Tại sao lý thuyết âm nhạc là vấn đề đối với người chơi Tuba

Nhiều người chơi kèn tura dành vô số giờ để nâng đỡ hơi thở, nâng đỡ sự phát triển và kỹ thuật ngón tay, nhưng bỏ qua mặt trí tuệ của nghệ sĩ. lý thuyết âm nhạc không phải là về ghi nhớ các quy tắc trừu tượng - đó là về việc hiểu ngôn ngữ làm cho bạn chơi trực quan, chính xác và biểu cảm. một nền tảng lý thuyết vững chắc giúp bạn đọc các đoạn phức tạp nhanh hơn, ứng biến với sự tự tin và khóa theo nhịp điệu.

Đối với những người đồng chơi bóng, kèn tuba là những thách thức độc đáo về lý thuyết. bởi vì nhạc cụ chơi trong một bộ phận thấp và thường cung cấp các ý tưởng cơ bản và nhịp điệu nền tảng, những sai sót nhỏ trong việc ném hay thời gian được phóng đại. hiểu được cấu trúc cơ bản của các thang, hợp âm và nhịp điệu loại bỏ việc đoán mò và xây dựng một khuôn khổ bên trong đáng tin cậy. trong bài này, chúng ta sẽ mở rộng các khái niệm cốt lõi mà tất cả các người nông dân cần - từ ghi chú đến chức năng điều hòa và cung cấp những cách cụ thể để áp dụng chúng.

Khối xây dựng: Ghi chú, tỷ lệ và can thiệp

Trước khi nhảy vào sự hài hòa tiên tiến hoặc chuyển vị, bạn phải lưu ý đến các yếu tố cơ bản tạo thành mỗi giai điệu và sự kết hợp. ống dẫn, như tất cả các dụng cụ đồng, tạo ra những cái miệng bằng cách va chạm vào một cái loa.

Làm chủ bảng chữ cái âm nhạc và bảng vẽ Tba

Bắt đầu với bảy tên ghi chú: A, B, C, D, E, G. Trên một ống dẫn BB, lưu ý cơ bản (cả van mở) là BBB-Ave dưới C. Từ đó, mỗi sự kết hợp ba hoặc bốn van, nằm sát nhau trong khoảng thời gian nhất: van thứ hai thấp hơn nửa bước, van thứ nhất bằng một bước, van thứ ba, và van thứ tư (nếu có) là một khoảng cách hoàn hảo thứ tư. Hãy gắn kết những khoảng cách này với các tên bên cạnh. Lấy thí dụ đầu tiên, van thứ hai, van thứ hai và động cơ thứ ba, một bước thứ ba là một bước thứ ba, một bước thứ ba, một bước thứ ba, một bước thứ ba, và dùng một phần ba trong một phần ba của van thứ ba để đọc một bài học đơn giản.

Hãy tạo một biểu đồ vẽ tay, bản đồ mọi ghi chú trong phạm vi của thiết bị này đến mã tổ hợp van của nó, rồi giữ nó trong trường hợp của bạn. Hãy đặt tên cho nó và ghi chú trước khi chơi, để sự kết nối trở nên tự động.

Tỷ lệ: The Foundation of handing and Tuning

Quy mô không chỉ là thực hành mô hình mà còn dạy cho ngón tay và tai của bạn di chuyển trơn tru qua một cái chìa khóa. mà còn là những thang đo tự nhiên, điều hòa tự nhiên và cơ bản. nhưng là một người chơi kèn tuba, bạn cũng nên luyện cân chromatic trong chậm, thậm chí là nhịp độ để tinh luyện sự kiểm soát nửa bước của bạn và phát triển không khí nhất quán qua tất cả các máy tính.

