Hiểu rõ người chơi mông thấp

Ở giai đoạn mới bắt đầu, bạn bắt đầu sở hữu một công cụ riêng. ở giai đoạn mới bắt đầu, bạn tập trung vào việc tìm ghi chú, tạo ra một âm thanh cơ bản, và học cách di chuyển hoặc vị trí trượt. là một người chơi trung gian, bạn chuyển từ việc chơi ghi chú đơn giản sang việc điều khiển và định hình âm thanh của bạn với mục đích rõ ràng.

Đặc điểm xác định nhất của một người chơi trung gian là khả năng tự sửa chữa. bạn nghe thấy khi một cái gì đó phẳng hoặc sắc, khi sự hỗ trợ của bạn bị trượt, hoặc khi một đoạn văn cần một sự sáng tạo khác nhau. sự tự nhận thức này là nền tảng cho tất cả mọi thứ sau đó. không có nó, tiến trình chậm lại. với nó, bạn mở khóa khả năng tự rèn luyện mình giữa các bài học và tăng tốc độ tăng trưởng của bạn.

Những người chơi liên hệ cũng bắt đầu hiểu rằng công cụ của họ là một hệ thống các biến tương tác: tốc độ không khí, sự căng thẳng, sự đặt lưỡi, dáng điệu miệng và cử chỉ cơ thể. thay đổi một yếu tố ảnh hưởng đến tất cả các yếu tố khác. suy nghĩ hệ thống phân biệt người chơi tiếp tục cải thiện từ những người có địa vị cao.

Những lĩnh vực quan trọng cần tập trung vào sự tiến bộ

Để có được sự cạnh tranh giữa các phần trung gian, cần phải có sự cố ý làm việc trên nhiều vùng cốt lõi, và các đoạn dưới đây phân chia mỗi vùng với các bài tập và hướng dẫn cụ thể.

1. cải tạo sắc thái

Một giai điệu đẹp, tập trung là dấu hiệu của bất kỳ người chơi đồng giỏi nào. ở mức trung gian, bạn phải di chuyển hơn cả việc chơi đúng nốt nhạc và bắt đầu tạo âm thanh riêng.

  • Tập trung vào áp suất không khí ổn định và ổn định, tập trung vào việc sắp xếp lại. Hãy dùng máy bay không người lái hoặc bộ điều chỉnh để khớp chính xác với chỗ nào để mở khóa và cộng hưởng từ. Tập thể dục thường bao gồm 8–12 ở mức chậm, tập trung vào một độ ổn định, xoay vòng xoay. Ghi chú cuối mỗi người để duy trì sự hỗ trợ để phát hành.
  • Học tập đa năng: Chơi chậm (phần ba, thứ tư, thứ năm, và quãng tám) trong khi giữ cho sắc điệu phù hợp với bước nhảy. Lấy thí dụ, chơi một cú giữa B- thô, rồi nhảy lên một cú thứ năm đến F, rồi lùi lại. Mục tiêu là tránh bất kỳ thay đổi nào trong chất lượng âm thanh giữa hai nốt. Điều này xây dựng cả hai tai và cơ bắp. Hãy thử chơi một khoảng cách chân, rồi dùng một cái lưỡi để xác nhận sự rõ ràng khi cả hai lưỡi nhảy xuống.
  • Tập khả năng hỗ trợ tăng cường trong 20–30 giây hoặc thổi qua ống hút. tăng tốc độ độ chuyển động chậm, tăng tốc độ cho mỗi điểm. Từ dài lên đến 8, rồi 16 tính theo độ cao. Đặc biệt chú ý để duy trì độ ổn định của cụm từ dài, nơi không khí có xu hướng bị lung lay.

