Nền tảng của tiếng nói dẫn đầu trong nhạc Jazz

Giọng nói dẫn đầu là nghệ thuật của những dòng âm nhạc cá nhân - giọng nhạc được dịch chuyển - giọng nữ cao, giọng A-lô, giọng trầm và âm trầm trong một hợp âm với mục đích và sự duyên dáng. trong việc sắp xếp nhạc jazz, nơi mà sự hòa hợp kéo dài, thay đổi hợp âm nhạc, và thay đổi nhanh chóng là những giọng nói dẫn, mịn chuyển đổi một chuỗi âm thanh tĩnh thành một hình thức sống động của âm thanh. điều khiển những kỹ thuật sắp xếp và soạn nhạc mà cảm thấy không thể tránh khỏi, nơi mà mỗi hợp âm thanh dường như thở thành âm thanh tiếp theo.

Ở cốt lõi của bài nói này là về nền kinh tế. mỗi giọng nói nên đi khoảng cách ngắn nhất giữa hai giai điệu hợp âm. Nguyên tắc này bắt nguồn từ những truyền thống ngược lại của Bach và Palestrina, được điều chỉnh bởi những người sắp xếp nhạc jazz như Duke Ellington, Gil Evans và Thad Jones để xử lý những phức tạp phức tạp của âm nhạc jazz hiện đại. Hiểu được giọng nói dẫn đầu không chỉ cải thiện những cách viết mà còn làm sắc nét các kỹ năng tự nhiên, như những người độc lập nghĩ về giọng nói tự nhiên tạo ra những đường liên kết hợp nhất.

Tại sao có tiếng nói dẫn đầu trong nhạc Jazz

Không giống như nhạc cổ điển, nhạc jazz thường dùng hợp âm với bốn, năm, hoặc thậm chí sáu lớp cao cấp khác nhau - suy nghĩ về một Cmaj13 i11 hoặc một biến đổi chi phối như G79 9 sắc thái. không có đầu giọng nói cẩn thận, sự chuyển động giữa các hợp âm dày đặc này có thể nghe có vẻ clunky và mất phương hướng. giọng nói dẫn tốt đảm bảo rằng mỗi nốt trong các di chuyển của voic, một cách hợp lý, duy trì sự căng thẳng độ hài hòa và giải phóng mà định nghĩa jazz.

Hãy xem sự khác biệt giữa một dàn hợp âm khối nhảy giữa tiếng voicing và tiếng kêu lướt qua bằng một nửa chuyển động bước chân.

Nguyên tắc chính của tiếng nói êm dịu

Một vài hướng dẫn không có thời gian tạo nên nền tảng cho giọng nói dẫn đầu hiệu quả trong nhạc jazz. những nguyên tắc này không phải là những quy tắc cứng nhắc-Jzz, nói cho cùng, một ngôn ngữ biểu hiện - nhưng chúng cung cấp một điểm bắt đầu đáng tin cậy cho bất kỳ sắp xếp nào.

  • Chuyển động tinh thần:) mỗi giọng nói nên di chuyển theo khoảng thời gian nhỏ nhất có thể, lý tưởng khoảng một bước rưỡi hoặc toàn bộ. Nhảy lớn của một bước thứ năm hoặc nhiều hơn nên dành riêng cho hiệu ứng đặc biệt.
  • Giữ các sắc chung: ) khi hai hợp âm liên tiếp chia sẻ một ghi chú (chẳng hạn, Cmaj7 và Am7 chứa E), lưu ý nên ở cùng một giọng. Điều này tạo ra một cảm giác ổn định và liên tục.
  • Thứ tự Giọng nói:, soprano nên ở trên alto, alto trên tenor, và tenor trên bass. Giọng nói làm lu mờ nhận diện mỗi dòng và có thể làm cho thính giả nhầm lẫn.
  • Giải quyết sắc thái ưu tiên: Các giai điệu thứ 3 và thứ 7 của một hợp âm là các giai điệu hướng dẫn - họ xác định chất lượng lớn/ nam. Thứ 7 thường giải quyết xuống dưới một nửa bước, trong khi thứ 3 thường giải quyết lên hoặc ở lại.
  • Không cho phép âm thanh song song với thứ năm và Octaves: ) Trong khi jazz dễ dãi hơn điểm ngược cổ điển, khoảng thời gian hoàn hảo song song có thể làm cho giọng nói bên trong nghe giống như một dòng đơn, giảm độc lập. Nếu bạn không cố tình muốn có hiệu ứng tăng hai, hãy tránh chúng.