Tập luyện âm thanh trong mỗi phím. Apeggio là âm thanh hợp âm thanh được chơi theo cách nhất định, và họ luyện bộ nhớ cơ của bạn để bỏ qua hiệu quả giữa độ - chính xác là những gì bạn sẽ làm trong các đường bass thật. Nhắm vào việc chơi tất cả mười hai thang lớn từ bộ nhớ, rồi dùng một ghi chú tương đối nhỏ. Hãy dùng một ghi chú để kiểm tra sự chuyển động của bạn ở mỗi độ; ba kích thước là đặc biệt quan trọng vì nó là chất lượng của phương pháp này. Đối với một phương pháp có cấu trúc, nhiều giáo viên khuyên dùng phương pháp Arban cho bộ phận của Tuban, bao gồm quy mô và một phép luyện tập tính toán toàn diện rộng và một cách luyện tập: [T] [T]

Các thang đo thực hành trong các công thức tạo mẫu khác nhau: statter, huýt sáo, lưỡi, hai lưỡi, hoặc stacrato. mỗi mô hình kích thích nghệ thuật thách thức sự hỗ trợ không khí và phối hợp ngón tay của bạn khác nhau.

Liên tục: Huấn luyện tai và trộn lẫn

Khoảng cách giữa hai đoạn ném bóng là khoảng cách giữa hai đoạn giữa hai đoạn. Đối với người thổi kèn, nhận biết khoảng cách là quan trọng để điều chỉnh với những đồng thấp và dây, và để đọc nhanh âm bass clef. Tập luyện cách sử dụng tai bằng piano hoặc ứng dụng, chơi hai nốt và tên khoảng thời gian. Cũng luyện tập khoảng thời gian hát trong khi chơi đàn để kết nối tai trong với nhạc cụ của bạn.

Điều hoàn hảo thứ năm, chẳng hạn như C đến G, thường xảy ra ở các phần của ống tuba, thường xuất hiện như gốc và thứ năm của hợp âm. Những nguồn tài nguyên lớn, hoặc toàn bộ bước, xuất hiện trong các đoạn quy mô. Loại bào thai này là một khoảng thời gian thiết yếu khác; các phần ống thường nhảy quãng tám để cung cấp một nền tảng vững chắc và sự hiện diện cao hơn. Các nguồn tài nguyên như [FL: 0] Thầy [FL: 1) cung cấp khoảng thời gian mục tiêu để tập tập tập tính năng làm nóng mỗi ngày. Dành dùng năm phút mỗi ngày để nhận diện dụng cụ.

Đọc sách báo Bass Clef và định vị giao dịch

Không giống như một số nhạc cụ đồng khác, hầu hết nhạc kèn tuba được viết trong dàn nhạc hòa nhạc, lời ghi chú đều có nội dung giống như chữ viết, nhưng có những ngoại lệ mà mọi người chơi kèn tuba nghiêm túc phải hiểu.

Bass Clef: Vượt qua cơ bản

Bass clef sử dụng dấu cách và hàng để đại diện ghi chú từ thấp E, nằm dưới các nhân viên, ở giữa dòng C và bên ngoài. Đối với tuba, bạn thường đối phó với các đường ghi chép dưới cây gậy. Ghi chú thực hành như BBG, hai dòng ghi chép bên dưới; CC, dòng ghi chép đầu tiên bên dưới; và thấp E, khoảng trống bên dưới dòng số đầu tiên. Dùng các ứng dụng đọc thị giác như [FL: 0] đọc kỹ năng [FL1] để tạo ra các tập luyện ngẫu nhiên âm trầm trong ống nước. Thiết lập ứng dụng để tạo ra các dòng và mô phỏng các bản sao và dàn nhạc.

Trong các giai điệu đọc tập tính gồm các dây và đồng bộ hóa. Trong các cài đặt có thể kết hợp, ống dẫn thường giữ ghi chú trên các đường thanh, vì vậy bạn phải cảm thấy xung điện ngay cả khi bạn không có tính chất nghệ thuật. Các nhịp điệu và nhịp điệu trước khi chơi trên nhạc cụ. Hãy dùng bộ nhịp tim để tăng tốc độ và tốc độ khi bạn đọc chính xác hơn.

