Hiểu vai trò của những người thấp kém trong nhạc Jazz

Những nhạc cụ đồng thấp — trombone, engphonium, tuba và bass — từ lâu là xương sống của các phần giai điệu jazz và các dây đàn lớn, nhưng vai trò của chúng mở rộng vượt xa việc hỗ trợ giai điệu. Trong tay của những nhà soạn nhạc và ứng biến lành mạnh, những nhạc cụ này có thể hát với chất lượng âm thanh vừa mạnh vừa thân mật.

Để làm việc hiệu quả cho đồng thấp, bạn phải tiếp nhận những đặc tính âm thanh của chúng: những dụng cụ đồng có nhiều chất lượng, sức sống đáng kể (từ thì thầm cho đến tiếng gầm) và khả năng duy trì những cụm từ dài với âm thanh đầy đủ.

Ngữ cảnh lịch sử: Những người tiên phong ở Low Brass Melody

Truyền thống của đồng thấp melodic trong nhạc jazz vào đầu thế kỷ 20. Những người chơi đa thê như Jack Teagarden và ) Ory [FLTT:] [FMTTTT] tạo ra những bản nhạc đơn màu xanh da trời có màu sắc, có tính chất giống như bất cứ loại kèn nào. Thời đại bebop mang [FLTTTTTTTTT:1] và [FA], mặc dù các nghệ thuật nghệ thuật của họ có thể được sử dụng để vẽ bằng dây thép [VKKKKL] và cũng có thể được dùng để tạo ra một bộ dây thép lớn [V].

Những yếu tố then chốt của bộ sưu tập Jazz Melody cho những người thấp kém

Viết một giai điệu jazz hấp dẫn cho đồng thấp đòi hỏi sự pha trộn kiến thức lý thuyết và nhận thức thực tiễn. những yếu tố sau đây là thiết yếu để tạo ra những đường thẳng chính xác và đung đưa.

Cảm giác lắc và nhịp

Với bộ đồng có độ đệm thấp, độ xoay không chỉ là một bộ ba — nó là một cảm giác thư giãn, loping có thể được ghi nhận như là thẳng số tám với một nâng nhẹ. Thí nghiệm với giọng điệu đồng thời nhịp 2 và 4, và sử dụng dấu chấm để tạo chuyển động phía trước. Chìa khóa là để tránh các kiểu trục bốn chấm; thay vì thế, hãy nghĩ về cách gõ tắt, giải quyết chậm, và sự im lặng bất ngờ. Một kỹ thuật hiệu quả để soạn một kiểu âm ám chỉ một hình. (g, 3 2- dấu ngoặc, tạo đường cong, tạo đường cong.)

Mẹo chính: ) Viết một động tác nhịp ngắn gồm hai đến bốn ghi chú, sau đó lặp lại nó ở mức độ khác nhau. Nó tạo ra sự đồng bộ trong khi thay đổi đường viền. Lấy thí dụ, một thứ ba xuống bởi bước chân có thể chuyển đổi qua một vòng lặp Ii- V-I. [FL:2] đọc nhiều hơn về [FL: xích [FL:] để hiểu rõ hơn.

Nền tảng điều hòa: Độ phóng đại, chế độ và phần mở rộng

Âm nhạc jazz cổ điển được xây dựng trên tỷ lệ xanh (root, b3, 4, b5, 5, b7) và các họ hàng chỉnh sửa. Đối với đồng thấp, chế độ Dorian (thường được dùng trên hợp âm nhỏ i) và Mitterly- da đỏ (trên hợp âm V đặc biệt là tính). Thêm âm sắc chuyển động giữa các độ này tạo ra sự căng và giải phóng — một dấu hiệu của bebop và hậu- phpra. Lấy thí dụ, bước từ gốc sang b3 qua một phương pháp tự nhiên (cromatic V,#2, dùng một đường cong "come" *.

