Phần đồng đồng thấp, dây thần kinh, và ống dẫn, đã phục vụ lâu như xương sống và dây neo nhịp điệu trong cả nhạc jazz và nhạc cổ điển. tuy nhiên, dù có chung những nhạc cụ cơ bản như nhau, những truyền thống nghệ thuật của hai loại này đòi hỏi những phương pháp khác nhau rất khác nhau để đạt được giai điệu, nghệ thuật, âm thanh, và biểu hiện. một người thổi kèn cổ điển trong dàn nhạc có thể dành hàng thập kỷ hoàn hảo một chân giả và thậm chí là âm thanh tối, trong khi một người chơi nhạc jazz trong một ban nhạc hòa hợp nhỏ hay một nhóm nhỏ dựa trên những cuộc tấn công, những tác động sâu sắc, và những hiệu ứng tự phát minh tự phát minh này cũng không làm tăng sự khác biệt giữa các nhạc sĩ và sự hiểu biết về các loại nhạc cụ này nhưng cũng không làm tăng thêm sự hiểu biết về khả năng của một giai điệu âm nhạc công nghệ.

Bài này khám phá sự tương phản cốt lõi giữa việc chơi bóng cao và nhạc jazz, xem xét những kỹ thuật độc đáo và danh mục của mỗi truyền thống, và cung cấp sự hướng dẫn thực tế cho các nhạc sĩ muốn phát triển sự thành thạo trong cả hai thế giới.

Nguồn gốc lịch sử: Hai truyền thống, một gia đình có con

Để hiểu được sự khác biệt về hình thái hình thái, trước hết chúng ta phải thừa nhận rằng các nhạc cụ đồng thấp phát triển như thế nào trong mỗi thể loại nhạc cổ điển, các nghệ sĩ trombone đã xuất hiện như một nhà thờ và công cụ nghi lễ trong thời Phục hưng, được đánh giá cao để có khả năng hòa hợp với tiếng nói và đồng khác. những người kèn, phát minh ra vào đầu thế kỷ 19, nhanh chóng trở thành nền tảng của dàn nhạc giao hưởng. những người soạn nhạc từ Wagner đến Mahler mở rộng vai trò của đồng thấp, yêu cầu được mở rộng thành những động lực, và âm thanh tích hợp.

Jazz, sinh đầu thế kỷ 20, đã cho những người chơi đồng thấp một giọng nói mới. những người chơi trombone, đặc biệt là trong tay những người tiên phong như Jack Teagarden và J.J. Johnson, phát triển một ngôn ngữ linh động, ngẫu hứng. những người chơi kèn kèn kèn, ban đầu được sử dụng như một nhạc cụ đi bộ ở New Orleans, sau đó tiến hóa thành những chiếc đàn hát rusaphone cho những ban nhạc diễu hành và cuối cùng được thay thế bởi những chiếc đàn bass trong nhiều trường hợp nhưng nó không bao giờ biến mất, tìm kiếm sự sống mới trong nhạc jazz và Latin hiện đại.

Chất lượng trong âm thanh và chất lượng âm thanh

Lý tưởng cổ điển: Sự thanh khiết, pha trộn và kiểm soát

Người chơi đồng cổ điển theo đuổi một âm thanh tối, tập trung và đồng. Vibrato được dùng một cách ít tốn kém - trên trombone, nó thường được tạo ra với một chuyển động tinh tế thay vì quai hàm, trong khi người chơi tuba có thể sử dụng một bộ tứ hợp nhẹ (FL): chỉ một bản nhạc diagragragrato) vào cuối của một cụm từ. Mục tiêu là pha trộn với kết cấu chung quanh. Trong phần nhạc, như [FL: 0] như dự án nổi tiếng [FL: 0]Bolé [FL: 1] [FL] [FL: 1] trom] hoặc ibm] trong tiếng Mupsky [FLS], [TLS], Bản dịch linh tinh], không có khả năng thuyết [T], [T]

Người chơi cổ điển tập trung vào sự hỗ trợ không khí ổn định và sự co giật nhất quán để giữ cho giọng đồng phục đi qua phạm vi đầy đủ của nhạc cụ.

