Xây dựng nền tảng: Kiểm soát hơi thở và hỗ trợ không khí cho môn chơi Legato

Một âm thanh được kết nối mịn trên cơ thể bắt đầu với hơi thở. Không giống như nhạc cụ đồng van, kèn trombone không có phím cơ khí hay van để dừng lại ngay lập tức hoặc khởi động cột không khí. Chỉ riêng việc chạm nổi và chạm chạm vào cơ thể, tạo ra các yếu tố không bị gián đoạn nhất cho dòng cơ bắp. không có không khí nhất quán, không có không khí hỗ trợ tốt, thậm chí các kỹ thuật chính xác nhất sẽ cắt nhỏ hoặc mỏng.

Hỗ trợ hơi thở hiệu quả có nghĩa là sử dụng cơ hoành và cơ hai bên để duy trì một luồng khí ổn định. Nhiều người chơi đa chiều đã cầm hơi thở sai, giữ hơi thở trong ngực hoặc vai, dẫn đến sự căng thẳng và tiếng dao động liên tục. Thay vào đó, hãy thở thấp vào bụng. Đặt tay trên bụng và cảm thấy nó giãn ra ngoài khi bạn hít thở. Các bộ phận thở ra nên cảm thấy bị kiểm soát, thở ra không phải là bị ép buộc. Đối với bộ phận cơ bắp, hãy tưởng tượng không khí của bạn đang tiếp tục vỡ ra, bất kể sự giao thoa hay chuyển động có ích là một máy khoan để chơi đơn để chạy chậm và di chuyển theo dấu hiệu ứng lực, sau khi áp lực không khí bị bóp méo trở lại.

Việc quản lý hơi thở cao bao gồm việc lên kế hoạch hít thở vào đâu bằng một cụm từ, đánh dấu âm nhạc bằng bút chì, cho thấy những điểm hơi thở phù hợp với đoạn kết thúc hay phần nghỉ ngơi tự nhiên. Tránh dùng từ giữa (tức là từ ngữ, khoảng giữa âm thanh hoặc giai điệu) trừ khi hoàn toàn cần thiết. Mục tiêu là tạo ra phần hơi thở của lời phát biểu, chứ không phải là sự gián đoạn. Nếu một cụm từ là một kỹ thuật thở giữa (tức là một kỹ thuật thở nhanh, yên tĩnh, không làm nhiễu sóng không khí. Điều này đòi hỏi sự luyện tập cần thiết, nhưng cần thiết để tìm thấy những đoạn dài trong các đoạn văn của dàn nhạc jazz hoặc trong dàn nhạc jazz.

Tập thể dục hơi thở phản xạ

  • Bài tập thể dục: ) Vô cùng thích hợp với 4 lần, rồi bật ra “tiếng động của tàu trong 8 lần, giữ không khí ổn định, tăng dần dần lên đến 12, 16, 20 lần.
  • Tập thể dục: hít thở và thổi ra qua một ống hút hẹp trong 10 giây, giữ áp lực ổn định.
  • Trong khi chơi một chiếc B-t quân thấp, đập cơ bụng để tạo ra những không khí nhỏ vỡ ra mà không làm ngưng tiếng nói.

Tính bền vững và tính dễ uốn nắn

Sự co giật cho một âm thanh trombone mịn là một nghịch lý: nó phải được vững chắc đủ để hỗ trợ trung tâm độ cao nhưng linh hoạt đủ để cho phép cho phép sự thay đổi mạch nha. nhiều người chơi nắm quá chặt, đặc biệt trong bộ nhớ trên, mà bóp nghẹt âm thanh và làm cho legato chuyển động. Một tốt enachure sử dụng các góc của miệng để giữ một độ mở ổn định, trong khi Trung tâm vẫn còn lỏng và đáp ứng. Hãy nghĩ về nó như một chuỗi: các góc bên trong kéo nhẹ nhàng để kiểm soát kích cỡ, nhưng chính nó rung động tự do.

Để phát triển sự cân bằng này, hãy thực hành rung lên trên loa. Hãy chơi nhạc sĩ đơn giản bằng cách rung động, tập trung vào những thay đổi độ mịn. Việc này loại bỏ trượt ra phương trình và ép môi bạn làm công việc. Sau đó, hãy chuyển cảm giác đó sang nhạc cụ. Điểm then chốt khác: tránh áp lực miệng quá cao chống lại môi. Áp suất nặng giới hạn máu lưu lượng máu và giảm độ linh hoạt. Thay vì vậy, hãy để cho không khí và sự hỗ trợ để cho sức ép định hướng mang thông tin. Bạn có thể kiểm tra áp lực quá mức bằng cách cảm nhận áp lực quá mức bằng cách để cho miệng bị rơi vào miệng bị rơi vào miệng.

