Điều gì khiến những sự tiến bộ của Jazz trở nên độc đáo

Âm nhạc jazz tạo nên xương sống của các thể loại, phân biệt nó với nhạc cổ điển, pop và các kiểu nhạc khác. trong khi tất cả âm nhạc sử dụng các chuỗi hợp âm nhạc, jazz nâng chúng qua các giai điệu mở rộng, thay đổi sự căng thẳng và giọng nói tinh vi dẫn đầu. đối với những người đồng cấp thấp, hiểu được những tiến bộ này có nghĩa là chuyển động đơn giản là chơi những nốt trên một trang để thực sự tham gia vào cuộc trò chuyện âm nhạc.

Một hợp âm jazz điển hình vượt xa những bài hát đơn giản hoặc nhạc cổ điển đầu tiên. hợp âm Jazz thường bao gồm bảy, chín, mười một, mười ba, và mười ba, với những giai điệu thay đổi như phẳng năm, sắc nét chín và mười ba phẳng. âm thanh này tạo ra sự phong phú, phức tạp mà jazz được biết đến, nhưng cũng đòi hỏi người nhạc sĩ phải định hướng những thay đổi này một cách trôi chảy.

Những nhạc cụ đồng thấp, từ kèn trombone đến kèn tuba, chiếm một vị trí đặc biệt trong sự hòa hợp nhạc jazz. trong khi kèn trumpet hay saxico có thể mang giai điệu, phần đồng thấp thường neo nền tảng, những hợp âm thanh, và thứ năm, và thứ bảy để xác định hướng tiến trình tiến triển. trách nhiệm này làm cho sự hiểu biết sâu sắc về giai điệu jazz không chỉ hữu ích mà còn cần thiết cho bất kỳ người chơi đồng thấp kém.

Tại sao nhạc Jazz có ý nghĩa đối với người chơi thấp

Nhiều người chơi đồng thấp đến từ nền văn hóa cổ điển nơi họ đọc các phần viết và làm theo người nhạc trưởng. Jazz đòi hỏi một kỹ năng hoàn toàn khác. khi bạn hiểu giai điệu tiến bộ, bạn ngừng tham gia thụ động và trở thành một người đóng góp tích cực cho âm nhạc.

Sự phát âm của người Ensemble: ) Trong một ban nhạc jazz lớn hoặc nhỏ, đồng thấp thường hoạt động trong việc phân chia âm trầm với nhạc và nghệ sĩ dương cầm để xác định cảnh địa hình.

Ứng dụng hoá được chấp nhận:[FLT: 1] Sự ứng biến không phải ngẫu nhiên chọn. Nó là khả năng tạo các đường giao thoa phản ánh sự hòa hợp tiềm ẩn. Khi bạn biết tiến trình hợp âm điệu, bạn có thể nhắm vào các giai điệu, sử dụng các thang âm thanh thích hợp, và tạo các đường âm thanh có chủ tâm và âm nhạc. Không có kiến thức này, việc ứng biến thành công.

Giao tiếp tốt hơn: Jazz là một ngôn ngữ, và giai điệu là một phần của từ vựng của nó. Khi một người lãnh đạo gọi một giai điệu như "Tất cả những gì bạn đang có" hay "Autum Les," biết được giai điệu cho phép bạn theo sau ngay cả khi không có âm nhạc viết. Tính năng này làm cho việc tập luyện hiệu quả hơn và hiệu quả hơn, và hiệu suất tự tin hơn.

Huấn luyện Tai học tập: ) Học hợp âm này giúp cải thiện trực tiếp tai bạn. Bạn bắt đầu nghe chức năng của mỗi hợp âm, lực kéo của một giải pháp thứ bảy cho một chất bổ sung, và màu sắc của một hợp âm giảm. Điều này giúp ích cho mọi khía cạnh của giai điệu, từ đọc thị giác sang đơn.

Lợi thế của sự hòa hợp với Jazz

Nhạc cụ đồng thấp đóng vai trò độc đáo trong sự hài hòa nhạc jazz mà các nhạc cụ cao cấp không thể tái tạo lại. các nhạc cụ trombone, euphonium và tura sản xuất ra các bản in đậm có thể tạo ra các hợp âm thanh đầy đủ hơn và có thể thực hiện giọng nói bóng bẩy mà các nhạc trưởng thường đòi hỏi.

