Làm thế nào để kết hợp các yếu tố xanh thành sự ứng biến của nhạc Jazz

Jazz và blues chia sẻ một lịch sử sâu sắc với màu xanh dương phục vụ như một trong những cột trụ nền tảng của âm nhạc jazz. tập hợp các yếu tố xanh dương vào ứng biến jazz của bạn không chỉ làm cho việc chơi của bạn phong phú mà còn kết nối bạn với những truyền thống sâu sắc cảm xúc và kể chuyện mà cả các gen enres biểu diễn. dù bạn là một người mới bắt đầu hay là một người ứng biến tiên tiến, hiểu làm thế nào để pha trộn những kiểu dáng này có thể mang lại một chiều mới đến với biểu hiện của bạn và toàn bộ âm nhạc. hướng dẫn này sẽ đưa bạn từ gốc lịch sử đến ứng dụng tiên tiến, với thực tế và các ví dụ thực tế.

Hiểu được mối quan hệ giữa Jazz và Blues

Trước khi lặn vào kỹ thuật, điều quan trọng là nhận ra mối quan hệ sâu sắc giữa nhạc jazz và nhạc blues, được thể hiện bởi âm nhạc có những giai điệu đặc biệt, nhạc xanh và cách phát âm, tác động mạnh mẽ đến âm nhạc jazz, nhịp điệu và âm điệu, từ những bài hát của người Mỹ Châu Phi, những bài hát thiêng liêng và lĩnh vực la hét vào cuối thế kỷ 19, những nhạc sĩ nhạc blue cung cấp một nền tảng hòa hợp và cảm xúc mà các nhạc jazz đầu tiên đã nhanh chóng chấp nhận.

Vào những năm 1920, nghệ sĩ jazz như Louis Armstrong và Jelly Roll Morton đã hòa trộn những cụm từ màu xanh vào những ứng biến của họ. từ những bước tiến khó khăn của Art Blake đến những cuộc thám hiểm theo phương thức của Herbie Hancock. hiểu được dòng họ này giúp bạn nghe được những dòng màu xanh không phải là một kiểu riêng biệt mà là một phần không thể thiếu của ngôn ngữ jazz.

Phần tử xanh chính dùng trong sự ứng biến Jazz

Đây là những khối xây dựng cốt lõi bạn cần phải làm chủ:

  • Xanh dương tính giảm ), góc của âm thanh xanh, thường là một thang sáu chú, gồm thang vi mô nhỏ và giảm xuống (phần năm màu xanh dương) và hợp âm có độ linh hoạt đáng kinh ngạc.
  • Xanh da trời ghi chú: [FLT: 1] San lấp lánh thứ ba, thứ năm và thứ bảy ghi chú thêm căng thẳng và linh hồn.
  • Gọi và trả lời: ) Một cụm từ đối thoại, nơi một âm nhạc “được trả lời bởi một“ lời ”.
  • Những biến thể phức tạp về kỹ thuật phát triển: Bend, slide, vibrato, ma ghi chú, và tinh tế hơn nữa là độ sâu cảm xúc. Trên saxophone, có điều khiển độ cong của mặt nước guitar, dây cong và phía sau chú thích.
  • Xanh dương tiến bộ:) Các hợp âm 12 thanh xanh dương tiến triển (I-I-I-IV-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-V-V-V-V). Trong nhạc jazz, điều này thường được mở rộng với các vòng quay và thay thế (v. g., i-V-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-I-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V] trong khi giữ lại hương vị chuyển động cơ bản màu xanh dương.
  • Cảm nhận: ) Nhịp điệu của nhạc jazz, nhịp điệu của điệu bộ, nhịp điệu thứ tám, và nhịp đập đồng bộ được nướng thành màu xanh dương.

