Khả năng thích nghi với những cây cọ tốt hơn

Khả năng linh hoạt trên cơ thể là thiết yếu để đạt được độ mịn, độ lỏng làm tăng biểu thức âm nhạc. Độ dẻo gợi ý khả năng di chuyển liên tục giữa các nốt nhạc không có chỗ ngồi, tạo ra âm thanh kết nối, lời lẽ. Việc phát triển kỹ năng này đòi hỏi sự luyện tập nhất quán, kỹ thuật đúng đắn, và sự hiểu biết về cơ học đằng sau xương trụ. Nhiều người chơi phải đấu tranh với những nốt nhỏ hoặc mảnh vụn, nhưng với sự tập trung, người chơi có thể mở ra sự linh hoạt và điều khiển. Bài này khám phá tại sao sự linh hoạt, bẻ gãy các kỹ thuật, giải quyết các kỹ thuật, và đề nghị nâng cao các chiến lược trong các địa chỉ hàng ngày. Nó cũng giúp bạn thực hành các chức năng khác nhau, làm việc may mắn và cơ cấu tạo âm nhạc khác nhau.

Hiểu được những con cá sấu Trombone và vật lý học của Legato

Khi dịch sang một đoạn khác, việc di chuyển từ nốt nhạc này sang nốt khác, chỉ bằng cách di chuyển một nốt nhỏ, không làm rung động mỗi nốt bằng lưỡi. Nó tạo một chuyển động mịn cần thiết trong nhiều kiểu nhạc, từ nhạc cổ điển sang jazz. Độ lệch thật khác nhau từ bộ phận chân cơ bản (nơi lưỡi vẫn còn phân chia nhẹ). Trong một khoảng thời gian nhỏ, dòng khí phải thay đổi liên tục trong khi chuyển động hay môi miếng. Khi trượt, cột không khí bên trong các thiết bị kéo dài hay ngắn, thay đổi độ xoay. Trong khi phần lớn của dây trục trặc, cần thiết để tiếp tục chuyển động cơ thể hiện. Để thay đổi âm thanh, hãy xem xét các điểm chuyển động cơ bản. Để có thể cấu hình, cần thiết thiết cho âm thanh chuyển động nhanh, hãy xem xét các đường cong, hoặc giảm tốc độ màu sắc điệu bộ.

Tại sao tính dễ uốn nắn không chỉ là vấn đề

Khả năng dễ uốn lượn là nền tảng cho việc trộn lẫn hiệu quả và nhiều hơn nữa. Nếu không có nó, sự chuyển dịch giữa các ghi chú có thể gây ra sự khó chịu hay bị ép buộc. Tính dễ dàng có thể chỉ đến khả năng của con quay trong việc chuyển đổi độ cao trong một loạt âm thanh (lăn nhỏ) và phối hợp nhanh các chuyển động với sự hỗ trợ hơi thở. Việc phát triển tính linh hoạt có thể tạo ra nhiều lợi ích: bạn có thể thực hiện các đường nét sạch dễ dàng; duy trì giọng điệu nhất trên các ghi chú khác nhau; kiểm soát các điểm khác nhau; chuyển động giữa các vị trí; và cụm từ âm nhạc thể hiện tự nhiên hơn. Lấy thí dụ, trong một đoạn văn Tik, bản giao hưởng của bộ đệm, thường đòi hỏi các đường không bị ràng buộc phải di chuyển nhanh, cũng cần sự linh hoạt của các dây dẫn, cũng giúp tăng tốc độ chuyển nhanh chóng; còn khả năng điều khiển âm thanh điệu không dây đệm hoặc giảm hiệu suất âm thanh. Hơn nữa, cũng giúp hiệu ứng xử dụng hiệu ứng xử lý âm thanh giảm hiệu suất âm thanh và giảm hiệu ứng xử cơ bản và giảm hiệu ứng xử.

