Table of Contents

Tại sao sự đa dạng về thể loại nhạc Jazz lại định nghĩa nhạc Jazz

Rhythm là mạch sống của jazz. trong khi sự hòa hợp và giai điệu thường nhận được sự chú ý trong việc ứng biến nghiên cứu, thì sự sáng tạo nhịp điệu là tách biệt một đơn lẻ đáng nhớ [FLT] xây dựng toàn bộ các từ ngữ xung quanh chính xác, không ngờ. Thay đổi nhịp điệu thành đơn điệu của bạn. Điều này tạo ra một bài hát thật sự, một công cụ chính, thiết kế để tạo ra các khái niệm chính, và tập luyện các kỹ năng để tránh các khái niệm tiến bộ.

Hiểu vai trò của nhạc Rhythm trong sự ứng biến của Jazz

Hãy xem xét làm thế nào [FLT: 0] John Colrane trong “Các bước nhảy nhịp điệu để phóng đại sự căng thẳng gây hại, hoặc làm thế nào [FLT:] Thầy Tế Lễ [FLT:] dùng giọng điệu để tạo ra mọi biểu tượng.

Tại sao sự tỉnh táo quan trọng hơn là sự chú ý

Trong một màn trình diễn của nhạc jazz, thính giả nhớ đến những điệu nhạc nhịp điệu - một sự dừng lại đột ngột, một điệu huýt sáo đồng bộ, một giọng điệu lặp đi lặp lại với những giọng điệu thay đổi - hơn là một cách trình bày cụ thể.

Quan niệm cơ bản

Trước khi khám phá ra những kỹ thuật tiên tiến, đảm bảo rằng bạn đã thâm nhập vào những ý tưởng cốt lõi này. nhiều người chơi chạy qua những điều cơ bản, dẫn đến cảm giác yếu ớt và suy nghĩ.

Phân chia nhỏ và truyền tĩnh mạch nội

Chương trình này chia giai điệu thành đơn vị nhỏ hơn: 8 nốt, 8 nốt, 3 nốt 16 và hơn nữa.

Đồng bộ hóa

Đồng điệu là nhấn mạnh những nhịp yếu (tiếng 2 và 4) hoặc tiếng động chậm (tiếng gõ) của Jazz phát triển mạnh nhờ sự đồng điệu vì nó tạo đà và sự căng thẳng tiến về phía trước với nhịp tim ổn định.

Đa giác và Chữ thập

Đa thức bao gồm hai kiểu nhịp điệu khác nhau, cùng lúc với nhau. Trong nhạc jazz, polyrhythm thường được dùng 3 trên 4 (chơi 3 nốt chống lại một số đo bốn nhịp) và 5 trên 4 [FLT: 0] [FcCoer [FLT: 1] thường được dùng 3- 4] để tạo ra mật độ âm thanh. Đối với những người một mình, thậm chí gợi ý ở đa thức có thể chuyển đổi mạnh mẽ năng lượng. Bắt đầu đơn giản: trong khi một phần tư nhịp tim bằng một nhịp tim, hai nhịp đập ba nhịp đập với một nhịp đập.

Mhythmic Motifs - khối xây dựng của Solos

Một động mạch nhịp là một nhịp điệu ngắn, đặc biệt lặp lại và phát triển. Mô-đun dựa trên biến đổi dựa trên cơ sở tự động tạo nên sự liên kết và làm cho các đơn điệu của bạn đáng nhớ.

Kỹ thuật cao cấp cho sự đa dạng về ngữ điệu

Bây giờ chúng ta mở rộng ra ngoài những khái niệm cơ bản thành những kỹ thuật phân biệt vai trò của bạn.

Phân loại và thay thế phương pháp điều trị

Sự thay đổi này có nghĩa là thay đổi một cụm từ trước hoặc sau đó bằng nhịp hoặc nhịp. Ví dụ, chơi một cú liếm thông thường bắt đầu với nhịp 1; rồi bắt đầu một cú liếm trên cùng một nhịp với cú "và cú quint 1". Sự thay đổi đơn giản này làm cho sự hòa hợp và tạo ra sự ngạc nhiên. [FLT: 0]WAyne shorter [FLT: 1] [FT: 1]] shorter [FLT: 1]], rồi bắt đầu với độ dốc tinh vi của mình với vòng tuần hoàn thứ hai của Miles Davis.

Chữ thập chéo Thhym Ostintos

Một hình ostinato là một mô hình nhịp tim lặp đi lặp lại. Trong bài hát đơn, bạn có thể ngụ ý một ostinito thông qua các nốt và hợp âm lặp đi lặp lại, tạo ra một túi mà phần còn lại của ban nhạc có thể đáp ứng. [FLT: 0]Herbie Hancock [FLT: 1] dùng trong “Khúc nhạc của đảo Cantaloupe. Tập luyện chơi một mô hình ba chú (v. g. root, root, root) trong một thời gian 4 / 4, nhấn mạnh hình mẫu để cắt ngang qua đường cong. Sự căng thẳng giữa độ sâu và độ sâu của bạn.

