Hiểu được những yếu tố cơ bản của việc ứng biến nhạc Jazz

Không giống như nhạc cổ điển, nhạc được viết ra, nhạc jazz dùng thang âm, chế độ và hợp âm để tạo ra bản solo độc nhất và giai điệu riêng biệt tại chỗ, nhưng nghệ thuật đòi hỏi sự pha trộn giữa trực giác, lý thuyết và sự linh hoạt kỹ thuật, tất cả đều phát triển qua thời gian thực hành có chủ tâm.

Trước khi lặn vào kỹ thuật, điều quan trọng là phát triển một nền tảng vững chắc trong những lĩnh vực này:

  • Lý thuyết cơ bản về âm nhạc (các quy mô, hợp âm, khoảng thời gian)
  • Lắng nghe các bản nhạc jazz để nội bộ hóa phong cách và lối viết
  • Sự quen thuộc với tiêu chuẩn nhạc jazz phổ biến và sự tiến bộ của chúng
  • Phát triển một tai tốt để ném bóng và nhịp điệu

Khi nghe những người ứng biến như Miles Davis, John Colrane, hoặc Bill Evans giúp bạn hấp thụ ngôn ngữ một cách hữu cơ, hãy chú ý đến cách họ tạo ra sự căng thẳng, sử dụng không gian và tương tác với các phần nhịp điệu.

Điều quan trọng là hiểu chức năng của hợp âm. Hầu hết tiêu chuẩn jazz theo trung tâm tập hợp với các chuyển động chung: ii- V-I, blues thay đổi nhịp điệu, và các nút chỉnh sửa. Biết đâu sự hòa hợp sẽ cho phép bạn dự đoán các ghi chú mục tiêu và tạo các đường liên kết. [FLT: 0] Hướng dẫn để ứng biến [FL: 1] cho bạn một cái nhìn sâu hơn vào xương sống lý thuyết này. Dành thời gian phân tích thời gian cho việc phân tích một vài tiêu chuẩn — viết ra và xác định các điểm chính. Tính năng này trả tiền khi bạn đứng trên bước.

Công nghệ kỹ thuật gia tăng thiết yếu cho Jazz cho những người mới bắt đầu

1. Học và học tập thang điểm xanh

Mức độ xanh dương là một trong những công cụ cơ bản nhất trong ứng biến jazz, nó thêm vào một chất lượng tâm linh và biểu cảm cho việc chơi và làm việc trên nhiều thay đổi hợp âm.

  • Gốc
  • Thứ ba
  • Hoàn hảo thứ tư
  • Nghề cắt giảm thứ năm (cũng được gọi là " Ghi chú xanh"!
  • Hoàn hảo thứ năm
  • Thứ bảy nhỏ

Thực hành ứng biến các cụm từ đơn giản bằng cách sử dụng tỷ lệ màu xanh dương trên các tiến trình chuyển động của xanh dương. Điều này sẽ giúp bạn phát triển các ý tưởng phrassing và nhịp điệu. Thí nghiệm với cong ghi chú xanh (các 5) hoặc dùng nó như một giai điệu đi qua. Để tiếp cận kỹ lưỡng hơn, hãy học cả các thang màu xanh nhỏ lẫn lớn; tỷ lệ xanh da trời tăng thêm 3 độ sáng, màu xanh dương. Độ tương phản giữa hai vảy này cho bạn một bảng màu sắc cảm xúc để vẽ.

Một cách tuyệt vời để bắt đầu là chơi thang điểm xanh trong một phím (v.g. c. c. mis trên một ô C7) và lặp lại các tế bào sơ đồ ngắn. Khi bạn trở nên thoải mái, nhịp điệu thay đổi: hãy dùng các nốt thứ tám, ba và phần còn lại để định dạng các cụm từ. Ghi chú mình chơi một thanh mười hai thanh xanh và lắng nghe cho dù là bạn kể một câu chuyện hoặc đơn giản chạy xuống thang đo. [FL: 0] Thông báo [FL: 0] [FL: 0] [FL1] cung cấp khả năng ghi chú tuyệt vời để luyện tập tính toán. Để thêm, hãy thử thách bản thân, chỉ cần thử lại bốn nốt màu xanh cho toàn bộ sự sáng tạo. — [FL: 0] [FL: 0] [FL] [FL] [FL] [FL]

