Việc biểu diễn một bản nhạc ống là một kinh nghiệm độc nhất vô nhị và bổ ích, bao gồm việc trình bày âm điệu phong phú, giai điệu sâu sắc và âm nhạc riêng của bạn.

Hiểu được mảnh đậu nành của bạn

Trước khi lặn vào thực hành kỹ thuật, hãy dành thời gian để hiểu rõ từng phần của bài hát. nghiên cứu bối cảnh, soạn giả và bối cảnh lịch sử của nó để hiểu rõ hơn về sắc thái cảm xúc và tạo hình mẫu của nó.

Hãy nghe nhiều bản thu âm do các nghệ sĩ khác nhau để có được một cảm giác của khả năng giải thích. Tbists như Roger Bobo, icystein Baadsvik, và Carol Jantsch đã thu âm nhiều bản nhạc đơn chuẩn và cung cấp nhiều cách tiếp cận khác nhau khác nhau để đạt được nhịp độ, động lực, và nghệ thuật. Chú ý đặc biệt đến các động lực, âm điệu, và các dấu hiệu tạo hình ảnh trong điểm số. Những yếu tố này là quan trọng để truyền tải câu chuyện âm nhạc và hấp dẫn đối với khán giả của bạn. Những phần khó khăn có thể đòi hỏi phải thực tế thêm, thay thế. Hãy dùng bút chì để đánh dấu, thay thế, và bất kỳ dấu nào cải thiện tính năng, cũng như sự hiệu ứng biến đổi và cũng giúp đỡ hiệu quả hóa các điểm và tìm hiểu các điểm cao hơn nơi bạn có thể giải phóng hoặc cao hơn.

Chuẩn bị kỹ thuật

Kỹ thuật làm chủ được nền tảng cho một màn trình diễn đơn ca thành công.

Điều khiển hơi thở

Máy thở cần thiết để tăng cường khả năng thở và điều khiển không khí để duy trì sự hỗ trợ cho không khí, thậm chí cả giai điệu. thở khí quyển và cơ thể, điều cần thiết. Cố gắng tập luyện như hít vào bốn lần, giữ cho bốn lần, và thở ra tám lần, dần dần giãn ra đến mười sáu hoặc nhiều hơn.

Sức mạnh làm co giật

Giữ cho những vết thương lành mạnh và linh hoạt để giải quyết những đoạn nhất định và giữ cho nó không bị ảnh hưởng.

Công nghệ ngón tay

Làm việc trên sự chuyển đổi van mịn và dao động ngón tay, đặc biệt là cho sự nhanh hoặc phức tạp. Hãy dùng bộ phận đo nhịp để luyện cân và bộ phận hô hấp trong bộ phận quản lý đơn lẻ với tốc độ tăng dần. Tập trung vào độ nhẹ của chạm và độ sáng của giác quan. Đối với ống xoay, việc làm van động mạch là hoạt động nhanh và sạch; cho van piriston, kiểm tra thường xuyên và dầu.

Vào quốc gia

Dùng bộ điều chỉnh thường xuyên và tập trung vào độ chính xác của âm thanh, bộ phận phát âm có khuynh hướng ném bóng, đặc biệt là trong bộ phận ghi âm và với các tổ hợp van khác nhau. Học những khuynh hướng điều chỉnh của thiết bị và điều chỉnh với các điều chỉnh xen kẽ môi bị thay thế. Hãy chơi với một ghi chú máy bay không người lái để phát triển sự nhận thức về trung tâm ném bóng. Kiểm tra thường xuyên trong phần đơn, đặc biệt là những bước nhảy lớn, để đảm bảo chúng điều chỉnh.

Phát triển phạm vi

Để tăng phạm vi trên và thấp, hãy dùng các bài tập trên và các bước trên. Để giảm bớt áp lực, hãy tập trung vào âm lượng cao nhất và chậm hơn, chậm hơn, ổn định luồng khí. Đối với bộ nhớ trên, hãy dùng các cuộc tấn công mềm và hỗ trợ hơi thở để tránh bị nén. Để giảm bớt, hãy tập trung vào âm lượng không khí tối đa và nhịp nhàng. Tập luyện kỹ lưỡng trong suốt các phần giúp làm mịn chuyển đổi bộ nhớ. Bao gồm các nếp gấp bậc ba (v. d. F. thấp đến giữa F) để tạo tính linh hoạt mà không bị căng.

