Hiểu biết và phân tích phần mở rộng

Trước khi chơi một nốt nhạc, hãy đầu tư thời gian vào một cuộc kiểm tra tỉ mỉ về đoạn trích. Nền tảng phân tích này biến đổi một khối âm nhạc đáng sợ thành một chuỗi các bài toán có thể giải được. Bắt đầu bằng cách xác định nguồn gốc của đoạn trích dẫn: bản nào, soạn nhạc và di chuyển nào đến từ? biết được bối cảnh này cung cấp cho nhịp điệu, phong cách, và hiệu suất lịch sử. Tiếp theo, scan cho các bước nhảy nhanh, các đoạn âm thanh nhanh, động lực cực đoan, hoặc chuyển động khác thường. Đánh dấu mỗi bài này với một bút chì trong bản nhạc của bạn.

Tạo một bản đồ trí tuệ hay được viết ra. Hãy chia nó ra thành các cụm từ và đánh dấu mỗi điểm hơi thở. Một hơi thở được sắp xếp tốt để canh lề với một đoạn văn nối tiếp nhau. Lắng nghe ba hoặc bốn đoạn thu âm thanh chuyên nghiệp của các kỷ nguyên và hướng dẫn khác nhau. Để so sánh với các cách giải thích. Tôi nội bộ các trích dẫn thích hợp với dàn nhạc lớn hơn. Điều này sẽ hướng dẫn cách sắp xếp theo kiểu chữ theo ngữ pháp và phát triển khái niệm âm nhạc trước khi bạn nâng lên.

Học cao điểm và văn cảnh lịch sử

Hãy xem xét cách bạn có thể làm gì với những đoạn nhạc đồng thấp, dây và nhịp: bạn có thể tăng gấp đôi âm trầm hoặc chơi một mình không?

Phân tích nhịp và nhịp tim

Có phải đoạn trong một đồng hồ đơn giản như 4/ 4 hay một đồng hồ hợp chất như 6/8? Có phải có những giọng đồng bộ hay giai điệu không? Dùng bộ nhịp để cảm nhận các xung điện, rồi thực hành vỗ tay hoặc gõ nhịp điệu trước khi chơi. Để tinh chỉnh nhịp điệu vào một chương trình không phải là một chương trình chơi ngược, để tính toán trên các nhân viên. Đối với các đoạn có độ cao thay đổi thường xuyên, vẽ và thực hành chuyển đổi chậm cho đến khi xung điện tự động.

Thiết kế một thực hành hữu hiệu

Một phiên tập luyện tốt có hiệu quả hơn giờ lặp lại vô thức. Bắt đầu với một sự khởi động tập trung để giải quyết các yêu cầu cụ thể của đoạn trích: nếu đoạn văn đòi hỏi sự dịch nhanh hay chuyển động van, hãy khởi động với môi môi có tác động và tập linh hoạt. Nếu nó đòi hỏi những tiếng lớn hoặc tiếng, hãy sử dụng những âm thanh dài và những cơn sóng động để chuẩn bị sự co giật.

Sau khi khởi động lại, cô lập các biện pháp khó nhất. Làm việc trên chúng trong các đoạn nhỏ. Ghi chép vào đó 3 đến 5 ghi chú cùng một lúc. Hãy sử dụng tốc độ chậm để chơi rõ ràng với hỗ trợ không khí thích hợp và cách vẽ. Dần dần mở rộng kích cỡ bit là độ chính xác. Ghi chú bản thân chơi đoạn văn với tốc độ nhanh, rồi lắng nghe cao. Có những phiếu độ trượt? không có các thiết bị tạo ra các ghi chú? không hoạt động? không có khả năng vẽ hay van? Chưa xác định thời gian hoặc van? Hãy xác định giờ cụ thể và tạo tập luyện mục tiêu để sửa chữa chúng. Lấy thí dụ, nếu một khoảng thời gian bị rối rắm, hãy ghi chú, hãy ghi chú một lần đầu tiên hãy nhập vào mục tiêu.