Kỹ thuật để dẫn đầu tiếng nói của người khác

1. Nhận diện và bảo tồn sắc thái chung

Cách đơn giản nhất để tạo một sự chuyển đổi êm ả là tìm những ghi chú chia sẻ bởi hai hợp âm kề nhau và khóa chúng ở chỗ. Chẳng hạn, chuyển từ DMFAC (DFAC) sang G7 (GBDDDDFFFFF) không chia sẻ những âm điệu chung, nhưng di chuyển từ Dm7 đến G7 trong một tiến trình phát triển IIVI điển hình có thể được làm mịn bằng cách sử dụng chuyển động âm điệu được mô tả dưới đây. Tuy nhiên, hãy xem Cmaj (CEGBDDFDF) chuyển sang FAJ (FAjRACAC) sang EC: nốt chung và E. Giữ giọng nói giống nhau và E.

Trong thực tế, các nhà thiết kế thường tái tổ chức một trong những hợp âm phổ biến nhất, chẳng hạn như Cmaj7 ở vị trí gần có thể được tái diễn như EGBC để kết nối tốt hơn với Am7 (AAACEGEG) nơi E và G phổ biến.

2. Dùng nửa chuyển động vội vàng cho sắc thái không phải là sắc thái tập hợp

Khi âm thanh thông thường không tồn tại, hãy chuyển động giọng nói bằng một nửa mỗi bước, nửa bước là giai đoạn êm nhất trong âm nhạc phương Tây vì nó tạo ra một cảm giác mạnh mẽ về hướng.

  • Soprano (C của Dm 7) di chuyển xuống một bước nửa đến B (ba phần của G 7).
  • Alto (A of Dm 7) di chuyển xuống một bước nửa xuống G (người chủ của G 7).
  • Tenor (F of Dm 7) ở lại như là giai điệu thông thường (ngày 7 của G 7).
  • Bass (D của Dm 7) chuyển nửa bước lên EGO (G9 của G7) nếu bạn muốn có một âm thanh thay đổi, hoặc lên nguyên một bước tới E (tự nhiên 9) cho một tiếng voiling chuẩn.

Điều này tạo ra một sự giảm nhẹ mịn, âm thanh trong những giọng nói hàng đầu, đó là một dấu hiệu của giọng jazz dẫn đầu.

Màu nét dẫn 3

Ghi chú thứ ba và thứ bảy của mỗi hợp âm là những nốt quan trọng nhất để định nghĩa chức năng hòa âm. Viết một dòng mịn cho hai giọng nói này của mười người gọi là “dòng âm thanh cổ điển ” (gude line) có thể neo một sự hợp âm toàn bộ.

  • Số 3 của Dm7 là F; nó có thể đi xuống một bước nửa đến E (th3 của Cmaj 7) hoặc trở thành ngày 7 của G7 (F) và sau đó quyết định xuống E.
  • Ngày 7 của Dm7 là C; nó di chuyển xuống một bước nửa đến B (ba phần ba G7) và sau đó lên một nửa bước C ( trưởng của Cmaj 7) hoặc vẫn là C nếu bạn nói giọng Cmaj7 với gốc ở soprano.

Nhiều nhà giáo dục jazz đề nghị thực hành các dòng hướng dẫn trên bàn phím hoặc guitar từ tiếng voicing để nội bộ hóa phong trào.

4. Trao đổi Giọng nói của người làm việc

Chẳng hạn, trong tiến trình từ Cmaj7 đến EJA7, E (ba phần của Cmaj 7), có thể chuyển lên G (ba phần ba của E-Rem-ma-7) trong khi G (phần năm của Cmaj7) di chuyển xuống E(root of E-Remmaj7). Việc này có thể làm tăng sự chú ý của giọng nói lên.

5. Giao thông và sắc thái của người lân cận

Âm thanh chuyển động ( chú thích kết nối hai âm thanh âm thanh theo từng bước) và âm thanh bên (có thể được ghi chú để tách ra khỏi âm hợp âm và trở lại) có thể làm mịn ra những dòng nhảy vọt khác. Giả sử bạn có giọng giống như vậy di chuyển từ E3 lần của Cmaj7 đến G (số 5 lần Am 7). Một bước nhảy trực tiếp của một giai điệu thứ ba là chấp nhận được, nhưng việc chèn một âm thanh F (F) tạo ra một dòng chuyển động mịn: E pidro iter: E G. Tính năng này đặc biệt là trong giọng nói lớn có thể nhảy ra.