Công nghệ cơ bản để cải thiện tính dễ lây

Tính linh hoạt trên xương chậu bao gồm sự kết hợp giữa kiểm soát hơi thở, sức mạnh của hơi thở và độ chính xác trượt. Bên dưới được chứng minh là kỹ thuật nhắm vào mỗi vùng này. Tập trung chậm và cố tình, vào chất lượng âm thanh và độ mịn trước khi tăng tốc độ. A metronome và bộ điều chỉnh số là công cụ thiết yếu cho các bài tập này.

1. Sắc dài với son Slurs

Âm thanh dài là một tập tin chủ yếu để xây dựng độ nhạy và điều khiển. Kết hợp chúng với độ stask- chuyển đổi giữa các nốt trong cùng một phần, không dùng slide - để tăng độ linh hoạt. Bắt đầu với một ghi chú dễ chịu, giữ nó đều đặn trong 10–15 giây, sau đó di chuyển một cách trơn tru đến phần tiếp theo trên hoặc dưới. Tập trung vào việc giữ trạng thái nhất quán và luồng không khí ổn định. Tập trung vào việc tăng và giảm dần các mẫu lên qua phạm vi của bạn. Lấy thí dụ, hãy thực hiện kiểu dáng uốn cong B- phần mười (phần) đến F phần kích cỡ B- au) để b- aut trên cùng một phần trên vị trí. Khi bạn cải thiện, hãy tăng cường độ tập tin phần cơ bắp, hoặc bốn phần của bạn cũng cần thiết để tăng cường độ sắc thái độ nhạy cảm ứng dụng để tăng cường độ. Để tăng cường độ sắc thái sắc thái cơ sắc thái và tăng cường độ nhạy tinh vi bộ nhớ.

Slide Glides (Pamenti)

Thực hiện trượt chậm giữa hai nốt để phát triển chuyển động mịn và điều khiển chuyển động trên độ xoay ném. Chọn hai ghi chú về một bước riêng biệt, bắt đầu với ghi chú thấp hơn, và từ từ di chuyển dòng chữ lên cao hơn mà không cần co dãn. Giữ luồng không khí chảy ổn định và điều chỉnh độ giãn của bạn. Hãy cẩn thận với độ nghiêng của nó thay đổi, như nó hướng về âm thanh, kết nối. Trượt giúp điều chỉnh tai và trượt, là quan trọng để làm cho việc luyện tập chạy nhanh. Hãy mở rộng khoảng cách, như là một khoảng cách hoàn hảo (v. d. B- o- otttly) Vào vị trí thứ sáu. Hãy cẩn thận khi nó thay đổi, hoặc thứ năm. [L: khả năng trượt, dùng phím nóng [Fmet] để giúp bạn tạo ra cú trượt, tức thời gian riêng cho các bước sóng tinh thần. Hãy giữ khoảng cách chạy nhanh hơn, như thế này. Khi bạn có thể hiện các bước đi theo độ trượt, hãy giữ khoảng cách vừa phải là một khoảng cách vừa vặn giữa hai lần. Khi bạn có thể hiện, hãy giữ độ xoay, hãy giữ độ xoay cho kỹ năng trượt. Khi bạn giữ khoảng

3. Trulers liên tục

Tập luyện độ ồn ào kéo dài các khoảng thời gian tập luyện cơ bắp và trượt cho các chuyển động phức tạp hơn. Bắt đầu với khoảng thời gian nhỏ như giây và ba, chơi hai nốt nối với nhau, di chuyển chính xác và suôn sẻ. Dần dần tăng kích cỡ tới bốn và trượt. Hãy dùng một máy nhịp điện để duy trì nhịp độ đều đặn và dần dần tăng tốc độ. Tập luyện tốt thì trượt lên và giảm tỷ lệ lớn trong toàn bộ các ghi chú tại 60 BPM, rồi một nửa ghi chú, rồi một phần tư ghi chú. Tiêu điểm đến đúng vị trí của màn hình. Để dự đoán chuyển động nhanh hơn, hãy thử chuyển động ít lần thứ hai, để tránh sự thay đổi một lần đẩy mạnh hơn, và giảm dần ba lần điều chỉnh độ xoay. Để giữ cho cả hai phần ba lần chuyển động, hãy cố gắng giảm dần trong vòng điều chỉnh độ xoay vòng xoay.