Sự gia tăng đặc biệt quan trọng đối với đồng thấp vì các thiết bị này có xu hướng tự nhiên là sắc nét. Trên trombone, phần thứ 7 (bao gồm ghi chú như B- bơm trên cây gậy) rất nổi bật, trong khi phần 11 (E-of trên cây gậy) là sắc nét. Người chơi Tuba đối đầu với những thách thức tương tự trong chuỗi âm thanh. Hãy học những khuynh hướng của nhạc cụ đặc trưng bằng cách chơi một thang âm sắc với một bộ và không có mỗi nốt rơi xuống. Tính năng hiệu chỉnh trong khi chơi trò chơi điện tử, tốc độ hoặc trượt (cho người chơi) như là một phương pháp: [FMMMMMMMMMMMMMMMM] đưa ra những nghiên cứu xuất sắc: [LMMMMMMMMMMM] cho người chơi và tìm hiểu thêm về phương pháp hữu hiệu: Đối với người chơi qua đường ống dẫn tác dụng nghệ thuật: [FAMMMMMMMMMMMMMT] để tìm hiểu và ứng dụng các thiết kế:

2. Mở rộng phạm vi và khả năng dễ bay

Khoảng cách không chỉ là đánh vào ghi chú cao, mà còn là việc kiểm soát, đáng tin cậy truy cập toàn bộ máy tính của bạn. Nhiều người chơi trung gian bị mắc kẹt vì họ cố ép người ghi đè lên, dẫn đến việc bóp nghẹt âm thanh, mệt mỏi và không hòa hợp. Sự mở rộng phạm vi thật đến từ sự phối hợp hiệu quả giữa không khí và sự co bóp, chứ không phải sức mạnh của vũ khí.

  • Các phương pháp trong Mọi Phím: [FLT: 1] chơi các thang âm lớn và nhỏ (tự nhiên, âm thanh) trên hai quãng tám, khi có thể. Bắt đầu chậm, rồi dần tăng tốc độ trong khi duy trì chất lượng. Hãy dùng nhiều loại họa tiết: tất cả các loại đều hỗn độn, gồm hai lưỡi bị lệch, hai lưỡi, ví dụ).
  • [FLT: 0] Ghi chú Slurs và Mẫu Flexiver: ) Dùng tập luyện chuẩn như tập luyện Remington hoặc Bai Lin. Tập trung vào chuyển đổi mịn, không thay đổi. Mục tiêu là di chuyển giữa các phần không có chỗ hỏng, pop hay thay đổi chất lượng âm thanh. Hãy giữ cho không khí di chuyển liên tục trong suốt đoạn văn. Bắt đầu với các mẫu đơn giản như nhiễu từ phần thứ nhất đến phần thứ hai và sau, sau đó tiến tới khoảng cách cao hơn. Một lỗi thường là dừng lại giữa các ghi chú giữa các không khí, phải liên tục điều chỉnh không khí trong khi chúng không khí.
  • Hãy bật những ghi chú này để tránh coplaying, sau đó crescendo tote. Luôn ưu tiên và thư giãn trên âm lượng thô. Nếu bạn để ý cảm thấy căng thẳng hoặc đau đớn, hãy dừng lại và xem xét lại phương pháp của bạn. Thường thì vấn đề không đủ hỗ trợ hoặc quá nhiều. Làm việc trên thanh quản và để tăng cường không khí trong bộ nhớ và để phát triển tự nhiên khi không khí của bạn cải thiện khả năng điều khiển.

Hãy nhớ rằng phạm vi này đến từ sự phối hợp không khí hiệu quả và sự giao thoa với cơ thể. Đối với đồng thấp, bộ nhớ thấp hơn đòi hỏi sự chú ý nhiều như mức độ cao. Tập đạp xe và cách nói giảm âm thanh ghi chú để xây dựng sự an toàn trong phạm vi đầy đủ. [FLT: 0] Buổi học tập [FLT:] [FLBeverly.com [FLTTT:1] cho Charles Vernon và [XAP] khả năng làm việc chân tay] rất tốt để làm vỡ những khái niệm này một cách an toàn, dần dần dần dần. Nhiều người chơi chuyên nghiệp đề nghị [FL:] Bài nghiên cứu [FL:] [FL:] [FL:] [FL:] [FL:] [FL:] Bản dịch Trần Đức Huân] [FL: 3] của Charles Vernon] và [AH.

