Phát triển một giọng nói cá nhân trong ứng biến nhạc jazz là một hành trình của bản thân mình, sự sáng tạo và sự tận tâm thực hành, đó là tìm kiếm âm thanh và biểu hiện độc đáo của bạn trong ngôn ngữ phong phú của jazz, khiến cho các bài hát độc lập ngay lập tức được nhận ra và hấp dẫn. dù bạn là một nhạc sĩ kinh nghiệm, hiểu cách để phát triển phong cách riêng của bạn sẽ nâng cao khả năng chơi và làm sâu sắc hơn của bạn với âm nhạc. quá trình này không cần một sớm một cách chủ động, một sự lắng nghe sâu sắc, và sẵn sàng để dễ bị tổn thương thông qua nhạc cụ của bạn. một truyền thống được xây dựng trên cả sự tôn kính và sự đổi mới không đổi mới không ngừng, tìm kiếm được mục tiêu cuối cùng của chính bạn.

Tại sao tiếng Jazz có vấn đề về ngôn ngữ cá nhân

Trong nhạc jazz, ứng biến không chỉ là về việc chơi đúng nốt nhạc trong những thay đổi hợp âm; mà còn là về việc kể một câu chuyện qua nhạc cụ của bạn. một giọng nói cá nhân cho phép bạn truyền đạt cảm xúc, ý tưởng và trải nghiệm một cách độc đáo, nó phân biệt bạn với những nhạc sĩ khác và cho bạn những màn trình diễn chính xác và chiều sâu. nghĩ về các huyền thoại jazz như Miles Davis, có tính toán chiến lược, chuyển tải cảm xúc sâu sắc, hay John Colrane, những bài phát âm nhạc được đẩy mạnh các ranh giới gây tổn thương.

Nếu không có một giọng nói riêng, thậm chí những bài hát đơn ca hoàn hảo có thể nghe giống nhau hay học thuật. khán giả kết nối với cá nhân. khi bạn nghe thấy vài thanh của một bài hát Charlie Parker, bạn biết đó là anh ta trong vòng vài giây. đó là sự nhận diện của một giọng nói đã phát triển. sự khác biệt giữa việc chơi những gì bạn nghĩ bạn nên chơi và chơi những gì bạn cảm thấy thật sự. phát triển giọng nói này cũng làm tăng sự hài lòng của bạn như một người ứng biến; nó chuyển từ việc tập luyện lại từ việc tập luyện thành một cuộc đối thoại với nhạc cụ và ảnh hưởng của bạn.

Nền tảng để phát triển tiếng nói riêng

Trước khi khám phá kỹ thuật tiên tiến để định hình kiểu dáng chữ ký của bạn, nó là thiết yếu để xây dựng một nền tảng vững chắc. những vùng cốt lõi hỗ trợ mỗi bước nhảy vọt sáng tạo bạn sẽ thực hiện. bỏ qua chúng có thể dẫn đến sự thất vọng, bởi vì giới hạn kỹ thuật sẽ cản trở khả năng thực hiện ý tưởng trong đầu của bạn.

Dạy dỗ khéo léo

Kỹ thuật là phương tiện để tự do biểu hiện. Dành thời gian để xây dựng sức mạnh, tính nghệ thuật và sự kiểm soát. Nó đi xa hơn thang và độ phân giải. Làm việc trên việc sản xuất âm thanh, phạm vi động lực, và thậm chí là sự hoạt động trên mọi bộ nhớ. Trên một thiết bị để hỗ trợ hơi thở và sự hỗ trợ hơi thở; về việc tạo ra các động tác bằng tay hay guitar, phát triển sự độc lập và cảm ứng. Một giọng nói cá nhân thường được xác định bởi các tính không rõ ràng, uốn cong, ghi chú, ghi chú và các biến thể nhịp của các lệnh trên các thiết bị. Đặt sang một bên cạnh mỗi máy khoan kỹ thuật, nhưng liên kết chúng với các tính năng âm nhạc, ví dụ tập luyện với độ mạnh âm thanh, âm thanh, thấp, thấp, và nhấn mạnh giọng điệu, và nhấn mạnh giọng điệu.

