Làm thế nào để thực hiện Trombone Glisdomos biển

Tập luyện cho võ thuật Glissando

Dedicate 10–15 minutes of your daily practice to glissando work. Below is a structured routine that builds control from the ground up.

Tuần 1–2; Nền tảng

• Trình Dills [FLT: 1]: 5 phút] ) mà không chơi, từ từ di chuyển slide từ vị trí 1 đến vị trí thứ 7 và trở lại. Đếm nhịp: 4 đập ra, 4 đập lại.
• Trình bày Ghi chú Glides (5 phút): ) chơi một ghi chú thoải mái (v. d., BG ở vị trí 1st). Trong khi duy trì dòng chữ, di chuyển dòng chữ sang hai hướng, rồi trở lại. Giữ cho trình bày này ổn định (các tàu này) tai bạn và đại tiện để cưỡng lại sự thay đổi trong khi trượt nhỏ.
• Hai-Note Glisd tệs (1 phút): ) trượt giữa hai ghi chú cách nhau nửa bước (v. g., F trong 6 đến E trong 5). Hãy dùng bộ điều chỉnh để đảm bảo bạn hạ cánh chính xác trên độ cao. Hãy nhắm trong khoảng thời gian 4 giây mỗi lướt.

Tuần 3–4: mở rộng

• Wid Intervals (1 phút): ) Glissando từ vị trí 1 đến 7 trên cùng một phần. Bắt đầu từ từ (8 đếm) và giảm dần thành 2 đếm. Tập trung vào việc giữ âm thanh ở cuối trang.
• Cross-Partial Glisdides (5 phút): Slur giữa một ghi chú thấp và một ghi chú cao hơn một phần trong khi trượt (v. g., thấp Bst trong 1st đến Bst, bằng môi lộn xộn kết hợp với chuyển động). Điều này đòi hỏi sự phối hợp cẩn thận của việc co giãn và trượt.
• Scalle Glisdado (5 phút): ) chơi một thang một bậc (v. g., Thiếu tá BG) nhưng kết nối mỗi ghi chú với một glissando nhanh chóng. Đừng làm hỏng trượt giữa mỗi bước. Hãy dùng a metome để giữ nhịp điệu chính xác ngay cả khi chốt trục.

Tuần 5–6: Hợp nhất và Tốc độ

• Rips và Dots (1 phút): ) Thực hành nhanh, tăng glasdaos (rips) đáp xuống trên một ghi chú cao, và giảm xuống glissandos (dots) rơi ra một ghi chú. Những điều này là phổ biến trong một dây lớn và đá.
• Dynam Glisdo (1 phút): ) chơi một glasdo dài từ thấp xuống cao trong khi tăng âm lượng (crescndo). Sau đó chơi cùng một gssando với một bóng mờ. Điều này dạy bạn tách tốc độ từ tốc độ không khí ra, giúp bạn kiểm soát hiệu ứng nhiều hơn.
• Ứng dụng repertoire (5 phút): ) Hãy đi một đoạn từ một bản nhạc jazz v etude hoặc cổ điển chứa một glissando. Ghi chú bản thân chơi và phân tích xem tàu lượn có bị ngắt quãng hay không. Điều chỉnh kỹ thuật của bạn dựa trên những gì bạn nghe.

Bảo trì đang tiếp tục

• Sắc dài (3 phút): ) Bắt đầu với một ghi chú bền vững trong khi di chuyển trượt chậm trong phạm vi toàn bộ. Giữ cho âm thanh được vững chắc nhất có thể.
• Trình bao Slur Slur (3 phút): ) khi di chuyển màn kết hợp từ thấp sang cao, với các chuyển động đồng thời. Lấy thí dụ, nhỏ hơn từ F (th) đến giữa B [st] trong khi di chuyển slide - một tập hợp đơn jazz.
• Ứng dụng trong Repertoere (10 phút): ) Chọn một đoạn trong bài hát, hoặc bài hát riêng chứa một igssando, hoặc một bản sao ngắn dùng một đoạn.

Làm chủ chữ Glisdow trong một văn cảnh khó hiểu

Chơi một mình trong phòng tập là một chuyện, nhưng thực hiện nó một cách không dứt trong một ban nhạc hay dàn nhạc đòi hỏi sự nhận thức thêm. trong một ban nhạc lớn, ba hay bốn trombone chơi một glissando cùng nhau phải nghe giống như một giọng nói.