Lý tưởng Jazz: Cá tính, tính dễ uốn nắn và biểu hiện

Nhạc đồng thấp Jazz là hơn nhiều cá nhân. người chơi định hình âm thanh của họ phù hợp với bối cảnh: một cuộc tấn công sáng, cắt cho một ban nhạc lớn ca khúc hò hét; một giọng thở, thoải mái cho babaad; một kết cấu thô, gầm gừ cho nhạc blues-ind. Vibrato trở thành một công cụ biểu cảm quan trọng - chậm và rộng trên bad, nhanh hơn cho ổ đĩa nhịp điệu.

Nhạc sĩ Jazz cũng nắm giữ bảng màu sắc rộng của các đường cong sắc điệu: cong, rỉ, giảm, và dots (trên lissandos) đều là một phần của từ vựng. Những người chơi trombon trong một dây nhạc jazz hiện đại có thể dùng slide để bôi nhọ các nốt nhạc theo cách mà sẽ được xem là không thể chấp nhận trong một bối cảnh cổ điển. người chơi kèn kèn kèn kèn trong một ban nhạc đồng New Orleans sử dụng các nhạc cụ như một lực nhịp điệu và melotic, thường chơi đồng bộ, nhịp với những dòng kêu, rực rỡ. người chơi như Tommy Dorey (nh thị, giọng nói bóng loáng, giọng điệu cổ điển, như nhạc của người chơi nhạc jazz, khi người chơi nhạc sĩ và người chơi nhạc jazz mạnh hơn, và người chơi nhạc công nghệ thuật, như ông Gordon, người chơi nhạc sĩ,

Nghệ thuật và tiến sĩ

Độ chính xác cổ điển

Trong văn học cổ điển, các dấu hiệu tạo hình được xử lý với độ chính xác. staccarto, tenuto, legato, marcito - tất cả đều yêu cầu ngôn ngữ và kỹ thuật thở cụ thể. tấn công là sạch sẽ, và thả lỏng là được kiểm soát.

Những tác phẩm cổ điển, chẳng hạn như tác phẩm của Kopprasch, Belle, hay Bordogni, được thiết kế để huấn luyện những nghệ thuật và sự điều khiển năng động này.

Trình đồng bộ nhạc Jazz và sự tham gia

Nhạc Jazz linh hoạt hơn và nhịp điệu hơn. và các cuộc tấn công thường được đặt phía sau hoặc trước để tạo ra cảm giác về đà tiến.

Người chơi thường “rắm dây bằng cách kéo dài dòng ghi chú và sử dụng động lực sợi tóc trong một cụm từ.

Nghiên cứu các bản sao của các bản sao của các bản solo được ứng biến là thiết yếu để nội bộ hóa các hội nghị nghệ thuật và giai điệu, cho trombone, các bản solo của J.J. Johnson, Curtis Fuller, và Bob Brookmeyer cung cấp một kho tàng của các mô hình nghệ thuật jazz.

Vai trò của sự ứng biến

Đây có lẽ là điểm khác biệt căn bản nhất giữa hai truyền thống, biểu hiện đồng thấp cổ điển chủ yếu được diễn giải: nhạc sĩ nhận ra cách viết của người soạn nhạc với sự chung thủy, chỉ diễn giải qua động lực, lối suy nghĩ và âm thanh cá nhân.

