Làm chủ được những cơ bắp cần sự pha trộn đặc biệt của độ chính xác kỹ thuật, độ nhạy cơ, và sự luyện tập xử lý âm nhạc. Không giống như nhiều dụng cụ đồng, trombone dựa vào cơ chế trượt thay vì van, mà đưa ra những thách thức khác nhau trong thời gian biểu, thời gian, sự thâm nhập vào nước, và bộ nhớ cơ. igig và harpeggios là công cụ hiệu quả nhất để giải quyết những thách thức này. chúng phát triển những kỹ năng cơ bản giúp cho người chơi với độ chính xác, độ lỏng, và biểu cảm. và sự biểu diễn. và sự thực hành của appeggio không chỉ đơn thuần là một thói quen của nền tảng kỹ thuật cao. Bài này mở rộng các khái niệm gốc, cung cấp những chiến lược sâu sắc hơn, giúp các chiến lược, các chiến lược, các chiến lược có thể thực hiện, và các phương pháp truyền đạt được, và các phương pháp truyền đạt của họ có thể sử dụng các phương pháp truyền đạt.

Tại sao người chơi Trombone cần phải có quy mô và kiến trúc kiến trúc

Không giống như van hay phím thay đổi độ dài của cột không khí tức thì, slide này đòi hỏi sự vận động liên tục và điều chỉnh độ cao thời gian thực. thang đo và harpeggios huấn luyện cánh tay di chuyển trơn tru và nhất quán giữa các phần, xây dựng các đường dẫn đến vị trí tự động, chính xác.

Mỗi bản nhạc được xây dựng từ những mảnh vỡ và giai điệu âm nhạc. bằng cách nội tâm hóa những mẫu này, những người chơi đồng quê học cách dự đoán vận động, ứng biến tự tin và đọc thông tin nhiều hơn. những lợi ích mở rộng đến mọi khía cạnh của nghệ thuật, từ nghệ thuật và động lực đến vận động và kết hợp với nhau.

Việc thường xuyên dùng thang và các dụng cụ để đo lường cũng giúp tai có sự liên kết chặt chẽ với những gì cánh tay làm - một kỹ năng thường được gọi là “sự phối hợp tay đôi mắt với nhau.

Lợi ích đặc biệt cho kỹ thuật trượt

  • Việc đặt chỗ trước: tỷ lệ cần thiết vị trí chính xác cho mỗi ghi chú. Việc thực hành lặp lại khắc các góc cánh tay đúng vào bộ nhớ cơ.
  • Sự chuyển tiếp của Rato được bảo vệ: [FLT:] các đoạn uốn nắn huấn luyện người chơi chạy trombonist để kết nối các ghi chú mà không có tiếng vỡ hoặc glisses.
  • Kết nối consition partial:) Arpeggios nhảy giữa các phần, dạy người chơi giữ cho comuchure ổn định trong khi di chuyển slide qua khoảng cách lớn.
  • Kiểm soát Máy phát âm: với các động lực khác nhau tạo ra sự hỗ trợ hơi thở cần thiết cho các cụm từ bền vững.

Các loại thang đo mà mỗi người nên thực hành

Để phát triển kỹ thuật toàn diện, những người chơi trombon phải vượt qua những quy mô lớn.

Tỷ lệ lớn

Những thang chính là nền của âm nhạc phương Tây. Thực hành chúng trong cả mười hai phím, hai quãng tám khi có thể được. Hãy dùng một nhịp thoải mái để mỗi nốt nói rõ ràng. Bắt đầu ở giữa khoảng (v. d., F., F., lớn) và dần dần mở rộng đến tám bậc hơn để bạn có thể điều khiển. [FLT: 0] Về vị trí nửa bước [FL: 1] giữa bậc ba và cấp thứ tư]. Những bậc này là thường xuyên trong những điểm quốc gia gặp khó khăn.

Tỷ lệ nhỏ

Có ba dạng cân nhỏ: tự nhiên, hòa âm và mê sảng, mỗi dạng đưa ra những thách thức riêng biệt.