Dùng chiến lược của Metronome

Đặt nhịp nhịp của bạn để chơi một đoạn hoàn hảo ba lần liên tiếp. Tăng gấp hai ba lần mỗi phút. Nếu bạn gặp một sự biến đổi nhịp điệu, kết hợp nhịp điệu: chơi đoạn văn trong nhịp tim, đảo ngược nhịp điệu, hoặc với các mẫu ngắn. Điều này sẽ phá vỡ mô hình động cơ và ép não bạn xử lý độ cao và nhịp điệu. Cũng luyện tập với bộ nhịp đập nhịp tim 2 và 4 và 3 và 3 giờ điều này phát triển giác quan mạnh hơn nội bộ và chuyển động nhanh hơn.

Sức mạnh của sự chậm chạp

Thực hành chậm không chỉ là chơi với tốc độ giảm. Nó còn chơi với độ chính xác siêu phàm. Ở tốc độ nửa tốc độ hoặc chậm hơn, kiểm tra mọi khía cạnh: tấn công tạo tác, ghi chú dài, xoay động, trượt và thở. Dùng đồng hồ đếm thời gian để lặp lại, và dần dần giảm thời gian khi chuyển động [FLT: 0] trở lại [FL: 1]:]: bắt đầu từ ba nốt cuối cùng của đoạn khó và làm việc theo cách của bạn. Việc này làm giảm dần chuỗi động cơ và lực của bạn để tạo lại lực bộ não từ nó, thường xuyên ẩn hoặc tiết lộ sự căng thẳng.

Phục hồi và phục hồi

Trò chơi đồng thấp đòi hỏi sức khỏe. Chương trình tạm nghỉ ngắn sau 20–30 phút làm việc tiêu điểm. Hãy dùng những cách này để kéo giãn cơ thể, xoay vai và nước. Tránh chơi cho đến khi môi sưng lên hoặc tiếng ồn của bạn. Nếu mệt mỏi, hãy chuyển sang thực hành (không phải là tiếng huýt sáo) để tăng cường không khí hỗ trợ mà không bị căng thẳng.

Phương pháp tiếp cận mỗi cái vỗ thấp

Trong khi nhiều nguyên tắc được áp dụng rộng rãi, mỗi công cụ có những thử thách máy móc đặc biệt cần được chú ý đặc biệt.

Trombone: Slide chính xác và Legato

Tham số hoá các đoạn văn thường có tính năng chuyển động nhanh và yên tĩnh. Thực hiện chuyển động từ cái sừng: theo dõi vị trí hình ảnh trên tay hay biểu đồ thị. Sau đó, hãy bấm nút trên thanh miệng trong khi bắt chước các chuyển động của slide. Điều này tách rời không khí ra từ độ chính xác trượt. Đối với phần cơ sở chân, tránh các vết nhiễu của các điểm để kết nối các điểm thay vì chỉ một mình. [FT: 0] Vị trí thay đổi [FL: 1], đặc biệt là các mô hình có lợi, nhất là các hình bộ ba hoặc nhanh hơn trong các vị trí. Hãy lắng nghe mỗi rãnh của mỗi mục tiêu là một phần của các lỗi đơn. Đặc biệt cho các bước đi theo đường cong đơn [FT].]

Euphonium: Valve Technique và incition

Những người chơi Euphonium phải phát triển kỹ thuật tay sạch, đặc biệt là để nhảy nhanh và nhảy nhanh. Thực hiện với [FLT- b] luyện tập [FLT: 1]: chơi đoạn trên miệng, trong khi chỉ tay vào van. Thiết lập một kết nối trực tiếp giữa chuyển động ngón tay và không khí. Euphonium cũng yêu cầu chuyển động thật tốt vì tính khí của nhạc cụ - sử dụng bộ điều chỉnh [FLT: tìm kiếm các ghi chú lỗi trong đoạn trích đoạn và tìm các thay thế ngón tay thay thế. Để kiểm soát, hãy kiểm soát các đoạn trích dẫn, hãy kiểm soát bằng các dây đàn hồi âm điện và các dây thanh. Để tránh các dây thanh, đừng bao giờ dùng để tìm kiếm thông tin về cách gõ vào nút đặc biệt, như là phần mở nút đặc biệt, hoặc thay đổi ngôn ngữ.