Một người chơi đồng thấp hiểu hàm hợp âm có thể hướng dẫn chuyển động âm thanh, thay đổi tín hiệu, và hỗ trợ những người chơi solo với sự hợp tác thích hợp. những người chơi đồng thấp nhất trong nhạc jazz không chỉ là những người chơi nhạc mạnh mẽ; họ là những nhà tư duy học hòa hợp hiểu được cách một phần của họ hòa nhập vào một bức tranh âm nhạc lớn hơn.

Sự tiến bộ cần thiết cho những cánh đồng thấp kém

Trong khi jazz có vô số giai điệu phát triển, một bộ lõi xuất hiện trong hàng trăm giai điệu chuẩn.

Màu xanh lá cây 12 thanh

Màu xanh dương 12 thanh là điểm khởi đầu cho hầu hết các nhạc sĩ nhạc jazz. mặc dù cấu trúc đơn giản dựa trên 3 hợp âm (I, IV, V) sự tiến bộ này là cực kỳ linh hoạt. nhạc jazz đã mở rộng nó với những thay thế, thay đổi hợp âm, nhưng dạng cơ bản vẫn là cần thiết.

Trong Bb, chìa khóa thoải mái nhất cho các tay chơi đồng thấp, các màu xanh cơ bản 12 thanh cơ bản sử dụng Bb7 như tôi hợp âm, Eb7 như là dây IV, và F7 như là hợp âm V. Làm chủ tiến trình này có nghĩa là có thể chơi các động tác gốc một cách sạch sẽ, ra khỏi mỗi hợp âm thay đổi rõ ràng. Nhiều người bắt đầu ứng biến tìm thấy màu xanh một nơi an toàn để thử nghiệm mục tiêu âm thanh và quy mô đơn giản.

Mẹo phụ:) chơi các giai điệu gốc của mỗi giai điệu trên một trong các loại.

Tiến trình iii-V-I

ii- V-I là tiến trình cơ bản nhất trong hòa hợp nhạc jazz. Nó xuất hiện trong vô số giai điệu và cung cấp chuyển động điều hòa định nghĩa các gen. Trong C, i- V-I là Dm7 đến G7 đến Cmaj7. Âm ii (Dm 7) tạo ra sự căng thẳng để giải quyết vấn đề tiềm năng.

Đối với những người chơi đồng thấp, ii-V-I là thiết yếu để xây dựng từ vựng ngẫu hứng. Nhiều dòng jazz được xây dựng từ các mẫu tạo hình mà tạo ra các hợp âm này, và có thể chơi thông qua i- V-I trong tất cả các phím là một dấu chấm nhỏ của sự thay đổi âm nhạc jazz. Bắt đầu với những phím tùy chỉnh như Bb, F, và Eb, sau đó dần dần mở rộng ra những phím ít quen thuộc hơn.

Mẹo practice:) chơi iii- V-I ở một vị trí, di chuyển chỉ số ghi chú tối thiểu để vẽ mỗi hợp âm. Lấy thí dụ, trên trombone, tìm một vị trí nơi Dm7, G7, và Cmaj7 có thể được chơi với chuyển động nhỏ. Điều này xây dựng hiệu quả và giúp bạn nghe thấy tiếng nói dẫn đầu.

Thay đổi nhịp

Từ "I Got Rhythm" của George Gershwin, tiến trình này là một tiêu chuẩn jazz theo cách riêng của nó. Rhythm thay đổi sử dụng một dạng AABA với một cấu trúc điều hòa đặc biệt trong các phần: I-vi-i-V trong bốn thanh đầu tiên, sau đó di chuyển qua vòng tròn của số 5. phần B, hoặc cầu, thường tuần tự thông qua hợp âm: 37-VI7-V7.

Nhiều nhà giáo dục jazz xem sự chuyển động nhịp điệu trong nhịp điệu thay đổi một nghi thức cho những người ứng biến.

Mẹo công cụ:) Bắt đầu bằng cách chơi qua các thay đổi bằng cách chỉ dùng rễ và thứ năm. Sau đó thêm thứ bảy. Cuối cùng, thử ORpeggios di chuyển trơn từ một hợp âm sang một. Dùng một dấu vết nhịp hoặc vòng lặp được đặt thành một nhịp chậm trước.

Sự tiến bộ của các bánh răng

Nhạc jazz được sử dụng bởi Miles Davis và John Colrane vào cuối những năm 1950, sử dụng ít thay đổi hợp âm hơn nhưng tạo ra một loại khác của sự quan tâm gây hại. Thay vì thường xuyên chuyển động hợp âm, các giai điệu như "So what" và "Impressions" ở một trong một giai đoạn hoặc chế độ kéo dài. phương pháp này chuyển đổi tập trung từ hợp âm đến độ phân giải đến độ pha giải thích cho sự phát triển âm hơn một trạng thái tĩnh.

