Khả năng tạo ra các đường thẳng thần kinh tự nhiên trên các tiến trình điều hòa phức tạp đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc về lý thuyết, thính giác mạnh mẽ, và loại bổ sung dịch chỉ đến từ giờ tập luyện cố ý. Một trong những công cụ hữu hiệu nhất để xây dựng những kỹ năng này là sử dụng các đường nối sau. những sự kết hợp trước này cung cấp một nền tảng vững chắc về tính chất và nhịp điệu, cho phép bạn tập trung hoàn toàn vào sự ứng biến của bạn. Có phải bạn chỉ bắt đầu khám phá nhạc jazz hoặc là một người chơi thật nhiều bản năng, để sắc bén hơn trong việc sử dụng các đường ray thường ngày, có thể cải thiện tính toán thời gian thực hành thời gian, và sự tự tin tưởng tượng về âm nhạc.

Dấu vết của ai?

Các đoạn thu âm là các nhạc cụ phần âm thanh thường được tìm thấy trong một tập hợp nhạc jazz: trống, bass, piano hay guitar, và đôi khi thêm các bản nhạc hay tiếng kèn.

Loại thông thường bao gồm:

  • Các dấu vết chơi chữ: thường được tìm thấy trong loạt giáo dục như Jamey Ababsold hoặc trên nền tảng như Jazzbacks. Những thứ này bao gồm cấu trúc thơ ca, bản intro, và kết thúc, sao chép một giai điệu thật.
  • Dấu vết Loop-Based: đơn giản, lặp đi lặp lại tiến trình âm điệu (v. g., ii- V-I trong một phím) cho phép bạn tiếp tục các khái niệm điều hòa cụ thể mà không bị ngắt quãng.
  • Chương trình Software-genated:) Chương trình như Band-in-a-Box hoặc iReal Pro tạo dấu vết hỗ trợ trên ruồi từ biểu đồ hợp âm, cho bạn điều khiển tốc độ, phong cách và phím. Những chương trình này có thể tùy chỉnh cao cho mục tiêu thực hiện.

Bất kể định dạng, mục đích là tương tự: cung cấp một bối cảnh nhất quán, có thể lặp đi lặp lại để phát triển giọng nói ngẫu hứng của bạn.

Tại sao dùng những đường ray để cải tiến điệu Jazz?

Chơi với một ban nhạc trực tiếp không thể thay thế được, nhưng những đường ray sau sẽ mang lại những lợi thế khác biệt khiến chúng trở thành một phần thiết yếu của bất cứ chế độ nào.

Mô phỏng một kinh nghiệm thật sự của băng

Bạn phải khóa cửa với xe đạp của tay trống và hi-hat, theo những đường kẻ đi bộ của tay bass, và phản ứng trước cách nhạc sĩ đàn, phát triển khả năng của bạn để ở lại trong túi và phản ứng lại âm nhạc, giống như bạn đang trong một buổi biểu diễn nhạc.

cải thiện thời gian và nhịp điệu

Jazz là về cơ bản cảm giác thời gian. chơi cùng với một rãnh đều đặn tàu trong đồng hồ của bạn. bạn học cách đặt ghi chú chính xác, phát triển một nhịp chuyển nhất quán cảm giác thứ tám, và nội tâm hóa đẩy và đẩy của một phần nhịp điệu tốt. các đường ray với các mẫu trống rõ ràng, không lắp ráp đặc biệt hiệu quả để xây dựng nền tảng này.

Hiểu sâu sắc về hợp âm

Các hợp âm trong nhạc jazz là bản đồ đường cho đơn ca của bạn. bằng cách chơi qua các bước tiến thực tế, bạn thực hành các thang đo, các mô phỏng và kỹ thuật âm nhạc trong bối cảnh âm nhạc. bạn sẽ học cách nghe các âm thanh của thang âm thanh trộn với âm thanh chi phối, hoặc làm thế nào giảm các liên kết arpeggio với nhau như thế nào với nhau một i-V-i. đào tạo tai này hiệu quả hơn nhiều so với cách thực hành trong sự cô lập.