Tập hợp nhịp tim trong quá trình luyện tập có thể giúp bạn phát triển nhịp điệu chính xác và nhịp độ ổn định, điều này rất cần thiết cho các hoạt động đơn lẻ.

Hỗ trợ hơi thở và sản xuất sắc

Khi không có sự điều chỉnh không khí, chất lượng âm thanh giảm dần, hãy tập trung vào những động tác khác nhau, và thử nghiệm với các nguyên âm khác nhau trong khoang miệng để thay đổi các dây chằng, để âm thanh có màu sắc và được che lại nhiều hơn, giữ cổ họng mở ra và tạo thành “nhật hoặc âm thanh lạ, để có âm điệu tập trung tốt hơn, nhưng hãy dùng một hình dạng “để duy trì sự cởi mở, nhưng có thể tăng thêm màu sắc và tính cách để hiệu quả của bạn ”.

Tập giọng dài nên bao gồm crescendo và decdo (scdo) trên một độ cao đều đặn. Nhắm vào một độ cao mịn, thậm chí crescdo mà không dao động trong độ cao hay giai điệu. Ghi chú và lắng nghe chính mình về dao động không mong muốn. Cũng thực hành tự sửa chữa: nếu bạn nghe một độ nghiêng, điều chỉnh hơi thở ngay lập tức. Điều này tạo ra sự điều khiển thời gian thực trong hiệu suất.

Làm chủ trong nhiều loại sổ ghi chép

Trong phần dưới của bảng ghi chú, các ghi chú thường sắc nét hoặc phẳng phụ thuộc vào phần trên của dụng cụ. Trong bảng ghi chú, độ sắc là phổ biến. Tập luyện thứ ba, thứ năm và quãng tám bên trong một phần đơn của bạn bằng cách dùng bộ điều chỉnh.

Việc này huấn luyện bạn lắng nghe trong bối cảnh hòa âm, chẳng hạn như học sinh, xin thầy cô giúp bạn nhận ra những điểm bất lợi và đề nghị sửa sai.

Diễn đạt và giải thích

Một màn trình diễn hoàn hảo về mặt kỹ thuật vẫn có thể cảm thấy vô tri vô giác mà không cần cảm nhận sâu sắc.

Độ tương phản động

Hãy dùng một phương pháp khác để làm nổi bật các cụm từ và tạo ra sự tương phản về cảm xúc. Hãy vẽ một bản đồ động cho mỗi phần của đoạn. Điểm cao điểm nằm ở đâu? những khoảnh khắc yên tĩnh, nội dung? Đánh dấu những điểm này trong điểm và thực hành phóng đại sự tương phản. kèn tuba có thể tạo ra một phạm vi hoạt động rộng đáng kể từ một âm thanh nhỏ đến một chỉ huy cho sự chú ý.

Rubeto và Tempo thay đổi

Khi thích hợp, các nhịp độ tinh tế thêm vào sự chuyển động biểu cảm nhưng cẩn thận không làm xáo trộn dòng chảy tổng thể. Ruto làm việc tốt nhất trong các phần tinh thể nơi mà các xung có thể kéo giãn và nén lại.

Vibrato

Vibrato điều khiển có thể tăng cường các ghi chú bền vững và tăng độ ấm cho âm thanh của bạn. Tuba vibrato thường được tạo ra bằng cách nghiền nát các trục hoành hoặc sử dụng cử động hàm nhỏ. Thực tập đàn ông với các giọng điệu dài ở độ dài khác nhau và độ rộng khác nhau. Khớp các vibrato với kiểu dáng của các mảnh - oc và nhanh cho Baroque hoặc cổ điển, rộng hơn và chậm hơn cho các tác phẩm lãng mạn hay hiện đại. Hãy dùng tính năng bỏ qua để duy trì hiệu ứng của nó; không nên có nó.