Xem xét các âm tiết mở rộng: ) Khi một biểu đồ hợp âm gọi một Cmaj 7#11, giai điệu có thể hạ cánh trên #11 (F#) cho một màu sắc hiện đại. Đối với đồng thấp, khoảng cách như thế là tốt nhất đặt trong bộ nhớ trên nơi chúng vòng trên. Tránh đậu trên rễ hoặc năm quá lâu; jazz phát triển mạnh trên âm điệu không phải là điệu có độ sáng. [FL: tỷ lệ màu xanh] [FL: tốc độ màu xanh] [FL] để xem các bậc thầy dùng độ ném bóng.

Giả thuyết Mrasic: Gọi và đáp ứng, không gian và Narrative

Một giai điệu jazz tuyệt vời kể một câu chuyện. Hãy nghĩ về nó như một cuộc trò chuyện: một cụm từ "gọi" ngắn (thường xuyên lên cao và nhịp điệu), sau đó là một "tiểu diễn" (ngăn chặn hoặc giải quyết). Khoảng cách giữa các cụm từ này cũng quan trọng như chính các nốt nhạc. Hãy cho phép người nghe hấp thụ những gì đã được chơi và dự đoán những gì tiếp theo. trên đồng thấp, sự im lặng đặc biệt hiệu quả vì các khoảnh khắc âm thanh toàn thân của nhạc tương phản.

Một thiết bị mạnh khác là chuỗi thứ ba của một hợp âm, rồi chuyển sang thứ năm, thứ bảy, mỗi thứ đều có nhịp đồng bộ, có thể tạo ra một dòng đang tăng không tránh khỏi.

Chủ nghĩa tăng cường và tăng cường: Thêm khí quyển

Những giai điệu, những nốt nhạc, những lời giải đáp và những vật trang trí như những nốt duyên dáng, quay, và những cái xác là những loại hương liệu tạo nên một giai điệu jazz rõ ràng. đối với trombone, một hình trượt giữa hai nốt (một cổng acamento hay glasdo) là một trang trí được xây dựng mà tuba và euphonium có thể xấp xỉ với van nửa bước. thậm chí một ghi chú đơn giản của hàng xóm - ví dụ, C-B trên một hợp âm chính --a màu xanh dương trong một hợp âm C --a a blues infction.

Cụ thể là sự kết thúc của nhạc jazz cổ điển trên trombone. On euphonium, một bản nhạc nhẹ có thể mô phỏng kiểu thanh quản của một ca sĩ jazz. Hãy dùng những từ này để bỏ qua; chúng nên cảm thấy như những sự giải thoát tự nhiên, không phải là tác động cưỡng ép.

Thích nghi với phạm vi và kỹ thuật thấp

Mỗi nhạc cụ đồng thấp có khả năng và giới hạn độc đáo phải báo cho các thành phần của bạn.

Trombone: Slide và định vị Fexvill

Lớp trượt tromboni là một vòng tròn của độ cao, cho phép bộ phận ghi âm trên (hình trên F4) cần phải có sự điều khiển. Các đoạn nhanh có thể cần thiết sự sắp xếp cẩn thận, nhưng cần thiết sự di chuyển nhanh chóng của các vận động nếu tốc cao. Đối với một giai điệu, hãy dùng các thanh trượt tự nhiên của slide (theo cùng hướng) có thể tạo ra một đường chân. Việc lập trình viên kỹ thuật nhanh có thể cần thiết người điều chỉnh, nơi ghi lại cách dễ dàng nhất, nơi mà tốc độ cao [FAM] có thể đạt được.