Văn cảnh lịch sử: Xanh dương tính trong sự tiến hóa của kiểu Jazz

Trong thời đại nhạc jazz ở New Orleans, những người ứng biến đầu tiên như Buddy Bolten và Sidney Bechet đã sử dụng nhạc blues riffs và bẻ cong ghi chú trên các ban nhạc nhạc diễu hành. Thời đại của bá tước Base và Duke Ellington có “những màu xanh da trời la hét lên những dòng bass kêu như "Pungung" và nhạc sĩ như Charlie Parker và Dhupspie, những đường màu xanh dương kết hợp với nhau tại các động cơ vỡ, tạo ra đầu màu xanh brump như là“ Hiện tại của thời gian và các màu xanh dương cho Alice.

Sau đó, phong trào khó khăn của những năm 1950 và 60 mang những bản nhạc blues trở lại với những nghệ sĩ như Horace Silver, vội vàng, và Lee Morgan. những bản solo của họ thường dùng những cụm từ sôi động, màu xanh dương trên những hợp âm của phúc âm. nhạc jazz, do Miles Davis và John Colrane, cũng dựa vào những thang màu xanh để duy trì những sự ngẫu hứng dài. hiểu rõ sự tiến hóa này giúp bạn đặt những đường màu xanh của riêng mình trong truyền thống jazz lớn hơn.

Làm thế nào để kết hợp các yếu tố xanh thành sự ứng biến của nhạc Jazz

Đây là những phương pháp thực tế từng bước từng bước để dệt những ảnh hưởng của màu xanh vào những bản nhạc jazz của bạn một cách hiệu quả:

1. Học và học tập thang điểm xanh

Bắt đầu bằng việc thực hành quy mô màu xanh trong mọi phím. Hình thức phổ biến nhất là: rễ, 3, 4, 5, 5, 5, gốc C xanh dương: C, E, F, G, G, B, C. Thực hành thang này tăng dần, và thứ ba. Sau đó áp dụng nó trên các tiến trình chuyển đổi màu xanh đơn giản. Hơn 1 hợp âm C7, C7 tạo ra một độ bền, hương vị đầy đủ. Nhưng đừng giới hạn bản thân đến mức độ đa nghi (v) bắt đầu từ thang màu xanh dương (FFs) hay C7 màu xanh dương cho C7 màu khác nhau.

2. Dùng Ghi chú xanh dương một cách sáng tạo

Trong bối cảnh của nhạc Jazz, bạn có thể tiếp cận những ghi chú này từ nửa bước trên hoặc dưới. Chẳng hạn, bạn có thể đến gần E3 (E-S-U-S-D) từ E tự nhiên hay D, nhấn mạnh đến sự căng thẳng. Trên các nhạc cụ gió, bẻ cong âm thanh của các ca sĩ như B.B. Vua hay Besie Smith.

3. Kết hợp các mẫu gọi và trả lời

Hãy cấu hình cách ứng biến của bạn bằng cách chơi một cụm từ melodic (gọi tắt) và theo nó với một cụm từ tương phản (lời đáp có giai điệu). Điều này mô phỏng bản chất đối thoại của màu xanh và giữ cho đơn điệu của bạn hấp dẫn. Trong một tập hợp nhạc jazz, bạn có thể trao đổi bốn với các tay trống hay trả lời ý tưởng của riêng bạn với một cú đánh âm điệu. Hãy lắng nghe chúng tôi, ông chơi một dòng chữ cái đơn (gọi) và trả lời với một giai điệu chim cuctatlea hoặc một câu nói (các câu văn có thể được).

4 Hợp nhất công nghệ

Dùng các hình ảnh, hình ảnh và các đường cong để thêm cảm xúc. Đối với người chơi kèn, những người thổi kèn, những người thổi kèn tinh tế có thể mang lại một nhân vật xanh dương. Đối với người chơi đàn piano và đàn ghi-ta, bẻ cong dây đàn hay dùng các ghi chú duyên dáng có thể truyền đạt những hiệu ứng tương tự. Trên piano, bạn có thể mô phỏng một sự uốn cong bằng cách chơi một nốt nhỏ hơn và trượt croctly cho mục tiêu. Trên gió, môi, bật và một nửa lỗ hổng sản xuất các microyton xanh. Chìa khóa đối với nhạc cụ của bạn như một giọng nói của con người, hãy bật khóc, và thở dài.