2. Mục tiêu chọn sắc thái

Hiểu rõ những nốt hợp âm trong tiến trình là điều thiết yếu. Khi ngẫu nhiên, hãy cố gắng nhấn mạnh những âm điệu này (root, thứ ba, thứ năm, thứ bảy) trên những nhịp mạnh để tạo ra sự hòa hợp rõ ràng. kỹ thuật này mang lại sự hòa hợp và cấu trúc cho đơn điệu của bạn. Những người lắng nghe có thể không nghe âm thanh, nhưng họ cảm thấy nền tảng âm thanh mà họ cung cấp.

Bắt đầu bằng cách vẽ các âm thanh khi nó đi qua. Đối với một hợp âm Cmaj7, chơi C-E-G-B trong nhiều thứ tự. Sau đó trộn arpeggios với các ghi chú tiếp cận — chroct hay scalar giai điệu mà giải quyết một hợp âm. Ví dụ, đất trên hợp âm G7 bằng cách tiếp cận nó từ một nửa bước bên dưới (FG) hoặc trên (A- A- A- X) (A- G). Những dây bao vây này thêm sự căng thẳng và giải phóng một chất lượng ngôn ngữ bebo. Thực hiện trên một ngôn ngữ i- vi- vi- vi- vi- vi- LTH: C7- 7-GGG. Sau đó, kiểm tra âm thanh của bạn sẽ đi xuống và sau đó, kiểm tra âm thanh của bạn có thể hiện âm thanh này với âm thanh ghi chú thích hợp âm thanh của nó và sau đó tăng tốc độ tăng tốc độ của âm thanh.

Khi bạn tiến bộ, hãy tập luyện cùng một bài tập trong cả 12 phím. Bắt đầu với những phím phổ biến nhất cho tiêu chuẩn jazz (F, B, E- B, G, D) và mở rộng ra bên ngoài. Hãy dùng một tập hợp tập chữ số bằng 1/4 ghi chú = 60 và chơi arpeggios trong tám nốt. Giai điệu chậm này buộc bạn suy nghĩ trước và nghe từng nốt nhạc trước khi chơi.

3. Dùng thang đo độ sâu và mức độ cao

Những thang bộ Pentatonic có kích thước 5 nốt rất đơn giản và linh hoạt chúng có thể được sử dụng để tạo ra những giai điệu và sự ngẫu hứng trong nhiều giai điệu jazz.

Bên ngoài các ghi chép cơ bản, khám phá "pentatonic superminion." Lấy thí dụ, qua một hợp âm Dm7, cố gắng chơi một ptatonic D bậc hai D (D-F-G-A-C). Trong một hợp âm G7, chuyển sang G7, chuyển sang G pentatonic (G-B-C-D-F) để giới thiệu một nửa độ căng thẳng BAR và 7. Hơn Cmaj7, sử dụng chữ viết hoa lớn (C-A-A) để làm âm thanh sạch, Bạn cũng có thể đặt một dấu hiệu BAR BAR BAR iP-B-B-C-D-D-D-F (một ví BAR BAR một dấu i số bước vượt qua một giai thừa âm thanh, một giai đoạn BAR BAR BAR BAR BAR BAR BAR - a - EC) để tạo ra âm thanh chữ BAR BAR BAR BAR BAR BAR BAR - bit)

Cách tiếp cận này cho bạn một phương pháp đơn giản để định hướng các thay đổi phức tạp. Nhiều người chơi jazz, từ Wes Montgomery đến Pat Metheny, đã sử dụng sự định vị pentatonic để hiệu quả tuyệt vời. Thực tập bằng cách chơi một mô hình rể hai bậc và di chuyển nó thông qua một tiến trình. Bắt đầu với một màu xanh dương trong F và F chơi pentatonic trên mọi hợp âm. Sau đó, dần dần đưa ra định vị siêu âm trên các hợp âm chiếm ưu. Lắng nghe cách mà năm nốt tương tự có thể hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào sự hài hòa bên dưới.