Chuyển vị trí trên Tuba

Trong khi những ống nước thông thường nhất là BB và CC ở Hoa Kỳ, những người chơi nhạc giao hưởng thường gặp E-C-A- và F-ba - ba - a, đặc biệt là trong văn học châu Âu. E - i - tu - na trong các bộ phận đồng được viết bằng giấy nhỏ, đòi hỏi một cách tiếp cận khác nhau so với các phần âm trầm. Nếu bạn chơi CCa, bạn có thể cần phải chuyển các bộ phận BB thành một bước hoặc viết ra những ngón tay khác nhau.

Nhiều người chăn chiên dùng “hai nét sắc nhọn để chuyển từ bộ phận BB cho đến C, hoặc họ nhớ các điểm khác nhau qua việc tập nhiều lần.

Để có đoạn văn cần thiết E-ba- na hay F, trước tiên hãy thử chơi chúng trên nhạc cụ chính, rồi chuyển sang phím cần thiết. Điều này giúp bạn quen thuộc với nội dung kích thích và điều hòa trước khi thêm vào thử thách của một nhạc cụ khác. Giữ biểu đồ chuyển đổi trong trường hợp của bạn để tham khảo nhanh trong quá trình tập hay thử giọng.

Chữ ký thời gian và nước biển: Giữ cho nhịp tim thấp và ổn định

Phần kèn tuba là phần neo nhịp của bất kỳ ban nhạc hay dàn nhạc gió hay dàn nhạc nào. một cảm giác yếu về thời gian trong âm trầm sẽ làm cho toàn bộ sự tỉnh táo và dấu hiệu thời gian không phải là khái niệm trừu tượng - chúng là trách nhiệm chính của bạn với tư cách một người chơi đồng thấp.

Ghi chú giá trị và phụ

Học toàn bộ, một nửa, một phần tư, và mười sáu ghi chú, cũng như nhịp điệu và ba nhịp điệu chấm, và nhịp điệu trước khi chơi kèn tuba. Hãy dùng nhịp điệu của aronome đặt thành nhịp điệu chậm, như một phần tư lưu ý bằng 60, tập thể dục nhịp điệu và giá trị ngắn.

Tập đếm số còn lại một cách cẩn thận như bạn đếm các nốt nhạc. Trong phần còn lại, vào sau một thời gian dài với độ cao và nhịp điệu đúng là một kỹ năng đòi hỏi sự chuẩn bị tập trung. Hãy dùng bút chì để đánh dấu số trên phần còn lại trong âm nhạc cho đến khi xung nội bộ trở nên tự động. Hãy ghi lại cách tập luyện nhịp điệu và so sánh nó với một cú nhấn nhịp tim để xác định những vùng thời gian trôi.

Ký hiệu thời gian phổ biến trong văn học Tuba

4-4 và 3-4 là những chữ ký thông thường nhất, nhưng bạn cũng sẽ gặp 6-8, 2 và 1 mét đối xứng như 5-4 hoặc 7 8 trong các công việc hiện đại. trong 6-8 nhịp là dòng chữ số có dấu chấm chấm chấm, cho bạn hai nhịp trên mỗi thước đo. tính toán “1-2-3-4-5-6 để nội bộ các xung lớn hơn như là 3 nhóm.

Trong thời gian cắt, hai dòng, một phần hai nhận được nhịp. Ký hiệu thời gian này xuất hiện thường xuyên trong các bước và hoạt động nhanh hơn. Thực tập đọc thời gian bằng cách cảm nhận xung nửa chú thích và phụ ở trong các số. Một tài nguyên lớn cho luyện tập nhịp điệu là [FLT: 0] Trình biên dịch Rhythm [FLT: 1], cho phép bạn tạo ra các mẫu tự chọn trong bất cứ thời gian nào. Hãy dùng nó để khoan chữ ký lạ trước khi bạn gặp chúng trong quá trình luyện tập.