Ngược lại, Jazz được xây dựng dựa trên sự ngẫu hứng. Một người chơi nhạc jazz hoặc tu sĩ phải có khả năng tạo ra các đường liên kết, và các từ vựng đa hợp âm trên các hợp âm trong thời gian thực. Điều này đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc về sự hòa hợp (các giai đoạn, arpeggios, aplater, mở rộng hợp âm), từ ngữ (cym, đa giác), và từ vựng hình học (nhật, các dòng brump, các câu chỉnh). Sự tiến bộ khuyến khích một cuộc trò chuyện, cách tiếp cận tương tác: người chơi đáp ứng với phần và mỗi phần, xây dựng một cách đơn sắc điệu với sự căng thẳng và giải phóng.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Những công nghệ đặc biệt trong mỗi kiểu

Kỹ thuật cổ điển

  • Cách sử dụng thông thường: Thẳng, cốc, kèn, ống thông hơi và ngay cả thực hành người câm được dùng cho màu sắc của dàn nhạc.
  • Trình chiếu Legato (trombone): ) một sự kết nối liên kết chặt chẽ giữa các ghi chú mà không cần glassando, đạt được bằng cách phối hợp thời gian hoàn hảo với dòng không khí.
  • Phạm vi mở rộng: Chương trình cổ điển thường đòi hỏi phải chơi ghi chú cao (v. d., cao Bb hay C trên trombone) và tiếng đạp thấp với khả năng điều khiển.
  • Những sự tinh tế tinh tế:) khả năng tạo ra một thực thể [FLT:] [FLT:] vẫn còn dự án trong một hội trường lớn, hoặc fortis fortis [FL:5] không bị tràn nước ra hay bị tràn ra.
  • Những người chơi nhạc đa dụng và những kỹ thuật mở rộng khác: ) Trong khi những người chơi nhạc cổ điển hiện đại lại hát trong khi chơi đàn hợp âm hay hiệu ứng gầm gừ.

Công nghệ Jazz

  • Máy hút bụi và các máy tạo âm câm:) đã được dùng để tạo ra wah-wah và các hiệu ứng âm thanh khác. Cái nhấn mạnh đặc biệt là biểu tượng trong nhạc jazz New Orleans và ban nhạc lớn.
  • Nhổ neo và rung động: tạo ra một âm thanh thô, bền bỉ bằng cách gầm gừ trong cổ họng hoặc lăn lưỡi. Điều này thêm cường độ xanh dương.
  • Các giá trị [FLT: 0], glisd, và stresss: trombone gồm đầy đủ các bóng đèn lilsandos ( bình thường trong cổ điển), thường được dùng để kết nối hoặc nhấn mạnh một nốt.
  • Mô hình giao thoa và đồng bộ hóa , thường bắt nguồn từ các tay trống, được chơi trên nhạc cụ như một phần của rãnh nhịp điệu.
  • Hal-valve và hiệu ứng đồng khác: giảm tốc van nửa chừng để tạo ra một âm thanh mạnh mẽ - một kỹ thuật mượn từ người chơi như Miles Davis trên trumpet.

Name

Name

Chương trình phối hợp gồm những tác phẩm chính của trombone bởi Brahms, Mahler, Strauss và Tchaikovsky.

Jazz Low Brass Repertoire

Nhạc sĩ Jazz làm việc từ các tờ chuyên đề (Kinh thánh thật hay tương tự), sắp xếp ban nhạc lớn [FLT: 3, và truyền thống truyền khẩu. Nhạc chuẩn như All [FLT ), , , [FLT: 2], A tube [FT:4), và Bộ trưởng [FLT:] [FLT:] [FLT: 1],] là phương tiện thông dụng [FLTT: 1], [FLTTTTTTT:], [FLTTTTTT: 2],], [TLTLTLTTTTT:],], [TLTTLTLTLTLTLSCLSS, LL, hoặc là những đoạn phụ đề lớn, được mở rộng, được mở rộng ra bên cạnh các đoạn [v.