Vấn đề khó khăn trong việc giải quyết vấn đề gây khó khăn

  • Những lời tục tĩu: thường gây ra bởi một sự mở rộng quá mạnh hoặc quá sâu. Thực hành giảm năm chú thích (v. g., B-pup to F) trong khi cảm thấy sự mở rộng điều chỉnh tự nhiên.
  • Đang xén lông: cho thấy không đủ hỗ trợ không khí hoặc căng thẳng co thắt không đều. Hãy dùng sắc điệu dài để điều chỉnh để tìm điểm ngọt.
  • Lên dây an toàn:[FLT: 1] Nâng miệng mềm và mở cổ họng như thể thở hổn hển. Điều này giúp cơ thể thoải mái và cho phép làm mịn hơn truy cập các ghi chú cao hơn.

Đặc biệt là vận chuyển các chiều dài

Slide trombone là cả một phước và một lời nguyền. Bản năng liên tục của nó cho phép chuyển động vô hạn tinh tế (nghĩ glissandos), nhưng nó cũng giới thiệu ma sát, nhiễu và các vấn đề thời gian có thể phá vỡ các dòng legato. Một âm thanh mịn, kết nối đòi hỏi các chuyển động trượt phải im lặng và nhanh nhất có thể. Điều này được thực hiện thông qua sự kết hợp của độ sáng, góc hợp lý, và phối hợp với lưỡi.

Trước tiên, bảo đảm trượt của bạn là tốt giữ: sạch, nhẹ được bôi trơn với kem hay dầu, và không có vết lõm. Một slide dính sẽ tạo ra khả năng nói lắp giữa các ghi chú. Dùng vải sạch để lau các ống bên trong mỗi ngày. Thứ hai, giữ thanh trượt với độ nhạy nhưng kẹp. Tránh độ nhạy quá chặt, tạo sự căng thẳng trong tay và chuyển động chậm. Slide nên cảm thấy nó lướt trên không khí. Thứ ba, thực hành các lớp trượt trong khi chỉ thở ra (không có tiếng ồn). Lắng nghe độ nghiêng hay độ ẩm tùy thích.

Khía cạnh quan trọng nhất của kỹ thuật trượt về cơ bản là “sự phối hợp giữa các phép đo độ cao và âm thanh, lý tưởng là đối với một loại đậu khấu sạch mà không bị lỗi thần kinh, trình chiếu nên hoàn thành sự vận động của nó một chút trước khi lưỡi có nốt thứ tư, rồi từ đó ghi lại âm thanh của phương pháp i-ca-xê-lô, nếu có tiếng trượt nào, vì lưỡi có thể che đậy âm thanh trượt, vì nó có thể làm cho âm thanh rơi xuống, và thực hiện điều này bằng cách chơi chữ C đến vị trí thứ tư: di chuyển một cách nhẹ nhàng sang vị trí thứ tư: di chuyển sang vị trí thứ tư, rồi lưỡi sẽ nhanh chóng ghi lại nếu có bất cứ cú va chạm nào.

Tốc độ Trượt nâng cao

  1. Độ sáng:[FLT: 1] chơi một thang từ B- phẳng thấp đến F cao chỉ bằng cách sử dụng thay đổi slide (không có tonguing) trong khi duy trì độ dốc. Dùng máy đo tại quý chú thích = 60, sau đó tăng.
  2. Từ tính Glissando: Chọn hai ghi chú cách nhau một nửa (v.g., E và F ở vị trí đầu tiên, bước nửa bước bằng cách di chuyển từ đầu đến thứ hai hoặc trên). Slide chậm trước, sau đó tăng tốc cho đến khi gssando gần như không thể chấp nhận được.
  3. Mô phỏng bộ phận: Mô phỏng một bộ ba trên màn hình bằng cách luân phiên giữa hai vị trí nhanh chóng (v. g., F và G# trong một phần 2). Giữ cho âm thanh kết nối ngay cả với tốc độ cao.

Legato Tonguing: Nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật dịu dàng

Trên trombone, legato chân chính thường liên quan đến sự kết hợp giữa các âm tiết (nơi mà chỉ có các hình ảnh hay hình ảnh thay đổi độ rõ ràng) và cú pháp (nơi mà cái lưỡi có thể nói nhỏ nhưng với sự tách biệt tối thiểu).

Để tập luyện cơ cơ bản, hãy đặt đầu lưỡi của bạn trên mái miệng của bạn chỉ ở sau răng, như thể bạn nói: “doo, tiếp xúc với âm thanh, nhẹ và nhanh chóng, ngắt cột không khí, chỉ cần nhỏ. Bắt đầu với một hình dạng động, lưỡi là một chuỗi bốn nốt nhạc chậm, mỗi nốt nhạc giống nhau, sau đó hãy phát ra những nốt nhạc nhưng với một âm thanh nhẹ và dao động nhỏ, và có vẻ nhẹ nhàng hơn.