5. Áp dụng các tiến bộ xanh dương và các quy định chọn lọc

Hãy thử ứng biến trên các màu xanh biển truyền thống 12 thanh hình thức chuyển động âm thanh. Bắt đầu với các hợp âm I-IV-V cơ bản và sau đó thêm các tiêu chuẩn jazz phổ biến: ii- V-I trong vòng xoay (D7-G7-C 7), thay thế trione (Db7 trên G7), và giảm âm thanh đi. Sau đó, khi chơi nhạc jazz, bạn có thể tinh vi hóa sự hòa hợp với âm màu xanh dương. Lấy thí dụ, trên i- vi- vi, một hợp âm i- vi- vi- vi- vi- vi- vi- a chin, dùng hợp âm chiếm ưu thế trên V. (V7, v.7)

6 Lắng nghe và nghe lại

Học theo nhạc jazz, người hòa trộn màu xanh dương thành công. Bắt đầu với John Colrane [FLT:] trên“ Blues to Elvin chêttt, hoặc “Sloin’s Grove, [Anh ta dùng không gian và những nốt xanh dương] [FT: FLT] John Colnine [FT:] [FTK] [FTKKK], tác giả viết tắt là một người viết, nhưng cũng có thể là một nghệ sĩ viết tắt của bản nhạc Blue cho Elvin, viết tắt của chữ viết tắt là màu xanh dương], viết tắt của chữ viết tắt là một cây ghi chú bằng tiếng v [FT].

Công nghệ cao: Trộn xanh với các thang khác

Một khi bạn có các nguyên tố cơ bản, bạn có thể mở rộng bảng màu sắc bằng cách trộn các yếu tố màu xanh dương với các thang âm nhạc jazz khác. Lấy hợp âm chiếm ưu thế, bạn có thể kết hợp các màu xanh, chế độ Miterolydian, và tỷ lệ biến đổi. Qua một hợp âm G7, D, D. B. B.D., F., B., B., C, và G.

Một cách khác là nghĩ đến “sự phân loại của vi khuẩn vi sinh học. Vì một vi khuẩn vi khuẩn nhỏ (Dm7-G7-Cmaj7), hãy thử chơi D pentatonic (D, G, C, C, C) hoặc G mini pentatonic (G, BB, C, C, F. B. B., F., C., C., D., B., B., B., B., B., B., C., C., C.)

Ví dụ: Dùng thang điểm của nhạc Jazz

Một kỹ thuật phổ biến là sử dụng tỷ lệ xanh dương từ chìa khóa tonic khi ngẫu nhiên thay đổi nhạc jazz phức tạp. Chẳng hạn, trong chìa khóa C, thang C, C blues (C, F, G, G, B B, B- N- N- X) có thể được chơi trên một dây âm thanh i- V-I. Tuy nhiên, nhận thức được rằng (Dm7 - G7 - Cmaj7) để thêm một đường màu xanh da trời. Sự căng thẳng được tạo bởi các ghi chú màu xanh (đặc biệt là E, A, GMA7 và G7) để tránh âm thanh này. Tuy nhiên, hãy dùng âm thanh này để ghi chú trong âm thanh dài, không được giữ trong âm thanh.

Thử tập tin này: Hãy chơi một mô- đun bốn chú đơn giản từ C màu xanh dương trên mỗi thay đổi. Ví dụ, trong Dm7: D, C, B, G. trên G., F, E-O-ni-A, D. Trên Cmaj7, B, G. E-C-A-7 nên được dùng như một âm điệu chuyển tiếp sang E. Sự kết nối giữa màu xanh và chủ nghĩa biến đổi là những gì tạo ra các cạnh của nó.