Đối với những người đồng đồng thấp, những tiến bộ theo phương pháp này cho ta cơ hội khám phá những ý tưởng vô hướng mà không cần phải thay đổi thường xuyên. bạn có thể tập trung vào việc sản xuất âm thanh, toán âm thanh, và sự biến đổi nhịp điệu.

Mẹo phụ: ) Hãy chọn một chế độ, như D Dorian cho "Vì vậy," và ứng biến cho nhiều điệp khúc. Tập trung vào phát triển motif, nhịp điệu khác nhau, và sử dụng phạm vi đầy đủ của công cụ của bạn. Ghi chép mình và lắng nghe các vùng mà các dòng trở nên lặp lại.

Những quan điểm hòa hợp cấp cao cho người chơi Brass thấp

Một khi đã thành thạo những tiến bộ cơ bản, bạn có thể khám phá ra những khái niệm về điều hòa tiên tiến hơn xuất hiện trong các tiêu chuẩn hiện đại và nhạc jazz phức tạp.

Các thuộc tính phụ

Một trong những dấu hiệu của sự hòa hợp jazz là việc sử dụng các hợp âm thay thế nhau, trong đó một hợp âm thay thế một trong những chức năng điều hòa tương tự. Thay thế tritone là phổ biến nhất: thay thế một hợp âm thứ bảy thống trị khác với một số thứ bảy ba ba ba. Ví dụ, G7 có thể được thay thế bằng Db7, có cùng khoảng cách ba phần bảy và thứ bảy.

Đối với những người chơi đồng thấp, hiểu biết thay thế các tờ chì giúp đỡ khi đọc các hợp âm bị thay đổi hoặc khi ngẫu nhiên thay đổi các thay đổi phức tạp. Bạn không cần phải chơi mọi thay thế, nhưng biết rằng chúng tồn tại sẽ ngăn chặn sự nhầm lẫn khi bạn gặp sự hài hòa bất ngờ.

Hội Tam Hoàng Hình Hình Trên

Các bộ ba cấp cao bao gồm chơi một bộ ba ba ba lô trên một nốt trầm hoặc hợp âm để tạo ra các âm thanh mở rộng. chẳng hạn, chơi một bộ ba ba chính trên một hợp âm C7 tạo ra âm thanh C7(#11,13).

Trong khi những người chơi thấp ít chơi trò ba chiều trên trực tiếp, biết cách họ làm việc giúp bạn chọn những nốt phù hợp với sự hài hòa khi ngẫu hứng, nó cũng giúp bạn hiểu rõ hơn tại sao một số lựa chọn mang tính hiện đại hơn hoặc tinh vi hơn.

Các bà vợ bị suy yếu và bị sửa đổi

Hợp âm bị cắt giảm và thay đổi chiếm ưu thế thêm sự căng thẳng và màu sắc vào tiến trình jazz. Hợp âm thứ bảy thường có chức năng khác nhau như là hợp âm đi qua giữa các hợp âm khác, trong khi thay đổi con trội dùng tăng hay giảm căng thẳng để tạo độ phân giải mạnh hơn. Lấy thí dụ, G7#9 (trích dẫn "Jeng Bond" có một âm thanh riêng biệt giải quyết để tạo ra âm thanh Cmaj với thêm cắn.

Đối với những người đồng thấp, những hợp âm này cần phải cẩn thận lắng nghe. giọng nói dẫn đầu trong giảm và thay đổi hợp âm có thể là phản trực quan, và chơi sai nốt có thể mâu thuẫn tồi. bắt đầu bằng cách học cách nhận diện các hợp âm bằng tai, sau đó thực hành chơi chúng trong bối cảnh với một bài hát song song.

Tập thể dục thực tế cho những người chơi thấp kém

Về lý thuyết, việc biết được hợp âm chỉ là bước đầu tiên, những bài tập này sẽ giúp bạn nội bộ hóa chúng trên nhạc cụ của bạn.

Ánh xạ Sắc chọn

Lấy bất kỳ tiêu chuẩn jazz nào và viết ra âm thanh (root, 3, 5, 7) cho mỗi hợp âm trong tiến trình. Sau đó, hãy bật chúng trên nhạc cụ của bạn, bắt đầu với rễ, bắt đầu với âm thanh, rồi tạo ra bản đồ của sự hòa hợp mà bạn có thể tham chiếu trong ứng dụng.