Học tiếng Jazz

Hãy bắt đầu với những tiêu chuẩn jazz, những tiến bộ thông thường, và những kiểu điệu nhạc thông thường, và những mẫu hình nhịp điệu thông thường, và đây là từ vựng của bạn, nếu không có nó, bạn không thể nói lưu loát.

Một phương pháp hữu hiệu là học âm thanh theo âm nhạc trước khi xem các bản nhạc. Chương trình này huấn luyện tai bạn để nhận ra sự chuyển động âm thanh và hình khối. Hãy dùng các tài nguyên như [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 1] để giải thích lý thuyết, nhưng nội bộ âm thanh trước. Hãy hát giai điệu và bass ra khỏi nhạc cụ của bạn. Nền tảng này sẽ giúp bạn lựa chọn trực quan hơn.

Luyện tập tai

Phát triển khả năng nhận diện khoảng, hợp âm và nhịp tim. Khả năng này là thiết yếu cho ứng biến tự nhiên. kỹ năng này là thiết yếu cho một cụm từ trong tâm trí bạn và thực hiện ngay lập tức. Tập nhận diện với ứng dụng hoặc mỗi khoảng cách từ một cú ném tham khảo. Khả năng nhận diện hợp âm thanh: bạn có thể nghe sự khác biệt giữa một số bảy và thứ bảy nhỏ? Một cú sắc nét thứ bảy? hãy sử dụng solfge hoặc hát các dòng bass để chuyển động nội bộ. Đánh dấu đoạn văn ngắn từ các đoạn thu âm và hát trở lại. Việc huấn luyện giọng nói không phải là một tính năng riêng biệt; hãy nhập vào mỗi phiên chạy.

Để tập luyện tai mục tiêu, hãy kiểm tra Thầy ), là điều cung cấp những bài tập tập tùy chỉnh cho nhạc jazz. Việc nghe hợp lệ sẽ trực tiếp cải thiện khả năng của bạn trong thời gian thực trong một phiên họp nhiễu.

Những bước để vun trồng kiểu riêng

Một khi đã thiết lập một nền tảng vững chắc, bạn có thể cố tình uốn nắn giọng nói riêng của mình. Đây là một tiến trình lặp lại kết hợp việc bắt chước, thí nghiệm và phản ánh.

1. Tra lại và phân tích Solos

Hãy nghe những bài hát hay hay hay nhất của nhạc jazz, hoặc trên giấy, hoặc bằng cách học chúng trên nhạc cụ của bạn.

Ngoài các ghi chú, chú ý đến kỹ thuật, phía sau cảm giác, và động mạch. chuyển hóa không phải là một tập thể dục cơ khí, nó là một thực hành lắng nghe sâu sắc mà chúc mừng cảm giác của xích đu và biểu thức. nhắm vào bản sao ít nhất một điệp khúc mỗi tuần. Giữ một bản ghi chép và xem lại bản sao chép cũ khi tai của bạn cải thiện.

2. Hãy noi theo sau đó cải tiến

Bắt đầu bằng việc bắt chước kiểu bạn ngưỡng mộ. điều này không phải là sao chép theo nghĩa tiêu cực; đó là cách mà mỗi nghệ sĩ học ngôn ngữ. học một ghi chú đơn để ghi chú và chơi cùng với đoạn ghi âm cho đến khi bạn có thể khớp với cách viết và thay đổi. sau đó, bắt đầu sửa đổi nó. thay đổi một vài đoạn văn, thay thế một vài nốt, hoặc áp dụng nó vào một tập hợp hợp hợp âm khác nhau.