Những cạm bẫy thông thường

  • lưỡi quá nhiều: kết quả trong một loại stracato - giống như “tut, slat, st, st, s, to“doo ”.
  • [FLT: 0] lưỡi quá ít: Ghi chú rằng sự mờ nhạt làm mờ nhạt, đặc biệt là trong đoạn nhanh.
  • Vị trí lưỡi không nhất quán: âm tiết giữa dòng tạo ra sự sáng tạo không đều. Chọn một âm tiết và gắn với nó cho một cụm từ cho trước.

Vai trò của Vibrato trong âm thanh liên hệ

Vibrato không hoàn toàn cần thiết cho một âm thanh đã kết nối, nhưng nó có thể là một công cụ mạnh mẽ để duy trì sự quan tâm và biểu hiện tình cảm trên các ghi chú dài. Một vibrato tự nhiên, thư giãn thêm vào một dao động nhẹ nhàng bắt chước giọng nói của con người, làm cho dòng cảm thấy hữu cơ hơn. Hai loại vibrato thường được dùng trên trombone: slide vibrato (dùng một chút để tạo độ cao thay đổi) và hàm (dùng chuyển động hàm để thay đổi cơ thể và cột). Đối với một đường cong, âm thanh, âm thanh, vi- tilbrato thường được ưa thích vì nó không phải được in ra tiếng ồn.

Để phát triển một tác động của hàm, hãy tập luyện một cách chậm rãi, bắt đầu không có một nốt nhạc nào, rồi từ từ thêm một cử động nhẹ của hàm, như thể nói “ya -ya -ya -ya -ya -ya, chậm rãi, tăng tốc độ cho đến khi cơn động lực trở thành một cơn sóng nhẹ, giữ cho trung tâm không bị nhiễu; tránh bị nhiễu, không cần thiết phải trang trí, không cần thiết phải đeo dây chuyền dài, rồi bắt đầu một nốt nhạc sau một hoặc hai nhịp.

Quản lý hơi thở: Lên kế hoạch và kết nối

Một cách tốt là đánh dấu những điểm trong bản nhạc và chơi đúng với những câu như đánh dấu, dù có nghĩa là bỏ qua vài nốt nhạc, nhưng điều này buộc bạn phải giữ liên kết trong mỗi nhóm hơi thở, và khi cần thở, hãy “dùng kỹ thuật thở kỹ thuật hít thở: hít thở nhanh qua những góc của miệng, trong khi giữ cho lưỡi không bị chạm vào, lưỡi và môi có thể bị đứt đoạn.

Hít thở liên tục, trong khi hiếm khi cần thiết cho ống dẫn, có thể là một thủ thuật hữu ích cho các đoạn cực dài. để học được, hãy tập với một ống hút trong một ly nước, học cách giữ cho bong bóng đi trong khi hít vào mũi. sau đó áp dụng cho trombone bằng cách bắt đầu một nốt nhạc, thở má, và hít thở qua mũi trong khi sử dụng không khí má để duy trì ghi chú. điều này rất tiên tiến; phần lớn người chơi sẽ được lợi ích nhiều hơn từ sự chịu đựng sâu sắc, hiệu quả hơi thở và hơi thở lâu hơn.

Tập luyện cho môn Legato chảy nước

Ngoài những bài tập trước, hãy kết hợp những thứ này vào những thói quen hàng ngày của bạn để làm mịn không khí:

  1. Harryp Arpeggios on Trombone: Chơi lên xuống arpeggios (v. d., Thiếu tá, D thứ) với các âm thanh đầy đủ, rồi với legato tonguling. Hãy dùng bộ điều chỉnh để đảm bảo mỗi nốt được trung tâm.
  2. 5-Note Slurs in Thirds: Trong mỗi phần (v. g., B-ft to D to B to B- bt). Tập trung vào phần ba.
  3. Tập kết kết nối Dynamics: chơi một cụm từ hai thanh ở piano, đột nhiên rate trong thanh thứ hai, sau đó decdo để piano. Việc tạo nhạc phải được làm mịn bất kể âm lượng.
  4. Lễ mãn khóa bằng tinh thần: Đặt máy tập hợp tới 50 BPM. Hãy chơi thang đo 8 chú thích với phần mềm ăn cỏ carato trên mỗi nốt. Tăng BPM 2 lần mỗi ngày cho đến 100 BPM, duy trì độ mịn.
  5. Ghi âm và phân tích: ) Ghi âm chính mình đang chơi một đoạn văn theo ngữ nghĩa (như là bước thứ hai của tập đoàn Grondahl Concerto hay bản baad jazz). Hãy lắng nghe bất kỳ khoảng trống, va chạm, hoặc ném bóng. Sửa một số mỗi phiên chạy.