Chẳng hạn, trong "Autemn Les" in G thứ, bốn hợp âm đầu là Am7b5, D7, Gm7, Cm7. Mặc định âm thanh: Am7b5 (A, C, Eb, G), D7 (D, F#, C), Gm7 (G, Bb, F), Cm7 (C, Gb, Bb). Hãy phát âm âm âm theo thứ tự, rồi trộn chúng. Tính năng này tạo ra sự thay đổi và huấn luyện cúm đồng thời.

Đường dẫn

Âm thanh hướng dẫn là âm thứ ba và thứ bảy của mỗi hợp âm, định nghĩa chất lượng hợp âm và điều khiển chuyển động âm thanh. Tập chỉ sử dụng âm thanh hướng dẫn qua một giai điệu, chuyển động trơn tru từ hợp âm này sang giai điệu khác. Bài này cho thấy giọng nói nội tâm dẫn đầu sự hòa hợp và rất tốt để phát triển tai của bạn.

Ở trombone, các dòng âm thanh hướng dẫn thường bao gồm một nửa bước chân hoặc toàn bộ bước di chuyển, cũng phù hợp với trình chiếu của nhạc cụ. thực hành kết nối sắc thái hướng dẫn thông qua các tiến bộ i-V-I, sau đó áp dụng cho các giai điệu dài hơn.

Phát triển hàng loạt

Những người chơi đồng thấp, đặc biệt kèn tuba và bass, thường thực hiện các chức năng dây bass trong các tập hợp âm jazz. Tập đi bộ các dây đàn theo nhịp điệu, sử dụng rễ trong giai điệu mạnh và nhịp điệu quy mô hoặc âm thanh di chuyển trong nhịp yếu. Việc này tạo ra khả năng giữ thời gian và nhận thức điều hòa đồng thời.

Bắt đầu với các mẫu gốc đơn giản, sau đó thêm các âm thanh chuyển tiếp âm thanh qua cromatic. qua thời gian, kết hợp các cách tiếp cận tinh vi hơn như tiếp cận các nốt nhạc, bao vây và biến thể nhịp điệu. ghi lại các dòng bass của bạn và chơi cùng với một tay trống hoặc máy nhịp tim để kiểm tra thời gian của bạn.

Những thử thách và giải pháp thông thường cho những người chơi mông thấp

Đây là những giải pháp cho những trở ngại phổ biến nhất.

Sự mau thay đổi

Trombone và tuba cần nhiều động tác vật lý hơn các dụng cụ đồng nhỏ hơn, có thể làm cho hợp âm thay đổi nhanh. Giải pháp là vận động và dự đoán hiệu quả. Lên kế hoạch trước để bạn có thể có hợp âm tiếp theo trước khi nó đến.

Thoát: [FLT: 1] Lấy iiii- V trong Bb và chơi chỉ rễ và thứ năm theo tốc độ chậm. Tập trung vào việc di chuyển trực tiếp từ nốt này sang nốt khác mà không cần trượt thừa hay chuyển động van. Một lần thì làm mịn, thứ bảy, rồi thứ ba. Việc này xây dựng hiệu quả không cần phải hy sinh độ chính xác.

Giọng nói

Những người chơi đồng thường chơi rễ và thứ năm, dễ nghe hơn nhưng ít thông tin về địa vị hơn thứ ba và thứ bảy. rèn tai bạn để nghe tiếng nhạc hướng dẫn bằng cách thực hành các dòng hướng dẫn với một bài hát song song. hát giai điệu hướng dẫn trước khi chơi chúng, và kiểm tra độ cao của bạn đối với một giai điệu hoặc giai điệu tham chiếu.

Một cách khác là tập chơi thứ ba và thứ bảy trong sự cô lập trên một cái máy bay không người lái hoặc một cái hợp âm. Đặt một nhịp âm chậm và tập trung vào việc làm cho mỗi nốt âm thanh có chủ tâm và tập trung.

Giữ thăng bằng âm thanh trong bộ máy tính

Trong một tập hợp nhạc jazz, đồng thấp có thể dễ dàng chơi quá hay chơi thấp so với phần giai điệu. Giải pháp là sự nhận thức và lắng nghe năng động.

