Chơi phần nhạc ngắn này không chỉ là những đoạn văn chuyên sâu về các dụng cụ đồng thấp là một trong những thành phần quan trọng nhất của việc chuẩn bị cho các buổi thử giọng chuyên nghiệp, kết hợp các màn trình diễn, và chơi phần. Những đoạn ngắn này không chỉ đơn thuần là kỹ thuật, chúng được chưng cất lại các vi điểm của một phong trào cộng hưởng, yêu cầu thực hiện chính xác, sự nhận thức hình thành, và sự hiểu biết sâu sắc về vai trò của bạn trong các cuộc thi lớn hơn. Tuy nhiên, nhiều người chơi đồng thấp, từ những người chuyên nghiệp dày dạn, rơi vào bẫy, làm suy yếu hiệu quả của họ. Bài này giải mã các lỗi thường xuyên nhất khi thực hiện và dàn nhạc đồng đóng vai trò thực hiện, chuyển thành các chiến lược cụ thể, để chuẩn bị bằng cách tự tin cậy, và chuyển đổi thành việc chuẩn bị, chơi trò của bạn.

1. thiếu chính xác cơ khí cho việc phát biểu âm nhạc

Người chơi thường chú tâm vào những nốt đúng và nhịp trong khi bỏ qua ý định biểu cảm đằng sau âm nhạc.

Làm thế nào để truyền âm nhạc?

  • Lắng nghe thay đổi sắc màu. Lấy thí dụ so sánh đoạn thu âm của phần trombone trong phần của bài hát [FLT] [FLLT] để nghe giọng điệu khác nhau và giọng điệu.
  • Văn cảnh của lịch sử thường đòi hỏi phải có văn cảnh rộng hơn, bền vững hơn, trong khi phân tích văn bản cổ điển (v. d. từ Mozart hay Hay Hay Hay Hay Hay Hay Hay Hay Hay Hayn). Văn cảnh này giúp hiệu chỉnh hơi thở và kiểu dáng để định hướng.
  • Hình dạng định dạng từ ngày đầu tiên: từ việc đọc, đánh dấu độ tương phản động lực không phải là dấu tĩnh, nhưng là cung. Dùng bút chì để vẽ các đường biểu thị dấu crescdo và decrescdo. Điều này ngăn cản thói quen chơi tất cả các đoạn trích ở một mức độ động.

Đánh giá thấp vai trò của chất lượng sắc

Trong dàn nhạc, người chơi đồng âm thanh phải hòa hợp và có mục tiêu, nhiều người quá chú tâm vào việc chơi đúng những nốt nhạc đến độ họ lơ là việc sản xuất âm thanh nhất quán, hòa hợp lại với nhau.

Xây dựng một sắc thái đáng tin cậy

  • Hỗ trợ hỗ trợ như là nền tảng: mạnh mẽ, ổn định luồng khí là không thể thương lượng. luyện tập thở ra khỏi sừng - trong sâu cho bốn lần đếm, giữ bốn, thở ra bốn - để xây dựng sự điều khiển diragracly.
  • Tính linh động: [FLT: 1] tránh khóa chặt dây chằng vào một vị trí. Hãy dùng môi miếng nhỏ và tập kích động để giữ co giật ở mức khác nhau. Điều này đặc biệt quan trọng đối với các đoạn cần thiết để chuyển từ thấp sang cao (v. d., việc mở nhạc giao hưởng của Mahler’s Symphony số 2).
  • Giọng dài với máy bay: luyện tập giọng dài chống lại độ dốc máy bay không người lái để phát triển âm thanh trung tâm. Bắt đầu với mezzo- arte, rồi chậm crescardo và sminudo, nhắm cho một giai điệu chẵn, tập trung trong phạm vi hoạt động. Điều này xây dựng bộ nhớ cơ cần thiết cho các ghi chú đã được tìm thấy trong nhiều đoạn trích dẫn.