Lắng nghe và suy diễn: Học từ chủ

Một trong những cách nhanh nhất để cải thiện bộ luật pháp của bạn là nghiên cứu các bản thu âm của giới vận động viên quần chúng, những người có thể sử dụng âm thanh mịn. [FLT ], chủ yếu là học tập đoàn phát âm tiếng kèn, cho thấy sự kiểm soát phi thường trong các đoạn âm. [T] Hãy nghe cách ghi âm của ông Grondahlcto. [FLT: 2] [FLT:] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT]] [FWAB] [H] [H] [HKK], hoặc cách họ] cho thấy cách bạn có thể] ghi chú ý và cách họ sử dụng các nguyên tắc tương tự như thế nào để tạo ra cách thức ngôn ngữ của bạn.

Đối với nhạc jazz legato, hãy xem xét Ragnar hoặc Bob McChsney.

Vai trò của đạo đức trong ngành sản xuất Legato

Trong khi kỹ thuật là quan trọng nhất, thiết bị này cũng cần thiết thiết. Một xương đòn với một trình chiếu trả lời, thả lỏng, và một chuông cân bằng tốt và ống dẫn có thể tạo điều kiện chơi mịn hơn. Những dụng cụ lớn hơn khoan (v. d., 547 nòng) thường tạo ra âm thanh tối hơn, tập trung hơn, có thể hỗ trợ sắc điệu, nhưng cần nhiều không khí hơn. Một cái vòi nhỏ hơn hoặc 5.50) có thể dễ dàng hơn nhưng có thể làm sắc nét hơn, cũng có thể làm sắc điệu sắc nét hơn. Một vành đai quá hẹp có thể gây ra chuyển động; một cái lưỡi quá rộng có thể làm giảm độ linh hoạt. Đối với nhiều người chơi, đối với nhiều người chơi có thể thích một vòng tròn vừa, và môi dưới, để cho phép nó hoạt động tự do thiết bị thay thế, nhưng cũng có thể không thể làm cho phép sử dụng thiết bị thay thế.

Bảo trì trượt không phải là đàm phán. Làm sạch nó hàng tháng với con rắn và nước ấm. Hãy áp dụng chất bôi trơn chất lượng cao (v. d., Yamaha Slide Gease, Trombotine, hoặc Superslick). Một slide bền bỉ sẽ phá hỏng ngay cả bộ phận chân giả tốt nhất. Cũng hãy kiểm tra lại slide: một slide có thể tạo ma sát. Hãy kiểm tra kỹ thuật viên nếu bạn nghi ngờ vấn.

Tiếp cận tinh thần: Nghệ thuật ca hát qua cái sừng

Một âm thanh kèn trombone được kết nối cuối cùng đến từ việc tưởng tượng một dòng âm thanh. trombone là một trong những nhạc cụ giống giọng nói nhất; hình dung bạn đang kể một câu chuyện bằng âm thanh của bạn. Hình ảnh này cho phép chuyển động kỹ thuật qua suy nghĩ và giải phóng sự căng thẳng. Trước khi chơi một đoạn văn chân tay khó khăn, hãy chơi cùng một cách thoải mái. Nhiều người chơi trombon gần gũi với nhau trong giai điệu của họ để tránh âm thanh, có thể xem và di chuyển, có thể xem và chuyển động sớm.

Nếu bạn căng thẳng về một nốt cao sắp tới hoặc một sự thay đổi khó khăn cơ thể bạn sẽ co lại và nó sẽ chịu đựng thay vào đó, tập trung vào không khí, không khí làm việc, cơ thể bạn chỉ hướng dẫn nó. thở bình tĩnh, thở tự tin. nếu bạn làm một lỗi, đừng dừng lại, tiếp tục câu nói về tinh thần và điều chỉnh trên con ruồi.

Kết luận: Cuộc hành trình đến Legato không cần nỗ lực

Phát triển một âm thanh mịn, được kết nối với nhau trên cơ học không phải là một đích, mà là một cuộc hành trình liên tục. Nó đòi hỏi sự chú ý hàng ngày để hỗ trợ hơi thở, sự linh hoạt, sự phối hợp với trượt và tính toán sâu sắc. nhưng ngoài cơ học, nó đòi hỏi sự lắng nghe, tưởng tượng và kiên nhẫn. Bắt đầu mỗi buổi tập luyện với những giai điệu dài và những âm điệu đơn giản, dần dần xây dựng để nói những câu riêng và đại từ. thu lại thường xuyên, tìm kiếm phản hồi, và luôn cố gắng để có cảm giác tự nhiên như là hợp lý. với nỗ lực nhất, cơ giới nhạc của bạn sẽ trở thành một phần mở rộng của âm nhạc, có khả năng kết nối nhất, có khả năng nhất, có thể diễn đạt được.