Ghi chép ma và nghệ thuật

Ghi chú ma - ghi chú để nghe thấy tiếng động, tiếng gõ chữ, âm thanh phụ và sắc điệu nhịp tim. Trên thanh quản hay kèn trumpet, các ghi chú ma được tạo ra bằng nửa vòng hay điều khiển hơi thở. Trên đàn piano hay guitar, chúng là những thanh gõ nhẹ, stacato. Ghi chú kết hợp ma với nốt mạnh để tạo ra âm thanh gọi và trả lời nhịp điệu trong một cụm từ. [FL: 0] Ghi chú [FL: 0] được dùng để làm mềm các nốt nhạc tấn công nhanh, làm cho chúng thêm dịch.

Name

Sự im lặng không phải là sự trống rỗng, mà là sự lựa chọn có chủ tâm.

Biến thế động động động

Kết hợp động lực với tác động đa dạng nhịp. Một cụm từ đồng bộ được chơi [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT: 1] có hiệu ứng khác với cụm từ [FLT: 2] tương ứng với điệu bộ. Một cụm từ đồng bộ [FLT: 2] piano . Thử điều này: chơi một động cơ nhịp đơn giản [FLT:] trước hết, rồi lặng lẽ, sau đó với một cscdo thông qua motif.

Những hoạt động thực tế để biến đổi trong nước

Kỹ thuật biết được chưa đủ bạn phải gắn chúng vào trí nhớ cơ bắp và tai những phương pháp sau được thiết kế để luyện tập tập tập trung và kiên định

Dùng sáng tạo máy điện ngầm

Hầu hết các nhạc sĩ dùng máy nhịp để nhịp, nhưng cũng có thể là một công cụ để chuyển động nhịp điệu. Hãy thử: đặt bộ nhịp cho nửa thời gian (click on beat 2 và 4). Tính năng tăng cường, hướng tới giọng điệu mạnh [FLT: 0] nghịch lại [FLT: 1]. Thỉnh thoảng, cách nhấn. Việc này tạo tính độc lập từ xung. Một bài tập khác: đặt bộ nhịp tới dòng thứ tám và chơi thẳng dòng thứ tám. Các lực xung đột bạn điều chỉnh độ.

Đánh máy các mẫu mạch máu, không chỉ ghi chú

Khi sao chép lại bản nhạc jazz, trước tiên tập trung vào giai điệu: vỗ cánh của bản đơn không cần độ xoay. Viết ra ký hiệu nhịp. Phân tích nơi nào sự đồng bộ xảy ra, thời gian còn lại bao lâu, và có thể lặp lại. Sau đó hãy học cách ném sau đó. Điều này chuyển sự chú ý của bạn sang khung nhịp điệu hỗ trợ giai điệu. [FLT: 0] Để cảm nhận nội tâm.

Phát triển sự cải tiến của Motivic

Hãy chọn một động tác nhịp (v. d., hai phần mười sáu theo sau là một phần tám), và ứng dụng toàn bộ xanh lá cây 12 thanh đó chỉ dùng chất motif, chất kích thích khác nhau và thỉnh thoảng có tính chất nghệ thuật, rồi lặp lại với một động cơ khác.

Chơi cùng với các dấu vết ở các nơi khác nhau

Dùng dấu vết hỗ trợ hay iReal Pro để luyện tập biến đổi nhịp điệu chậm, vừa và nhịp nhanh. Ở tốc độ chậm (v. d. 60 bpm), bạn có chỗ để thử nghiệm với các phân dạng phụ 16 và ba nốt. Ở nhịp nhanh, tập trung vào chỗ đặt các phần còn lại và đồng bộ hóa đơn giản. Ghi chú và so sánh mật độ nhịp giữa hai phần.

Vỗ tay và từ chối trước khi chơi

Sự sáng tạo nhịp điệu bắt đầu trong cơ thể. Trước khi chạm vào nhạc cụ, hãy vỗ tay một cụm từ nhịp điệu bạn định chơi. Sau đó, hãy dùng tính năng tạo động và tạo ra nó. Một khi cảm thấy tự nhiên, hãy chuyển nó sang nhạc cụ của bạn. Điều này ngăn cản các ngón tay của bạn không cho phép mặc định theo thói quen. [FLT: 0] Trường Âm nhạc hỗ trợ [FL: 1] để phát âm thành một phương pháp luyện nhịp điệu.

Học các chu trình khác của văn hóa học

Hãy nghiên cứu các kiểu áo lông cừu kiểu Afro - Cuban, chu kỳ tala của Ấn Độ, đa ngữ Tây Phi và nhịp điệu samba của Brazil.

Những cạm bẫy chung và cách tránh chúng

Ngay cả những người có kinh nghiệm ứng biến cũng rơi vào bẫy khi khám phá những biến thể nhịp điệu.