3. Bỏ qua sự chính xác về nhịp tim và nhịp tim nội bộ

Những đoạn khó đi qua, kéo vào những đoạn khó, hoặc đánh mất nhịp đập là những cạm bẫy thông thường, những bộ phận đồng thấp thường là neo nhịp điệu của dàn nhạc nếu thời gian của bạn không ổn định, toàn bộ có thể bị ảnh hưởng, ngay cả một chút do dự về lối vào đồng bộ có thể làm cho nhịp độ của người điều khiển mất đi.

Chiến thuật cho nhạc Rock-Solid

  • Là một người bạn thực hành: [FLT: 1] Đặt bộ nhịp chậm và luyện tập mỗi đoạn với bộ phân tách. Đối với nhịp (v., chấm chấm- 8h16, đặt cách nhấn vào giá trị ghi chú nhỏ nhất. Dần dần, tốc độ tăng chỉ khi bạn có thể chơi ba lần trong một hàng không có lỗi.
  • Mở to:) Hãy bỏ nhịp trong khi chỉ cần dùng tay hoặc các vị trí trượt. Điều này sẽ kích hoạt bộ nhớ thính giác của bạn và buộc bạn phải nhập vào xung hơn là chỉ dựa vào bộ nhớ cơ.
  • Record và phân tích: Dùng điện thoại để ghi lại chính mình đang chơi một đoạn. Lắng nghe lại với một đường ray nhịp chạy - điều này tiết lộ chính xác nơi bạn vội vã hoặc kéo. Nhiều người chơi bị sốc khi nghe thông tin s không cảm thấy trong hiệu suất.
  • Chương trình này trong ngữ cảnh: [FLT: 1] Dùng các dấu chân của dàn nhạc (được đặt trên nền như ) để thực hành đoạn trích trong khi nghe kết cấu xung quanh. Điều này huấn luyện tai của bạn để phù hợp với thời điểm thích hợp nhất.

4 Có vẻ là nghệ thuật và nhiều loại

Nhiều người chơi đồng thấp dựa trên một bản nhạc mặc định, một bản nhạc có tính chất "tah ’ nặng hay“ har ’ (của Ra - đa) cho mỗi đoạn.

Phát triển chất dinh dưỡng nghệ thuật

  • Thực hành có thể giải quyết được: thử nghiệm với âm tiết: ‘ Thuyết củatu dùng cho stacato, ‘ cho legato, ‘ cho phép cho sự tấn công mềm mại, mỗi âm tiết thay đổi điểm bắt đầu và nhịp tim của lưỡi.
  • Những bài tập đặc biệt: [FLT: 1] Để có một đoạn như phần mở đầu Ein Hldenleben (FTTT:3], mà mỗi ngày phải thực hành theo cách ghi chú lặp đi lặp lại, mỗi nhịp điệu có giọng điệu mạnh.
  • Kết nối phân tách [Fynamic-atic: nhận biết rằng việc tạo động tác thay đổi với động lực. Một Đối vớitis ] Giọng nói [FLT:] đòi hỏi nhiều tốc độ không khí và nét mạnh hơn; một piano [FL:5] s nên nhẹ hơn, hầu như một ‘ t- giải phóng- kích hoạt- giọng nói. Thực hiện các phần trích dẫn ở nhiều cấp độ kết nối bên trong.

5. Bỏ qua tầm quan trọng của việc thở và giải phóng

Những người chơi đồng thường phải vật lộn với những dấu hơi thở tương ứng với những đoạn nhạc thay vì những nơi thuận tiện. Nhiều người chơi hít thở tại những điểm tùy ý hoặc ngay trước khi một nốt cao - tạo ra cụm từ để phá vỡ.

Thở như một phần của âm nhạc

  • Đánh dấu điểm hơi thở trên điểm:[FLT: 1] dùng một biểu tượng cụ thể (v. d. một dấu kiểm tra) để chỉ nơi bạn định thở. Bảo đảm những điểm này tương ứng với những kết thúc tự nhiên hoặc trước khi nghỉ, chứ không phải ở giữa một vòm kính.
  • Tập hít thở nhanh xuyên qua các góc miệng, lấp đầy phổi dưới trước. Điều này cho phép bạn hít thở hiệu quả mà không làm rối loạn sự co bóp của bạn.
  • Không thở đều [FLT: 1] cố gắng chơi một đoạn trong một hơi thở, dù nó có nghĩa là làm chậm nhịp độ.