Ví dụ, nếu bạn thích cách viết của Bill Evans, hãy chép lại một dòng và sau đó bật nó theo một giai điệu khác, thay đổi kết thúc để phù hợp với sự hài hòa mới. qua thời gian, những thay đổi nhỏ này sẽ tích lũy thành một cách tiếp cận đặc biệt. mục tiêu không phải là nghe giống như những tác động của bạn mà là hấp thụ bản chất của chúng và biến nó thành của riêng bạn.

3 Thử nghiệm với độ khó

Giả lập là nhịp điệu của giọng nói cá nhân. chơi với thời gian, động lực, và sự tạo động lực. cố gắng độ dài, giọng điệu, giọng điệu và vị trí khác nhau để tạo cho các dòng của bạn biểu cảm hơn. Trình diễn nhạc Jazz ít khi còn có sức biểu cảm; nó nghiêng, và ngạc nhiên. luyện tập một quy mô đơn giản trong khi thực hiện thay đổi ý thức trong khi vị trí của các giọng nói: trên nhịp điệu, mỗi nốt, hoặc các nốt thứ ba, hoặc nhóm lại theo cách không đều đặn. Hãy sử dụng tính năng cố ý khác nhau như âm thanh. Học Dexter sẽ chơi như thế nào, hoặc cách nghệ thuật chín chắn để tạo ra sự phấn khích.

Ghi lại bản thân đang chơi cùng một loại với 5 phương pháp trị liệu khác nhau. và nó đòi hỏi sự khám phá liên tục.

4 Khám phá các thang đo và chế độ khác nhau

Kết hợp các thang khác nhau như Dorian, Mitterlydian, thay đổi các vảy, giảm, giảm, toàn bộ và bút chì để mở rộng bảng điều hòa của bạn. Mỗi thang có một cảm giác khác nhau - Hệ thống tinh khiết, Mitterlyn là màu xanh, thay đổi là căng thẳng và màu sắc. Học cách sử dụng các vảy này, không phải cơ học về cơ học, là chìa khóa. luyện tập tạo các đường dệt trong và ngoài âm điệu, sử dụng âm thanh chuyển động đơn giản để kết nối chúng.

Hãy đi xa hơn việc đo bề mặt lên xuống. Tạo các mẫu lưới lưới (v. d., 1-2-3-5, 5-3-2-1) và áp dụng chúng qua tiến trình. Sau đó, hãy thay đổi các mẫu bằng cách thêm các ghi chú tiếp cận hay chuyển động nhịp điệu. Mục tiêu là thâm nhập vào mỗi thang âm thanh để bạn có thể nghe thấy các khả năng của nó trong lúc này. Để hướng dẫn toàn diện ứng dụng, hãy xem ứng dụng [FT: 0] Tiêu chuẩn Jazz [FL: 1]; cách này cho phép âm thanh này có thể bị hỏng đi qua các giai điệu jazz.

5. Phát triển ý tưởng của Motivic

Tạo ra các động mạch mô- đun nhỏ và phát triển chúng trong suốt đơn vị của bạn. một motif là một tế bào nhịp điệu ngắn hoặc cơ bản mà bạn lặp lại, chuỗi, không thay đổi, hoặc thay đổi để tạo ra sự liên kết. phương pháp này mang lại sự toàn vẹn và tính cách cho sự ứng biến của bạn. nó cũng giúp bạn tránh chạy ra khỏi ý tưởng bằng cách phát triển một động cơ, bạn tạo ra một vòng cung.

Hãy thử cách này: chơi một động tác hai chữ: một chữ mif (v. d., một cú ngã thứ năm) và lặp lại chính xác. sau đó thay đổi độ chính xác để bắt đầu theo sự hài hòa. sau đó thay đổi nhịp điệu: chơi nhanh hơn, chậm hơn, thêm một nốt nữa để tạo ra một động tác ba nốt và phát triển nó thêm nữa.