Đồng bộ hoá và không có phản ứng

Đồng bộ hóa tạo sự căng thẳng nhịp điệu bằng cách nhấn mạnh các nhịp yếu hoặc tắt. Trong nhạc jazz và nhạc jazz và hiện đại, các tay chơi kèn tuba phải thực hiện các dòng bass đồng bộ với độ chính xác. Thực tập các mô hình đồng bộ trong khi đếm các xung chính. Sau đó chơi cùng một kiểu trên một độ cao hay âm điệu đơn. Hãy sử dụng một nhịp điệu nhịp điệu tạo âm thanh, mà đánh bại một để giúp bạn duy trì độ hướng đi nhịp trong khi chơi nhịp điệu tắt.

Chức năng chọn lựa và điều hòa: Vai trò của Tuba trong sự hòa hợp

Mặc dù kèn tuba thường chơi cùng một nốt nhạc, nhưng nốt nhạc đó hầu như luôn luôn là một giai điệu âm thanh - giai điệu gốc, thứ ba, thứ năm, hoặc thứ bảy của giai điệu.

Hội Tam Hoàng và kỳ thứ bảy

Thiếu tá, trẻ vị thành niên, bị giảm, và tăng cường bộ ba ba ba anh em được xây dựng từ độ cao. Ví dụ, một bộ ba chính là C-E-G, là C, là bậc thứ nhất, thứ ba và thứ năm độ. ống tuba thường chơi rễ hoặc thứ năm của một hợp âm. Khi bạn thấy một biểu tượng hợp âm như G7, bạn cần phải biết các nốt G-B-D-F. Nếu dòng bass gọi B, thứ ba của hợp âm, bạn phải nhấn chính xác để định chính xác chất lượng hợp âm cho toàn bộ.

Tập luyện mọi bộ ba lớn và nhỏ trong mỗi phím, sau đó chuyển sang chiếm ưu thế hợp âm thứ bảy như G7, G-B-D-F. mở rộng tập này để giảm bớt các hợp âm thứ bảy và nửa sắc điệu nhỏ, xuất hiện thường xuyên trong dàn nhạc và jazz. Hãy chơi mỗi arpeggio với một máy chủ trên thông báo gốc để kiểm tra các bạn vào trong mỗi giai điệu. Phần ba của hợp âm đặc biệt là cảm biến động - một chút phẳng hoặc sắc nét thay đổi toàn bộ ký tự gây hại.

Sự tiến bộ thông thường cho dòng Tuba

Tiến trình phổ biến nhất là mô hình I-I-V-I. Trong trường hợp C, tiến trình đó là các bộ phận C-F-G-C. Tuba thường đi qua các giai điệu này. Học cách nhận diện các mẫu theo tai: gốc di chuyển một phần tư hoàn hảo từ C đến F, sau đó tăng một bước hoàn hảo từ G đến C. Dùng một ứng dụng piano để chơi những hợp âm này trong khi bạn chơi các bạn chơi các giai điệu. điều này huấn luyện cho bạn nghe nhịp điệu gây tổn hại và dự đoán nơi sự hòa hợp.

Trong các bài hát, người chơi đàn bass thường đi bộ theo các dây đàn để thêm âm thanh vào âm thanh, học các nhạc sĩ jazz xuất sắc và thích nghi với các đường dây của kèn tuba.

Học hỏi và kết thúc từ điển

Một điểm đến có điều hòa là dấu hiệu kết thúc của một cụm từ. hai loại thông thường nhất là sự chính xác, V đối với tôi, và độ sáng hình cầu, IV tới I. Là một máy nghe nhạc, bạn thường chơi rễ của âm âm V di chuyển đến gốc của hợp âm tôi. Nhận ra những mẫu này trong âm nhạc để dự đoán thay đổi động lực, điểm thở và độ tăng tốc độ. Một độ chính xác thường gọi là một ritardeo, trong khi một chất lỏng trong thánh calgale thường cảm thấy nhiều hơn và giữ được dịu dàng hơn.