  • trẻ nhỏ phát triển: xây dựng quen thuộc với các phím phẳng và khoảng cách rộng hơn giữa sáu và bảy độ.
  • Thứ tư Harrymonic:) chứa khoảng thời gian thứ hai tăng cường (giữa khoảng thứ sáu và thứ bảy), rất tốt cho việc phát triển độ chính xác của slide và đào tạo tai.
  • Hình thức tăng trưởng này tăng 6 và 7 độ; giảm nhẹ sử dụng tự nhiên.

Phóng đại Chromatic

Trên cơ thể, tỉ lệ này đặc biệt có giá trị để học các vị trí trượt mà hiếm khi được dùng trong các thang âm tiết (v. d. vị trí thứ bảy cho mức C#). Chương trình này thực tập phân tử cromatic, đảm bảo mỗi bước nửa là hoàn toàn điều chỉnh. Hãy dùng máy bay không người lái để nghe các điều chỉnh vi âm cần thiết.

Các thang đo bị giảm dần

Toàn bộ các thang đo (mỗi bước một bước) và giảm các vảy (cả một nửa bước) ít phổ biến nhưng tốt hơn để thoát khỏi thói quen ditatonic.

Arpeggios: Đường đến trường Harmon

Khi các vảy di chuyển theo chiều thang, các khớp thần kinh nhảy qua các khoảng thời gian, và điều này có thể gây ra những thách thức cả cánh tay và tai.

Các trưởng lão và Tiểu Á

Bắt đầu với bộ ba lớn và nhỏ (root, ba, năm) trong cả mười hai phím, tập luyện chúng tăng và giảm dần, rồi mở rộng đến hai quãng tám.

Bị suy nhược và bị đem ra xét xử

Ba bộ ba bị lệch (root, non kém thứ ba), và bộ ba được tăng cường (root, thứ ba, được tăng cường) là thách thức hơn nữa do cấu trúc cân đối. Hãy luyện dần dần, dùng bộ điều chỉnh để kiểm tra mỗi lần ném. Những bộ phận này thường dùng trong bộ sưu tập cổ điển và jazz và xây dựng độ chính xác đặc biệt do khoảng cách khác thường của chúng.

Phần mềm khởi nghiệp thứ bảy

Chủ đề 7 hay 7 chính, thứ 7 nhỏ, nửa bị cắt giảm nửa, và giảm hoàn toàn 7 arpeggios mở rộng từ vựng hòa hợp. Thực hiện chúng bằng mọi cách chuyển đổi và phím. Một tiến trình khuyến khích: chơi hợp âm gốc, rồi cắt giảm, rồi chơi bản inlater đầu tiên, v. v.v.

Dùng những tham khảo bên ngoài để làm cho sự hiểu biết của bạn trở nên sâu sắc hơn. Thí dụ, [FLT:] Hiệp hội [FLT: 2] [FLT:] [FLT:], , [FLT:], [FLT:], [FlT:] Hiệp hội Liên đoàn Công nghệ Quốc gia [FLT:] [FLT:], FLMMMHT:] đã xuất bản những bài viết nhiều bài viết và thực hành. Hơn nữa, [FL: Alex] [FL: Fles] [FL: 7] [FL: 7] [FlS:] của giới thiệu về dàn nhạc sĩ] của nhạc sĩ], Phi - pháp luật đa số ở York, cũng như Phi - pháp, Phi - pháp và trình soạn thảo] cho dàn nhạc sĩ] và trình soạn thảo cho dàn nhạc].

Kỹ thuật công nghệ cao với thang đo và kiến trúc sư

Để thực sự biến đổi kỹ thuật, chỉ cần tăng và giảm là không đủ, kết hợp những phương pháp sau đây để tối đa hóa sự tăng trưởng.

Tập luyện để nhập cảnh

Chơi các thang đo và erpeggios với một ghi chú máy chủ bền vững (v. d., một bộ điều chỉnh hay ứng dụng máy). Máy không điều khiển cung cấp một điểm tham chiếu cố định. Tập trung vào các kiểu đánh đập - mô hình nhiễu cho thấy độ lệch của độ cao. Đối với trombone, điều này đặc biệt có giá trị để sửa đổi xu hướng tự nhiên là chơi sắc điệu sắc điệu sắc điệu hay phẳng. Hãy dùng âm điệu máy bay không người lái cho độ đa nghi hay thứ năm của thang, và dần dần kết hợp các ghi chú không người lái trên hợp âm điệu khó khăn như âm thứ ba.