3. Phát triển nghệ thuật và độ chính xác của nhạc kịch

Đối với đồng thấp, độ rõ ràng trong bảng dưới thấp đặc biệt khó khăn vì khối lượng không khí lớn hơn có thể bôi nhọ các cuộc tấn công.

  • Trình luyện tập các thiết bị phát âm: [FLT: 1] Thực tập theo các ghi chú lặp đi lặp lại với các nhịp độ khác nhau. Bắt đầu với 4 nốt bằng 60 nhịp mỗi phút và làm việc đến 120 bpm, luôn luôn giữ rõ. Sau đó, thêm gấp đôi và ba mẫu tonguing (ta, taka-ta) bằng cách sử dụng các mảnh nhỏ. Tập thể dục tốt là chơi một thang âm nhỏ bằng một số gấp đôi ở mỗi nốt nhỏ, sau đó tăng tốc độ tăng tốc độ nhanh, rồi giữ cho lưỡi dễ dàng và dùng đầu lưỡi để giữ lưỡi để giữ cho lưỡi dễ chịu, dùng đầu lưỡi để chống lại răng.
  • Sự phân chia nhịp tim: [FLT: 1] Lấy tỷ lệ đơn giản và chơi với các biến thể bao gồm các liên kết, đồng bộ hóa, và nhịp đập. Dùng bộ máy nhịp tim đặt vào dòng thứ tám để nội bộ hoá phân tách. Lấy thí dụ, chơi một thang âm thanh nằm giữa các nốt thẳng và các hình tám mươi sáu. Con tàu này giúp cho bộ não của bạn giữ ổn định mạch trong khi thực hiện các nhịp điệu đa dạng.
  • Nghiên cứu kỹ thuật: Trình soạn thảo hoặc nhịp từ sách phương pháp chuẩn trước khi chơi. Tính năng này tách rời thách thức nhịp điệu từ các yêu cầu kỹ thuật. Một khi nhịp điệu cảm thấy tự nhiên trong cơ thể, chuyển nó sang nhạc cụ với tốc độ chậm. tăng tốc độ trong khi giữ chính xác. Sách như [FL: 2]

Để đào tạo nghệ thuật toàn diện và nhịp điệu, tiêu chuẩn của vàng là Phương pháp nổi tiếng của Arban cho Trombone hoặc phiên bản thích nghi cho công cụ đặc trưng của bạn. Các nghiên cứu về nghệ thuật, bao gồm các nghiên cứu đặc trưng và các "Celebrided Arban' etudes", cung cấp các thách thức dần dần giúp bạn tham gia trong nhiều năm. Cũng hãy xem xét [FL:2] Phương pháp [FT] [FL2] của Ngân hàng [FL] [FL] [FL] Phương pháp nghệ thuật hiện đại] [FL] cho loạt các bài viết văn bản khác nhau về nghệ thuật.

4 Xây dựng tính nhịn nhục và sức mạnh

Những cơ bắp bị co giật, cơ bắp, lưng, vai và cơ thể đều góp phần tạo ra âm thanh và phải được điều chỉnh để có thể tập luyện lâu dài, trình diễn và tập luyện.