Euphonium: Lyrical và Agile

Tiếng kèn euphonium, thường được gọi là "tenor tuba" hay "baritone" có một cái khoan hình nón tối, có giọng điệu bóng tối, nhung với sự chiếu bóng loáng tuyệt vời. Nó có khoảng cách từ Bb0 (tiếng kèn) đến Bb4 là rộng lớn, và nó rất nhanh chóng trong bộ nhớ giữa đối ngược (E2 đến A4). Valves cho phép các đoạn kỹ thuật nhanh chóng — suy nghĩ về các dòng điện thoại giải phóng như một cây đàn cello đồng. Nhạc cụ vượt trội ở mức độ ca hát cần thiết một độ nóng, khi sử dụng khả năng nhảy dễ dàng (v, từ u mê) và có thể tăng tốc độ cao hơn nữa, có thể tránh âm thanh nhiễu và âm thanh cao hơn.

Tuba: Nền tảng với tầm nhìn bất ngờ

Trong phạm vi này, các đường ống thấp nhất của ống dẫn từ ống thông gió (có thể phát âm từ ống thông gió) lên tới F4 hoặc cao hơn, nhưng vị trí ngọt cho giai điệu là từ Eb1 đến Eb3. Các đường ống thấp nhất của tura mạnh mẽ nhưng chậm chạp để nói — dùng chúng để ghi chú hoặc cú đấm nhịp tim dài hơn là nhịp tim nhanh chạy nhanh. Các dòng chữ trên bộ nhớ trên (hình trên) là rực rỡ và linh hoạt hơn, hoàn hảo hơn cho các đường dây cơ thể có thể cắt giảm nhịp điệu. Điều khiển hơi thở là quan trọng; ống dẫn khí ống dẫn không khí quá lớn, nên được dùng độ dài, với mỗi sáu thanh, để thở, mỗi sáu điểm để bắt đầu một giai điệu cao (tiếng Ab3) và tiếng Fato: từ cao xuống áp suất từ chân đến chân.

Hướng dẫn viên nhảy từng bước để tính toán nhạc Jazz của bạn

Bây giờ bạn đã hiểu về lý thuyết và phương pháp, theo cách tiếp cận cấu trúc này để tạo ra một giai điệu mà cảm thấy có tính ngữ và biểu cảm.

  1. Chọn một Key and mode. ) Bắt đầu với một phím thích hợp với bộ nhớ của nhạc cụ. Đối với trombone và euphonium, Bb, đại học Eb, và F chính là tự nhiên vì chuỗi quá một. Đối với tuba, chìa khóa như Bb, Eb, và Ab cho phép phạm vi thấp để vòng. Hãy chọn chế độ — Dorian cho một người ít cảm thấy, lnly lnly, màu xanh da trời, hoặc một chỉnh sửa như bút màu xanh dương.
  2. Một tiến trình chord. Một i-V-I đơn giản trong Bb (Cm7-F7-Bbma7) cung cấp một khung âm thanh rõ ràng. Để thay thế V bằng một biến thế ba chiều (B7) hoặc dùng mampal (g. d. Dm7 cho tám thanh). Ghi ra những thay đổi hợp âm trong không phải biểu tượng chuẩn hay hợp âm.
  3. [FLT: 0] Hãy chọn một Motif. [FLT: 1] Một motif là một tế bào nhịp điệu, đặc trưng. Lấy thí dụ: một nhịp thứ 8 trên ghi chú F, theo sau bởi một phần tư ghi chú Eb (b b7 của F. motif này có thể là nền tảng cho toàn bộ giai điệu. Ghi nó vào phạm vi dễ chịu nhất (g., giữa bộ xương ống dẫn đến F4).
  4. Thực hiện Motif ở phía bên kia tiến trình. ), lặp lại đoạn motif ở mức độ khác nhau tương ứng với các hợp âm. Hơn Cm7, động cơ motif có thể bắt đầu trên G (số 5), rồi chuyển sang Bb (b) trên F7, và cuối cùng giải quyết để F (phần ba của Bbma 7).
  5. Để kết hợp chủ nghĩa Chromaticism và Blue Notes. Thêm giai điệu đi giữa âm sắc. Lấy thí dụ, giữa gốc và b3 của Cm7, chèn một chữ 2 (D) tự nhiên và sau đó một chromatic Db để tiếp cận Eb. Hãy dùng âm lượng phẳng 5b) như một ghi chú đi ngang giữa 4 và 5 hợp âm nào — đây là một nốt màu xanh cổ điển.
  6. Ứng dụng kỹ thuật đặc biệt. Để ghi chú một ghi chú đầu tiên của một đoạn văn hoặc một cú ngã. Đối với euphonium, hãy thêm một dấu mười vào dấu hiệu viuto. Đối với tuba, hãy dùng dấu phụ ở dưới của một cách để nhấn mạnh đường rãnh.
  7. Hãy nhớ lại tiến trình và Động. ) Hãy chơi giai điệu (hoặc với người hợp tác) và lắng nghe những điệu nhảy khó xử, nhịp điệu không tự nhiên, hoặc những nơi mà hơi thở tắt. Thay đổi độ dài và thêm các dòng chữ vào đó.