Lời khuyên cho việc thực hành màu xanh dương trong việc ứng biến nhạc Jazz

  • Bắt đầu với ứng biến với các yếu tố màu xanh ở tốc độ chậm (60- 80 bpm) để nghe và cảm nhận sắc thái. Dùng máy nhịp 2 và 4 để làm tăng cảm giác.
  • Tự ghi chép: ) Giúp nhận ra bạn tích hợp Blues phrasing và cảm xúc như thế nào. So sánh solo của bạn với một nhạc trưởng jazz màu xanh như Wyn Kelly và chú ý sự khác biệt.
  • Với người khác: chơi với các nhạc sĩ khác cho phép bạn thực hành gọi và phát triển từ vựng xanh của bạn trong thời gian thực. Hãy thử một buổi nhạc blues jruck để bạn tập trung vào việc trao đổi bốn với các tay trống.
  • Mix và Match: [x:] kết hợp các vảy xanh với các vảy jazz khác (như chế độ Miterolydian hay Dorian) để tạo ra những đường phức tạp, thú vị hơn. Một mũi khoan hiệu quả: chơi 2 thanh màu xanh dương, rồi 2 thanh nhạc Mitterly, rồi 2 thanh màu xanh lại quy mô.
  • Hãy giữ liên kết tình cảm: Blues là về cảm giác như về kỹ thuật. Hãy để cảm xúc hướng dẫn sự ngẫu hứng của bạn. Hãy kể một câu chuyện với một cụm từ đơn giản, tạo ra căng thẳng, cao nhất và giải quyết. Hãy nghĩ về những điều xanh như một câu chuyện kể với những điều cao cấp và thấp kém.
  • Hãy tập trung vào việc chơi ít nốt hơn nhưng với nhiều linh hồn.

Những cạm bẫy thông thường và cách tránh chúng

Nhiều người chơi sử dụng tỷ lệ xanh, khiến đơn sắc lặp lại hay đơn giản hóa. Để tránh điều này, hãy giới hạn bản thân với tỷ lệ xanh chỉ cho một phần của đơn lẻ, sau đó chuyển sang một thang khác. Một cạm bẫy khác đang chơi thang màu xanh mà không có biến thể nhịp tim, không có độ chuyển động. Để tránh độ xoay. Việc làm việc tắt phrassing, ghi chú ma và nghỉ. Cuối cùng, đừng bỏ qua nội dung cảm xúc. Sự điều khiển kỹ thuật sẽ vô hiệu hoá. Lắng nghe cảm xúc thô trong một B. Vua so với một quy mô hoàn toàn không có sự uốn cong.

Phân tích một ban nhạc Bluesy Jazz: Miles Davis trên “Bag’s Groove và Rope

Trong màn trình diễn năm 1954 cổ điển này, Miles Davis thể hiện sự pha trộn tinh tế của màu xanh và nhạc jazz trong một tiến trình đơn giản (B- b- x- x- ti- nạ). Đoạn mở đầu của ông dùng thang âm thanh B (B- x- x- x- x- x- x- x- x- x- n- x- x- p, E- x, E, F, A-B- Tha-b) hầu như là độc nhất, nhưng với vị trí chuẩn của các phần còn lại và đồng bộ hoá. Ghi chú cách ông bẻ cong D- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- a (B- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x- x-, không bao giờ giữ quá lâu. Trong đoạn thứ hai, ông thêm một đoạn tiếp theo sau khi đã dùng thêm các nốt bởi

Tài nguyên và việc học hỏi thêm

Để hiểu biết sâu sắc hơn, hãy khám phá những nguồn tài nguyên này:

Bằng cách suy nghĩ kỹ về những yếu tố màu xanh vào điệu jazz của bạn, bạn sẽ không chỉ làm sâu sắc hơn vốn từ vựng âm nhạc mà còn mang lại sự biểu hiện cảm xúc lớn hơn cho các màn trình diễn của bạn.