Những người chơi đáng chú ý đã cầu nguyện theo kiểu

Một số nghệ sĩ đồng cấp thấp đã đạt được sự thông thạo trong cả các thiết lập cổ điển và jazz. Christian Lindberg ) [FLT:] [FLT:] [FLTTTT:] [FTTTTT:]] [FLTTT:] [FLTTTTTTTT:] [FTTTTTTTTTT:] mang lại sự chính xác cổ điển cho điệu jazz, đồng thời cũng thực hiện và ghi chép với các bản nhạc cổ điển. Tubap [Fruso] [FL: FL: BobFL: [FL] BobFLT: 5] [FL], bản nhạc cổ điển, nhạc jazz], nhạc sĩ], bản cổ điển, cũng như nhạc jazz: một thí dụ điển [FLC] trong khi nhạc jazz] cho phép tiên phong [FLC]

Sự cân nhắc và sắp đặt

Nhạc cụ và miệng chọn khác nhau thường giữa nhạc cụ cổ điển và nhạc jazz. Nhạc công cổ điển có xu hướng sử dụng các nhạc cụ lớn hơn và sáng hơn (0.547 hay lớn hơn) với một loa lông dày để tạo ra một sắc điệu tối, trung tâm. Các nhạc công Jazz thường sử dụng kèn trung bình (00–0.525) để dễ dàng hơn và độ sáng hơn, đôi khi với một bộ phát nhỏ hơn, nông hơn cho việc tạo ra âm thanh nhanh hơn. Tuba trong một thiết lập thiết lập bộ khung màu xám cổ điển với một nhạc cụ thể, rộng, trong khi các nhạc trưởng jazz có thể sử dụng một kỹ thuật nhỏ hơn pivalston. Cũng thay đổi các thiết lập hiệu ứng âm thanh đa dụng để tạo ra các nhạc jazz, và các nhạc cụ đóng hộp nhạc cụ đóng vai trò chơi loại nhạc kích thích riêng.

Lời khuyên thực tế cho kiểu hỗn hợp

  1. Cả hai đĩa thu [FLT: 1] Hãy tích cực nghe nhạc giao hưởng cổ điển và tiêu chuẩn jazz. Hãy xác định những lựa chọn sắc thái và độ của người chơi đồng thấp trong mỗi bối cảnh.
  2. Hãy tập thói quen thực hành. dành riêng cho việc sưởi ấm cho công ty cổ điển (v. d., âm thanh dài, nghiên cứu dòng chảy) và jazz linh hoạt (v. g., môi thì trộn lẫn với các nhịp điệu đồng bộ, các kiểu hình tạo hình đung đưa).
  3. lý thuyết jazz và hòa âm Học các mối quan hệ hợp âm, tập ứng biến i-V-I tiến bộ, và biên soạn solo từ các bậc thầy jazz.
  4. Tập với những người câm và hiệu ứng. Hãy thoải mái với ống thông, âm thanh và xô câm.
  5. Trình chơi đa dạng . [FLT:] gia nhập một dàn nhạc cộng đồng, một ban nhạc lớn, một ban nhạc đồng quintet, và một nhóm jazz.
  6. Các giảng viên kết nối ). ) Nếu có thể, hãy học với một giáo viên thành thạo về cả hai kiểu; nếu không, hãy học từ các chuyên gia để có được phản hồi tốt.

Đối với những ai muốn đào sâu hơn, các nguồn tài nguyên như Trường Giáo dục ) ) (các chương trình cao cấp và jazz) và ) JAzz tại Trung tâm Lincoln cung cấp sự hướng dẫn tuyệt vời.

Kết thúc

Sự khám phá của đồng thấp trong nhạc jazz và nhạc cổ điển cho thấy hai điều kiện có ích nhưng khác biệt về nghệ thuật, và những điều mà đồng thấp đòi hỏi phải có tính chất học tập, sự hòa hợp và cam kết đối với tầm nhìn của nhạc sĩ; nhạc jazz thấp thưởng cho tính cá nhân, sự mạo hiểm, và sự sáng tạo tự phát. bằng cách hiểu những đòi hỏi kỹ thuật và biểu cảm của mỗi phong cách, và bằng cách tích cực thực hành cả hai, nhạc sĩ có thể trở thành những nghệ sĩ hoàn chỉnh hơn.