Hiểu vai trò của mỗi nhạc sĩ

Trong một nhóm nhạc jazz nhỏ, mỗi nhạc công đều được nghe rõ ràng sự đóng góp của nhạc cụ này đòi hỏi mỗi thành viên không những phải có khả năng làm chủ nhạc cụ mà còn hiểu được vai trò của họ phù hợp với âm nhạc lớn hơn như thế nào.

Chẳng hạn, vai trò chính của người chơi đàn là vẽ các thay đổi hợp âm và thiết lập các đường rãnh, nhưng trong bối cảnh ba giai điệu, người chơi đàn có thể lấy những bản đơn âm nhạc hay nhịp điệu, hoặc tương tác với tay trống. Người chơi đàn piano hoặc đàn ghi - ta có thể tạo ra những âm thanh để tăng cường âm thanh. Điều này cũng có thể giúp người chơi đàn hát lạc điệu: người chơi đàn cầm biết khi nào người chơi đàn piano hoặc người chơi đàn có thể giảm âm nhạc.

Để hiểu sâu hơn, hãy nghiên cứu những bản thu âm nhỏ cổ điển như Miles Davis Quester (v. d., của Blue hoặc Bill Evans Trio (v., Thứ ba [FLT:] [FLT: 3).

Lắng nghe tích cực: Bí quyết để kết hợp các nhóm

Sự ứng biến trong một nhóm nhỏ cũng giống như việc lắng nghe, tích cực nghe, nghĩa là tham gia đầy đủ vào những gì mà bạn bè đang làm và đáp ứng trong thời gian thực. điều này tạo ra một cuộc trò chuyện âm nhạc nơi mà ý tưởng được trao đổi, phát triển và chuyển đổi ngay tại chỗ. không giống như những sự đóng góp lớn hơn nơi mà sự đóng góp cá nhân có thể được che giấu, nhóm nhỏ phát triển mọi âm thanh, mọi tiếng thở, tấn công và nghỉ ngơi.

Sau đây là một số lời khuyên hữu hiệu để cải thiện khả năng lắng nghe tích cực của bạn trong giai đoạn ứng biến:

  • Tập trung vào các kiểu nhịp điệu và động lực của tay trống để khóa vào rãnh. chú ý khi tay trống di chuyển đến các động tác chạy cymbal hoặc thêm vào một cú đánh ngược lại - đây là dấu hiệu.
  • Hãy chú ý đến những lựa chọn mang tính điều hòa của nhạc sĩ dương cầm hoặc đàn ghi - ta để dự đoán những thay đổi trong hợp âm.
  • Chú ý các động cơ kích thích được giới thiệu bởi các nhà hoạt động đơn và cân nhắc phát triển hoặc tương phản chúng. nếu kèn trumpet chơi một con số tăng 3 nốt, bạn có thể phát âm nó với một biến động nhịp hoặc phản ứng với một dòng giảm dần.
  • Hãy nghe những dấu hiệu của sự chuyển đổi âm lượng, nhịp độ hoặc không gian, “bốn người trên sàn nhà hoặc thời gian ngừng của người chơi đàn có thể cho thấy một phần mới.

Người viết sách Thellous Monk nổi tiếng đã dùng những khoảng trống trong việc chơi trò chơi để tạo sự căng thẳng, những phần còn lại đó trở thành một phần của sự ứng biến.

Phát triển một nhóm tai

Sau khi chơi chung với nhau đều đặn, các nhóm nhỏ phát triển một từ vựng chung về điệu nhạc.

Giữ thăng bằng giữa biểu thức và sự kết hợp của nhóm

Một trong những thử thách trung tâm trong các nhóm nhạc jazz nhỏ là tìm ra điểm ngọt ngào giữa việc trình diễn giọng nói riêng và pha trộn với sự kết hợp. chơi chữ có thể phá vỡ sự mạo hiểm sáng tạo. những người chơi ngẫu hứng giỏi nhất như Sonny Rollins, Herbie Hancock, hay Esperanza Spalding biết cách khẳng định cá tính của họ trong khi còn lại của toàn bộ.

Để đạt được sự cân bằng này:

  • Dùng không gian cách hữu hiệu: [FLT: 1] Đừng để cho âm thanh lấp đầy mọi lúc.
  • Hãy tự xây dựng một mình: phát triển ý tưởng của bạn một cách dần dần, tổng hợp động lực, biến thể nhịp điệu và phát triển giai điệu. Bắt đầu chỉ cần xây dựng cường độ - hoặc bắt đầu mạnh và kéo trở lại.
  • Hãy nhớ lại năng lượng của nhóm: Khớp hoặc tương phản cường độ của việc chơi với những gì đang xảy ra xung quanh.
  • Khi bạn không hát đơn lẻ, hãy góp phần vào việc hòa âm, tinh tế, hoặc giai điệu để nâng cao kết cấu tổng hợp.

