Nghệ thuật biểu lộ sự khiêm nhường

Kĩ thuật chính xác - chính xác - nhịp điệu trong sạch, và các giai điệu đáng tin cậy - tạo nền tảng cho một buổi thử giọng thành công hoặc hiệu suất. tuy nhiên, nó là một sự thử nghiệm sâu sắc của kỹ thuật biểu cảm tách biệt một cầu thủ giỏi với một nghệ sĩ hấp dẫn. chơi một chuỗi các nốt nhạc thành một tuyên bố, chuyển thành một bản nhạc, chuyển thành lời, chuyển thành cảm xúc, kể chuyện, và phong cách. cho các thiết bị đồng - thiết bị điện tử thấp - prumbone, tromphonisoni, và iberium - trích dẫn với việc nghiên cứu tính năng tích cực, và thiết lập một bài tập văn bản sắc thái sắc nét.

Hiểu vai trò của kỹ thuật cao siêu trong các loài Orchetra

Những kỹ thuật này bao gồm những công cụ có ý nghĩa âm nhạc: động lực, nghệ thuật, nhịp điệu, nhịp điệu, vận động nhịp điệu và điều chỉnh âm điệu. Những yếu tố này giúp bạn có thể liên lạc với người soạn nhạc trong khi thêm giọng nói nghệ thuật của bạn.

Các đoạn văn có tính chất hoàn hảo thường được đánh giá không chỉ dựa trên độ chính xác mà còn về tính chất âm nhạc. Bảng thử nghiệm mong đợi các ứng viên thể hiện sự hiểu biết về phong cách và bối cảnh cảm xúc. Một đoạn văn hoàn hảo được chơi mà không có biểu hiện có thể cảm thấy phẳng và không thể thuyết phục. Ngược lại, một cách giải thích sử dụng hình dạng sống động, rõ ràng, và tính cân nhắc cho thấy sự chín chắn âm nhạc và sự sẵn sàng cho sự nghiệp dàn nhạc. Phát triển những kỹ năng này đòi hỏi sự thay đổi tư duy: từ việc tạo ra những ghi chú tích cực để kể một câu chuyện qua nhạc của bạn.

Kỹ thuật công nghệ cao cấp trong độ sâu

Để kết hợp hữu hiệu các kỹ thuật biểu cảm, bạn phải hiểu chức năng của mỗi yếu tố và cách kiểm soát nó trong thực tế.

Động: Cạo sạch phong cảnh âm nhạc

Động lực là cách trực tiếp nhất để tạo ra sự tương phản và kịch tính. Người chơi đồng thấp phải nắm vững phạm vi linh hoạt (FLT:0) từ việc nghe piissimo để có sức mạnh cho [LT: 5] trong một dự án [FLT:] trong khi giữ chất lượng âm sắc nhất quán. Hãy dùng quang phổ đầy đủ được ghi rõ trong điểm, nhưng cũng dự đoán nhu cầu của dàn nhạc.

Mở rộng [FLT:]:], cách biệt [FLT:] [unintelligible] [unintelligible] [unintelligible] [FLT:] [unintelligible] [ [FLT:] [unintelligible] [unintelligible [ đám] [FLT] [FLT:] [FT:] [FLT:] [FT: 4] [FT:] [FT:] [FT: 5]], [FT: 5], [FT:]], [FT:]], [FT:], s], [L:], [FT:] [L:] [FT:] [FT:] [T]] [T] cho]] [T] [T]]] cho] [T] [L:] [T] [T]] khả năng lưu ý đặc biệt,], khi thay đổi âm lượng máy in], khi thay đổi], hãy thường], hãy], khi thay đổi âm thanh [V], hãy]], hãy chú ý [t]

Nghệ thuật: Độ chính xác và tính chất

Nghệ thuật định nghĩa cuộc tấn công, khoảng thời gian và giải phóng mỗi nốt. Trong các bản vẽ thường, các bản nhạc thường dùng gồm legato (smooth, kết nối), stacato (short, tách biệt), marcato [FL: 1] trong RossLini (có giá trị đầy đủ) và nhiều tổ hợp khác nhau. Vị trí và tốc độ không khí phải tương ứng với hiệu ứng đã muốn.

[FLT: 0] Hãy tập trung vào sự rõ ràng của lưỡi và không khí.

Vibrato: Thêm nhiệt độ và cường độ

Vibrato dùng những dụng cụ đồng thấp là một sự dao động tính toán của độ sắc điệu và cường độ. Nó nên được sử dụng một cách tinh tế, chủ yếu trên các ghi chú bền vững, các đoạn văn có tính toán, và khi kiểu dáng của nhạc sĩ cho phép. Chẳng hạn, một bản nhạc chậm, nhịp điệu, hay khi chơi tutti để duy trì và pha trộn.

