Phát triển các công nghệ Vibrato cho các máy chơi Trombone

Hướng dẫn phát triển Trombone Vibrato

1. Xây dựng nền tảng vững chắc: Sắc dài và hỗ trợ hơi thở

Trước khi bạn thử vibrato, bạn phải có khả năng tạo ra một giai điệu ổn định, tập trung không dao động. Hãy dùng bộ nhịp và bộ chỉnh để luyện giọng dài ở mức độ dễ chịu (mezzo-Forte) trong 10–20 giây mỗi ghi chú. Tập trung vào:

• Hỗ trợ hô hấp khí từ buồng trứng.
• Thoải mái mà không bị áp lực quá mức.
• Ngay cả khi không hề nao núng như đã trình bày trên nhạc trưởng.

Chỉ khi nào bạn có thể giữ một giọng hoàn hảo cho một hơi thở đầy đủ bạn nên bắt đầu thêm vibrato. Nền tảng này ngăn cản vibrato trở thành một cái kén cho việc sản xuất âm thanh kém.

2. Bắt đầu với Slide Vibrato: chậm và điều khiển

Bắt đầu bằng ghi chú ở phần giữa, như F3 hoặc Bb3 (dòng thứ tư). Hãy bật ghi chú tại một động lực dễ chịu và bắt đầu di chuyển slide rất chậm và quay.

• Phụ đề: ) Di chuyển slide khoảng 1–2 cm từ vị trí trung tâm. Dùng bộ điều chỉnh để đảm bảo độ lệch của độ cao không quá 50 cent (thường là một giai điệu).
• Được viết: Đặt một máy nhịp ở mức 60 bpm và dao động trang mỗi nhịp (một vòng lặp trở lại và một lần cho mỗi nhịp). Dần dần tăng hai chu kỳ mỗi nhịp, sau đó bốn chu kỳ mỗi nhịp.
• Rhym:) Các dao động nên được thậm chí - không vội vã hoặc kéo.

Hãy tập trung vào những nốt khác nhau ở giữa và dưới, chú ý đến cảm giác chuyển động của slide, nó nên đến từ cổ tay và cánh tay, chứ không phải toàn bộ cánh tay.

3. Khám phá Lip và ib Vibrato: Kết nối Vocal

Lip vibrato yêu cầu một dạng phối hợp khác. bắt đầu bằng cách hát một nốt nhạc bền vững với giọng nói của bạn và thêm vibrato bằng cách nghiền nát cơ hoành hoặc hàm. chú ý cách độ dao động của độ dốc một cách trôi chảy bây giờ chuyển cảm giác đó đến xương đòn

• Chuyển động của nó: chơi một nốt bền và nhẹ nhàng thả hàm của bạn một vài miles, sau đó đưa nó về vị trí ban đầu. Nó thay đổi âm lượng miệng và thay đổi một chút sự căng thẳng trong khi tạo ra một cú ném. Hãy thực hiện điều này một cách chậm rãi.
• Thiết bị hô hấp Thay vì giữ hàm tương đối yên và thay đổi hình dạng của miệng bạn - nói "ah" sau đó "eee" thay thế - để thay đổi cộng hưởng và ném.
• Điều khiển đã được đánh dấu: ) Như với slide vibrito, hãy dùng máy nhịp để phát triển tính hòa hợp. Bắt đầu với 60 bpm và tăng dần dần.

Một thách thức chung với môi vibrato là nó có thể làm gián đoạn dòng khí quyển, giữ cho luồng khí không lưu thông qua các nốt; vibrato nên đi trên hơi thở chứ không làm phiền nó.

4. Áp dụng Vibrito cho các từ điển thành ngữ

Một khi cơ học thoải mái, hãy hòa lẫn vibrato vào âm nhạc thực sự bắt đầu với giai điệu đơn giản hoặc những nốt nhạc có nốt nhạc dài ở cuối câu.