4 Thực hành việc gọi và đáp ứng

Gọi và trả lời là một dạng nhạc cổ điển, nơi mà một cụm từ (gọi) được đáp ứng bởi một cụm từ (response). Phương pháp này giúp tạo các câu đối thoại và tham gia. Cố gắng ứng biến một cụm từ ngắn, rồi theo sau nó bằng một cụm từ tương phản hoặc bổ sung. Mối quan hệ giữa hai cụm từ có thể là nhịp nhàng, có tính chất giống nhau hoặc gây tổn hại.

Để xây dựng kỹ năng này, bắt đầu với một cuộc gọi ba chú, như C-D-E tăng dần, và đáp trả với một câu trả lời kết thúc bằng một âm thanh hợp âm thanh, như G-F-E (ngập). theo thời gian, tăng độ phức tạp và nhịp. Một bài tập khác: hát một ý tưởng ngắn motivic, sau đó bật nó lên thiết bị của bạn. Điều này củng cố tai trong của bạn và bắt chước các cuộc gọi và các chương trình xen kẽ giữa một người một mình và ban nhạc. Thực hiện điều này trên một vòng tròn xanh hoặc một i-VI. Giữ cho ngắn hơn hai không có đủ để đáp ứng và cho đủ để thở để có thể không gian riêng.

Trong một nhóm, việc giao dịch 4 người với một tay trống hoặc một người chơi kèn khác. thực hành này giúp bạn có khả năng phản ứng nhanh và xây dựng sự tự phát. nếu bạn không có ban nhạc, hãy sử dụng một nhóm nhạc hỗ trợ và xem phần nhịp là " cuộc gọi" -- solo của bạn là "con dao" (Tiếng cười)

5. Khám phá sự đa dạng của nước

Rhythm cũng quan trọng như giai điệu trong điệu jazz. thí nghiệm với độ dài ghi chú khác nhau, đồng bộ hóa, và phần còn lại để thêm chú thích và tránh những dòng đơn điệu. chơi trò chơi "tở ngoài nhịp điệu" hoặc "đầu của giai điệu" cũng có thể tạo ra một cảm giác lắc lư. những người ứng biến tuyệt vời thường được phân biệt bởi cảm giác nhịp điệu hơn là những lựa chọn của họ.

Một bài tập thực tiễn: lấy mẫu 5 chú đơn giản (v. d., C- D- F-G) và chơi nó với tám tổ hợp nhịp điệu khác nhau. Dùng dấu chấm thứ tám, ghi chú thứ mười sáu, và phần còn lại. Sau đó áp dụng cùng một nhịp với thang hay arpeggio trên một màu xanh dương. Hãy chú ý đến nơi các giọng nói được bật lên 2 và 4) là tâm của việc chuyển động. Chỉ khi nhấn vào nút A- ampamer, khi gõ, khi bạn có thể cảm thấy chuyển động.

Một kỹ thuật khác là rời khỏi không gian. Miles Davis nổi tiếng đã sử dụng sự im lặng để tạo ra sự căng thẳng. luyện tập chơi hai thanh, rồi nghỉ ngơi cho một thanh. điều này buộc người nghe dự đoán ý tưởng tiếp theo và làm cho đơn ca của bạn thở. cố gắng ghi lại chính mình và chú ý nơi bạn điền vào không gian không gian. và trong các phiên tập tiếp theo, thay thế chúng bằng im lặng. bạn sẽ nghe thấy một cải tiến ngay lập tức trong cách viết chữ.

6. Chế độ thụ tinh và co giãn vượt ra ngoài cơ bản

Một khi bạn cảm thấy thoải mái với các thang cơ bản, hãy khám phá các chế độ như Dorian, Mitterlydian và Lydian để thêm màu sắc và độ tinh vi cho đơn vị của bạn. Những chế độ này tương ứng với các hợp âm cụ thể và có thể giúp bạn định hướng các tiến trình phức tạp. Mỗi chế độ có một nốt đặc trưng — thường được gọi là " phái màu" — đó là âm thanh độc đáo của nó.

