Table of Contents

Jazz là gì?

Nhạc Jazz là những bài hát phụ chuyên nghiệp được ghi lại lại với mục âm nhạc hay đàn piano hay guitar, và trống và trống, thông qua những thay đổi hợp âm của một giai điệu hay một tiến bộ tùy chỉnh. nhạc sĩ sau đó ứng biến hoặc chơi nhạc theo các bài hát theo kiểu riêng, mô phỏng kinh nghiệm của việc biểu diễn với một ban nhạc trực tiếp hoặc đàn piano trực tiếp. khái niệm bắt đầu từ giữa thế kỷ 20 khi nguồn giáo dục như các kênh phát triển của Jamey Aebers Play A long, cung cấp số lượng lớn các bài hát jazz tiêu chuẩn với các loại sách riêng biệt. Ngày nay, chơi theo định dạng khác nhau: tải CD hoặc ứng dụng, như Internet, vẫn còn lại một kênh dịch vụ KDE và phát triển miễn phí.

Trò chơi hiện đại cung cấp sự linh hoạt đáng kể. Với ứng dụng, bạn có thể thay đổi chìa khóa, nhịp độ, và thậm chí là kiểu dáng của đường ray sau. Một số cho phép bạn câm hay đơn giản hóa các công cụ cho mục tiêu. Một số khác tạo ra tiến bộ hợp âm thanh từ một tờ chì đơn giản. Điều này có nghĩa là bất kể kỹ năng hiện tại của bạn hoặc giai điệu bạn muốn luyện tập, rất có thể có một nguồn lực chơi cùng với bạn.

Tại sao chơi nhạc dài là thiết yếu cho nhạc Jazz

Môi trường thực hành thực tế

Chỉ tập luyện mới cảm thấy vô trùng. không có phần nhịp điệu, bạn mất đi trạng thái điều khiển và bối cảnh điều hòa làm cho jazz sống động. chơi cùng với khoảng cách đó. chúng cung cấp một ban nhạc nhất quán và đáng tin cậy mà không bao giờ mệt mỏi, không bao giờ vội vã, và không bao giờ đánh giá lỗi của bạn. Điều này cho phép bạn tập trung hoàn toàn vào việc chơi của riêng bạn trong khi vẫn còn cảm thấy sự thúc đẩy và kéo các phiên tập thực sự. cho nhạc sĩ những người không thường xuyên kết hợp các buổi tập nhạc hoặc tập luyện tập tập, chơi trò chơi là điều tốt nhất thường là điều tốt nhất và thường kiểm soát môi trường để thực hành chủ động.

Tính đúng giờ và tính trung kiên của người Hy Lạp

Khi bạn chơi một mình trong một cuộc thi thể dục, bạn phải khóa chặt vào rãnh đó. qua thời gian, bạn sẽ thấy các nốt nhạc, để tìm ra nhịp điệu, và phát triển một cảm giác tự nhiên của sự phát triển.

Ý thức về hợp âm sâu sắc

Thay đổi thứ hai là xương sống của nhạc jazz. nhưng nghe chúng trong sự cô lập - như là một danh sách các biểu tượng trừu tượng. chơi cùng cho phép bạn nghe mỗi giai điệu trong hoàn cảnh đầy đủ của nó: âm bass tạo nên gốc, đàn piano hoặc đàn guitar, và trống chơi chữ theo kiểu âm điệu. tai bạn học cách dự đoán khi một i–V–I đang đến, nhận ra những thay thế phổ biến, và cảm thấy một hợp âm thanh chảy vào đầu bài tiếp theo. điều này là vô giá cho việc định hướng sự tiến bộ phức tạp.

Khả năng sinh sản và khám phá

Với một trò chơi cùng, bạn có thể chạy cùng một giai điệu hàng chục lần, mỗi lần lặp lại cố gắng một cách tiếp cận khác nhau. một dàn hợp xướng bạn có thể tập trung vào âm thanh nhắm mục tiêu; tiếp theo, bằng cách sử dụng các ghi chú tiếp cận theo, trên độ dời nhịp. theo, theo đó, theo dấu hiệu nhất quán của việc lặp lại cung cấp một bức tranh ổn định cho các thí nghiệm.