Phức tạp quá mức mà không có những con cá sấu

Nhịp độ phức tạp vẫn phải xoay. nếu bạn tạo lớp polyrhytm hay độ dời mà không có xung lực mạnh, đơn động mạch có thể nghe có vẻ học tập và cứng. luôn luôn giữ một chân trong túi, cúi đầu. nếu ý tưởng nhịp điệu làm bạn mất thời gian, đơn giản hóa cho đến khi bạn có thể chơi với thời gian hoàn hảo, sau đó từ từ thêm sự phức tạp.

Bỏ qua phần Rhythm

Hãy nghe những kiểu dáng của tay trống, điệu bộ của tay bass, điệu nhạc đồng bộ, giọng nói hòa hợp với hi-hat có thể gây ra hiệu quả thảm khốc; một người đánh trống có thể nghe ngẫu nhiên, và tập luyện với một phần nhịp điệu (sống hoặc ghi âm) và đặt mục tiêu tạo ra sự kết hợp nhịp điệu, chứ không phải xung đột.

Bỏ qua động lực

Sự biến thể theo nhịp tim mà không có sự tương phản giữa động lực giống như một nhiếp ảnh đen trắng nhưng có hạn. Kết hợp các kiểu nhịp điệu với crescendos, giọng nói, và những khoảnh khắc pianisimo đột ngột.

Lặp lại ý tưởng cùng một thời gian quá thường xuyên

Sau khi nói về một motif, thay đổi độ dài, thêm một đoạn, hoặc thay đổi giọng. Lắng nghe cách [FLT: 0] Trình duyệt Gordon [FLT: 1] phát triển một tế bào nhịp điệu qua một dàn hợp xướng, luôn luôn tìm những thay đổi mới.

Sự đa dạng về ngữ pháp trong thực hành của bạn

Để làm cho các kỹ thuật này vĩnh viễn, hãy dệt nhịp điệu vào các thực hành làm nóng và ứng biến hàng ngày.

Ấm lên (4 phút)

  • Vỗ tay và đếm các bản sao: 1/4, 8, 3, 16 phút)
  • Chơi một thang đơn giản (C Major) dùng chỉ 1/4 ghi chú, rồi tám nốt, rồi ba nốt, rồi đồng bộ với nhau tám nốt (và ba phút)

Phát triển từ vựng Rhythmic (10 phút)

  • Chọn một kỹ thuật nhịp (v. g., chuyển động). Ứng dụng hơn một tiến trình ii- V trong 2 phút, cố ý thay đổi mỗi đoạn thứ ba.
  • Hãy ghi lại nhịp điệu từ chỉ 4 thanh của một đơn Cliffford Brown hoặc ) Sonny Rollins .
  • Tạo một động cơ nhịp tim 4 thanh và phát triển nó thông qua: lặp lại ở mức độ cao khác nhau, độ dời, nhịp điệu tăng (tiểu thức ghi chú) và độ mờ nhịp (có thể ghi chú).

Ứng dụng trong ngữ cảnh (5 phút)

  • Hãy chơi cùng với một đường ray sau (xanh hay chuyển động nhịp). Tập trung vào sự đa dạng nhịp điệu. Chú ý đến các lựa chọn có độ hòa hợp. Hãy dùng phần còn lại, đồng bộ hóa, và một ý tưởng đa giác (v. d., ba nốt trên mỗi nhịp cho một thanh).
  • Ghi âm và ngay lập tức phê bình: Bạn có duy trì thời gian?

Danh sách lắng nghe - bậc thầy đa dạng Rhytmic

Hãy rèn luyện tai bạn bằng cách nghiên cứu những đoạn băng mang tính biểu tượng này, lắng nghe phân tích, tập trung vào nhịp điệu trước, rồi giai điệu và sự hài hòa.

  • Charlie Parker ) – “Ko-Ko-Ko (K45): Superb sử dụng chữ đồng bộ 8 và chạy 3 lần.
  • Miles Davis – “Hễ gì mà có, thì ở tầng lớp cao nhất trong không gian và trong việc diễn thuyết.
  • John Colrane ) – “Giant Steps : Rhythmic di chuyển qua những thay đổi nhanh chóng về điều hòa.
  • Sonny Rollins ) – “St. Thomas (1956): sự phát triển theo nhịp điệu của động vật có nhịp điệu.
  • Thelll Monk ) – “Straight, No Chaser (1957): Không thể đoán trước được các giọng điệu và nền kinh tế nhịp điệu.
  • Wayne Shorter ) – “Footprints [Footprints (1966): Metric Trux and cross-rhythm feel.

Để có tài nguyên bên ngoài, hãy tìm hiểu Tiêu chuẩn Jazz cho các bài hát solo đã được sao chép và Bài học [FLT:] để luyện tập nhịp điệu cho phù hợp với người chơi guitar.

Cuối cùng nghĩ về...

Sự biến đổi nhịp tim không phải là một sự thay đổi đơn giản về cảm giác và không gian, mà là một khóa học chính của sự ứng biến hấp dẫn. bằng cách thâm nhập vào bên trong các bản sao, đồng bộ hóa, chuyển động, và đa thức, và luyện tập với sự tập trung vào thời gian và không gian, bạn sẽ phát triển một giọng nói khác biệt và hấp dẫn.