  • Mở đầu mỗi phiên họp với 10–15 phút kích thích âm thanh thấp (trên loa, giọng dài, giọng điệu nhẹ nhàng. Đừng đẩy vào phạm vi quá mức cho đến khi bạn cảm thấy dễ chịu và thư giãn.
  • Thời gian thực hành tăng dần:) Tập luyện trong 30–45 phút ngắn với khoảng 5–10 phút giữa các khối. Trong suốt quá trình tuần, không quá 10% mỗi tuần để tránh bị thương quá độ. Điều này giúp cơ bắp và mô kết nối nhanh để thích ứng. Lắng nghe cơ thể bạn; nếu bạn cảm thấy đau hoặc mệt mỏi quá độ, giảm cường độ hoặc nghỉ ngơi một ngày.
  • Bảo trì cơ thể:) Hãy giữ cho mình được đầy đủ nước, ngủ ngon, và kết hợp nhẹ nhàng kéo dài hoặc yoga vào thói quen để giữ cho cổ, vai và lưng linh hoạt. Nhiều người chơi đồng thấp phát triển căng thẳng kinh niên trong những vùng này vì tư thế thấp trong khi giữ chức năng này. Thực hành trước gương để kiểm tra tư thế của bạn: vai và xuống ngực, cổ, thoải mái. Hãy xem xét việc sử dụng một bộ khung hoặc thiết bị hỗ trợ cho các thiết bị nặng hơn như kèn bass hoặc trombone để giảm căng thẳng trong các phiên chạy dài.

Sự bền bỉ được xây dựng dần dần, giống như một cuộc chạy đua đường trường, chứ không phải chạy nước rút, và sự cố gắng trong nhiều tuần và nhiều tháng sẽ mang lại kết quả thật sự.

Phát triển âm nhạc và sự rèn luyện tai nghe

Những người chơi liên hệ thường tập trung vào kỹ thuật, nhưng âm nhạc là thứ khiến mọi người muốn lắng nghe bạn. kỹ thuật là một phương tiện để kết thúc, và kết thúc là biểu hiện, hấp dẫn tạo nên âm nhạc. bắt đầu kết hợp những yếu tố này vào thói quen hàng ngày của bạn để nâng cao việc chơi hơn là chỉ để ghi chú.

  • Huấn luyện viên:) Dùng ứng dụng như Tenuto, Tai ear ear, hoặc Tear Earal Earner để luyện cách nhận diện khoảng, hợp âm và cân. Mỗi ngày luyện tai để tách biệt khỏi nhạc cụ của bạn. Ngoài ra, hãy hát phần của bạn trước khi chơi. Bắt đầu hát bài này, hãy hát, hãy nhập vai vào sân và đánh vần mà không cần đến nhạc cụ.
  • Viết tắt và Động lực: [FLT: 1] Lấy một thang âm đơn giản hoặc giai điệu và chơi với các hình động khác nhau. Lấy hình dạng khác nhau. Lấy ví dụ, crescendo đến lưu ý cao nhất, sau đó giải mã một hình dạng núi nơi mà điểm to nhất là ở đỉnh của cụm từ. Thí nghiệm với các lựa chọn khác nhau và ghi lại chính mình. Lắng nghe và ghi chú lại hình dạng mà cảm thấy nhiều nhất: phát triển một từ vựng động lực sẽ làm cho việc chơi trò chơi của bạn thêm.
  • Nghiên cứu về ngôn ngữ học: ) Hãy nghe những bản thu âm của những người chơi đồng chuyên nghiệp ở nhiều thể loại khác nhau gồm nhạc jazz, ban nhạc đồng, và đơn âm. Hãy cố gắng bắt chước kiểu nghệ thuật, vibrato (nếu có) và tổng thể nào. Đối với trombone, nghe J.J. Johnson, Christian Linberg, và Joseph Aless. Đối với tube, Harvey Phillips, steiny Nad, và Rogero. Forphon, Steven Mead, Steven và con gái của bạn, theo sát những gì đang chơi trong các yếu tố riêng của bạn.
  • Dịch: Trích dẫn từng đoạn hoặc từng đoạn một. Bắt đầu với giai điệu đơn giản và làm việc đến những đoạn phức tạp hơn.