4 Nghiên cứu về giải Harmonic

Một kỹ thuật khác là luyện tập loạt âm thanh ở mỗi vị trí. Chẳng hạn, ở vị trí thứ nhất, chơi chuỗi B-pla (pla), B-p, F, B- b-p, B, F, A-gat, B- bơm, B- nổi, B-n, dùng chỉ lớp môi (không trượt). Sau đó, hãy lặp lại với lớp thứ hai (A), thứ ba (A-ptlow), v. v. v..... khả năng này phát triển của bạn để nhảy qua một phần nào đó một cách nhanh chóng - một cách cần thiết để nhanh như Rimsky-Kors [Tor] và tăng tốc độ tối đa, mỗi lần bật/ giảm tốc độ âm thanh để ghi chú: hãy dùng âm thanh ghi chú để tăng tốc độ cao nhất định để tăng tốc độ của không khí và tăng tốc độ âm theo hướng và ghi chú: một số điểm phụ của máy bay.

5. Miệng gõ cho tính dễ uốn cong

Cách để tách rời các dây chằng với tiếng chuông miệng là một cách rất hiệu quả để xây dựng tính linh hoạt mà không cần thiết biến của trượt hay dụng cụ. Buzz dài giọng và môi thì nhỏ trên thanh quản miệng, nhắm vào những bước nhảy sạch giữa các phần. Khớp các cú ném với bộ điều chỉnh hay bàn phím. Sau đó chuyển cảm giác tương tự sang trombone. Nhiều người chơi tìm thấy rằng loa phát âm đó hoạt động tích hợp chính xác các điều chỉnh cấu tạo cần thiết cho độ mịn. Dành 5 đến 10 phút mỗi phiên chạy trên miệng, tập trung vào cảm giác của môi bị rung động bởi gió.

Hỗ trợ hơi thở và luồng khí

Nếu không có hơi thở ổn định, hơi thở sẽ làm cho phổi hoạt động, không có hơi thở nhất quán, thì tiếng ồn sẽ không ổn định hoặc yếu.

Những thách thức thông thường và cách vượt qua chúng

Nhiều người theo chủ nghĩa du côn đối mặt với những trở ngại tương tự khi làm việc trên phương diện linh động, nhận ra những vấn đề này và giải quyết vấn đề có thể đẩy nhanh tiến độ của bạn.

Giải quyết những vấn đề này sớm sẽ ngăn cản chúng trở thành thói quen ăn sâu, nếu một thách thức cứ dai dẳng, hãy tham khảo ý kiến của một thầy giáo riêng hoặc dùng băng video để phân tích cách chơi.

Tập tính năng sinh trưởng

Một khi bạn đã thành thạo những cú lộn môi cơ bản và trượt sóng, các bài tập nâng cao sẽ nâng cao sự kiểm soát của bạn. những bước nhảy lớn hơn, nhịp nhanh hơn, và các kỹ thuật mở rộng.

Name

Sur qua một ocleive (v. g., B- phẳng bên dưới cây gậy để B- bơm trên cây gậy) hay hai ocive. Bắt đầu chậm, sử dụng máy đo từ tốn tại 50 BPM. Tập trung vào chuyển động nhanh, thậm chí là chuyển động nhanh và hỗ trợ không khí mạnh. Việc di chuyển phải thay đổi đáng kể giữa thấp và cao; luyện tập sóng âm riêng biệt để cảm nhận sự thay đổi. Dần dần tốc độ đến 80 BPM, sau đó là 100 BPM. Để làm cho nó khó khăn hơn, thử giảm tốc độ xuống một crescen và tăng trưởng với một quãng đường cong với độ âm thanh mờ ở cả hai kết thúc kiểm soát không khí này.