[FLT: 0] Thực hiện: [FLT: 1] Bắt đầu bằng cách chơi một giai điệu dài trong bộ nhớ giữa. Không có vibrito, thiết lập một âm thanh ổn định, được hỗ trợ. Sau đó, hãy giới thiệu một bản nhạc chậm, chậm bằng cách lắc hàm hoặc dùng các xung sóng diaphram (như yêu thích). Thực hành ở 50 bpm, nghiền hai chu kỳ trên mỗi nhịp, rồi 3, 4. Dần dần điều khiển chiều rộng và tốc độ. Hãy lắng nghe những người chơi đồng thấp (v. d. John Rojak, Michael Lindk, Lindraprup.

Giả sử: Thở vào Kinh Thánh

Tính toán bao gồm việc nhóm các nốt nhạc thành các đơn vị âm nhạc có ý nghĩa, có thể viết chữ, hoặc viết nghiêng, hoặc viết nghiêng, hay tạo hình động lực, tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, và thời điểm để tô sáng những điểm quan trọng, tạo ra sự căng thẳng, và giải quyết. Trong phần trích dẫn, xác định điểm cao của cụm từ (climax) và điểm thấp (cho thấy các điểm nhỏ.

[FLT: 0] Hãy thực hiện: [FLT: 1] Lấy một đoạn văn hai từ từ đoạn văn. Hãy ghi vào một hình động ở giữa và rơi ra. Hãy hát câu này trước tiên để làm cho khúc lộn. Hãy chơi, tập trung vào việc liên tục lưu thông qua cụm từ. Hãy tránh ngắt dòng ở các đường thanh. Hãy dùng aronome để giữ cho thời gian ổn định, nhưng cho phép đoạn văn nhỏ rupato ở cuối nếu nó tăng cường độ nhạc (giữ nhịp điệu của người điều khiển trong trí nhớ).

Màu sắc: Bảng màu của thợ sơn

Màu sắc (timbre) nói về chất lượng âm thanh - màu tối, độ đậm, độ mặn, độ ẩm v. v. v., những người chơi đồng có thể điều chỉnh màu sắc sắc qua hình dạng co giật, kích cỡ môi, độ căng và vận tốc không khí. Một âm thanh tối hơn có tác dụng tốt cho các đoạn âm thanh tối tăm hoặc dàn âm thanh to lớn (v. g., kèn tuba trong âm thanh của Bruckner số 7), trong khi âm thanh sáng sủa hơn, giọng sắc hơn cắt giảm nhịp điệu, nhịp nhàng (v. d. d. Strasky [F.S.S., Strasky [T.A.L.)

[FLT: 0] Hãy thực hiện một ghi chú bền vững với một động lực dễ chịu.

Một phương pháp thực hành hệ thống cho các đặc điểm thể hiện

Phương pháp sau đây xây dựng sự kiểm soát từng bước một, đảm bảo âm nhạc trở nên tự động ngay cả khi bị áp lực của buổi thử giọng.

Bước 1: Phân tích điểm số

Trước khi chơi, hãy nghiên cứu tỉ lệ nhạc giao hưởng đầy đủ hoặc một đoạn văn có dấu hiệu rõ ràng. Hãy xác định vai trò của nhạc cụ: Nó cung cấp khả năng hỗ trợ dòng, phản từ, một bản sao, một bài hát đơn, hay một bài thơ đơn? Đánh dấu tất cả các động, tạo tác, và đánh dấu nhịp nhanh. Ghi chú cấu trúc dàn nhạc. Chú ý phần của bạn có nhiều dây, gió hay uốn lượn? bối cảnh này ảnh hưởng đến giọng điệu và sự chiếu sáng của bạn. Hơn nữa, các nhà soạn thảo và giai đoạn để thông báo kiểu dáng (v. d., Baruque v. v. v. v. v.)

Bước 2: Lắng nghe nhiều đĩa nhạc

Hãy nghe ít nhất ba đoạn nhạc khác nhau của các dàn nhạc lớn và các chuyên gia về đồng thấp. Chú ý cách những người chơi có tiếng vui chơi với động lực, giọng điệu và cách viết.

Bước 3: Từ điển Thành ngữ và Lớp riêng lẻ

Đầu tiên, tập trung vào độ cao và nhịp chậm. sau đó thêm một yếu tố biểu cảm vào một thời điểm: động lực, sau đó tạo hình, sau đó vibrato, vân vân. cách tiếp cận này ngăn chặn quá tải và tạo ra độ chính xác. một khi các yếu tố cảm thấy tự nhiên, kết hợp chúng lại trong câu nói.