Biến thể vần

Tăng cường luyện tập với các nhịp điệu khác nhau.

  • Nhịp điệu đã chấm: Các mẫu dài buộc cánh tay trái phải di chuyển nhanh trong thời gian lưu ý ngắn, tốc độ đang phát triển.
  • Mở rộng: chèn nhóm ba ghi chú vào một mẫu 8 khác để tăng độ chính xác.
  • Giọng nói được đồng bộ đổ lỗi cho mỗi giây, thứ ba, hoặc thứ tư để xây dựng tính đều đặn và điều khiển.

Nghiên cứu nghệ thuật

Dùng các kiểu hình tạo họa khác nhau để tạo ra mỗi quy mô hoặc một loại arpeggio.

  • Legato: kết nối càng nhiều ghi chú càng tốt với một xung thở đơn. Nó hoạt động trên độ mịn và dạng cụm từ.
  • : [FLT: 1] ngắn, tách biệt. Cần phải giải phóng lưỡi sạch và có một sự khích lệ ổn định.
  • Tenuto với giọng điệu bắt đầu: [FLT: 1] Giữ cho mỗi nốt dài đầy đủ với một cuộc tấn công giòn.
  • Slur- 2-tongue-hai mẫu: s straps và lưỡi để phát triển sự phối hợp.

Thỉnh thoảng và vị trí

Thay vì chơi tỷ lệ theo thứ tự, nhảy giữa các mức độ không phải là phân biệt đối tượng. Chẳng hạn, chơi 1–3–4–4–6–7–6–8. Việc này huấn luyện cánh tay để tìm vị trí chính xác mà không trượt qua các ghi chú trung gian. Nó cũng tăng tốc khả năng lắng nghe khoảng thời gian trước khi chơi.

Thiết kế một tạp chí giáo lý

Một phiên chạy thực hành có tổ chức tốt bảo đảm sự phát triển cân bằng. Bên dưới là phiên bản mở rộng của thói quen mẫu gốc, được thiết kế để phù hợp với một khối 45 phút. Điều chỉnh sự định vị thời gian dựa trên mức độ và mục tiêu của bạn.

  1. 5 phút – hỗ trợ tiếng động và hơi thở: Giữ mỗi ghi chú trong 8–12 giây, tập trung vào luồng không đổi và trung tâm giai điệu trung tâm. Hãy dùng giữa và thấp bộ nhớ để làm ấm con bấy giờ.
  2. – thang lớn:) Hãy chọn hai phím mỗi ngày. Hãy chơi mỗi thang trong hai quãng: một legato với tốc độ thoải mái, sau đó với một biến thể (truy chỉnh, stacato). Hãy dùng một máy đo ở quý 60–80 bpm.
  3. [FLT: 0] 10 phút – thang nhỏ: xen kẽ giữa tự nhiên, hòa âm và các dạng cơ bản.
  4. [FLT: 0] 10 phút – Arpeggios: [FLT: 1) Thực tập lớn và nhỏ arpeggios trong bốn phím, sau đó thêm một hợp âm thứ bảy harpeggio. Hãy dùng máy chủ ở gốc hoặc thứ năm để kiểm tra vào quốc gia. Đối với người chơi cao cấp, hãy giảm và tăng cường arpeggios.
  5. [FLT: 0] 5 phút – linh hoạt Chromatic: chơi một thang âm từ F thấp đến F cao hơn (hoặc cao hơn nếu có thể). Dần dần tăng tốc độ trong khi giữ độ rõ. Dùng vị trí xen kẽ để tránh đi qua cùng một phần khó xử.
  6. [FLT: 0] 5 phút – Ứng dụng âm nhạc: [FLT: 1] Lấy mẫu cân hoặc mẫu Arpeggio từ một bài học bạn đang học. Hãy tách đoạn văn ra và thực hành nó như một nghiên cứu kỹ thuật. Điều này nối kết khoảng cách giữa thực hành và âm nhạc thật.