Name

Sur chromatly thông qua hai hoặc ba vị trí không cần couling. Lấy thí dụ, chơi B- phẳng (vị trí đầu tiên), slug tới A (vị trí thứ hai), sau đó A- x- x- x- x- x- x- lt (vị trí thứ ba), và trở lại. Việc này luyện tập các chuyển động nhỏ, chính xác và không khí phù hợp trong khoảng nửa bước. Làm việc đến bốn hoặc năm cromatic trong một hơi thở. Một biến thể hữu ích là chơi một tỷ lệ chromatic trong nhóm ba nốt nhỏ (v. d. B- phẳng, A- phẳng, A- a- phẳng, A- a- gat; A- gap; v. v.) mà tìm thấy trong các kiểu dáng cổ điển và chạy.

Mẫu Slurs (kiểu thùng- reger)

Dùng mẫu thích nghi với trombone: bắt đầu từ giữa B- blarions, xếp thành hàng thứ ba, thứ tư, v. Những mẫu này bắt chước âm nhạc thật và cải thiện tính linh hoạt trong bối cảnh âm nhạc [FLT: 1] nghiên cứu [FL:2] [FL:] [FL:] để kết hợp một lần nữa vào hàng ngày. Một nguồn tài nguyên khác [FL]: [Fr] để hoàn thành mục đích rèn luyện.

Lip Trills và Lip Bends

Lip trill (sự xen kẽ hình ảnh giữa hai phần cạnh nhau mà không cần slide). Là một hình thức nâng cao của tính linh hoạt để tạo ra khả năng điều khiển co giãn cực kỳ. Bắt đầu chậm, dao động giữa hai nốt hoặc cả hai bước cách nhau trong cùng một loạt tính năng điều hòa (v. d. F và D ở vị trí đầu tiên). Dần dần tăng tốc độ cho đến khi ba là sạch và thậm chí. Lip bẻ cong nhẹ một nốt xuống một phần tư và sau. Vậy hãy tăng cường độ uốn cong của dây trục và độ linh hoạt. Những kỹ thuật này đặc biệt hữu ích cho các cầu thủ chơi jazz đang sử dụng độ cong.

Vai trò của tai trong tính dễ bị tai tai nghe

Khả năng bay không hoàn toàn là cơ khí; nó được điều khiển bởi tai của bạn. Khả năng nghe thông điệp tiếp theo trước khi bạn chơi nó là những gì cho phép âm thanh mịn thay vì huýt sáo. Tập hát khoảng thời gian bạn định nhỏ tiếng trước khi chơi. Hát cùng một đường dây nghe và động cơ, tăng cường kết nối giữa âm thanh bạn muốn và hành động vật lý. Chẳng hạn, khi thực hành môi miếng nhỏ, hãy hát giọng điệu từ B- phẳng để D, hát hai nốt đầu tiên, sau đó chơi chúng mà không cần trượt, rồi chạy trượt. Một bài tập luyện khác là chạy khả năng ngừng và chỉ cần dừng lại tại các trượt, ghi chú tại các điểm đích cần thiết. Sau đó, bạn di chuyển từ từ từ từ sang phải, để xem lực lượng âm thanh công cụ để kiểm tra, để xem mỗi lần chuyển đến màn hình nhỏ, rồi dùng khả năng chuyển sang nút có ý đến nút sắc thái cao hơn, rồi giảm bớt các điểm trượt, và giảm bớt các điểm trượt.

Hợp nhất tính dễ bị lây nhiễm vào thực hành của bạn

Để thấy sự tiến bộ nhất quán, các bài tập linh hoạt nên là một phần thường xuyên trong luyện tập của bạn chứ không phải là suy nghĩ sau đó.

  • Warm-up (5–10 phút): ) và môi dễ dàng slums để kích hoạt sự co giật. Bắt đầu với bộ nhớ thấp, bộ nhớ giữa, sau đó đăng ký cao.
  • Khối khả năng đọc (15–20 phút): ) Chọn hai hoặc ba bài tập từ các phân loại cơ bản hoặc nâng cao bên trên. Thay đổi giữa công việc chậm, kiểm soát nhanh hơn một chút nhưng vẫn còn cố gắng chính xác. Hãy dùng máy nhịp để theo dõi tốc độ tăng tốc độ trong nhiều tuần.
  • Công việc tập trung (5 phút): ) Hát và chơi smeps, hoặc dùng máy bay không người lái để tăng cường lắng nghe.
  • Interval và chromatic scates (1 phút): ) tập trung vào khoảng thời gian thử thách hoặc đoạn văn chromatic từ danh mục của bạn. Áp dụng cách nói chuyện để biết tên thật hay trích dẫn.
  • Bắt đầu tập trung vào năm phút: ).