Bước 4: Làm chậm lại bằng cách đào bới

Thực hành ở tốc độ 50-60% của mục tiêu, phóng đại tất cả các dấu hiệu biểu cảm. Lấy thí dụ, làm cho [FLT: 0]piano rất mềm và ) ) lớn; làm cho s cực kỳ ngắn và chân thực cực kỳ mịn. Điều này làm cho bộ não và cơ của bạn hoạt động để thực hiện ý định biểu diễn. Hãy dùng bộ máy điện để giữ nhịp độ chính trực tiếp trong khi chuyển động và tạo ra các tính nghệ thuật.

Ghi chép và tự đánh giá

Ghi lại các buổi tập hàng tuần. lắng nghe lại với một tai chỉ trích, hỏi: Cụm từ này có làm tăng âm nhạc không? âm điệu có được điều khiển không? các động lực có thuyết phục không?

Bước 6: Sự gia tăng về thời kỳ trì trệ

Chỉ sau khi bạn có thể chơi các đoạn văn với tốc độ chậm, bạn nên tăng tốc độ. Dùng máy nhịp để thêm 5-10 bpm trên mỗi phiên chạy, kiểm tra xem các yếu tố biểu cảm không làm giảm. Nếu làm thế, hãy giảm tốc độ lại. Nhắm để tăng tốc độ đầy đủ với tính nhạc được điều khiển.

Bước 7: Tìm sự trả đũa của những người chuyên nghiệp

Hãy giới thiệu đoạn trích của bạn với một giáo viên, huấn luyện viên, hoặc nhạc sĩ có kinh nghiệm. Hãy yêu cầu họ bình luận về biểu thức của bạn như chính bạn. Hãy mở lời đề nghị và sẵn sàng điều chỉnh cách giải thích. Đôi khi một tai bên ngoài có thể xác định những thói quen như là một thói quen mặc định [FLT: 0] mezzo-te [FLT: 1] động tác hay không cần thiết- vibrato - như là không thể tự nghe chính mình.

Những cạm bẫy thông thường và giải pháp thực tiễn

Thậm chí những người đồng thấp kinh nghiệm gặp phải những trở ngại khi cố gắng chơi một cách biểu cảm. nhận thức về những cạm bẫy này giúp bạn phát triển những giải pháp mục tiêu.

Thác: Giảm Sắc thái ở mức cực động

Chơi âm thanh rất nhẹ nhàng, không khí trong khi âm thanh rất lớn có thể trở thành đồng hoặc bị méo mó. Giải phóng: Dùng ổn định, không khí nén. Đối với , việc dùng dây [FLT] để mở cổ họng và dùng trục để làm âm thanh đầy đủ cho các giai điệu, giữ cho không khí tập trung và các góc yên tĩnh.

Thác: Nghệ thuật không hài lòng trong các chuyến đi nhanh

Khi nhịp độ tăng, việc tạo ra các chất tạo tính sáng tạo có thể trở nên cẩu thả hoặc nói năng khó nghe. [FLT: 0] Giải quyết: [FLT: 1] riêng rẽ các kiểu mẫu tạo tạo hình. luyện tập một cách máy móc và luyện tập hai lưỡi (v. g.: “ta-ka, “da-ga-ga-ga) với tốc độ khác nhau.

Thác nước: Ubrito

Một vibrato có độ rộng quá hay quá chậm có thể nghe có vẻ nghiệp dư. [FLT: 0] Độ phân giải: [FLT: 1] Thực tập vibrato trên một máy nhịp ở mức 60 bpm, bắt đầu với 2 nhịp mỗi nhịp. Dần dần tăng đến 4 nhịp trên mỗi nhịp đập trong khi giữ nhịp ổn định. Cũng hãy dùng bộ điều chỉnh để chắc chắn độ của sân vẫn ổn định.

Thác: Việc quản lý hơi thở nghèo ảnh hưởng đến việc giải mã

Chạy ra không khí trước khi một cụm từ kết thúc, hoặc thở hơi thở làm gián đoạn dòng âm nhạc, làm suy yếu biểu thức. [FLT: 0] Giải phóng: Đánh dấu điểm hơi thở trong điểm đầu của việc học. Thực tập những đoạn dài với dấu hơi thở đặc trưng, đảm bảo bạn hít thở hoàn toàn và chậm trước khi nói. Dùng tập thể dục hít thở (v. d., hít 4 lần, giữ 4, 8 lần để tạo sức chứa. Trong khi thử nghiệm, hãy dành trọn thời gian để nghỉ ngơi sâu sắc.

Áp dụng biểu thức để tra cứu chính xác

Dưới đây là những ví dụ mở rộng về cách kết hợp các kỹ thuật biểu cảm thành những đoạn đồng thấp mang tính biểu tượng.