Xây dựng tính từ vựng và sáng tạo

Với sự sắp xếp được chăm sóc, bạn có thể tập trung vào việc tạo ra các ý tưởng vô định. Các đường dẫn sau cho phép bạn thử nghiệm với độ cao, động cơ, và các mẫu nhịp mà không cần lo lắng về sự sắp xếp. Bạn có thể thử chơi các đường dài, sử dụng không gian và phần còn lại, phát triển một động tác hơn nhiều dàn hợp xướng, hoặc bắt chước cách viết của một người chơi yêu thích.

Phiên bản dễ hiểu và tiện lợi

Những đường ray sau giúp bạn tập luyện ở bất cứ nơi nào, bất cứ lúc nào, không cần thiết phải lên lịch trình tập trung, có thể chậm lại một giai điệu khó khăn, lặp lại một phần khó khăn, hoặc chuyển đổi đường đua sang một chìa khóa mới.

Làm thế nào chọn những dấu vết đúng

Không phải mọi đường kẻ được tạo ra đều bình đẳng. Chọn đúng đường cho trình độ và mục tiêu hiện tại của bạn là thiết yếu cho việc thực hành hữu hiệu.

Hãy xem xét trình độ khéo léo của bạn

Nếu bạn mới ứng biến jazz, hãy bắt đầu với tốc độ chậm và tiến bộ đơn giản. Tiêu chuẩn chung như [FLT: 0] [FLT: 1], ) Bossa , hoặc xanh dương ở F xuất hiện. Chúng có sự di chuyển độ an toàn rõ ràng và thường có sẵn ở độ điệu thoải mái. Khi bạn tiến bộ, tăng tốc độ và độ phức tạp: cố điều chỉnh với dạng chuyển động dài hơn, phím, hoặc loại âm điệu ít thay đổi (v, suples, suples, suples).

Phù hợp với đồ dùng của bạn

Đối với những người chơi đàn piano hoặc ghi chú đơn, hãy tìm những dấu chân có thể rõ ràng bằng đàn piano hoặc đàn ghi-ta. Đối với những người chơi guitar, hãy xem xét những dấu chân nơi mà không quá bận rộn, vì thế các đường kẻ không đụng chạm nhau.

Kiểu Jazz Vary

Jazz bao gồm nhiều loại phụ: xích, bebop, Latin (sba, bossa nova, mambo), chỉnh sửa, hài hước và bark. Thực hành theo dõi phong cách khác nhau để mở rộng từ vựng và khả năng thích ứng. Ví dụ, làm việc trên một lệnh nova sẽ cải thiện khả năng chơi các đường thẳng, ít đồng bộ, trong khi một đường cong nhanh theo dõi thử thách sự biến dạng ngón tay của bạn và độ rõ ràng gây hại.

Chất lượng ưu tiên

Các nguồn tài nguyên chuyên nghiệp như Jazzbacks, Jamey Abeersold, và IReal Pro cung cấp các đường ray có độ chính xác cao. các đường dẫn YouTube miễn phí có thể rất tuyệt vời nhưng khác nhau về chất lượng; lắng nghe cho rõ ràng và ổn định thời gian trước khi sử dụng chúng.

Tìm kiếm tính tương tác

Các ứng dụng như iReal Pro và Band-in-Box cho phép bạn thay đổi phím, nhịp độ, và thậm chí là kiểu của các phần sau. Bạn có thể vòng lặp các phần cụ thể, các thiết bị cá nhân câm, và xuất khẩu âm thanh cho thực hành ngoại tuyến. Những tính năng này làm cho chúng cực kỳ mạnh mẽ cho công việc mục tiêu, như khoan 8 thanh thứ hai của một giai điệu hoặc thực hành trong một phím lạ.

Lời khuyên để thực hành nhạc Jazz với các đường ray sau

Để tối đa tiến bộ, hãy tiếp cận với công việc của bạn với cấu trúc và mục đích. đây là chiến lược được chứng minh để có thể rút ra được nhiều nhất trong các buổi điều trị của bạn.