Lời khuyên cho việc viết sách “Những chú chim sẻ ” ca hát về những chú chim thấp hèn

  • Hãy giữ cho nó không bị thay đổi và thở được. ) Một giai điệu jazz hay nên được hát bởi một giọng điệu của con người, ngay cả khi âm thanh thấp và ấn tượng.
  • Dùng không gian làm công cụ. ) để tạo sự căng thẳng và cho phép sự hòa hợp để thở. Sau một vòng cung dài, chèn một phần tư phần tư vào trước khi câu tiếp theo được diễn tả thỏa mãn hơn. On tuba, phần còn lại sau khi một cái Bb được bấm có thể mạnh như chính bản thân nó.
  • Sự lặp lại lặp lại với biến đổi. ) Lắng nghe cần được công nhận để theo giai điệu, nhưng quá nhiều lặp lại trở nên nhàm chán. Thay đổi nhịp điệu (v. g., thay đổi một dòng ghi chú bằng hai phần tám), chuyển một bước, hoặc chuyển tiếp một bước, hoặc chuyển tiếp hướng. Điều này giữ giai điệu mới hơn trong khi duy trì sự hợp nhất.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Những thách thức và giải pháp thông thường

  • Challege: giai điệu cảm thấy "ngăn chặn" và không có dao động.
    [FLT:] ] Chương trình này Trình giải quyết [FLT:]] Đánh dấu chú thích nhịp điệu. Bỏ đi bất kỳ ghi chú nào thẳng và thay thế chúng bằng số tám (bằng cách xích lại với chú đầu tiên). Thêm vào chú thích bằng cách di chuyển nốt tắt đi — chẳng hạn, bắt đầu một cụm từ trên "và đánh bại 2. Hãy dùng nhịp điệu ba lần và đồng bộ để làm cho nó. Hãy chú ý đến ba giá trị đồng bộ để chia ra.
  • Chương trình này nằm quá thấp và có âm thanh.
    )
    Độ phân giải [FLT:] Ghi chú một số dòng được tạo lại hoặc viết lại đoạn này để lên theo bước. Đối với tuba, hãy tránh viết văn bản nằm dưới C2]; di chuyển đến bộ nhớ giữa (E2 đến A3). Đối với trombone, việc in nên được dùng để giải trí, chỉ để sử dụng để sử dụng để sử dụng để tạo kịch tính hiệu ứng.
  • Challege: giai điệu không liên quan đến các hợp âm ẩn.
    [FLT:]; sosolation:[FLT:]] Bản sao ]]] Emphasize các âm điệu âm điệu (3 lần và 7 lần) trên nhịp mạnh, và dùng ghi chú từ một nửa bước nửa hoặc ở dưới. Lấy thí dụ, trên một hợp âm G7 (phần ba) đánh bại trước bởi một b b b bb) khi âm thanh này được tạo ra một giọng jazz.
  • Chương này sẽ mất năng lượng sau vài thanh đầu.
    [FLT:] Trình giải quyết:[FLT:]] khả năng mất năng lượng sau vài thanh đầu tiên. [ Bắt đầu với một động tác đơn giản, nhỏ hơn, rồi tăng cường độ mật độ, và âm lượng. Hãy hướng tới dòng chữ cao [FLT:] qua, rồi để ý đến dạng giai điệu này tiếp tục hoạt động.