Tuba: Hỗ trợ không khí và tính sáng tạo

Trích dẫn tiếng Tuba thường thử ra khả năng điều khiển hơi thở và ít nghệ thuật. Tập luyện giữ cho âm thanh dài với động lực mềm để tạo không khí hỗ trợ các đoạn cao áp. Để có các tính năng nhanh, hãy dùng một ngôn ngữ (không phải gấp đôi hoặc ba) ở tốc độ chậm, tăng tốc độ trong khi giữ cho lưỡi và không khí ổn định. Những người chơi Tuba cũng nên thực hành [FT: 0] [FLT1] [FL1] [FL1], hoặc chỉ tay thay thế cho vị trí tối ưu và vào phần ghi chú như ghi chú thấp hoặc Eb. Ghi chú và lắng nghe bất kỳ sự tấn công nào trong không khí.

Chuẩn bị và thực hiện tâm trí

Khả năng thực hiện dưới áp lực thường tách rời các buổi thử vai thành công khỏi những người thất vọng. Phát triển một thói quen trước khi có hiệu quả làm dịu thần kinh của bạn và tập trung tâm trí của bạn. Có thể bao gồm việc thở sâu, xác nhận tích cực, hoặc chạy ngắn trong trí óc qua đoạn trích. Thực hiện các đoạn trích trong điều kiện cao độ: chơi với bạn bè hoặc thầy cô giáo, ghi lại với một người bạn, hoặc thực hiện trong một căn phòng lạ. Mỗi mô phỏng tạo tính năng phục hồi.

Sự xâm nhập là một công cụ mạnh mẽ. Ngồi trong một không gian yên tĩnh, đóng mắt lại, và tưởng tượng mọi chi tiết của việc chơi đoạn trích thành công: cảm giác của công cụ, âm thanh của mỗi nốt, chuyển động vật lý, và cảm giác tự tin. Nghiên cứu cho thấy rằng việc này hàng ngày hoạt động cùng một đường dẫn thần kinh như thực hành vật lý, vì vậy đây không chỉ là một sự cải thiện thực tế - nó thực sự cải thiện hiệu suất.

Quản lý các dây thần kinh thử giọng

Phòng thử giọng có thể đáng sợ. Chuẩn bị cho môi trường bằng cách tập luyện với sự sao lãng: chơi trong khi ai đó nói gần đó, hoặc sử dụng ứng dụng máy nhịp với các tiếng động ngẫu nhiên để mô phỏng tiếng động bất ngờ. Dùng hộp [FLT: 0] [FLT: 1] để luyện tập khả năng này trước khi bạn đến lượt: hít vào bốn số, giữ cho bốn số, thở ra cho bốn, giữ lại cho bốn. Việc này lặp lại ba lần. Việc này giảm tốc độ tim và oxy tăng cường hệ thống của bạn. Cuối cùng, chỉnh lại cách xem hình ảnh: xem như một đoạn trích dẫn như một cơ hội chia sẻ âm nhạc, không thử xem có thể vượt qua hay không. Việc này giúp hiệu quả của bạn giảm bớt lo lắng và chuẩn bị sự chuẩn bị đúng đắn.

Điều kiện thử ra đã mô phỏng

Tạo một môi trường thử giọng giả: yêu cầu một người bạn thời gian, đi bộ từ phòng khác, và chơi các đoạn nhạc lạnh. Hãy sử dụng một bản vẽ mù - chọn đoạn trích từ một cái mũ. Ghi lại toàn bộ phiên chạy, sau đó phân tích không chỉ các nốt, mà còn cả trạng thái cảm xúc của bạn. Ghi chú sự căng thẳng trên vai hoặc cổ họng. phát triển một từ dấu hiệu (v. g. g. "clam", mà bạn lặp lại âm thầm trước khi bắt đầu. Hơn một số mô phỏng, bạn sẽ tạo một bộ giáp tinh thần để làm cho các cuộc thử nghiệm thực sự cảm thấy thường xuyên.