  • Dorian (v. d., D Dorian over Dm 7) — một thang nhỏ với một cấp được nâng lên, cho một màu sắc nhẹ. Hãy dùng nó cho hợp âm i.
  • Mixolyn ) (v. g., G Miterolydian trên G7) — một thang đo trội với một 7, hoàn hảo cho hợp âm V7.
  • Lyn (v. d., F Lydian over Fmaj 7) — một thang lớn có con thứ tư nâng lên, tạo ra một âm thanh mơ mộng, hiện đại cho các hợp âm chính.

Để nhập vào trong chế độ, hãy thực hành chúng bằng một âm thanh tĩnh trong vài phút. Chẳng hạn, thắt một ma cà rồng Dm7 và chơi D Dorian, tập trung vào tính chất A tự nhiên (số sáu). Sau đó, hãy so sánh nó với D Aeolian (Aeo6) để nghe sự khác biệt. Hãy áp dụng cùng một cách cho Mitterly Dind và Lydian hơn 7 và Fmaj7 mamps, hãy hát các đặc điểm của mỗi chế độ trước khi chơi: hãy tập trung vào các mục tiêu để ý là chế độ này cho biết tên tập tin.

Để nghiên cứu sâu hơn, hãy tìm hiểu các tập hợp trong nhạc jazz ) và cách chúng liên hệ với lý thuyết hợp âm. Điều này sẽ mở ra khả năng vô hạn cho biến thể melodic. Một bài tập hiệu quả là lấy một hợp âm (v. d. Fmaj7) và chơi cả ba chế độ ứng dụng (F Lydian, Fon, Fonlydian). Nghe cách mỗi chế độ thay đổi màu sắc. Điều này là vô giá khi bạn gặp một hợp âm và cần chọn một giai điệu thật.

Phát triển tai bạn: Nền tảng của sự gia tăng điệu Jazz

Kiến thức kỹ thuật về các thang âm và hợp âm là vô ích nếu không có một tai được đào tạo tốt tai bạn nên hướng dẫn các ngón tay của bạn, chứ không phải ngược lại thời gian dành cho việc học tai đặc biệt hướng về ứng biến jazz

Hãy bắt đầu bằng cách tập hát những giai đoạn, chơi một nốt rễ trên nhạc cụ và hát nốt thứ ba, thứ năm và thứ bảy ở trên.

Viết chậm lại là bài tập trợ giúp tai hiệu quả nhất cho jazz. Chọn một đoạn ngắn từ đoạn ghi âm của Charlie Parker, Miles Davis, hoặc Lester Young. Từ chối sử dụng phần mềm hoặc ứng dụng thực hành. Tính toán các nốt nhạc theo tai, một trong một lần. Viết chúng vào, hát chúng trên nhạc cụ của bạn. Chuyển cụm từ thành hai, ba phím. Quá trình này dạy bạn ngôn ngữ jazz trực tiếp từ nguồn. Mục tiêu là chuyển đổi một đoạn văn mỗi tuần — thậm chí bốn thanh là đủ. Trong một năm, bạn sẽ có 50 cụm từ trong nội bộ, cho bạn mượn từ giàu từ vựng riêng của mình.

Xây dựng một thực hành hữu hiệu

Sự tập luyện có cấu trúc là bí quyết để tiến bộ, dành ra ít nhất 30 phút mỗi ngày để ứng biến, chia thành những phần tập trung, chất lượng hơn số lượng, tức là 30 phút nỗ lực tập trung, đánh bại hai giờ chơi đùa mỗi lần.

  • Warm-up (5 phút): ) giai điệu và quy mô để cải thiện âm điệu và kỹ thuật. Tập trung vào sự hòa hợp của âm thanh và tính ngẫu nhiên. Hãy chơi một thang lớn hai bậc trong một phần tư ghi chú với tốc độ chậm, tập trung vào mỗi điểm tấn công và thả ra.
  • Bản sao (10 phút): ) Học một cụm từ hai đến bốn thanh từ một người chủ một mình.
  • Scalle/Chord Drill (10 phút): ) Chọn một kỹ thuật (v. d., thang đo hoặc irpeggios) và áp dụng nó trên một đường ray hỗ trợ hoặc máy đo nhịp. Tập trung vào âm thanh hạ cánh ở nhịp dưới.
  • Trình tự trị (5 phút): ) Tự do ứng biến trên một hợp âm đơn hoặc tiến bộ đơn giản, tập trung vào việc phát biểu âm nhạc thay vì chạy các thang âm nhạc. Hãy dùng thời gian này để thử nghiệm mà không cần sự phán đoán. Hãy thử chơi ba nốt cho toàn bộ năm phút — điều này khiến bạn khám phá các giai điệu, động lực và độ mờ.