6 Ghi âm chính mình

Lắng nghe khách quan: Chú ý đến điểm mạnh (có lẽ là độ rõ ràng nhất quán hoặc điểm yếu) và những yếu (có lẽ khuynh hướng chạy cân không có hướng) cũng nghe những mẫu được lặp lại định nghĩa là khoảng thời gian thụ động, nhịp điệu hoặc sở thích. Đây là những hạt giống của giọng nói riêng bạn.

Ghi chép lại kinh nghiệm và cảm xúc cá nhân

Âm nhạc là một ngôn ngữ cảm xúc. giọng nói riêng của bạn nên phản ánh cảm xúc, kinh nghiệm và tầm nhìn thế giới của bạn. đừng ngại truyền cảm xúc vào trong bạn với sự dễ bị tổn thương và đam mê. sự trung thực này hòa nhập sâu sắc với thính giả và làm cho sự ứng biến của bạn đáng nhớ. xem xét làm thế nào những điều vui vẻ không chỉ là một dạng mà còn là một trạng thái cảm xúc - niềm vui, nỗi buồn phiền, sự bền bỉ và hy vọng tất cả đến trong những nốt cong và tương tự, một quả bóng cho phép cho phép sự mềm mại, độ mở rộng, trong khi một giai điệu lên có thể truyền đạt sự giải thích và năng lượng.

Một cách để liên kết cảm xúc với nhạc cụ là tập chơi mà không suy nghĩ về lý thuyết, chọn một bộ máy đơn giản (một bộ máy hoặc một hợp âm) và chơi tự do, tập trung vào cảm xúc thay vì phân tích. Hãy để các ngón tay của bạn phát hiện những nốt nhạc diễn tả những gì bạn cảm thấy trong lúc đó. Bạn có thể khám phá ra những khoảng thời gian hoặc cụm từ bất ngờ trở thành một phần của từ vựng riêng mình. Hãy giữ một cuốn sổ ghi chú của “những đoạn nhạc cảm xúc này. Sau đó, hãy phân tích chúng liên quan đến sự hòa hợp như thế nào - sự hiểu biết sẽ giúp bạn nhận thức sâu sắc hơn.

Một cách khác là liên kết mỗi giai điệu với một câu chuyện riêng trước khi bạn hát đơn lẻ, hãy dành một chút thời gian để nhớ lại một ký ức hay tâm trạng cụ thể. Hãy để màu sắc đó hướng dẫn sự lựa chọn của bạn. Thực hành này làm cho mỗi hiệu suất độc đáo và sâu sắc của bạn. Theo thời gian, sự ngẫu hứng sẽ phát triển một ký hiệu cảm xúc nhất quán - một dấu hiệu của một giọng nói thật sự cá nhân.

Giữ vững sự nhất quán trong khi gia tăng

Giọng nói của bạn sẽ phát triển khi bạn phát triển như một nhạc sĩ. sự hòa hợp trong một số yếu tố của các bản nhạc của bạn - chẳng hạn như giai điệu, nhịp điệu, cảm giác, hoặc yêu thích - trợ giúp thiết lập nhân cách của bạn. đồng thời, vẫn còn mở rộng với những ảnh hưởng mới và ý tưởng để giữ cho âm nhạc của bạn tươi và hấp dẫn. truyền thống jazz không phải là tích cực; nó phát triển mạnh mẽ trong sự tái phát triển. xem xét làm thế nào Miles Davis liên tục tiến hóa từ bep để làm mát mẻ jazz để thay đổi giọng nói của ông ta một cách đáng kể hơn nhiều thập kỷ, nhưng mỗi giai đoạn đã không bị ảnh hưởng bởi vì mục đích chính của ông là âm nhạc phù hợp với âm nhạc.