Học biết những thay đổi sâu sắc

Trước khi chơi một nốt đơn, hãy nghiên cứu tiến trình hợp âm. Viết ra các thay đổi, nhận diện các trung tâm chính, và lưu ý bất kỳ dây nào thay thế hay thay đổi sự căng thẳng. Thực hành tiến trình gốc, rồi cách điều chỉnh âm thanh (3 phần và 7). Công việc này đảm bảo các dòng đã ứng biến của bạn sẽ được âm thanh âm thanh.

Bắt đầu với những đoạn đơn giản

Hãy bắt đầu bằng cách chơi giai điệu của giai điệu (đầu), đặt bạn vào cấu trúc và cách đánh vần của bài hát, rồi tạo giai điệu đơn giản, dễ nghe về những thay đổi.

Dùng thang đo và Arpeggio làm công cụ, không dùng thể dục

Đừng chỉ kéo thang lên xuống, mà hãy tập trung vào âm nhạc, thứ ba và thứ bảy của mỗi hợp âm, để áp dụng hợp âm, thử nghiệm với các dây âm thay đổi (v. d., toàn bộ, giảm, giảm, thay đổi quy mô) để tạo ra các hợp âm nhỏ, tập luyện trên hợp âm i và các hợp âm nhỏ hơn hợp âm.

Thử nghiệm với sự đa dạng nhịp tim

Jazz là một thứ về nhịp điệu như nốt nhạc, luyện tập chỉ chơi trên nhịp 2 và 4, rồi trên các nhịp, rồi sử dụng các mẫu đồng thời. cố gắng chơi các nốt dài và bền so với các đoạn ngắn, nhịp điệu. sử dụng tích cực- yên tĩnh có thể mạnh như âm thanh.

Ghi chép và phân tích sự mất mát của bạn

Hãy phát âm một vài đoạn văn để phát triển. Hãy phát âm lại một đoạn văn ngắn, rồi lắng nghe. Nhận ra những gì hoạt động (ý tưởng nhịp điệu mạnh, mục tiêu rõ ràng) và những gì không được (không giải quyết, thời gian yếu). Hãy ghi chú một đoạn văn ngắn bạn đã chơi và xem bạn có thể cải thiện hoặc phát triển nó. Vòng phản hồi này tăng tốc độ học hỏi một cách đáng kể.

Thực hành trong tất cả mười hai bí quyết

Nhiều đường dẫn hậu cần (đặc biệt trong IReal Pro hoặc Band-in-a-Bux) có thể được chuyển giao. Lấy một tiêu chuẩn như “Tất cả những gì bạn đang dùng đều được, và thực hành trong mọi phím. Điều này khiến bạn phải suy nghĩ xa hơn các kiểu ngón tay và thật sự hiểu các mối quan hệ khoảng thời gian. Bắt đầu với những phím quen thuộc và dần dần làm việc thành những cái xa.

Tập trung vào động lực và nghệ thuật

Hãy hát một bản nhạc với phần lớn các bản nhạc có tính cách stacato, rồi giọng điệu, cách phát âm để bắt chước cách diễn của người thổi kèn.

Noi gương và rồi cải cách

Hãy viết lại một cụm từ từ của một bậc thầy nhạc jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Thelous Monk, v.v...) và học cách chơi với cùng một loại chìa khóa và nhịp điệu.

Kỹ thuật cao cấp cho những người chơi kinh nghiệm

Một khi những điều cơ bản đã được vững chắc, bạn có thể dùng những đường ray phụ để đẩy mạnh khu vực tiên tiến hơn.

Thực hành những dấu hiệu thời gian khác thường

Khám phá những mét lẻ như 5/ 4, 7/ 8, hoặc 9/ 8. Các đường dẫn lùi trong các rãnh này (được dùng trên ứng dụng hay YouTube) thách thức vùng thoải mái nhịp điệu của bạn và mở rộng khả năng chuyển động. Bắt đầu bằng cách giữ thời gian, rồi dần dần thêm các động cơ đơn giản.