Dùng nhật ký để ghi chú những gì hoạt động và những gì cảm thấy yếu. Qua thời gian, tăng độ dài của đoạn văn phát triển sáng tạo. Đặt mục tiêu riêng cho mỗi tuần, như "Dành đoạn văn ngày hôm nay thành ba phím" hoặc "chơi một bản nhạc xanh một mình với âm điệu chỉ trên cú đánh xuống." [FLT: 0]JAzz Online [FL: 1] đề nghị một mẫu thích hợp cho người chơi guitar có thể thích nghi với bất kỳ nhạc cụ cụ cụ nào.

Những thách thức thông thường và cách vượt qua chúng

Những người mới bắt đầu thường phải đối mặt với những trở ngại có thể làm nản lòng, nhưng sự kiên trì và chiến lược đúng đắn sẽ tạo nên sự khác biệt.

  • Sợ mắc lỗi: Hãy nhớ rằng ứng biến là về việc tìm kiếm. lỗi là học tập cơ hội. Ghi chú, cười vào các clunkers, và phân tích những gì đã xảy ra. Hãy tự hỏi mình: là các ghi chú chỉ đơn giản bên ngoài các hòa âm, hoặc nó không có sự kết hợp nhịp nhàng? đôi khi một ghi chú "sai" chơi với tự tin tốt hơn so với một ghi chú "phải" chơi do dự đoán.
  • Đặt mình vào mẫu: ) Tránh liếm quá nhiều bằng cách cố ý giới hạn các lựa chọn ghi chú. Thay đổi chỉ ba nốt cho toàn bộ điệp khúc. Lực này sẽ tạo ra khả năng tạo ra các khả năng chuyển động mà bạn không bao giờ nhận thấy trong ba nốt. Một cách tiếp cận khác: ứng biến mà không cần bật bất kỳ nốt nào — hát hay hát một mình. Nó sẽ ngắt bộ nhớ cơ bắp của bạn và tạo trí tưởng tượng trực tiếp.
  • Trình nghe nhạc thay đổi: [FLT: 1] cải thiện tai bạn bằng cách hát đàn dương cầm trong khi đang chơi nhạc công đang tiến bộ. sau đó, hãy hát giai điệu thứ ba, thứ năm, và thứ bảy. Thực hành nhận diện i- V-I tiến bộ bằng tai. Hãy dùng ứng dụng không người lái để duy trì gốc của mỗi hợp âm trong khi bạn ứng dụng này — điều này huấn luyện bạn nghe trung tâm âm thanh chuyển động.
  • Tập trung vào nhịp điệu, nhịp điệu rất đơn giản và dần dần trộn lẫn vào sự đồng bộ. Một bài tập hữu ích: chơi một phần tư chú thích trên một sân trong một phút, tập trung vào việc tạo ra mỗi nốt. Sau đó, hãy tăng gấp đôi cảm giác với các nốt thứ tám, giữ cho các rãnh thoải mái. Độ tự tin được tạo từ từ từ từ: hãy kiên nhẫn với chính mình.

Ngoài ra, tham gia một phiên họp mứt hoặc tìm bạn tình thực tập, chơi với người khác làm tăng khả năng lắng nghe và phản ứng của bạn trong thời gian thực. thậm chí hợp tác trực tuyến có thể hiệu quả. nhiều thành phố có các buổi tập nhạc sĩ học ngôn ngữ, tham dự trước tiên nếu bạn lo lắng. bạn sẽ nhận ra ngay rằng mọi người ở đó đều đã từng đấu tranh với cùng một thử thách.