Tòa nhà có tính cách tương đối rộng rãi

Hầu hết các bộ sưu tập cùng với nhạc jazz bao gồm hàng chục tiêu chuẩn và bản gốc. bằng cách thực hành với chúng, bạn học cùng một lúc giai điệu - giai điệu, hình thức và sự hòa âm - và nội dung hóa chúng theo một cách có thể diễn ra. trong nhiều tháng, bạn có thể xây dựng một tập gồm 30, 50, hoặc 100 giai điệu, tất cả các giai điệu từ phòng tập của bạn. đặc biệt hữu ích khi chuẩn bị cho các buổi tập nhạc nhạc nhạc nhạc nhạc hay các buổi diễn nhạc, nơi bạn được mong đợi để biết các tiêu chuẩn chung.

Làm thế nào để luyện tập với Play-Alongs: Một hướng dẫn bước- đơn giản

Chọn điều kiện đúng cho trình độ

Bắt đầu với giai điệu có sự phát triển đơn giản hơn và nhịp điệu vừa phải. Xanh (v. d.: "Bây giờ là thời điểm"), những tiêu chuẩn đơn giản như "Atumn lá", hoặc chỉnh sửa theo phương thức như "So gì đó" là lý tưởng. Tránh nhảy vào "Giant Steps quá sớm. Khi bạn tự tin tăng lên, dần dần tăng thêm các thay đổi phức tạp hơn và nhịp nhanh hơn. Nhiều nguồn lực khác khó khăn nhãn hạng; mất lợi thế.

Nghe trước khi chơi

Trước khi chạm vào nhạc cụ của bạn, hãy lắng nghe các bài hát phụ theo cách đi qua. Xác định dạng (v. d., AABA, 12bar blues), trung tâm quan trọng, kiểu dáng và nhịp điệu. Nếu có thể, hum hoặc hát thông qua giai điệu và giai điệu tiến bộ hợp âm nhạc. Sự chuẩn bị tinh thần này làm cho việc luyện tập âm nhạc và ít cơ học hơn.

Làm ấm lòng với những thay đổi

Hãy bắt đầu chơi những nốt gốc của mỗi nốt nhạc cùng với các nốt nhạc, rồi chuyển sang phần Arpeggios, rồi đến phần cân vừa với mỗi hợp âm.

Mỗi lần chú trọng vào một yếu tố

Thay vì cố gắng ứng biến một bản nhạc hoàn hảo, tách biệt các khía cạnh cụ thể:

  • Rhythm: chỉ chơi các ý tưởng giai điệu (không có độ cao cụ thể). Hãy dùng các ghi chú lặp đi lặp lại hoặc một cú ném duy nhất, nhưng tập trung vào sự xoay, đồng bộ hóa và không gian.
  • Giọng điệu đã bóp méo: Hãy tự buộc mình đáp xuống ở vị trí thứ 3 hay thứ 7 của mỗi hợp âm. Điều này tạo mục tiêu điều hòa.
  • Đang viết: ) Hãy bắt chước cách viết của một người độc tấu yêu thích. Chơi ngắn, màu xanh dương motifs và phát triển chúng khi thay đổi.
  • trích dẫn: ) Lấy một câu bốn thanh từ một đơn đã sao chép lại và học cách chơi chính xác trong cùng một thay đổi.

Xoay những mục tiêu này mỗi phiên họp để xây dựng một vốn từ phong phú.

Ghi chép và đánh giá thành thật

Không phải là tùy ý, nhưng hãy lắng nghe và hỏi: Tôi có ổn định thời gian không?

Tăng cường Tempo dần

Hãy bắt đầu với tốc độ dễ dàng, có lẽ 50% tốc độ hoạt động, chỉ tăng khi bạn có thể chơi một cách gọn gàng với thời gian thích hợp.

