Hiểu được sự vận động của E - ri - ni và sự dạy dỗ

Tại sao lại là Ephonium-Specify Pedagoy Vật chất

Trong khi các dây đàn có chung nhiều cơ bản với các dụng cụ đồng - hỗ trợ hơi thở, hỗ trợ kỹ thuật - đó là những tính năng đặc biệt cần chú ý đặc biệt. Các dụng cụ này có tính năng đặc biệt gây chú ý. Các dụng cụ này có thể được tăng trưởng từ miệng lên chuông (thường mở ra từ miệng đến chuông) cho nó một bộ phận màu đen hơn, nhẹ nhàng hơn so với các hình trụ và kèn trumpet. Thiết kế này cũng có tác động đến sự kháng chiến, vào xu hướng quốc gia, và phản ứng. Hơn nữa, các thiết bị điện thoại di động thường có ba đến năm hệ thống van (có liên hệ) cần phải có các kiểu dáng khác nhau và vị trí tay khác nhau.

Những phương pháp dạy học đồng truyền thống thường được sử dụng như một nền tảng, nhưng hiệu quả hướng dẫn Inphonium thích nghi những kỹ thuật này với nhu cầu cụ thể. Ví dụ, những người theo thuyết tiến bộ có thể dựa rất nhiều vào vị trí trượt, trong khi những người chơi euphonium phải phát triển kỹ thuật van chính xác và cẩn thận lắng nghe những điều chỉnh thông qua sự couch và tốc độ không khí. mà không có thuyết phục đặc trưng cho các sinh viên engphonium có thể phát triển những thói quen giới hạn độ âm thanh, sức chịu đựng, hay sự thay đổi kỹ thuật kỹ thuật kỹ thuật. Mục tiêu là tránh những hố thông thường như là những lỗ nhỏ như là sự căng thẳng như vậy từ việc quá tải để đối phó với sự đối phó với sự đối phó với sự đối với không khí trong quá mức, do sự ngăn chặn không khí thấp hơn, do sự chống đối với sự không khí và sự không khí cao hơn, và âm thanh và âm thanh.

Các yếu tố cơ bản trong việc dạy dỗ ở Euphonium

Những cột trụ có hiệu quả, hiệu quả, được treo trên một số trụ nền tảng mà giáo viên phải giải quyết theo phương pháp:

Định dạng hình chạm nổi

Thiết lập một dây chằng thoải mái nhưng chắc chắn là cần thiết để tạo ra một giai điệu trung tâm và duy trì sự chịu đựng. đặt thanh quản thường tập trung vào môi, với áp lực nhẹ hơn môi trên hơn thấp? thực tế, để giải phẫu thần kinh thanh, nhiều người dùng đề nghị một vị trí cao hơn một chút (60 môi trên, 40% thấp hơn) để tối đa hóa rung động và điều khiển. Môi dưới cung cấp hỗ trợ, nhưng độ mở rộng nên nhỏ và linh hoạt. Giáo viên nên xem các dấu hiệu căng quá mức: căng cổ, co thắt má (mặc dù một số người chơi có thể cho phép một chút hơi sưng má nhẹ, hoặc một chút) lông mu, hoặc một phần môi dưới có thể cong, môi dưới mà miệng dưới có thể tập một cách nhất quán.

Hỗ trợ hơi thở và kiểm soát

Quản lý hơi thở là một yếu tố quan trọng nhất trong việc chơi euphonium, tác động đến chất lượng âm thanh, độ nhạt, động lực và sức chịu đựng. Học sinh nên học [FLT: 0] khả năng thở [FLT: 1] (cũng được gọi là "tinly") từ bài học đầu tiên. Điều này bao gồm việc mở rộng bụng thấp hơn khi hít thở, thay vì nâng ngực. Một tập thể dục hữu ích: nằm ngửa trên lưng với một cuốn sách, hít thở mạnh, từ từ từ từ từ tăng lên. Điều này chuyển sang vị trí đang ngồi hay đang đứng. Điều này đòi hỏi độ điện thoại kêu gọi tăng nhanh, giữ không khí trong khi hít thở. Một thực hiện các động cơ thể hữu ích: có thể nằm trên lưng với một luồng không khí giúp đỡ đỡ đỡ đỡ đỡ, cũng có khả năng giảm hơi thở.

Hình mẫu và tiện nghi

Tư thế tốt giúp cho luồng khí bất ổn và giảm căng cơ. Cauphonium tương đối nặng; sinh viên nên ngồi hoặc đứng với cột sống thẳng, vai sau và đầu. Thiết bị này nên nằm trên đùi phải (hay bên trái, để hướng bên trái) với dây đeo cổ hoặc nắm chặt trọng lượng - đặc biệt cho người trẻ hơn. Tay trái hỗ trợ thiết bị gần đầu và đầu của cơ thể. Giáo viên nên kiểm tra xem cổ tay không bị cong, có thể cản trở tay và khó chịu. Các điều chỉnh nhỏ trong góc độ và độ cao của không khí dễ dàng hơn và có thể chơi đùa dễ dàng hơn.