Mục Hợp nhất

Người dẫn đầu biết cách chuyển động của người đệm. trượt với người bạn nhảy trong khi xem người khác di chuyển. Mục tiêu là để người nghe cảm nhận một sự lướt sóng đơn lẻ, không phải một hiệu ứng lung lay.

Sự hòa hợp và nhập cảnh

Trong một dàn nhạc, một lissando từ phần trombone có thể là một công cụ mạnh mẽ. Tuy nhiên, một glasdo không hòa hợp với sự hòa hợp xung quanh sẽ dính vào. Tập trung vào điểm đến của tàu lượn. Các nhà soạn thảo thường dùng glasdas để tạo ra hiệu ứng văn bản, như một cụm đang tăng hay một vết bẩn đi xuống. Trong những trường hợp này, độ chính xác của mỗi microtone không quan trọng hơn hình dạng tổng thể và màu sắc của âm thanh. Lắng nghe các thiết lập bộ đệm này sẽ mở rộng và điều chỉnh tốc độ của bạn để phù hợp với âm nhạc.

Ý thức về sự thích ứng

Trong một bản nhạc giao hưởng cổ điển, một bản nhạc dumpssando thường được đánh dấu chính xác và nên được thực hiện với một slide sạch, được điều khiển. trong một dàn nhạc jazz, có nhiều chỗ hơn cho biểu hiện riêng. một kiểu "tiểu diễn" trong ban nhạc Dixie sử dụng những bản bôi trơn rộng rãi, trong khi một người chơi đơn sắc sử dụng nhanh chóng, khéo léo hình ảnh để tạo ra những hình ảnh giống như giọng nói.

Những ứng dụng âm nhạc và sự suy xét về giai điệu

Trong nhạc jazz và nhạc phổ biến, nhạc jazz là một chất lượng âm thanh được đặt đúng chỗ, có chất lượng âm thanh xanh dương, không chỉ là những bài tập kỹ thuật có thể chuyển hóa thành một cụm từ.

Khi kết hợp các vật liệu đệm vào trò chơi, hãy xem xét phong cách và bối cảnh. Một vật thể bay nhanh có thể phát ra ánh sáng, trong khi một vật chậm, kéo dài có thể rất cảm xúc. Hãy dùng chúng để đánh dấu những khoảnh khắc quan trọng - sử dụng glisdado sẽ giảm tác động của chúng. Hãy lắng nghe những người chơi đa năng để hấp thụ độ sáng của chúng: cách chúng tạo ra các động lực (của sự tăng mạnh qua các luồng sóng linh) và cách chúng kết nối với các nốt xung quanh.

Trong nhạc cổ điển hiện đại, những nhà soạn nhạc như John Cage và Christian Wolff sử dụng glasdos để tạo ra những phẩm chất không thể phân tâm của họ, thúc đẩy trombone để tạo ra những âm thanh không bị ràng buộc bởi những thang âm thanh truyền thống. trong nhạc jazz, từ "smear" (một từ chậm, glessando) là một chủ yếu của xương đòn cột buồm ở Dixie, trong khi "rip-off" và " fall-off" là từ vựng cần thiết cho ban nhạc và chơi một mình.

Hãy nhớ rằng một glasdo là một công cụ để kể chuyện về âm nhạc. mỗi slide nên có một mục đích: tạo ra sự căng thẳng, giải phóng năng lượng, bắt chước giọng nói của con người, hoặc thêm một liên kết của sự tùy hứng. khi bạn trở nên thoải mái hơn với kỹ thuật, bạn sẽ tự nhiên tìm ra cách để kết hợp nó vào những phần ngẫu hứng, đơn, và kết hợp với nhau.

Kết thúc

Làm chủ được kèn trombone gigsda là một cuộc hành trình có ích giúp bạn mở rộng sự kết nối với nhạc cụ. Bằng cách luyện lọc dòng khí, sự linh hoạt, và sự điều khiển trượt, bạn có thể tạo ra lisandos mịn, có chủ tâm, và âm nhạc. Các bước và bài tập được nêu ra trong bài này cung cấp một đường dẫn rõ ràng từ các slide mới bắt đầu, cho đến các hình ảnh mới bắt đầu, cho đến độ nâng cao, các hình ảnh nhảy xuyên đại.

Cuối cùng, sự chú ý là một hành trình, không chỉ là đích đến, mà còn là âm thanh của hình ảnh di chuyển theo thời gian.