Phát triển những kỹ năng đặc biệt với các trò chơi lâu

Luyện tập tai và sự công nhận phù hợp

Chơi cùng là một phương tiện hoàn hảo để huấn luyện tai. Hãy thử tập luyện dưới đây: khi bạn lắng nghe, hãy gọi các hợp âm thay đổi trong khi hát đơn lẻ. hoặc, ngừng chơi và hát các rễ. Một phương pháp mạnh mẽ khác: chơi cùng nhưng giới hạn bản thân chỉ với một ghi chú mục tiêu trên một hợp âm (v. d., 3 của mỗi hợp âm). Điều này buộc tai bạn phải xác định những ghi chú chỉ trích dẫn giọng nói.

Xây dựng một kho từ vựng riêng

Mỗi ứng dụng cần một thư viện gồm những cái liếm, mô hình và các thiết bị đánh máy khác nhau. Dùng những thiết bị giống nhau để luyện tập những vật liệu có khả năng sao chép.

Tăng cường kiểm soát nhịp độ

Toàn bộ các buổi tập luyện để đa dạng nhịp điệu. sử dụng các trò chơi để luyện tập chơi cố ý đằng sau các nhịp, trên đỉnh của nhịp, hoặc đẩy trước. thí nghiệm với các phân đoạn khác nhau: 1/4 ghi chú, ba lần, ba lần, mười sáu nốt. cũng thực hành để lại không gian là quan trọng như ghi chú. Một bài tập tuyệt vời là chỉ chơi trên các nhịp 2 và 4 cho một dàn hợp xướng, sau đó chỉ trên các nhịp.

Tính toán và giao tiếp

Các nhà soạn nhạc và ghi ta có thể dùng chúng để tập tính (tách hợp) tập trung vào các giai điệu, vị trí nhịp điệu và giọng nói dẫn đầu. Bạn cũng có thể thực hành bốn thanh đơn, rồi bốn thanh, rồi bốn thanh nghỉ, giả vờ phần nhịp điệu là đơn.

Kết hợp trò chơi- Alongs với việc sao chép

Học tiếng Solo, rồi chơi với nhau

Sau khi đã chép lại một bản sao của một bản sao (hoặc một phần), hãy học nó bằng nhạc cụ của bạn.

Phân tích và thích ứng

Sau khi đưa ra một cụm từ được sao chép về những thay đổi này, hãy phân tích tại sao nó lại hoạt động.

Cải tiến ngôn ngữ thanh bình

Hãy lấy một mảnh 5 chú từ bản sao. và thử nghiệm bằng cách thay đổi nhịp điệu, thêm âm thanh, hoặc bắt đầu với một nhịp khác.

Vượt qua những thử thách chung bằng cách chơi lâu

Ở lại đúng thời điểm trong những thay đổi phức tạp

Nhiều học sinh mất dạng khi hợp âm thay đổi nhanh. Giải pháp: trong khi chơi, gõ chân hoặc đếm ra, cũng luyện tập hát đơn lẻ chỉ những gốc rễ hoặc những dòng bass cho một số điệp khúc trước khi thêm vào lợi ích cơ thể. Giảm, đơn giản hóa và tái tạo.

Tránh những gương mẫu lặp đi lặp lại

Dễ rơi vào cùng một nhịp của ba cái lưỡi hay cái cân, và bắt đầu bằng những quy tắc mới: chẳng hạn, không có ghi chú liên tục từ cùng một quy mô, hoặc chơi những cụm từ bắt đầu vào nốt thứ tám cuối cùng của thanh, hoặc ép buộc bạn sử dụng ít nhất một cách tiếp cận bằng kim loại để ghi chú mỗi hai thanh.

Giữ nhạc kịch, không phải cơ khí

Tất cả kỹ thuật đều vô dụng nếu âm nhạc không giống như âm nhạc, luôn luôn hát những ý tưởng trước khi chơi, và nếu bạn có thể hát, bạn có thể chơi nó và nó sẽ nói năng hơn, và thỉnh thoảng bạn cũng tập chơi cùng với giai điệu của chính bản thân giai điệu, chứ không chỉ là ngẫu nhiên, mà còn nhắc bạn nhớ đến cảm xúc của bản nhạc.