Bass Trombone: Mahler Symphony số 2 (Finale)

Đoạn này yêu cầu một giọng màu đen đậm, đậm đặc với crescendos. Bắt đầu với một [FLT: 0] piano [FLT: 1] [FLT: 1] hoặc [FLT:] lmzzo-piano năng động, duy trì một bộ lông màu được bao phủ. Hãy dùng một bộ lông dài, rộng để tăng cân. Khi dòng lên, dần dần mở và tăng cường mạnh mẽ hơn, nhưng tránh một độ bền bỉ [FLTTT:] [FIST: 5], để giữ cho nét rộng và chân của bộ phận đặc trưng cho các tính năng nâng cao. Khi các dòng lên, hãy cố định âm thanh, để giảm bớt âm thanh và giảm tốc độ bão hoà của bộ trình chơi, nhưng không có dấu chấm dứt âm thanh.

Tuba: Brahms Symphony số 2 (Tuba Solo in IV)

Một bản nhạc solo có tên [FLT: 0] là một viên ngọc hoa, tập trung vào một giọng ấm, tròn với độ ấm tối thiểu [FLT], có lẽ là một xung nhẹ nhàng trên ghi chú dài hơn. Các động tác nên bám chặt vào [FLT: 0] piano [FLT: 1] và [FLT2] và [FLT2] [LT2] mezzo- piano [FLT: 3], với những cơn sóng âm sắc bén để làm nổi bật lên tiếng con cùng. Việc tạo ra chân rõ ràng. Mỗi từ ngữ tạo ra một dấu hiệu rất quan trọng ở đây: nghỉ ngơi hay kết thúc bằng cách thu âm, như là đoạn văn dài của John Manning.

Bass Trombone: Stravinsky, The Riite of Spring (Khiêu vũ đặc biệt)

Đoạn này được đặc trưng bởi động cơ điều chỉnh và giọng sắc sắc sắc. Dùng màu sắc sắc kim kim loại sáng để chiếu, nhưng giữ cho nó được điều khiển. Tính chất nghệ thuật nên ngắn và gọn. Tính năng vẽ nên dùng lưỡi nhanh và cách giải phóng nhanh chóng. Động lượng xen kẽ giữa [FLT: 0] Đối chiếu [FLT: 1) và [LT: 1] giọng điệu [L: 1] và [L: 2] khả năng tạo âm thanh [FL:], tắt [FL:], tắt] nhịp]. Hãy tránh độ tương phản này. Hãy tránh tính độ rõ; độ điệu rõ và độ chính xác nhịp điệu được đáp ứng với độ chính xác. Tính chất hiệu ứng với dấu gạch chân bằng dấu chấm], mỗi giọng nhấn và mỗi giọng nhấn.

Trình chơi biểu hiện trong thiết lập thử

Buổi thử giọng trình bày một môi trường áp suất cao nơi biểu hiện có thể dễ dàng trở thành phụ thuộc vào dây thần kinh. để duy trì âm nhạc dưới sự căng thẳng, chuẩn bị với hiệu suất. Chạy qua danh sách các đoạn cuối của bạn, sử dụng cùng một tiêu điểm tâm lý bạn sẽ trên sân khấu. Mô phỏng phòng thử nghiệm: đứng, chơi cho bạn bè, hoặc thu âm bản thân như thể cho một bảng điều khiển. trong suốt buổi thử giọng, ưu tiên hít thở đầy đủ trước mỗi trích đoạn, và cho phép bạn tạo ra các động lực từ nốt đầu tiên.

Trước khi bắt đầu một đoạn trích, hãy dành một chút thời gian để hình dung âm nhạc như bạn muốn âm thanh. Hãy nghe hình cung sống động, màu sắc. Phần này củng cố ý định biểu cảm của bạn. Cũng hãy nhớ rằng bảng này lắng nghe âm nhạc qua toàn bộ đoạn trích dẫn.

Kết thúc

Qua việc cố tình luyện tập động lực, nghệ thuật nghệ thuật, độ sáng tạo, độ sáng tạo, độ sáng tạo, âm sắc, và màu sắc, bạn chuyển đổi những đoạn nhạc từ những bài tập cơ học cơ học thành những màn trình diễn hấp dẫn. phương pháp được vạch ra ở đây -- thực hành hệ thống, bài tập, bài học, lắng nghe, và nhất quán sẽ giúp bạn hiểu được những kỹ năng này để chúng trở thành bản chất thứ hai. khi bạn tiếp tục phát triển, luôn luôn trở lại với tâm điểm cốt lõi của âm nhạc. hãy để giọng hát đồng, thì thầm, và lên tiếng. Dù bạn đang chuẩn bị cho một buổi diễn tập, hoặc khả năng diễn đạt thành công qua một giai điệu, một giai điệu của bạn sẽ diễn đạt thành công, và để cho mỗi người chú ý, hãy để cho phép người nghe một bài hát và chú ý đến một bài hát và cho bạn nghe mỗi giai điệu nhạc cụ để ghi lại.