Dùng nhật ký thực hành để theo dõi tiến trình: ghi chú những bài tập luyện nào cảm thấy dễ dàng hơn qua thời gian, và nhận ra những điểm khó chịu dai dẳng hơn. Ghi lại mỗi tuần những tính năng dễ nhận thấy phát triển sau bốn đến sáu tuần làm việc nhất định. Tránh sự cám dỗ chạy nhanh; chính xác và chất lượng sắc điệu phải đến trước. Nếu bạn có một hiệu suất đặc trưng nào đó cần thiết độ hỗn độn nhanh, ưu tiên những khoảng thời gian đó trong thực hành nhưng luôn luôn luôn chậm.

Độ dễ bay trong ngữ cảnh: Áp dụng Surts để repertoire

Một khi bạn đã xây dựng nền tảng, hãy áp dụng tính linh hoạt vào âm nhạc bạn chơi. Chọn một đoạn văn có tính cách giải thích từ một đoạn văn, chẳng hạn như phong trào thứ hai của [FLT: 0] Mô phỏng [FLT: 1], hoặc một đoạn bad từ một cuốn sách giả bản nhạc jazz - và thực hành nó hoàn toàn mơ hồ (ngay cả khi nhà soạn nhạc viết các bản điêu khắc khác). Lực này ép bạn duy trì dòng chân lý trong khoảng thời gian lớn. Sau đó, hãy tiếp tục tăng cường tính nghệ thuật gốc trong khi giữ cho nó cảm giác như vậy. Một cách tiếp cận khác là tiếp cận kỹ thuật bằng kỹ thuật (như là tiếng Koschra hay Bla) và cũng như vậy, chỉ cần thiết lập một số mẫu riêng biệt trong một đoạn văn bản nhạc, chỉ có thể tạo ra một nửa các bản nhạc này, để tạo ra một kết nối giữa các bản nhạc jazz, và chỉ có tính ứng dụng cho các bản sao cho toàn bộ kết nối giữa các bản nhạc jazz.

Sự cân nhắc kỹ càng cho những con đường cong tốt hơn

Trong khi kỹ thuật là quan trọng nhất, thiết bị của bạn có thể ảnh hưởng đến độ nhỏ của việc phát âm. Một cái loa với cái ly hơi nông hơn hay sâu hơn có thể ảnh hưởng đến độ dễ dàng của môi nếp gấp - kính dán nhiều hơn thường làm cho thanh trượt sắc nét dễ dàng hơn, trong khi cốc sâu hơn được ưu ái thấp hơn. Thí nghiệm với bộ phát âm khác nhau dưới sự hướng dẫn của giáo viên. Cũng đảm bảo rằng trượt của bạn cũng được bôi trơn và không bị lõm. Một slide dính sẽ cản trở trượt mịn và gây ra nếp gấp. Hãy dùng một slide có chất lượng cao và giữ cho trượt sạch. Một số người chơi thích dùng thêm một ít lực lượng chống đỡ trong không khí tốt hơn; nếu bạn cảm thấy sừng bạn cũng có khả năng xử lý hơi chậm, hãy xem xét một thiết kế khác. Nhưng hãy nhớ rằng thiết kế có thể thay đổi thiết bị tốt đầu tiên: không có khả năng thay đổi thiết bị tốt.

Kết thúc

Khi kết hợp tập thể dục, hỗ trợ hơi thở vững chắc và sự tập trung, bạn có thể đạt được những lời nói bóng bẩy, biểu hiện rõ ràng để nâng cao khả năng chơi đàn của bạn.