Làm việc với sự tiến bộ cụ thể

Tập trung vào các mô hình jazz phổ biến nhất: iii-V-I, các màu xanh, thay đổi nhịp điệu, và quay lại (I-VI-i-V). Tạo vòng lặp theo dõi riêng của bạn lặp lại một trong những tiến trình này, và khoan nó một cách rộng rãi. điều này làm tăng cường ngôn ngữ điều hòa vào tai và ngón tay của bạn.

Tai được rèn luyện với những dấu vết

Dùng các đường dẫn hậu phương mà không cần xem biểu đồ hợp âm. Hãy cố gắng nhận diện các hợp âm theo tai khi chúng đi qua. Hãy thực tập hát động tác gốc, rồi giai điệu bạn định chơi trước khi bạn chạm vào nhạc cụ của bạn. Điều này củng cố sự kết nối giữa tai trong và nhạc cụ của bạn.

Thực hành trên tiêu chuẩn hoàn chỉnh

Hãy tập theo những giai điệu trọn vẹn, nhiều phần như “Giant Steps, “Donna Lee, và một số bản sao, hoặc“ Stella do Starlight.

Tự tạo ra dấu vết của mình

Để điều khiển tối đa, hãy xem xét việc tạo ra các đường dẫn hỗ trợ riêng bằng cách dùng trạm âm thanh DW (Digital Works) như logic, Ableton, hoặc GarageBand. Ghi lại một kiểu trống đơn giản, một dòng bass, và hợp âm. Điều này không chỉ giúp bạn hiểu thấu đáo hơn về sự hòa hợp mà còn cho phép bạn điều chỉnh mọi khía cạnh của việc sắp xếp theo nhu cầu của bạn.

Khuyên dùng tài nguyên theo dõi ngược

Đây là một số nguồn lực tốt nhất để tìm ra những đường ray hỗ trợ chất lượng cao cho thực hành ngẫu hứng jazz:

  • Jazzbacks.com ) – ghi chép chuyên môn các dấu chân với các biểu đồ chi tiết, bao gồm nhiều tiêu chuẩn và các thành phần gốc trong nhiều kiểu dáng và nhịp độ.
  • Jamy Abaersold Play-A-longs ) – Tiêu chuẩn vàng cho giáo dục jazz trong nhiều thập kỷ.
  • iReal Pro – Một ứng dụng thiết yếu cho bất kỳ nhạc sĩ jazz nào. Hàng ngàn bản đồ hợp âm có sẵn người dùng để tạo ra các đường dẫn phụ trong kiểu dáng, phím, và nhịp. Hoàn hảo cho thực hành trên đi.
  • Band-in-Box ) - Phần mềm mạnh mẽ để tạo ra dấu vết hỗ trợ chuyên nghiệp từ các ký hiệu hợp âm.
  • YouTube – Một nguồn tài nguyên miễn phí khổng lồ.
  • GarasBand [hoặc các DAWs] – Dù không phải dịch vụ theo dõi sau trên mỗi se, bạn có thể dùng vòng lặp hoặc thu âm của riêng mình để tạo ra các đường ray tập tục tùy chỉnh phù hợp với nhu cầu chính xác của bạn.

Kết thúc

Những đường ray sau không chỉ là một tiện nghi mà còn là một công cụ biến đổi để nắm vững sự ứng biến của nhạc jazz. mà còn cung cấp những khung điều hòa và nhịp điệu cần thiết để phát triển một sự hiểu biết sâu sắc về ngôn ngữ jazz. bằng cách chọn đúng các đoạn nhạc, áp dụng kỹ thuật thực tiễn cấu trúc, và đẩy bản thân vào những khu vực tiên tiến, bạn có thể tăng tốc tiến và xây dựng sự tự tin để ứng biến tự do trong bất kỳ bối cảnh âm nhạc nào.

Hãy bắt đầu ngày hôm nay: chọn một tiêu chuẩn, tìm một đường kẻ có chất lượng ở mức độ thoải mái và bắt đầu làm việc qua các điểm trên.