Đôi khi bạn chỉ trích, đôi khi bạn đáp lại, nghệ thuật nằm trong việc biết khi nào nên nói và khi nào nên để người khác nói.

Chuẩn bị cho sự tiến bộ trong một nhóm nhỏ

Tuy ngẫu hứng là tự phát, sự chuẩn bị là cần thiết. sự quen thuộc với giai điệu, sự thay đổi hợp âm, và hình thức cho phép bạn tập trung vào sự sáng tạo hơn là những trở ngại kỹ thuật. đây là một số chiến lược chuẩn bị, mở rộng để sâu sắc hơn:

Làm chủ lòng dạ

Học giai điệu và hợp âm hoàn toàn thay đổi không chỉ như một chuỗi các hợp âm, mà còn như một bản đồ chuyển động âm thanh. Hiểu được chìa khóa, dạng thức (thường là AABA hay ABAC), và bất kỳ điều chỉnh nào. Hãy chơi giai điệu trong các quãng tám khác nhau, với nhịp điệu khác nhau, và hát nó trong khi thu nhỏ.

Những chương trình này được dùng để đo lường sự việc

Các thang đo và các sắc tố là những khối xây dựng để ứng biến, nhưng hãy thực hành khi chúng liên quan đến sự hài hòa của giai điệu. Thay vì chạy thang đo lên và xuống, tạo ra các mẫu hình cơ thể tạo ra sự thay đổi hợp âm. chẳng hạn, để thực hành các bước tiến ii-V-I, luyện tập các tính năng của các i- min7, V7, và tôi maj7 trong tất cả các phương pháp chuyển tiếp cận.

Tra lại Solos với mục đích

Hãy chọn một trong những cách hiệu quả nhất để hấp thụ từ vựng jazz, chọn một trong những bản nhạc đơn từ những đĩa thu nhỏ như bản solo của Charlie Parker với bản quintet hay Bill Evans với bản nhạc ba chữ, đừng chỉ sao chép các đoạn văn, phân tích các hình chữ, vị trí âm thanh, và cách mà người đơn âm tương tác với phần nhịp điệu.

Tập với mục đích

Tập trung vào những mục tiêu cụ thể: tập luyện theo giai điệu mới, tập luyện trao đổi bốn giai điệu hoặc dành thì giờ tập luyện.

Kỹ thuật hóa sự tiến bộ của nhóm

Ngoài việc chuẩn bị cá nhân, áp dụng những kỹ thuật cụ thể trong khi chơi có thể nâng cao sự ứng biến tập thể của bạn từ thói quen đến cảm hứng những kỹ thuật này được rút ra từ hàng thập kỷ của truyền thống nhóm nhỏ và sự đổi mới hiện đại

  • Gọi và trả lời: Trao đổi các cụm từ âm nhạc với các thành viên khác để tạo đối thoại. Có thể nghĩa đen (một người chơi một cụm từ, một người khác diễn đạt chính xác) hoặc trừu tượng hơn (một người chơi nào đó gợi lên một phản ứng tương phản). Hãy gọi điện thoại và đáp lại để tạo năng lượng hoặc chuyển đổi giữa những người theo chủ nghĩa đơn điệu.
  • Phát triển: ) Hãy chọn một ý tưởng ngắn (hai đến năm ghi chú) và cùng nhau khám phá nó qua sự biến đổi nhịp điệu, chuyển đổi, thay đổi thời gian, thậm chí là sự đảo ngược.
  • Shaping:) Dùng cresendos, prorescendos, và dấu nhấn để định hình năng lượng của nhóm. Một động lực dương cầm có thể tăng cường hiệu ứng của lối vào chotissimo. Phần nhịp điệu có thể dẫn dắt những thay đổi này, nhưng bất cứ thành viên nào cũng có thể khởi động chúng.
  • Biến thế Rhyt: thử nghiệm với sự đồng bộ, polyrhytm, hoặc thay đổi giọng nói để thêm chú ý. Ví dụ, tay trống có thể chơi nửa thời gian trong khi người độc thân tiếp tục tăng gấp đôi thời gian, tạo ra căng thẳng lớp.
  • Viết tắt 4s hay 8s: [FLT: 1] Thay phiên nhau thay đổi các phần ngắn - theo định nghĩa là 4 hoặc 8 thanh. Điều này làm tăng sự tương tác và kích thích, và buộc mỗi nhạc sĩ phải ngắn gọn và liên lạc. Bắt đầu với trao đổi hai phần để tạo đối thoại chặt chẽ hơn.