Tai bạn là hướng dẫn tối ưu của bạn. bạn càng luyện tập nó, bạn sẽ tiến bộ nhanh hơn trong mọi lĩnh vực của nghề nhạc sĩ.

Tập luyện cho người chơi qua lại ngay

Cách bạn luyện tập quan trọng hơn là bạn luyện tập bao nhiêu nhiều, nhiều người chơi trung gian dành hàng giờ không tập trung mà không có sự cải thiện ý nghĩa.

  • Đặt SMAT Goals: [FLT: 1] thay vì những mục tiêu mơ hồ như đạt được, đặt mục tiêu cụ thể, đo đạc mục tiêu. Chẳng hạn, hãy chơi thang điểm C tại 120 bpm không có lỗi, ghi nhớ bản đầu tiên trong sách Rochut, hoặc cải thiện phạm vi cao từ C lên D. Ghi lại mục tiêu của bạn cho mỗi tuần và mỗi tháng. Hãy xem lại những mục tiêu của bạn vào cuối thời gian và điều chỉnh khi cần thiết.
  • Dùng một tờ báo thực tập: ) Giữ một sổ ghi chép hay bản ghi số nơi bạn viết những gì bạn làm việc, những gì bạn phải vật lộn, và những gì cải tiến. Điều này làm sáng tỏ tiến tiến tiến tiến tiến bộ của bạn và giúp bạn nhận ra các mẫu. Chẳng hạn, bạn có thể nhận ra rằng việc vẽ nghệ thuật luôn luôn tệ hơn vào thứ ba sau một ngày làm việc dài. Điều chỉnh thời gian biểu của bạn theo đó. Một tạp chí cũng cung cấp động lực khi bạn nhìn lại và thấy bạn đã đi xa đến đâu.
  • Giải quyết các phần khó khăn: [FLT: 1] Khi học một đoạn hoặc etude, xác định 4 cầu khó nhất. Làm việc trên chúng với tốc độ phân nửa tốc độ với một máy lọc. Đừng di chuyển tới tốc độ đầy đủ cho đến khi phần có thể được chơi chính xác và thoải mái tại nhịp độ ba lần trong một hàng. Sau đó, dần dần tăng tốc độ theo từng bậc nhỏ 2. 5 bpm. Phương pháp này đôi khi gọi griling, hiệu quả hơn nhiều hơn nhiều so với toàn bộ phần với lỗi.
  • Hãy ghi chép và phân tích:) Dùng điện thoại để ghi lại bản thân đang chơi một bản bản nhạc ngắn hoặc tập thể dục. Hãy trở lại ngay lập tức và ghi chú ba điều bạn đã làm tốt và hai lĩnh vực cần cải thiện. Hãy trung thực nhưng không quá quan trọng. Điều này tạo ra những kỹ năng lắng nghe chỉ trích và giúp bạn nghe những gì thính giả nghe. Theo thời gian, bạn sẽ phát triển khả năng tự sửa chữa trong thời gian thực.
  • Tập luyện qua loa: [FLT: 1] dành 10 phút mỗi phiên chạy đọc tài liệu mới. Dùng sách thánh ca, sách thánh ca, hoặc tài nguyên trực tuyến như đọc trên [FLT:] Ghi chú. com [FLT: 3. com hoặc đọc được.com. Đọc ảnh có vẻ có tính chất cúm, tự tin, và khả năng phục hồi nhanh chóng từ lỗi. Nó cũng giúp bạn biết cách tạo ra các mẫu âm nhạc mới và làm giàu từ vựng âm nhạc.
  • Thực tập: ) Thay vì luyện tập một kỹ năng cho 30 phút liên tục, xoay giữa các kỹ năng khác nhau trong các khối ngắn hơn. Ví dụ, dành 10 phút cho giai điệu dài, 10 phút trên cân, 10 phút trên một bản in, và 10 phút đọc được.

Nếu bạn chỉ có 30 phút, hãy sử dụng nó một cách khôn ngoan.