Mở rộng bộ công cụ cấu hình

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Đa giác và kỹ thuật mô phỏng đa hợp

Jazz thường dùng chữ đa thức lấy từ nhạc Châu Phi và La Tinh. Hãy thử viết một giai điệu có ý nghĩa 3:2 cảm giác (ba nốt đối với hai nhịp) hoặc sử dụng một giai điệu habanera (được chọn thứ tám, thứ mười tám, thứ tám, hai nốt tám). Thay đổi nhịp từ chuyển động đến nửa thời gian hoặc hai lần — có thể tạo ra những thay đổi đột ngột.

Sự phát triển và hình thành rộng lớn

Phần lớn các bản nhạc jazz theo dạng nhạc blues 12 thanh hoặc 32- bar AABA. Đối với đồng thấp, bạn cũng có thể viết thông qua các đoạn văn có thể kể một câu chuyện mà không lặp lại các phần. Bắt đầu với một bản intro xác định tâm trạng (v. d., a ruto cadenza có chứa một tiếng kèn tuba, sau đó chuyển sang một phần vừa (A), một cây cầu tương phản (B) trong một chế độ khác, và một trở lại với các biến thể khác nhau. Kết thúc với thẻ thấp có dấu phụ thấp issando xuống thuốc bổ sung.

Dùng sự im lặng làm Melody

Trong tay của các huyền thoại như Miles Davis hoặc Chương trình Baker , không gian là một yếu tố melodic. Áp dụng điều này cho đồng: viết một giai điệu gồm hai thanh của các bar còn lại, với chỉ một ghi chú dài, trong các thanh còn lại. Ngược lại, chuyển động giữa và vẫn có thể vẫn còn có thể được, đặc biệt khi phần đồng bị rơi ra sau.

Những bài tập thực tiễn cho những người soạn nhạc đầy cảm hứng

Để nội tâm hóa những khái niệm này, hãy thử những bài tập mỗi tuần:

  • [FLT: 0] Thoát 1: Đặt bốn thanh J.J. Johnson lên giấy viết tay. Phân tích khoảng thời gian và nhịp điệu dùng. Sau đó viết lại đoạn văn trong một phím khác và cho một công cụ đồng thấp (v., thay đổi trombone thành tuba).
  • Thực hiện 2: [FLT: 1] Viết một giai điệu 12 thanh màu xanh chỉ dùng hai nốt (v. g., gốc và b7) nhưng thay đổi nhịp trên bốn thanh.
  • Thực hiện 3: giai điệu bắt đầu với một ligssando (hay van sưng) và kết thúc với một cú rơi. Hãy dùng toàn bộ động từ ) [FLT:] để [FL:] [FL:] [FL:] trong các thanh thanh thanh sắt]. Hãy ghi lại bản thân bạn chơi hoặc hát, và luyện tập cách cảm nhận tự nhiên.

Những suy nghĩ cuối cùng

Khi viết, hãy tưởng tượng âm thanh của một nghệ thuật tổng hợp giữa người chơi và người chơi, họ sẽ phát ra tiếng nhạc và nhịp điệu của phần nhịp điệu.

Hãy giữ một cuốn sổ ghi chép về động cơ, sự tiến bộ hợp âm, và nhịp điệu, lắng nghe mọi thứ từ ban nhạc đồng New Orleans đến những bản thu âm hiện đại của ECM, có những bản nhạc đồng thấp, cũng như những nhạc sĩ khác sẽ mài sắc nét kỹ thuật của bạn — có một bài hát để đọc và yêu cầu phản hồi về tính khả thi.

Tài nguyên mở rộng )