Dùng lý thuyết để điều khiển hơi thở và giải thích

Lý thuyết âm nhạc không chỉ là về các nốt nhạc nó còn chi phối cách định hình các cụm từ. hiểu được những cụm từ bắt đầu và kết thúc giúp bạn lên kế hoạch cho hơi thở và động lực với mục đích âm nhạc.

Cấu trúc Đoạn văn

Hầu hết các cụm từ âm nhạc là hai, bốn, hoặc tám thước dài. Hãy nhìn kỹ âm nhạc: ngay cả khi không còn nghỉ ngơi, bạn thường hít vào cuối của một cụm từ. Sự hòa hợp thường giải về một hợp âm âm âm âm ở cuối một cụm từ. Hãy dùng kiến thức này để dự đoán một điểm hít thở. Ví dụ, trong một bài hát đơn giản, các giai điệu kết thúc ở giai điệu cuối cùng của bốn giai điệu. nếu bạn thấy một hợp âm V trong ba, bạn biết giải quyết sẽ đến, hãy chuẩn bị hơi thở sau bốn nhịp.

Đánh dấu các đường biên trong âm nhạc của bạn bằng bút chì. không bao giờ hít thở ở giữa một ý tưởng cơ thể hay sự hài hòa trừ khi hoàn toàn cần thiết.

Động lực và tính nghệ thuật trong văn cảnh

Động lực không phải là tùy ý.

Phân tích các động lực in trong âm nhạc của bạn và xem xét chúng liên quan thế nào đến sự căng thẳng điều hòa. một crescendo thường trùng với sự căng thẳng ngày càng tăng, chẳng hạn như một sự di chuyển về phía hợp âm thống trị, trong khi một decndo đi kèm với giải quyết cho thuốc bổ. khi bạn hiểu mối quan hệ này, bạn có thể tạo ra các cụm từ tự nhiên và thuyết phục hơn.

Ứng dụng thực tiễn: Biến lý thuyết thành thực hành trên Tuba

Kiến thức đạo lý là vô ích trừ khi bạn áp dụng nó mỗi ngày. đây là những bài tập và thói quen cụ thể nối kết khoảng cách giữa lý thuyết và chơi.

Tỷ lệ mỗi ngày và Apeggio Rotine

Hãy chơi mỗi thang lớn trong hai quãng tám, nếu phạm vi cho phép, ở tốc độ thứ tám ổn định của 80 nhịp mỗi phút. sau đó chơi harpeggio của thang đo đó bằng cách sử dụng mẫu 1-3-5-8-5-5-5-3-1. lặp lại điều này cho tất cả mười hai phím, sau đó lặp lại cho các thang nhỏ tự nhiên. thêm độ nguy hiểm và độ trung bình một khi bạn đã nắm được hình dạng tự nhiên.

Dùng ghi chú máy bay không người lái để kiểm tra độ sâu của mỗi độ trong mỗi độ. Máy bay không người lái tiết lộ những ghi chú nào trong thang này có độ sắc hay phẳng tương đương với chất bổ sung. Điều chỉnh độ co bóp, tốc độ không khí, hoặc các slide van để chuyển đổi mỗi nốt. Sự kết hợp của việc huấn luyện tai và kỹ thuật này hiệu quả hơn so với việc chạy các vảy tự động.

Đánh máy dòng từ các ghi chép

Chọn một bài hát từ bất kỳ bản nhạc nào, nhạc pop, nhạc cổ điển và lắng nghe phần bass. Viết nó bằng bass clef. Bắt đầu với những bài hát đơn giản, chậm và làm việc theo cách của bạn đến những dòng nhanh hơn, phức tạp hơn. Hãy kiểm tra bản sao của bạn so với một số ghi nếu có trên mạng. Điều này phát triển tai của bạn để tạo ra độ chính xác nhịp và nhịp khi dạy bạn cách các dây bass chuyên nghiệp được xây dựng.