Sự cân nhắc kỹ lưỡng cho những người chơi liên tục

Khi bạn tiến bộ, thiết bị trở thành một nhân tố quan trọng hơn, dụng cụ và loa phát âm giúp bạn tốt như người mới bắt đầu có thể giới hạn tiến bộ của bạn.

  • Nhiều người mới bắt đầu với một cái loa dễ dàng phát âm nhưng thiếu độ sâu và điều khiển. Là một người chơi trung gian, hãy xem một loa nhỏ có đường kính rộng hơn hoặc một ly sâu hơn để cải thiện chất lượng và độ linh hoạt. Tuy nhiên, việc thay đổi đường kính còn có thể cảm thấy khác biệt rõ rệt. Hãy xem xét với giáo viên hoặc chuyên gia của bạn tại cửa hàng âm nhạc. Hãy thử xem nếu có thể, trước khi mua.
  • Điều kiện xây dựng: ) Bảo trì thường xuyên bao gồm việc bôi trơn các van hàng tuần, và có công cụ dọn dẹp và dịch vụ chuyên nghiệp hàng năm. Một công cụ có nhiều vết dính có thể phản ứng dễ đoán trước hơn và cho phép bạn tập trung vào việc chơi.
  • Khi nâng cấp: ) Nếu bạn thấy mình đang chiến đấu với công cụ để đạt được âm thanh bạn muốn, hoặc nếu bạn nhất định chơi khả năng của sừng hiện tại, có thể là lúc để xem xét một nâng cấp. Mô hình sinh viên được thiết kế để dễ dàng và dễ dàng chơi, nhưng mô hình trung gian và chuyên nghiệp cung cấp phản ứng tốt hơn, vào quốc gia và động lực. Các nhãn hiệu nghiên cứu được biết đến cho hạng mục đáng tin cậy của bạn. Đối với trombone, Bach, hay Yamaha. Đối với Balaphone, chúng tôi là một nhà sản xuất, Inston, và có tiếng kêu gọi sáng tạo.

Hãy nhớ rằng thiết bị là một công cụ, không phải là một giải pháp. một cầu thủ tuyệt vời có thể làm cho một nhạc cụ sinh viên nghe tốt, và một người chơi nghèo nghe có vẻ xấu trên thiết bị tốt nhất. ưu tiên các nguyên tắc cơ bản trước khi theo đuổi nâng cấp thiết bị.

Thám hiểm kiểu nhạc và chơi bóng

Việc chơi một mình trong phòng tập là cần thiết, nhưng sự tăng trưởng thật sự sẽ tăng tốc khi bạn chơi với người khác.

  • Nhóm cộng đồng:) Tìm kiếm các ban nhạc cộng đồng, dàn nhạc, dàn nhạc, hoặc đồng trong khu vực của bạn. Nhiều thành phố có những ban nhạc không phải là người phát âm chào đón những người chơi trung gian. Ngay cả khi các bài tập không khó, kinh nghiệm chơi cùng nhau phát triển kỹ năng lắng nghe và sự nhận thức sâu sắc. Bạn học để phù hợp với phong cách, động lực và nghệ thuật với các nhạc sĩ khác.
  • Trình chọn đa dạng Genres: ) Nếu bạn chủ yếu là một người chơi cổ điển, hãy thử jazz, funnyk, hoặc đồng ban nhạc. Các nhạc cụ đồng thấp là thiết yếu trong jazz, với bass và tuba cung cấp nền tảng của phần giai điệu. Bạn sẽ học cách liên tục, ngẫu hứng, và một cách tiếp cận khác để nhịp điệu và phrasing. Ngay cả việc khám phá nhạc pop hay nhạc rock cũng có thể được đào tạo để khóa bạn với một tay trống và bassist.
  • Hội nghị Liên Hiệp Quân đội Hoa Kỳ Band Tuba-Eupium, và các hội nghị đồng lãnh đạo địa phương cho phép học từ các nhân viên và mạng lưới có bạn bè. [FT:2] Hiệp hội Trombone [FL3] và [FL3] và [FL4] Hiệp hội quán quân Đôi Tubaphonium [Fium] [Fium] [FLML] cho phép bạn học cách tiếp cận với các nguồn tài nguyên giáo dục và các nhà văn hóa riêng.
  • Chương trình âm nhạc Chamber: Đối chiếu một đồng quintet hoặc nhỏ khác ensemt với các cầu thủ khác. Âm nhạc trong phòng thì yêu cầu nâng cao việc lắng nghe và giao tiếp. Mỗi người chơi có nhiều trách nhiệm hơn trong một tập hợp lớn, tăng tốc độ phát triển của bạn. repertoire cho quint đồng là rộng rãi, bao gồm nhiều cách chuyển đổi sang công việc đương thời.