Công nghệ cao với trò chơi-Alongs

Thực hành trong tất cả mười hai bí quyết

Lấy một màu xanh hoặc một tiêu chuẩn như "Blue Bossa" và dùng IReal Pro để chuyển nó vào mỗi phím. Hãy bật qua tất cả các phím trong một phiên chạy. Nó sẽ làm cho bàn phím hoặc kiến thức bàn phím của bạn trở nên sâu sắc hơn và làm cho bạn không sợ trong các phiên chạy nhiễu.

Hãy hòa hợp với các chủ nhân ghi chép

Khi bạn cảm thấy thoải mái với những bài hát nhạc jazz, hãy quay theo những đoạn nhạc jazz, dùng phần mềm để ghi lại các phần mềm, chậm lại, hoặc tách rời các bài hát nhịp điệu của Miles Davis, và chơi với bài "So what" từ [FLT: 0] Kind Blue cho bạn cảm giác thật sự khi chơi với ban nhạc và đẩy nhẹ nhàng và kéo mà không một ứng dụng cơ khí nào có thể sao chép lại.

Tạo trò chơi riêng của bạn

Với các công cụ như iReal Pro hay Band-in-a-Box, bạn có thể tạo dấu vết sao lưu cho các thành phần ban đầu, tiến trình bất thường, hoặc tập đặc biệt. Chẳng hạn, luyện tập trên một mô hình iiiV–I mở rộng trong mọi phím, hoặc một vòng lặp giảm dần của 4. Các trò chơi riêng cho bạn mục tiêu chính xác của bạn.

Tài nguyên chơi- Along

Xây dựng một thực hành phù hợp

Đặt mục tiêu cụ thể cho phiên chạy

Trước mỗi buổi, đừng chỉ mở đường ray và mì, hãy quyết định: “Hôm nay, tôi sẽ tập đặt phần thứ 3 của mỗi hợp âm, đánh bại 1 nhịp hoặc“ Tôi sẽ chơi chỉ ghi chú thứ tám và nhắm mục tiêu cho cảm giác nhịp điệu của Clark Terry.

Chia sẻ thời gian

Trong một phiên điều trị 60 phút, hãy xem xét: 10 phút lắng nghe và phân tích, 15 phút làm việc về âm thanh hoặc các bản nhạc, 20 phút ứng biến với một tập trung duy nhất, và 15 phút thu âm và xem xét. điều chỉnh dựa trên mục tiêu của bạn.

Dùng một tạp chí thực tập

Hãy ghi lại những gì bạn đã làm, những gì hiệu quả và những gì là khó khăn.

Kiểu dáng trộn và kiểu dáng

Sự xen kẽ giữa xích đu, bebop, bossa nova, và điệu jazz, mỗi kiểu nhạc đòi hỏi sự nhịp điệu và độ hoà âm khác nhau.

Kết thúc

Chơi cùng là nhiều hơn âm thanh nền để luyện tập họ là đối tác tương tác với bạn thử thách thời gian, sự hài hòa và sáng tạo của bạn. sử dụng họ có thể thúc đẩy sự phát triển của bạn như một ứng biến jazz nhanh hơn bất kỳ công cụ nào khác. Dù bạn là một người mới bắt đầu đấu tranh để nghe những thay đổi hoặc một cầu thủ kinh nghiệm tinh luyện giọng nói cá nhân của bạn, luôn luôn có một thiết lập chơi cùng sẵn sàng để giúp bạn cải thiện. chìa khóa để luyện với mục đích, thực hành, kiểm tra, và lặp lại. vậy hãy chọn một giai điệu, và để cho phần giai điệu bạn chỉ dẫn bạn. giai điệu tiếp theo của bạn là gần hơn bạn nghĩ.