Lời khuyên và tiêu chuẩn thiết yếu

Lắng nghe không thể thương lượng được. đây là năm album mà mỗi người mới bắt đầu nên nghiên cứu. lắng nghe mỗi người ít nhất mười lần, tập trung vào một yếu tố khác nhau mỗi lần.

  • Miles Davis — Kind của Blue (madal, dễ truy cập) — Hãy chú ý đến cách mỗi người độc thoại tạo một tuyên bố rõ ràng bằng cách sử dụng vật liệu gây tổn thương giới hạn. Hãy lưu ý Miles dùng khoảng không và nói giảm.
  • John Colrane — Các bước ) (nhắm tai lại với những thay đổi nhanh chóng) — Đừng cố đơn độc về vấn đề này. Thay vào đó, tập trung vào cách Colrane định hướng nhanh của phong trào gây hại. Ghi chú chỉ một cụm từ hai thanh.
  • Bill Evans — [FLT: 0] Thứ Năm tại làng Vanguard ) (trio giao lưu) — Lắng nghe cách đàn piano, bass và trống tương tác với nhau.
  • Charlie Parker — Máy phát minh tốt nhất của chim cánh cụt trên Vive ) (ngôn ngữ bebop) — Chữ viết của chim là tiêu chuẩn vàng cho phát minh đa dạng nhịp điệu và melodic. Viết lại một dàn hợp âm riêng lẻ và phân tích cách ông nhắm âm thanh hợp âm.
  • Sonny Rollins — Teneor Madness ) (phát minh của mehidic) — Rollins nổi tiếng vì phát triển một động cơ đơn lẻ trong một đơn lẻ.

Khi bạn lắng nghe, tập trung vào một yếu tố cho mỗi một lắng nghe: dòng bass, các mô hình lái trống, hoặc cách các cụm từ đơn điệu trên cầu. sau đó áp dụng những quan sát đó vào trò chơi của chính bạn.

Bắt đầu học những tiêu chuẩn này của nhạc jazz — chúng xuất hiện thường xuyên tại các buổi biểu diễn nhạc mứt và là thiết yếu cho bất cứ người nào đang phát triển ứng biến:

  • Name
  • Blue Bossa
  • Tất cả những gì bạn có
  • Hãy đi xe lửa
  • Bây giờ là lúc (xanh)
  • Vậy thì (madal)
  • Stella by Starlight
  • Bạn có gặp cô Jones không?

Đối với các biểu đồ hợp âm và các bài hát cùng chơi, [FLT: 0] [FLT: 0] Pro ) là một ứng dụng có giá trị cho phép bạn thực hành với một phần nhịp điệu ảo ở bất kỳ nhịp độ nào. Bắt đầu với tốc độ chậm (phần tư chú ý = 80–100) và tập trung vào việc chơi đơn giản, các dòng melodic trước khi tăng tốc độ. Tốc độ là một sản phẩm phụ của sự rõ ràng, chứ không phải đích.

Kết thúc

Vũ điệu jazz là một cuộc hành trình đầy thỏa nguyện kết hợp kiến thức, sáng tạo và biểu hiện. bằng cách nắm vững các giai điệu, nhắm đến giai điệu, thử nghiệm với nhịp điệu, và tập luyện đều đặn, những người mới bắt đầu có thể phát triển giọng nói của mình trong nhạc jazz.

Hãy nhớ rằng mục tiêu không phải là chơi một bản solo hoàn hảo mỗi lần, mà là để truyền đạt một câu chuyện âm nhạc. mỗi lỗi là một bước chân, mỗi lần liếm một từ vựng mới. Hãy tò mò, giữ khiêm tốn, và quan trọng nhất, hãy yêu thích âm nhạc. Truyền thống jazz được xây dựng trên các thế hệ của các nhạc sĩ học từ những người đến trước khi họ thêm vào giọng nói của họ. bạn đang là một phần của truyền thống đó. để đọc tiếp [FL: 0] Tại Trung tâm Lincoln [FL: 1] đề nghị sự hiểu biết về giáo dục và thu âm nhạc và tiếp tục tăng cường sự hiểu biết của bạn.