Chơi với người khác, bạn phải chăm chú lắng nghe và thích nghi nhanh hơn, đây là những kỹ năng đặc trưng của nhạc sĩ cao cấp, tìm cơ hội để chơi với những nhạc sĩ giỏi hơn bạn một chút; gương của họ sẽ kéo bạn lên cao.

Những thách thức thông thường và cách vượt qua chúng

Sự tiến bộ hiếm khi là tuyến tính. mỗi người chơi trung gian gặp phải những cao nguyên, sự thất vọng, và thất bại. sự khác biệt giữa những người tiếp tục tiến bộ và những người trì hoãn là khả năng nhận ra những thách thức và giải quyết chúng một cách có hệ thống. đây là những thử thách thông thường và chiến lược được chứng minh để vượt qua chúng.

  • Tiến trình phân tích khác nhau:[FLT: 1) Nếu bạn cảm thấy bị mắc kẹt, hãy thay đổi thói quen. Nếu bạn đã làm cùng một việc nóng lên trong nhiều tháng, hãy thử một cuốn sách phương pháp khác hoặc thêm một bản in mới. Đôi khi một cách nhìn mới làm tăng sự tăng trưởng. Lấy một bài học với giáo viên mới, thậm chí chỉ một phiên chạy. Một tập hợp khác có thể nhận diện điểm mù và đưa ra cách tiếp cận mới. Cũng xem xét việc tạm dừng một khoảng thời của 1–2 ngày; tiến bộ thường tiếp tục tiếp tục sau khi nghỉ ngơi.
  • Sự mệt mỏi hay sự căng thẳng: Hãy kiểm tra tư thế và mức độ căng thẳng. Bạn có đang ở trên vai không? Bạn có đang nghe theo loa quá chặt chẽ không? Giảm cường độ tập thể dục và tập trung vào việc thư giãn, chẳng hạn như hít thở sâu và giải tỏa sự căng thẳng có ý thức trong cổ và vai.
  • [FLT: 0] Khả năng tăng tốc độ bằng cách ghi chú cao: [FLT: 1] Dừng ép buộc. Động lực thông thường là đẩy mạnh hơn, nhưng điều này thường làm cho mọi thứ tệ hơn. Thay vì thế, tập trung vào việc tăng tốc độ không khí qua khoang miệng (nghĩ ra "ohh" và duy trì sự thoải mái, tập trung vào việc tập trung vào việc tạo chú ý cao độ. Thường thì sự hỗ trợ không khí được kết hợp với quá mức quá sức chịu đựng. Hãy làm việc với những tiếng chuông dài và phát triển phần trên để phát triển tự nhiên khi bạn kiểm soát. Hãy sử dụng cách tiếp cận đó, như là một phần cao hơn, từ một phần trên cao hơn.
  • Đọc tập Rhytm phức tạp: [FLT: 1] tách giai điệu ra trước. Vỗ tay hoặc gõ nó trong khi đếm con ra. Một khi cơ thể hiểu rõ kiểu dáng, chuyển nó sang nhạc cụ với tốc độ chậm. Hãy dùng bộ máy nhịp độ ít nhất. Ghi chú trong số hay âm tiết nếu cần thiết. Theo thời gian, khả năng nhận diện mẫu và nhịp điệu phức tạp sẽ dễ dàng hơn.
  • Lịch thực hành không bền vững:) Cuộc sống trở nên bận rộn, nhưng nhất quán đánh bại cường độ. Ngay cả 20–30 phút tập luyện mỗi ngày hiệu quả hơn một phiên họp ba giờ mỗi tuần. Đặt mục tiêu thực hành tối thiểu là có thể đạt được, chẳng hạn 15 phút. Có sàn thấp hơn làm cho việc hiển thị mỗi ngày dễ dàng hơn, và thường bạn sẽ thực hành lâu hơn một khi bạn bắt đầu.