Dùng không gian và sự im lặng như một phương pháp kỹ thuật

Khi người chơi kèn ngừng lại, người chơi đàn có thể nghỉ một chút hoặc người chơi đàn có thể thêm một hợp âm để phân tích sự hòa hợp.

Tiếp tục chịu đựng những lỗi lầm và ở lại

Sự ứng biến vốn dĩ là điều không thể tránh được, và những sai lầm không chỉ là những cơ hội.

Để vun trồng lối suy nghĩ này:

  • Đừng dừng lại. ) Nếu bạn nhấn sai, hãy cố ý lặp lại hoặc giải quyết nó.
  • tin vào bản năng của mình. một nhóm nhỏ ứng biến là về việc ra quyết định thời gian thực. suy nghĩ quá nhiều giết chết sự tự nhiên.
  • Hãy sửa chữa lỗi lầm của bạn bè. ) Nếu ai đó bỏ một nhịp điệu hoặc chơi sai nhịp, bạn có thể thay đổi sự hòa hợp để phù hợp, hoặc bỏ ra cho thanh để đặt lại. Điều này xây dựng lòng tin và sự kiên cường.
  • Sau khi chơi xong ) nói chuyện cởi mở về những lúc cảm thấy ngạc nhiên hoặc lúng túng. Những cuộc trò chuyện này giúp nhóm hiểu rõ hơn và giảm bớt nỗi sợ lỗi.

Nhà ngôn ngữ học huyền thoại Wayne Shorter từng nói: “Jazz có nghĩa là bạn phải đủ can đảm để phạm lỗi.

Phát triển một phong cách và cách phục hồi tích lũy

Mỗi nhóm nhỏ có một cách tiếp cận độc đáo để hòa âm, nhịp điệu, cảm xúc và tương tác.

Làm việc về chi tiết tạo hình: Bạn có thích xoay theo các nhịp độ, rãnh Latin, hay điệu jazz miễn phí? Bạn có sử dụng không gian hay các kết cấu dày? Bạn có suy nghĩ giữa các giai điệu mà không ngừng? Những lựa chọn này xác định danh tính nhóm của bạn. Chơi thường xuyên không có kế hoạch định trước. Chỉ cần bắt đầu với một rãnh hay một giai điệu và xem nó đi đâu. Điều này có thể tạo ra trực giác nhóm và có thể dẫn tới sự sắp xếp chữ ký.

Công việc thu và phân tích

Một trong những cách hiệu quả nhất để cải thiện là thu âm các bài tập và buổi diễn tập. lắng nghe lại một cách nghiêm túc không chỉ cho những lỗi, mà còn cho những khoảnh khắc kết nối. Ghi chú nơi nhóm được khóa thành công, nơi mà các ý tưởng được truyền đạt thành công, và nơi mà giao tiếp bị hỏng. Chia sẻ những quan sát này theo cách tích cực, xây dựng.

Cũng hãy nghiên cứu các bản thu âm của nhóm nhỏ cùng nhóm nhóm của bạn. Hãy xem những gì làm cho sự tương tác của chúng đặc biệt. Hãy nghe những album như [FLT Davis Quite], , [Bill Evans Trio:2), [FLTTT:2] liv, ở quán trọ PL [FLTT: 3], [LT] và bà sinl Davis Quite] [Fles Davis [FL:4], [FL:4], bản sao của bản sao] và cách thức ghi chú và cách thức ghi chú của các bản sao.

Kết thúc

Vũ điệu jazz trong một nhóm nhỏ là một trải nghiệm thỏa đáng hòa trộn nghệ thuật cá nhân với sự sáng tạo hợp tác. bằng cách hiểu vai trò của bạn, tích cực lắng nghe, cân bằng biểu hiện với sự kết hợp, chuẩn bị kỹ thuật nhóm, và chấp nhận các kỹ thuật nhóm, và chấp nhận sự tự do - bao gồm cả những sai lầm - bạn có thể góp phần vào những thành tích có ý nghĩa và đáng nhớ. hành trình là liên tục: mỗi buổi tập luyện, công việc và trò chuyện với các ban nhạc sẽ làm bạn sâu sắc hơn và mở rộng giọng nói của bạn. tiếp tục thực hành, tiếp tục tò mò, và thưởng thức quá trình âm nhạc cùng nhau.

Để đọc thêm, hãy tìm JAzzAdvice [FLT:] để có những lời khuyên hằng ngày Tất cả [FLT:] [FLT:] cho các hướng dẫn nghệ sĩ và nghe, và LLJAzzard [FLT: bản nhạc] cho điều chỉnh và thực tập biên dịch cụ thể. [FL:7]