: ) Một đoạn trong thời kỳ Baroque hoặc cổ điển đòi hỏi sự sáng tạo nhẹ hơn và ít vibrato hơn một đoạn thơ mộng. Hãy nghiên cứu các hội nghị tạo mẫu của mỗi giai đoạn. Chẳng hạn, khi chơi một phần trombone từ một vở opera (như ) Ido [FL:2), giữ âm thanh trong suốt và tránh cổng.

Chiến thuật luyện tập cao cấp

Di chuyển không chỉ đơn giản là lặp lại với những cách tiếp cận này, mà là mỗi mục tiêu nhắm vào một lớp phân tích cụ thể.

Học hỏi cao điểm và giảm giá

Tải về các điểm đầy đủ và theo dõi phần của bạn qua phong trào, giảm âm nhạc xuống thành một loại nhạc hoặc một bản hợp âm đơn giản. chơi đàn piano, rồi hát phần của bạn trong khi tưởng tượng những nhạc cụ xung quanh.

Name

Để biết thêm giai điệu, hãy dùng một âm tiết trung bình (v. d., “ta) khi gõ nhịp, rồi bật các đoạn trên một nốt đơn, tập trung vào độ chính xác nhịp điệu.

Ánh xạ động

Lấy một cây bút chì màu và tô màu mức độ năng động của mọi phần trích đoạn. Đánh dấu đỉnh và điểm thay đổi. Thực hành đoạn trích với động lực phóng đại, rồi giảm chúng xuống mức độ được đánh dấu. Điều này đảm bảo rằng sự thay đổi động lực trở thành bản năng. Đối với Tchaikovsky, vẽ hình cung động như một là một làn sóng - cực điểm xuất hiện ngay sau khi đoạn văn được phát âm, và sự giải phóng phải cảm thấy hữu cơ.

Thu và tự phô trương

Hãy ghi lại những buổi tập - cả hai đoạn riêng lẻ và mô phỏng thử nghiệm. Hãy lắng nghe những bài kiểm tra theo nhịp điệu, nhịp điệu, chất lượng âm thanh và cách diễn đạt. Hãy so sánh với ít nhất ba bản thu tham khảo. Hãy chú ý đến những yếu tố nào để kết hợp với cách hiệu quả của bạn. Hãy dùng danh sách liệt kê: “Hãy phân biệt rõ ràng, có những kiểu khớp với nghệ thuật, theo ghi chú dài, giữ một bản ghi chú tốt hơn và kiên trì những thách thức.

Thực hành tưởng tượng

Thiết lập một hệ thống âm thanh và chơi cùng với một bản thu âm đầy đủ của công việc, nhưng với phần đồng thấp mờ đi một chút. Mục tiêu là để phù hợp với các kết cấu chính xác - phù hợp với động lực, tính toán, và phrassing. điều này mô phỏng những trải nghiệm sống động và buộc bạn lắng nghe qua các kết cấu hơn là chơi trong sự cô lập.

Thêm dòng: Tập tâm

Khi bạn cảm thấy mệt mỏi, hãy nghiên cứu phần trích dẫn từ nhạc cụ, hình dung về các vị trí, các vị trí trượt và cảm giác vật lý của mỗi nốt nhạc. Hãy tưởng tượng âm thanh của dàn nhạc xung quanh bạn.

Cùng nhau làm việc: Bộ óc phân tích

Việc học thuộc những đoạn văn đồng thấp không chỉ là vấn đề lặp đi lặp lại mà còn là một cuộc đối thoại giữa người biểu diễn và người nghe. bằng cách phân tích hình thức, sự hài hòa, nhịp điệu và kỹ thuật, bạn chuyển đổi mỗi đoạn trích từ một tập điểm đen trên trang web thành một kinh nghiệm âm nhạc sống động. phương pháp phân tích này mang lại lợi ích trong việc thử giọng, trình diễn và thậm chí dạy dỗ.

Để nghiên cứu thêm, hãy tìm hiểu về các đoạn trích của dàn nhạc như [FLT: 0] trang web [FLT: 0] của nhạc kịch [FLT: 1] [FLT:] để thử nghiệm và ghi chú. Hãy luôn luôn quay lại với những đoạn nhạc phụ lớn hơn. Với sự phân tích và thực hành chu đáo, bạn sẽ không chỉ đáp ứng các yêu cầu của các đại số mà còn khám phá những điều sâu sắc khác mà bạn nghĩ là bạn biết.