Ký tự và Kiểu dáng

Thích nghi với cách chơi nhạc của bạn với các bản nhạc, dù là nhạc cổ điển, jazz hay đương đại. đối thoại cổ điển, tập trung vào các bản nhạc nghệ thuật sạch, thậm chí là âm thanh, và theo đuổi những tác phẩm được viết. đối với các bản nhạc jazz, thử nghiệm với nhịp điệu linh hoạt hơn, glisandos, và một giai điệu nói chuyện, nhiều hơn nữa. lắng nghe các nhà soạn nhạc nổi tiếng trong các bản thể hiện. nghiên cứu cách họ tạo ra các cụm từ, nơi họ lấy hơi thở, và cách họ sử dụng sự im lặng.

Hãy tự hỏi: “Việc đọc lời giải thích có đủ để giải thích một câu chuyện không?

Sự hiện diện giai đoạn và lời mách thực hiện

Việc thực hiện một mình cũng bao gồm việc quản lý các dây thần kinh và thu hút khán giả qua hình ảnh và cảm xúc.

Thực hành

Mô phỏng điều kiện hiệu suất bằng cách chơi trước mặt bạn bè hoặc quay lại để xây dựng tự tin. Điều này giúp bạn quen với áp lực của việc có khán giả. Thiết lập không gian hiệu suất của bạn càng gần nơi thực tế có thể - đứng với âm nhạc của bạn ở độ cao chính xác, đi bộ và ra sân khấu, và cung. Càng mô phỏng, hiệu suất thực sự càng ít.

Ngôn ngữ cơ thể

Tư thế tốt và cử chỉ tự nhiên để truyền đạt tâm trạng của âm nhạc.

Liên lạc mắt

Khi nhìn trực tiếp vào mắt khán giả, đôi khi chúng ta có thể thấy sự kết nối và sự tự tin.

Ăn mặc thích hợp

Để trang phục thoải mái và phù hợp với thủ tục của buổi lễ, hãy mặc những bộ lễ hội đen hoặc bán quần áo phù hợp, để biểu diễn, ăn mặc sạch sẽ, gọn gàng, không bị giới hạn trong việc vận động, không nên di chuyển.

Ấm áp trọn vẹn

Trước khi khởi động, hãy khởi động máy và cơ thể để đảm bảo sẵn sàng. bắt đầu với tiếng huýt sáo nhẹ nhàng và giai điệu dài. sau đó chơi một vài đoạn từ bản nhạc đơn. tránh quá trình thực tập ngay trước khi trình diễn; mục tiêu là đánh thức các cơ bắp, không mệt mỏi chúng. hãy sử dụng ánh sáng, dễ dàng luyện tập khoảng 30 phút trước khi bạn bắt đầu diễn.

Name

Hãy sử dụng kỹ thuật thở và hình ảnh tích cực để giữ bình tĩnh. sâu, chậm thở làm giảm nhịp tim và giảm sự căng thẳng thể chất. hình ảnh hóa bao gồm luyện tập trí tuệ, luyện tập bản thân mình đi trên sân khấu, chơi tự tin, và nhận được tiếng vỗ tay. nếu bạn cảm thấy lo lắng trong lúc hát, hãy tập trung vào nốt tiếp theo thay vì toàn bộ hiệu suất. chấp nhận rằng một số adrenaline là bình thường; hãy điều chỉnh nó lại để kích thích thay vì sợ. hãy luyện tập thở sâu trong một đến hai phút trước khi bắt đầu chơi.

Xây dựng một cuộc thực hành cho Tuba Solos

Việc tập luyện theo thói quen tự động sẽ tối đa hóa sự tiến bộ của bạn.