6 Không hiểu được bối cảnh của các chi tiết

Mỗi đoạn nhạc có trong một khoảnh khắc cụ thể trong một bản giao hưởng có thể là một dòng đơn, một dòng hỗ trợ, một nhịp điệu, hoặc một câu đối thoại. nhiều người chơi thực hành những đoạn trích trong sự cô lập, không bao giờ học cách phần của họ phù hợp với kết cấu lớn hơn. điều này dẫn đến những lựa chọn không thích hợp, những sự lựa chọn không thích hợp, những tính chất tranh cãi, và sự thiếu nhận thức tổng thể của sự nhận thức sâu sắc.

Tập văn bản

  • Ghi điểm đầy đủ: [FLT: 1] Lưu ý những nhạc cụ khác đang chơi cùng lúc. Có phần nào khác của bạn tăng gấp đôi các cây đại vĩ cầm? Nó có trả lời các sừng không? Điều này ảnh hưởng đến lối viết và âm lượng của bạn.
  • Sự hòa hợp và pha trộn:) Khi luyện tập, hãy tưởng tượng các nhạc cụ khác xung quanh bạn. Nếu đoạn Kinh Thánh của bạn là một đoạn soli (v. g., trombone chorale trong lần chuyển động cuối cùng của Beethoven là Symphony No. 5), hãy chơi với một giai điệu đầy đủ, hát.
  • Quan điểm của người điều khiển: [FLT: 1] Xem các đoạn này, để ý cách chúng định dạng nhịp độ, chỉ mục nhập và yêu cầu các cách vẽ cụ thể.

7 Bỏ bê công việc xây dựng

Cách gõ tắt thông thường là chỉ thực hành các đoạn trích, bỏ qua các vảy, nếp nhăn và các mũi khoan tạo tính cách. Sự tập trung hẹp thường dẫn đến sự mâu thuẫn trong các đoạn nhanh, sự thay đổi căng thẳng quá mức giữa các bộ nhớ, và kiểm soát động năng không đều. Các bài tập kỹ thuật là các giàn giáo hỗ trợ việc chơi không có tính năng cố gắng.

Y học kỹ thuật tích hợp

  • Phân tích trích dẫn dựa trên mã: cô lập những trung tâm chủ yếu dùng trong đoạn trích của bạn. Hãy luyện tập và dùng các thang bộ trong các phím, chậm đến nhanh, có nhiều cách giải thích khác nhau. Chẳng hạn, nếu bạn đang làm việc trên đoạn ống từ Prokofiev [FL:2] Ramo và Juliet [FL:], hãy thực hành các thang lớn với phần lớn bằng cách coccacato đểgung.
  • Lip skip cho bước nhảy: bước nhảy vọt rộng [FLT:] - giống như những bước nhảy vọt trong xương chậu [FLT:] ) . Thực hiện xuống và tăng tốc trên một phần mười, bắt đầu từ dưới và trên cùng, để tạo ra linh hoạt và điều khiển ném.
  • Tập luyện nghệ thuật: tạo một thói quen hàng ngày của một-, hai-, ba- bài tập.

8 Quá chú ý đến tâm trí và thể chất

Nhiều người chơi thấp có thể làm hỏng cả những người chơi giỏi nhất. và cảm thấy căng thẳng về thể chất đặc biệt là ở vai, cổ và hàm dẫn đến một giai điệu nghẹt thở và mệt mỏi quá sớm.