6. dự án Chord Voicing cho chuyển động nhỏ

Thường là chướng ngại lớn nhất để làm cho giọng nói mịn dẫn đầu là sự lựa chọn của các hợp âm. Một hợp âm có thể được phát âm theo nhiều cách khác nhau. Chẳng hạn, một giọng G7 được đóng, thả xuống, thả xuống 3, 4 đường cao tốc gần nhau, v. v. Tính năng sắp xếp nên thử nhiều lần từ vựng của cùng một hợp âm để xem hợp âm nào kết nối tốt nhất tới hợp âm tiếp theo. Ví dụ, một giọng G7 có thể được phát âm như BBFGDD (bGbGD) có thể kết nối không tốt với một điểm đóng, v. d. oci

Tiếng nói thông thường dẫn đến vấn đề và cách sửa chữa

Những chiếc lá lớn trong tiếng nói trong lòng

Nếu giọng nói bên trong nhảy một quãng tám hay thứ năm, người nghe có thể mất sợi dây của dòng đó. Giải pháp: thử một chiều ngược lại khác. Chẳng hạn, nếu alto nhảy từ D đến A, bạn có thể thay đổi tập alto để chú thích một cái gì đó gần hơn, như F hay G, bằng cách thay thế một hợp âm mở rộng hợp âm. Hãy nhớ rằng âm thanh có thể bị bỏ qua (đặc biệt là âm thanh số 5) để tăng cường độ dẫn đầu.

Loại năm song song và đỉnh

Dù không bị cấm trong nhạc jazz, nhưng những quãng tám song song có thể làm cho một giọng nói biến mất, và những âm thanh song song có thể tạo ra một âm trống rỗng, “mở ra âm thanh của âm thanh này đi ngược lại với cấu trúc âm thanh của nhạc jazz.

Sắc Chromatic

Khi thay đổi sự căng thẳng (v. d., er9 trên điểm thứ 7) đảm bảo các ghi chú đã thay đổi giải quyết hợp lý. Nếu 9 của G7 là A7, ghi chú thường nên giải quyết một bước nửa đến G (người gốc của Cmaj7). Nếu nó nhảy ở nơi khác, sự căng thẳng bị thay đổi sẽ được giải quyết theo ý thích. Liên kết sắc thái bị thay đổi thành một giai điệu gần đó trong hợp âm tiếp theo.

Giọng nói dẫn đầu trong các kiểu Jazz khác nhau

Bbop và Hard Bop

Tuy nhiên, những người tập hợp các nhạc công và đàn ghi - ta thường dùng “những bản nhạc có giọng điệu như âm thanh (th và số 7) để tự nhiên di chuyển bằng một nửa bước.

Vì vậy, những người sắp xếp thường dùng những gì và di chuyển giọng nói bằng bước hoặc một nửa để tạo ra sự chuyển động âm thanh tinh tế, và tiếng nói trở thành một công cụ để tạo ra sự chuyển động âm điệu thay đổi âm điệu thay vì sự tiến bộ.

Một ban nhạc lớn thời nay

Trong biểu đồ ban nhạc lớn đương đại (v. d., Maria điểm điểm điểm, Bob Brookmeyer), giọng nói dẫn đầu thường có chủ đích đối xứng. Các dòng có thể di chuyển song song hoặc chuyển động trái ngược, và các đường dây đối lập được dùng cho hiệu ứng văn bản. tuy nhiên, các nguyên tắc cốt lõi như nhau áp dụng: mỗi giọng nói nên có một sự hội tụ hợp lý, và toàn bộ sự chuyển động nên có chủ động.

Những bước thực tiễn để sắp xếp

  • Hợp nhất với một tờ tựa chì: [FLT: 1] phân tích các ký hiệu hợp âm và giai điệu. Hãy xác định các âm điệu hướng dẫn (số 3 và 7) cho mỗi hợp âm. Đánh dấu thường giữa các hợp âm nối tiếp nhau.
  • Viết dòng Bass First: [FLT: 1] Giọng tốt dẫn đầu bắt đầu từ dưới lên. Dòng bass nên được hát và di chuyển theo bước nếu có thể. tán dương của một trong bốn hoặc năm được chấp nhận cho định nghĩa sai, nhưng cố gắng điền vào các giai điệu đi qua.
  • Giọng nói bộ lọc:) Hãy dùng những giọng còn lại (vào, 10 hoặc) để hoàn thành hợp âm. Giữ chúng trong phạm vi thoải mái - không vượt qua và nhảy vọt lớn. Nếu giọng nói có khó di chuyển, hãy xem xét việc bỏ nó vào một hợp âm (v. d., bỏ qua hợp âm 5) và mang nó về sau.
  • Thiết lập giọng nói overlaps: Đặc biệt là trong bốn phần viết, đảm bảo rằng mười người không vượt lên trên alto, và alto không đi xuống dưới mười. trong thực tế, một sự chồng chéo nhỏ thường được chấp nhận trong jazz, nhưng nó nên được cố ý.
  • Nghe và sửa đổi: chơi đàn piano hoặc phát lại MIDI. Chú ý từng giọng nói một nghe giống như một dòng nhất quán không? Nếu không, điều chỉnh tiếng chuông.