  1. Warm-Up (10-15 phút): ) Bắt đầu với âm thanh dài, môi nhỏ và vảy để chuẩn bị cơ thể và hơi thở. Tập trung vào âm điệu ngay cả động động và nhất quán. Gồm loa để kết nối không khí và môi trước khi chạm vào nắp miệng.
  2. Trình luyện tập chậm (1- 20 phút): ) làm việc trên các phần khó, tập trung vào độ chính xác và chất lượng âm thanh. Hãy dùng bộ máy đo tốc độ để điều chỉnh tốc độ nhanh hơn nửa tốc độ. Chú ý đến ngón tay, vẽ và nhập vào nước. Lỗi chính xác trước khi tăng tốc độ.
  3. Sự lặp lại thường xuyên (20- 30 phút): ) [FLT: 1] đập mảnh thành các phần nhỏ (4- 8 thanh) và lặp lại mỗi phần cho đến khi tự tin. Mục tiêu cho ba lần lặp lại trong một hàng trước khi di chuyển. Điều này tạo sự thống nhất.
  4. Tập Văn cảnh (10 phút): ) Thực hành các phần trong ngữ cảnh âm nhạc để duy trì độ phân giải và lưu động. Kết nối một đoạn khó đến thanh trước và sau để đảm bảo sự chuyển đổi mịn.
  5. Tòa nhà Tompo (10-15 phút): ) tăng tốc độ trong khi duy trì sự điều khiển. Hãy dùng máy nhịp và tăng 2-5 nhịp mỗi phút lặp lại. Dừng nếu bạn mất điều khiển và giảm xuống.
  6. [FLT: 0] Thực hiện thực hiện nhanh (10 phút): ) Kết hợp động lực, tính nghệ thuật và phrasing khi bạn cảm thấy thoải mái. Hãy chơi qua toàn bộ đoạn từ đầu đến cuối, chỉ tập trung vào biểu thức âm nhạc mà không dừng lại cho lỗi. Ghi lại đoạn này để ôn lại sau.
  7. Trình diễn của đài (10 phút): ) thực hiện toàn bộ tác phẩm này mà không ngừng để xây dựng tính bền bỉ và sẵn sàng sân khấu. Thiết lập như thể đối với khán giả, đứng hoặc ngồi như bạn muốn trong hiệu suất, và chơi mà không sửa chữa lỗi. Điều này huấn luyện tập trung và chịu đựng tâm trí của bạn.

Kiên định là chìa khóa. nhằm mục tiêu tập trung hàng ngày của 60-90 phút thay vì thỉnh thoảng chạy marathon.

Tài nguyên phụ

Để nâng cao kỹ năng hiệu quả của bạn, hãy cân nhắc những nguồn tài nguyên này:

  • Nhiều trường đại học chuyên chuyên chuyên về các phòng học, hoặc bạn có thể tìm kiếm những bài học trực tuyến qua các bài giảng trò chuyện qua video.
  • Các khóa cao cấp và các xưởng in có những màn trình diễn đơn kèn tuba. Kiểm tra các sự kiện do các tổ chức tổ chức tổ chức như [FLT: 0] Liên đoàn Tuba Euphonium (BĐT: 1) [FLT: 1) tổ chức các hội nghị thường niên và các xưởng thuộc địa.
  • Sách về những hình ảnh đồng, như Nghệ thuật Tuba và Euphonium đang chơi ) của Harvey G. Phillips và William J. Bell, hoặc ) Phòng điều khiển ở Brassing của Donald S. Reinhardt.
  • Các cộng đồng và diễn đàn trực tuyến nơi những người thổi kèn chia sẻ các mẹo và phản hồi.
  • Hãy nghe những bản thu âm của những người chơi kèn tuba nổi tiếng để được cảm hứng, những album do jwystein Baadsvik, Carol Jantsch và Roger Bobo thu âm những mảnh thông thường như sách Vughan Williams [FLT: 0] Trumpto [FLT: 1] hoặc Grant’s [FLT: 2] [FT:2).
  • Các nguồn tài nguyên trực tuyến cho các bài tập thở: [FLT: 0] Play [FLT: 1] cung cấp một loạt các bài tập cụ thể cho người chơi gió.

Bằng cách kết hợp kỹ thuật, kỹ năng kỹ thuật, âm nhạc và sự hiện diện của sân khấu tự tin, bạn có thể trình diễn những màn trình diễn đáng nhớ và tác động của kèn tuba, đồng thời để giọng điệu độc đáo của kèn tuba tác động đến thính giả.