Sản xuất Sắc thái

Những sinh viên được khuyến khích lắng nghe một cách mạnh mẽ và nhắm vào âm thanh ấm áp giúp phát triển tính năng euphonium. Tập luyện dài tập trung một cú ném bóng cho 8 đến 20 nhịp chậm. Tập trung vào âm thanh "Cre" trong âm thanh, sau đó mở rộng âm thanh ra ngoài mà không có không khí. Dùng các bản thể hiện (sống hoặc ghi lại) của những người chơi nhạc phẩm phẩm phẩm mẫu như [FT: 0] [FL: 0] Brian Bowman [FL1], [FL2], [Tiếng ồn], bên ngoài việc đánh giá âm thanh của họ.

Khả năng kỹ thuật

Co dãn, biên tập và nghiên cứu tạo ra độ khéo léo và độ chính xác. Tính toán này dần dần: bắt đầu với thang cân hai phần trong thậm chí tám nốt, rồi thêm các nhịp điệu, âm điệu khác nhau, starcato và các mẫu hình kích thích. Các nguồn tài nguyên [FLT: 0] Arban [FLT: 0] Phương pháp hoàn thiện [FT: 1] và [FT: 2] [FT: 2] r r r r r r [FT: 2 vòng lặp [FT: T: T] [FT: TT] (Tiếng Tây Ban Nham: chữ viết tắt cho tiếng Tây Ban Nha]. Các nguồn tài nguyên không nên bỏ qua các kỹ thuật phức tạp (tiếng gọi là tiếng nói của động cơ và các động cơ điện từ xa, các ngón tay cần phải được tăng lên bằng tay, các động cơ làm chậm hơn.

Những phương pháp dạy dỗ

Các giáo viên khác nhau sử dụng nhiều phương pháp khác nhau để giải phẫu euphonium dựa trên kinh nghiệm, nhu cầu sinh viên và bối cảnh giáo dục.

1. Phương pháp truyền thống

Phương pháp này nhấn mạnh kỹ thuật cơ bản và kỹ năng đọc qua sách phương pháp và các bài viết. Nó thường bao gồm một tiến trình tuyến tính, bắt đầu với những bài tập đơn giản để phức tạp hóa. Các giáo viên tập trung vào thói quen tập luyện, phát triển âm điệu, phát triển âm điệu và cách viết chính xác. Các văn bản điển hình bao gồm [FLT: 0] Arban [FLT: 1], [FLT: 1], [FLT: 1],], [FT: 2],], phương pháp truyền thống là những người phát triển nhanh và có thể tiến bộ.

Phương pháp của Suzuki

Thích nghi từ violin pedagoy của ]Shinichi Suzuki , phương pháp này khuyến khích việc học bằng tai, tiếp xúc với âm nhạc, và sự tham gia của cha mẹ sớm. Đối với các sinh viên euphonium, nó có thể phát triển kỹ năng kinh tế và độ nhạy âm nhạc mạnh từ đầu. Học sinh nghe các phần tử của một bản liệt kê và học chơi mà không cần ghi chú trước. Phương pháp nhấn mạnh các bước, lặp lại và hỗ trợ môi trường hỗ trợ. Chủ yếu được dùng cho các phần tử trẻ hơn, giống như Suzu, như "một ghi chú đầu tiên"

3 Danh sách kỹ thuật Alexander Technique

Được phát triển bởi F. Matthias Alexander ), phương pháp này tập trung vào nhận thức và giải phóng căng thẳng cơ thể. Các cầu thủ Euphonium phải đối mặt với các yêu cầu vật lý cụ thể: giữ các thiết bị, quản lý hơi thở, và các ngón tay phối hợp. Alexander Technique nguyên tắc giúp học sinh nhận diện và giảm căng thẳng cơ không cần thiết, cải thiện tư thế, hơi thở, và toàn bộ thoải mái. Thủ tục đơn giản như "vị tríkey" (một nửa kết nối cột sống) và hướng dẫn các buổi học nằm xuống (công cụ thể) có thể được hòa nhập vào trạng thái nóng.

4. Orff và Kodály ảnh hưởng

Những cách tiếp cận này Cariff ) và ) Zoltán Kodály ] [ xứng đáng [FLT:]] - kích hoạt nhịp điệu, chuyển động, và ca hát như là hoạt động nền tảng. Trong lớp học chung, chúng có thể được ứng dụng cho bài học giải mã số. Lấy thí dụ, sử dụng cơ thể cho các mô hình nhịp điệu nội bộ, hoặc các cụm từ chơi để cải thiện quốc gia và cách thức viết đồng. Những phương pháp này bắt đầu các lớp học hoặc các lớp học đồng.