Nghiên cứu: Giọng nói dẫn đầu trong “Atumn lá cây

Tiêu chuẩn cổ điển của nhạc jazz “Auumn Les7 TLATURUR (trong chìa khóa của G thứ) cung cấp một phòng thí nghiệm hoàn hảo để dẫn đầu bằng giọng nói.

  1. am7 (A7 của D7) = (A3 của Am7) di chuyển một nửa đến A-5 D7? [FT:1] [CT: C (th số 7 của Am7, 7 của D7) Thực tế là: giữ G (số 7 của D7, 7 của D7) nên ở lại. G (3 phần trăm của Am7) di chuyển một nửa của A5 (số 5 của D7) (Ath of D7) Thực tế là một bước hoàn toàn) tốt nhất: giữ G trong 13th? hoặc chúng ta có thể di chuyển xuống F3 của D7 (số D7) thông qua bước. Điều đó tạo ra một bước mịn dòng chảy xuống E5 của Amroot (Ah) Cuối cùng, EBSSSSS, EB, EBS, EB, EBS., EBS., EB., E.C., E.C., E.C., E.C., E., E.C., E.C.
  2. D7 có thể ở lại. Bass D di chuyển sang G (một bước thứ tư có thể chấp nhận được nhưng chúng ta có thể sử dụng C-T: không cần thiết ở đây. Sopano: C (7) di chuyển xuống Brd of GAj7. Alto (số 3 - 0) (tv.Ath D.C.Ath D.Ath) có thể nhảy qua Gs - Ath (Ath) và Aclecle D. D. D.C.C.C.C.C., D.A., D.C., D.C., D.C., D.C., D., D.C., D.C., D., D., D.C., D., D., D., D., D., D., D., D., D., D., D., D., D., D., D., D., được phép dịch chuyển sang D., được rồi, được rồi, (D., D., được rồi, D., được rồi, (T
  3. Gmaj7 : ) Nhiều giai điệu thông thường (G, B, D, F, F, F, E, G, B). Giữ G và B; di chuyển D đến E (nửa bước lên), F há (tách lên).
  4. C To BCUA (dưới cùng), 10 / 3 (tách số ít) nhưng chúng ta có thể sử dụng âm F?, âm bass F?, âm bass F, âm thanh (tone - harp, mountFGA) tốt hơn: revo BC7 (dưới), vị trí GCA) và F7A? Rồi chúng ta có thể dùng âm thanh F và âm thanh này để chuyển động tốt hơn, nhưng có thể chuyển động theo âm thanh của nhạc jazz, có thể được: một âm thanh tốt hơn, có thể chuyển sang âm thanh bằng âm thanh ba âm thanh ba âm thanh nhỏ, âm thanh được chấp nhận được.

Phân tích kỹ lưỡng của một tiêu chuẩn cho thấy rằng việc dẫn đầu thường là về sự thỏa hiệp. người sắp xếp phải chọn những giọng nói nào để ưu tiên - thường là giai điệu (soprano) và bass - và sau đó lấp đầy các phần bên trong với chuyển động mịn nhất có thể.

Những nguồn tài nguyên bên ngoài để học hỏi thêm

Kết thúc

Giọng nói dẫn đầu không chỉ là một bài tập lý thuyết; đó là nghệ thuật chuyển đổi một chuỗi âm điệu thành một lời phát biểu âm nhạc. Bằng cách áp dụng kỹ thuật của sự ghi nhớ thông thường, một nửa bước, sự phân giải âm điệu hướng dẫn, và cẩn thận sự lựa chọn, bất kỳ bộ sắp xếp có thể tạo ra các bộ chỉnh sửa jazz vừa tinh vi vừa đẹp mắt. Những người sắp xếp tốt nhất nghĩ mỗi giọng hát như một dòng, kết nối với nhau bởi logic và cảm xúc.

Hãy nhớ lắng nghe một cách nghiêm túc và điều chỉnh. với việc thực hành, giọng nói mịn dẫn đến một phần trực quan của ngôn ngữ sắp xếp, cho phép bạn tập trung vào bức tranh lớn hơn - kể một câu chuyện hấp dẫn thông qua sự hài hòa.