Practice playing bass lines at different dynamic levels, from pianissimo to fortissimo, maintaining consistent tone quality. In performance, look for visual or aural cues from the rhythm section about appropriate volume. A well-balanced low brass player is a valuable asset in any ensemble.

Áp dụng tiến bộ của Jazz để ứng dụng

Ứng dụng cao nhất của kiến thức điều hòa này sẽ giúp bạn thay đổi từ việc tạo ra sự thay đổi hấp dẫn solo.

Nhắm đến những sắc thái mạnh mẽ

Cách đáng tin cậy nhất để tạo ra ngẫu hứng hợp âm thanh trên các nhịp mạnh (đánh bại 1 và 3 trong 4/ 4 lần). Cái neo này neo này sẽ được đặt theo thứ tự song song trong khi cho phép bạn sử dụng âm sắc qua trên nhịp yếu hơn. Lắng nghe đoạn ghi âm J.J. Johnson hay Curtis Fuller; bạn sẽ nghe nguyên tắc này tại nơi làm việc của chúng.

Thực hành bằng cách ứng biến với sự hạn chế mà mỗi nhịp đập xuống phải là một giai điệu hợp âm. điều này buộc bạn phải suy nghĩ trước và lên kế hoạch cho các đường thẳng của bạn. theo thời gian, điều này trở thành tự động, và bạn sẽ tự nhiên nhắm đến âm thanh hợp âm mà không cần cố gắng ý thức.

Dùng các bao bọc

Một kỹ thuật bao vây là khi bạn tiếp cận một ghi chú ở trên và dưới, hoặc dưới, tạo sự căng thẳng để giải quyết khi bạn hạ cánh xuống mục tiêu. Đây là một phần then chốt của ngôn ngữ bebop và hoạt động tốt trên các dụng cụ đồng thấp. Chẳng hạn, để đến được gốc của Cmaj7 (C), bạn có thể chơi D# (pper chromatic), B (tler chromatic, sau đó C.

Các chuỗi cung cấp thêm sự quan tâm vào các dòng âm thanh mà không quá vô hướng. thực hành bao bọc trên ii-V-I tiến trình, nhắm đầu tiên gốc, sau đó thứ ba, sau đó thứ năm, sau đó thứ bảy của mỗi hợp âm. Điều này tạo ra một từ vựng của các mẫu bạn có thể vẽ trong ứng biến.

Sự phát triển của Motivic

Bắt đầu một mình với một ý tưởng ngắn gọn, hay động cơ, rồi lặp lại nó với những biến thể: nhịp điệu, độ dốc khác nhau, hay liên quan đến các hợp âm khác nhau. điều này tạo ra một cảm giác của logic và kể chuyện trong sự ngẫu hứng của bạn.

Khi ở trong vùng thấp, sự phát triển động mạch thần đặc biệt hiệu quả vì các dụng cụ có giọng nói đặc biệt có thể mang một động tác motif rõ ràng.

Giới thiệu tài nguyên đã cung cấp cho các ban chơi Jazz thấp

Để hiểu sâu hơn về sự tiến bộ của âm nhạc jazz, bạn cần có nguồn tài nguyên tốt.

  • Lời khuyên của Jazz: thiết yếu cho sự tiến bộ ) - Một hướng dẫn chi tiết bao gồm lý thuyết và ứng dụng của các tiến trình thông thường.
  • Learn Jazz Standards - Cung cấp các trò chơi, bản sao và các lỗi chính tả của các giai điệu chuẩn. Nơi Mạng này bao gồm tài nguyên cho mọi nhạc cụ.
  • sách Jazz - Những nhà xuất bản của loạt nhạc cụ Abeersold, bao gồm số lượng đặc biệt cho các nhạc cụ đồng thấp và bass-clef.
  • kênh YouTube ) - Trong khi chủ yếu là một người thổi kèn, các bài học của Shew về ứng dụng jazz là nhạc cụ- khả thi và thực tế.
  • Một cộng đồng hoạt động tích cực nơi những người đồng thấp chia sẻ liếm, hỏi han, và đưa ra phản hồi về các đoạn thu âm.

The journey to mastering jazz chord progressions is ongoing, but every step you take deepens your understanding and improves your playing. Start with the basics: learn the 12-bar blues and the ii-V-I in a few keys. Build from there, adding rhythm changes, modal tunes, and more complex standards as your confidence grows. Record yourself regularly, listen critically, and never stop seeking new knowledge. The jazz tradition is built on continuous learning, and your willingness to engage with harmonic study will make you a more valuable musician in any setting.