Sau khi sao chép một dòng bass, hãy chơi nó trên ống nước của bạn theo nhịp gốc. Phân tích tiến trình điều hòa: các hợp âm nào được vẽ ra mỗi nốt? đường thẳng dùng âm thanh chuyển tiếp, tiếp cận các nốt nhạc, hoặc cách tô điểm? hiểu các mẫu này sẽ cải thiện kỹ năng ứng biến và đọc thị giác của bạn.

Dùng lý thuyết âm nhạc trong thời gian bạn nóng lên

Áp dụng như [FLT: 0]Tenuto [FLT: 1] cho phép bạn thực hành nhận diện ghi chú, nhận diện phím và đào tạo khoảng thời gian. Dành 5 đến 10 phút cho những bài tập này trước khi bạn nhặt ống dẫn lên. Điều này gợi ý cho bạn để tập trung và củng cố các khái niệm lý thuyết mà bạn đang áp dụng vào công cụ của bạn. Đặt mục tiêu hàng ngày: Xác định tất cả các ghi chú trong một khoảng ký hiệu, tên nhanh chóng, hoặc nhận dạng hợp âm từ chính tả của chúng.

Tham gia một cuộc tranh cãi nhỏ

Không có gì củng cố lý thuyết như chơi với người khác. Dù trong một hợp âm đồng quintet, nhạc jazz, hay gió, bạn sẽ liên tục nghe và cảm thấy sự tiến bộ âm thanh, sự phân chia nhịp điệu, và sự tương phản sống động. Hãy tìm cơ hội chơi với nghệ sĩ dương cầm hoặc tay ghi-ta những người đọc hợp âm này, không chỉ nghe theo chiều ngang của bạn. Trong một số nhỏ, giả thuyết của mỗi người chơi trở thành khả năng hiểu, và bạn sẽ nhanh chóng tìm hiểu những khái niệm mà bạn thực sự có thể hiểu và cần phải làm việc nhiều hơn.

Thuật toán hóa cho các ý niệm về lý thuyết

Lý thuyết âm nhạc là tốt nhất học được thông qua lặp lại không gian và hoạt động nhớ lại, không phải đọc thụ động. Tạo thẻ flash cho các ký hiệu khóa, tên khoảng thời gian và chính tả hợp âm. Quiz mình hàng ngày cho đến khi thông tin trở thành tự động. Hãy dùng từ điển nhịp để ghi nhớ các mẫu nhịp điệu thông thường bằng thị giác và âm thanh. Mục tiêu là nhận ra các yếu tố lý thuyết trong âm nhạc của bạn mà không cần ý thức, để tâm trí bạn luôn tập trung vào âm thanh, âm nhạc và biểu hiện âm nhạc.

Dạy một khái niệm cho các nhạc công khác, giải thích làm thế nào một quá trình hợp âm hoạt động hoặc tại sao quy mô là hữu ích, khiến bạn phải sắp xếp kiến thức một cách rõ ràng.

Kết luận: Lý thuyết là công cụ sinh tồn

Kiến thức về lý thuyết âm nhạc không phải là một nghiên cứu một lần mà là một tập hợp các kỹ năng sâu sắc hơn mỗi lần bạn chơi. Bắt đầu với những điều cơ bản: ghi chú tên, cân, khoảng thời gian và âm trầm. tiến bộ để nhịp điệu chính xác và ý thức điều hòa. cuối cùng, tất cả mọi thứ kết nối với nhau thông qua phrassing và kiểm soát hơi thở. với thực hành nhất quán bằng cách sử dụng amterm, ứng dụng các ứng dụng, phiên bản, và chơi, sự hiểu biết lý thuyết của bạn sẽ trở thành tự nhiên thứ hai.

Kết quả là một người chơi kèn tuba không chỉ đánh đúng nốt nhạc mà còn hiểu tại sao chúng làm việc, làm cho mọi màn trình diễn trở nên âm nhạc và có tác động hơn. nắm bắt lý thuyết như một công cụ mở ra tiềm năng của nhạc cụ của bạn. mỗi phút học lý thuyết trả giá cho phần thưởng trong phần còn lại của cuộc sống âm nhạc của bạn.