Xây dựng sự bền bỉ và sự nhất quán lâu dài

Những đoạn khó xuất hiện ở cuối chương trình dài hoặc thử nghiệm - mệt mỏi về vật lý và tâm lý có thể phá hoại ngay cả sự chuẩn bị tốt nhất. Xây dựng sức chịu đựng bằng cách thực hành đoạn văn nhiều lần liên tiếp với cường độ tăng mạnh. Bắt đầu nhẹ nhàng, rồi thêm động lực, rồi chơi với âm lượng đầy đủ. Nghỉ ngơi một phút và lặp lại. Dần dần tăng số lần lặp lại cho đến khi bạn có thể chơi đoạn trích dẫn ba hoặc bốn lần liên tiếp mà không có sự suy giảm âm điệu hay độ chính xác.

Để kết hợp các cuộc tấn công chéo cho sự co giật của bạn: môi rung động, chỉ riêng nắp loa, chơi âm thanh dài tại pianisimo, và thực hành tấn công [FLT: 1] (bắt đầu ghi chú không có lưỡi) để phát triển sự hỗ trợ hơi thở tinh khiết. Tránh quá trình tập luyện như vậy; thay vì thay đổi thói quen của bạn bằng cách làm việc trên các nghiên cứu kỹ thuật bổ sung. Lấy thí dụ, nếu các tính năng trích dẫn cao, thực hiện một tính năng nhỏ để cân bằng căng thẳng trên con cái.

Những cạm bẫy thông thường và cách tránh chúng

Quá độ trong trí nhớ cơ bắp

Bộ nhớ cơ là có thể rơi dưới áp lực. Thay vì chỉ dựa vào lặp lại, phát triển neo tinh thần: biết chìa khóa của đoạn văn, sự phát triển hợp âm và hình dạng của đoạn văn. Nếu bạn có một phiếu bộ nhớ trong một hiệu suất, bạn có thể nhanh chóng định hướng lại chính mình bằng cách nghĩ về hợp âm tiếp theo hay giác nối. Thực hành bắt đầu trích dẫn từ bất kỳ thanh nào, không chỉ từ đầu. Điều này ngăn chặn sự "ra" đáng sợ khi mất vị trí.

Bỏ qua sự im lặng

Nghỉ và framata là quan trọng như ghi chú. Nhiều người chơi vội vã thông qua phần còn lại hoặc coi chúng như là khoảng trống. Hãy dùng máy nhịp để cảm nhận chính xác sự im lặng. Đếm phần còn lại có một tạm dừng đáng kể, thực hiện chuyển tiếp từ nốt cuối cùng vào phần còn lại với kiểm soát hoàn toàn, sau đó phát ra âm thanh không có dây kéo hay va chạm. Tính năng này để giữ yên lặng cho hiệu suất thành thạo.

Chơi quá sớm

Một bẫy thông thường là luyện tập âm lượng đầy đủ từ phiên đầu tiên, mà mặt nạ sai sót và khuyến khích không khí kém. Xây dựng cấp độ năng động: bắt đầu từ mf hay mp, sau đó thêm động lực lớn hơn chỉ sau khi các nốt nhạc và nhịp điệu được bảo đảm. Để thực hiện các đoạn văn, trước tiên, hãy thực hiện chúng ở piano, sau đó crescdo để giữ cho động lực đúng trong khi duy trì tốc độ điều khiển không khí. Điều này ngăn chặn khả năng "t âm thanh" và đảm bảo rằng khi bạn chơi lớn tiếng, nó được hoàn toàn và tập trung, không bị ép buộc.