Hãy tránh tự mãn về những gì làm việc. Thử thách mình bước ra khỏi vùng thoải mái của bạn. Học một kiểu mới (v. d., bossa nova, free jazz, hoặc bước piano). Hãy chơi với những nhạc sĩ có gốc khác với bạn. Lấy một bài học về một công cụ phụ. Những kinh nghiệm này sẽ buộc bạn suy nghĩ lại cách tiếp cận của bạn và có thể giới thiệu những yếu tố bất ngờ vào trò chơi của bạn. Hãy cân bằng điều này với một tập hợp các thực hành nền tảng mà bạn: một thói quen ấm áp, một bộ điều chỉnh bạn biết sâu sắc, và một vài cụm từ có vẻ như là nhà.

Lời khuyên thực tế cho sự tăng trưởng lâu dài

  • Công cụ với mục đích sáng tạo: Dành ít nhất nửa thời gian thực hành để ứng biến trong tiến trình hợp âm cụ thể, không chỉ chạy kỹ thuật. Hãy dùng công cụ như iReal Pro để tạo ra sự phân chia khác nhau.
  • Jam với các nhạc sĩ khác thường xuyên: Sự tương tác trực tiếp giúp bạn có cảm giác nhịp điệu, cảm giác hòa âm khác nhau, và năng lượng tự phát, nó buộc bạn lắng nghe và thích ứng, mài lưỡi mình.
  • Trích dẫn các buổi biểu diễn và xưởng in trực tiếp: Xem các nhạc sĩ có kinh nghiệm tương tác thế nào với khán giả và các bạn khác.
  • Giữ một tạp chí âm nhạc: Ghi ra ý tưởng âm nhạc, trạng thái cảm xúc trong lúc thực hành và mục tiêu ngắn hạn. Xem lại nó mỗi tuần để theo dõi tiến bộ và xác định các mẫu. Cũng chú ý những ảnh hưởng mới bạn gặp phải, một hiệu suất sống, hoặc một cuộc trò chuyện với một nhạc sĩ.
  • Các nghệ sĩ nghệ thuật ngoài nhạc jazz: ) Nghe nhạc cổ điển, hài lòng, hip-hop, nhạc hip-hop, và nhạc thế giới. nhạc sĩ như nhạc công Phi Châu, nhạc sĩ Ấn Độ, hoặc nhạc sĩ bass, dùng phrassing và nhịp điệu theo cách có thể làm phong phú từ vựng jazz của bạn.
  • Nếu bạn cảm thấy bị mắc kẹt, hãy tránh thực hành mãnh liệt trong một hoặc hai ngày, lắng nghe nhạc mà không phân tích nó, đôi khi khoảng cách cho phép những ý tưởng mới xuất hiện tự nhiên.

Kết thúc

Phát triển một giọng nói cá nhân trong ứng biến nhạc jazz là một quá trình liên tục, bổ ích kết hợp kỹ thuật thành thạo, lắng nghe sâu sắc, sáng tạo và biểu hiện cảm xúc. bằng cách cống hiến bản thân mình cho những nguyên tắc này - xây dựng một nền tảng vững chắc, cố tình định định hình phong cách của bạn, kết nối cảm xúc, và bao gồm sự tiến hóa - bạn sẽ tạo ra một quá trình thẩm mỹ đặc biệt tôn vinh truyền thống jazz trong khi thể hiện bản sắc âm nhạc độc đáo của bạn. hãy nhớ rằng mỗi nghệ sĩ vĩ đại bắt đầu bằng cách hấp thu ngôn ngữ của người khác và sau đó chuyển đổi nó. giọng nói của bạn đã có sẵn bên trong bạn; nó chỉ cần có thời gian, thực hành, và can đảm để mở ra. tin vào quá trình, tiếp tục, tiếp tục và lắng nghe, không ngừng nghe.

Để nghiên cứu thêm, hãy tìm hiểu các bản sao và phân tích tại lời khuyên [FLT: 1] [FLT:] [FLT:], một nguồn tài nguyên tuyệt vời cho việc phát triển kỹ năng ứng biến, và đi sâu vào lịch sử của jazz của ban nhạc jazz [FLT:], để nghe giọng điệu riêng của Napta] được uốn nắn thế nào qua nhiều thập kỷ.