Xây dựng sự chuẩn bị bền vững

  • Bắt đầu mỗi phiên tập tập luyện với 10–15 phút tập thở, âm thanh dài và công việc linh hoạt. Tín hiệu này cho cơ thể bạn thấy thời điểm để chơi, giảm bớt sự căng thẳng bất ngờ từ việc nhảy trực tiếp vào đoạn trích khó khăn.
  • Trước khi chơi, hãy nhắm mắt lại và bước qua đoạn đầu: Xem bản nhạc, cảm nhận sức nặng của sừng, nghe âm thanh lý tưởng trong đầu.
  • Điều kiện thử giọng: , mỗi tuần một lần, chạy qua danh sách trích dẫn của bạn như thể trong một chương trình thử nghiệm cho một người bạn hoặc thu lại chính mình dưới điều kiện thời gian. Hãy dùng hơi thở giãn sâu (trong mũi, ra miệng) trước mỗi đoạn để giảm nhịp tim.
  • Chăm sóc sức khỏe:) Giữ tư thế tốt trong khi chơi - ngồi về phía trước trên ghế, chân phẳng, lưng thẳng, vai thoải mái.

Dựa vào trí nhớ quá sớm

Ghi nhớ đoạn trích sớm là một cái bẫy mà nhiều người chơi rơi vào. họ nội tâm hóa các ngón tay và vị trí trượt nhưng mất đi sự kết nối với ngữ cảnh âm nhạc và các ký hiệu viết. khi thần kinh va chạm, bộ nhớ có thể thất bại, và không có điểm để hướng dẫn bạn, hiệu suất có thể làm sáng tỏ.

Sự cân bằng hoá

  • Viết tắt với âm nhạc: [FLT: 1] Luôn luôn có đoạn trích trên một đứng, và tích cực đề cập đến các dấu hiệu động, các cách vẽ, và dấu hơi thở ngay cả sau khi bạn đã thuộc lòng các nốt nhạc. Điều này củng cố quyết định âm nhạc thay vì chỉ ghi chú.
  • Bộ nhớ dưới áp lực: chơi đoạn từ bộ nhớ chỉ sau khi bạn có thể thực hiện nó hoàn hảo ba lần với âm nhạc. Sau đó, chơi qua nơi bạn trang và chỉ nhìn khi bạn mất vị trí. Hãy dùng những phần này để nhận diện điểm yếu.
  • Hãy ghi ra đoạn trích: Một kỹ thuật ghi nhớ mạnh mẽ là sao chép đoạn từ bộ nhớ lên giấy trống. Điều này buộc bạn phải nhớ lại mọi dấu hiệu, lấp lánh, và nghỉ ngơi, làm vững mạnh sự hiểu biết của bạn.

10 Bỏ qua sự tự đánh giá và trả lại

Thực hành những sai lầm ngày này qua ngày khác củng cố những thói quen xấu. hoặc một sự cố nhỏ trên ghi chú cao, hoặc một vibrato không nhất quán.

Xây dựng vòng lặp phản hồi

Cùng nhau làm tất cả: Một phương pháp thực hành vô số

Để tránh những lỗi thường gặp này, chúng ta phải cố ý lặp đi lặp lại, rồi bắt đầu chọn những đoạn có thể kiểm soát được trong tuần.

  • Phụ đề Hãy nghe dàn nhạc làm việc đầy đủ và nghiên cứu điểm số.
  • Các cuộc nghiên cứu: được sưởi ấm với những giai điệu dài tập trung, thở và các bài tập kỹ thuật thích hợp.
  • Công việc cắt đuôi: riêng lẻ, tạo ra các nhịp điệu, động lực, và chuyển động bằng máy nhịp và ghi âm.
  • Mô phỏng: thực hiện đoạn trích như thể trong một buổi thử giọng - giới thiệu đầy đủ, duy trì nhịp độ thông qua tạm dừng, và kết thúc với một bản phóng thích rõ ràng.

Bằng cách xử lý một cách có hệ thống phong cách, âm thanh, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, khung cảnh, kỹ thuật, chuẩn bị tinh thần, trí nhớ và phản hồi, bạn biến đoạn trích từ một nguồn lo lắng thành một biểu hiện mạnh mẽ của giai điệu nhạc.