Hãy nhớ rằng mọi người chơi đã đối mặt với những khó khăn này. và điều chỉnh cách tiếp cận của bạn.

Thiết lập mục tiêu và theo dõi tiến bộ

Nếu không có mục tiêu rõ ràng, bạn có thể tập luyện và có khuynh hướng tự đặt ra những mục tiêu cụ thể, có thể đạt được, và giúp bạn cảm thấy thành công khi đương đầu với những mục tiêu đó.

Mỗi tháng, thiết lập 3–5 mục tiêu cụ thể.

  • Hãy nhớ hai cái cân (một lớn, một nhỏ) trong một chìa khóa mới.
  • Chơi qua một bản [FLT: 0] Nghiên cứu đã chọn [FLT: 1] (hoặc phiên bản cho công cụ) với tốc độ hiệu suất đúng và độ đọc đúng.
  • Hãy cố gắng nâng cao phạm vi của bạn bằng một bước: Chẳng hạn, nếu ghi chú trên cao đáng tin cậy là C, hãy cố gắng đạt đến mức độ cao nhất trong suốt tháng.
  • Ghi âm bản thân bạn chơi một bản solo và gửi nó cho một giáo viên phản hồi hoặc một diễn đàn trực tuyến như diễn đàn Chat Trombone hoặc Quảng trường Low Brass.
  • Học một quy mô mới như quy mô xanh hay quy mô toàn phần để mở rộng vốn từ vựng điều hòa.

Hãy xem xét tiến bộ của bạn trong một tạp chí thực hành, xem xét những gì bạn đã làm được và cần làm nhiều hơn, và vào cuối tháng, bạn sẽ đạt được mục tiêu và đặt ra những mục tiêu mới.

Hãy xem xét việc sử dụng ứng dụng theo dõi hoặc bảng tính để theo dõi thời gian đã dành và tiến bộ về kỹ năng cụ thể. Dữ liệu có thể tiết lộ các mẫu hình và giúp bạn có trách nhiệm.

Những suy nghĩ cuối cùng

Trong giai đoạn này, bạn chuyển từ người mới bắt đầu sang người chơi đồng thấp, bạn sẽ hiểu nhạc cụ như một phương tiện giao tiếp nghệ thuật hơn là một thách thức cơ học để chinh phục.

Hãy tập trung vào âm điệu, kỹ thuật, sự rèn luyện tai và những kinh nghiệm đáng nhớ, duy trì một thời khóa biểu thực hành đều đặn, kiên nhẫn với những cao nguyên và luôn tò mò.

Hãy cầm sừng lên, sưởi ấm và tận hưởng mọi bước trong quá trình, thưởng thức những chiến thắng nhỏ trên đường đi tìm kiếm những giáo viên và bạn bè những người truyền cảm hứng cho bạn và nhớ rằng chuyến đi là phần thưởng. mỗi giai điệu, mỗi quy mô, mỗi bản nhạc không chỉ là chuẩn bị cho một thứ khác mà là bản thân âm nhạc đang diễn ra ngay bây giờ