Chiến thuật phụ cho sư phụ

Sự đa dạng và tập chậm

Khi một đoạn nào cảm thấy không thể, làm chậm lại một cách đáng kể - nửa nhịp độ hoặc chậm hơn và thêm các biến thể nhịp điệu: chấm thứ tám và mười sáu, rồi đảo ngược. Điều này buộc các ngón tay và trượt để điều chỉnh chính xác. Sau một vài ngày, hãy trở lại nhịp độ gốc với nhịp nhanh hơn một chút. Bạn sẽ nhận thấy sự phối hợp và độ đều. Để làm cho các đoạn kỹ thuật được dễ dàng hơn [FL: 0] chuyển động [FL: 0] thành tập luyện: thay đổi các xung, v. d. a / 4/ 8 trong thời gian nhất để có tính chất cứng.

Tập luyện với máy bay và sự kết hợp

Dùng máy chủ để tăng độ chính xác và tiêu điểm cao. Hãy mở đoạn mở rộng đối với máy bay không người lái của bộ phận bổ sung, rồi chủ chốt, rồi người chủ hợp âm. Điều này huấn luyện bạn khoá tai vào trung tâm điều hòa. Nếu phần thu âm của dàn nhạc accomaniment là sẵn sàng, hãy chơi cùng với nó với phần mềm có tốc độ (FLT: 0), rồi phần mềm này sẽ giúp bạn hiểu phần còn lại [FLT: 1) hoặc [FL: 2] [FL:] khả năng ghi âm thanh xuống dần dần dần [FL: FL]. Điều này cho bạn một đoạn âm nhạc trọn vẹn và hiểu làm thế nào cách bạn có thể sử dụng phần còn lại của âm nhạc. Cũng hãy cố gắng thêm phần còn lại của âm thanh này trong khi chơi âm thanh.

Tự đánh giá và thu âm

Ghi lại hàng tuần và so sánh nó với một bài tham khảo chuyên nghiệp. Hãy trung thực: bạn có nghe thấy tiếng huýt gió kéo? Độ bão hòa âm đơn giản để giảm bớt các sự khác biệt nghệ thuật? Ghi ra ba cải tiến cụ thể để làm việc trong phiên chạy kế tiếp. Theo thời gian, những bản ghi âm này trở thành một tài liệu mạnh mẽ về tiến bộ của bạn và tăng sự tự tin khi bạn nghe cải tiến. Hãy dùng một trình biên tập âm thanh đơn giản để giảm tốc độ ghi và kiểm tra lại bắt đầu và giải phóng chi tiết.

Tài nguyên và việc học hỏi thêm

Để làm tăng sự hiểu biết của bạn về những đoạn nhạc đồng thấp [FLTT] (được biên soạn bởi Keith Brown) hoặc [FLTT:2)“ Các nguồn tài liệu của Tuba [FLTTTTTTTTTTTTTT] (RGGGMMMMMMMMMMTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTLS) (RGMMMMMMMMMMM: Những chương trình âm thanh ghi sẵn [FLLLLTLTTLTLTLTRTRTTTRTTTTTTTTRTTTTTTTTTTTTKTRTRTS: TLTLLLTLLLLTTS: TLTTTLTLTTTTTS: TLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLTTTTT) [FAMS

Kết thúc: Trò chơi dài

Làm việc cực kỳ khó khăn với những đoạn đồng cực kì khó khăn không phải là một thành tựu chỉ trong một đêm nó là kết quả của việc sửa trị, thực hành thông minh trong nhiều tuần và nhiều tháng. bằng cách kết hợp các phân tích sâu sắc, mục tiêu công việc kỹ thuật, chuẩn bị tinh thần, và nhất quán, và nhất quán tự đánh giá bản thân bạn chuyển đổi mỗi đoạn trích từ một nguồn căng thẳng thành một chương trình thể hiện khả năng của bạn. Chấp nhận rằng sự tiến bộ đến một cách nhanh chóng; một số ngày bạn sẽ cảm thấy một đột phá, một cao nguyên. kiên nhẫn, giữ một tai tò mò, và ăn mừng chiến thắng nhỏ. với phương pháp này, bạn sẽ đi bộ thành bất cứ màn trình thử hay một hiệu quả nào mà bạn không có sự tin tưởng tượng ra được sẽ không có sự kiểm tra.