Xoay khoá hàng tuần

Để bao gồm tất cả các phím không có chỉ một màu, hãy xoay qua chúng một cách có hệ thống.

  • Thứ hai: C, G
  • Thứ Ba: D, A
  • Thứ Tư: E, B
  • Thứ Năm: F#, Db
  • Thứ sáu: Ab, Eb
  • Thứ Bảy: Bb, F
  • Chủ nhật: Xem lại hoặc chọn tiêu điểm chromatic

Những cạm bẫy thông thường và cách tránh chúng

Nhanh chóng đến với Tempo

Nhiều người theo chủ nghĩa tham quan cố chơi thang với tốc độ vượt quá quyền kiểm soát hiện tại. Điều này dẫn đến việc sự tùy tiện thay đổi vị trí, nhập cảnh kém và sự sáng tạo không cân bằng. [FLT: 0] luôn luôn bắt đầu chậm hơn 20–30 bpm so với bạn nghĩ. [FLT: 1] tăng tốc độ nhanh hơn khi bạn có thể chơi thang điểm ba lần một hàng.

Bỏ bê những người có nhiều quyền hạn và ghi tên

Tuy nhiên, thang trong bộ ghi thấp (có độ thấp E) đòi hỏi các chuyển động lớn hơn và nhiều không khí hơn, trong khi các ghi chú cao yêu cầu sự điều chỉnh chính xác khi co giật. bao gồm cả hai cực cực trong vòng quay của bạn.

Chỉ dùng thang đo lớn và nhỏ

Các thang âm và nguyên khối thường bị bỏ qua. chúng rất cần thiết cho sự ứng biến và jazz hiện đại. dành một ngày cho các thang âm không được chẩn đoán.

Bỏ qua tai

Các thang bộ được chơi mà không cần nghe là máy móc. Luôn hát trước (hoặc kêu huýt sáo) để nội bộ âm thanh.

Grip không đồng ý

Cách bạn giữ slide tác động chính xác, giữ cho cổ tay thẳng và cánh tay di chuyển từ vai, chứ không phải khuỷu tay.

Ngoài phương pháp kỹ thuật: Dùng thang đo cho phát biểu âm nhạc

Các thang đo và các arpeggio không chỉ là những bài tập khô mà còn là những vật liệu thô để biểu cảm. một khi các nốt nhạc được đặt dưới ngón tay (và cánh tay), thí nghiệm với động lực, phrassing, vibrato, và nghệ thuật biến đổi quy mô thành một bài hát.

Ví dụ, chơi một thang C với một crescdo từ p đến f trên dốc và một decndo ở dưới, thêm một chút vibrato vào các ghi chú dài hơn. Vouty nhịp độ: bắt đầu chậm, tăng tốc qua giữa và chậm lại ở trên cùng. loại này phát triển sắc thái phân biệt một kỹ thuật viên với một nhạc sĩ.

Kết hợp các vảy rồng vào ấm áp của bạn bằng cách chơi với chúng như là những étude. [FLT: 0] glud of Rochut (hoặc Bordogni) là về cơ bản các thang âm đạo và arpeggios. Tập luyện kỹ thuật với các lối phát triển âm nhạc sẽ đẩy nhanh sự phát triển của bạn như một nghệ sĩ.

Những nguồn tài nguyên bên ngoài cho việc nghiên cứu sâu sắc hơn

Kết luận: "Sự thanh toán dài dòng"

Thời gian xác định thời gian để cân đo và arpeggios tăng trưởng hợp chất. Trong tuần đầu, bạn sẽ thấy sự chính xác của slide và dễ dàng hơn. Sau vài tháng, các đoạn kỹ thuật trong văn phạm sẽ cảm thấy tự nhiên hơn. Sau một năm tập luyện nhất quán, cẩn thận, bạn sẽ phát triển một nền tảng kỹ thuật đáng tin cậy để giúp bạn tập trung vào biểu hiện âm nhạc.

Hãy tận dụng những thói quen có tổ chức, lắng nghe và thay đổi cách thực hành, cân bằng và tính khí không phải là việc nhà, chúng là những công cụ giúp bạn mở rộng khả năng của bạn như là người đi xe đạp.