• Ghi chú:) Chỉ thêm vibrato vào ghi chú dài nhất của một cụm từ, thường là cực điểm hoặc nốt cuối. Điều này tránh sử dụng quá mức.
• tốc độ và chiều rộng: thử nghiệm nhanh hơn để kích thích và chậm hơn vibrato cho sự dịu dàng.
• Các Dynamic:) Thực tập vibrato ở mức độ khác nhau. Vibrato tại pianisimo đòi hỏi kiểm soát tốt hơn so với ở fortissimo.

Ghi âm bản thân mình chơi một đoạn thơ với và không có vibrato. lắng nghe nghiêm trọng.

Ý kiến cấp cao: Vibrito thuộc nhiều kiểu khác nhau

Name

Trong dàn nhạc và chơi đơn cổ điển, vibrato được dùng một cách tiết kiệm và điều khiển rất tốt. Nó thường chậm hơn (khoảng 5–6 độ rung trong giây) và hẹp hơn trong phạm vi ném bóng. icruto cổ điển không bao giờ vượt qua được ghi chú; nên thêm một âm sắc điệu tinh tế. Lắng nghe những người chơi trompler huyền thoại như [FLT: 0] Christian Lindberg [FL: 1] hoặc [FL2] [FL2] AFL:] [FL: T] để nghe một cách xuất sắc. Nhiều người chơi nhạc sĩ hát nhạc sĩ đã có thể học cách ứng dụng với chuỗi dài hơn, theo nhịp điệu.

Jazz Vibrato

Jazz vibrato thường nhanh hơn và rộng hơn, thường được áp dụng theo nhịp điệu hơn, "chia sẻ" hơn. Nó được dùng để thêm cường độ để duy trì ghi chép ba- ba- ba- ba- tông hoặc tạo một "cry" trong nhạc blues phras. Jazz trombonis như [FLT: 0]J. Johnson hoặc [FL: 2] [FL:]" [FLSUS:] [FL:] thể hiện một sự chuyển động mạnh hơn, nhanh hơn, nhanh hơn để phù hợp với sự nhảy điệu jazz, cũng được kết hợp với các tác động của nhạc jazz, cũng được kết hợp với các tác động từ, và một số hiệu ứng khác được tạo ra nhanh hơn.

Chơi bóng

Trong phần trombone, vibrato phải được phối hợp. Một người chơi sử dụng một tốc độ vibrato khác nhau có thể dính ra và phá vỡ sự hòa trộn. Tập luyện tốc độ và độ rộng tương ứng với các phần. Trong phần nhạc giao hưởng, nhiều người chơi tromboni chính yêu cầu chỉ sử dụng phần vibrato chỉ khi được chỉ định, hoặc để áp dụng nó đồng nhất. Ví dụ, trong một hợp chất được duy trì ở cuối một phong trào, toàn bộ có thể sử dụng một bản nhạc chậm, đồng bộ có thể chạy chậm, đồng bộ để tạo ra một âm thanh thống nhất. Trong phần nhỏ hơn như các bản in tromart, thường được thực hiện bằng cách tập hợp lại.

Những lỗi thông thường và cách tránh những lỗi lầm

• Chuyển động nảy sinh: [FLT: 1] Di chuyển slide quá xa tạo ra một cú ném âm thanh ra khỏi giai điệu. Hãy dùng bộ điều chỉnh để giữ độ lệch trong vòng 50 xu.
• Tốc độ không chính xác: vibrular vibrato nghe có vẻ lo lắng hoặc nghiệp dư.
• Overuse: Vibrato trên mỗi nốt trở nên nhàm chán và mất sức mạnh biểu cảm. Hãy lưu trữ nó để dành cho các ghi chú và các từ đỉnh bền vững.
• Sức ép cổ và xương cổ: trong hàm, cổ hoặc vai hạn chế vibrato và có thể gây ra thương tích.
• hỗ trợ hơi thở [FLT: 1] Vibrato không được hỗ trợ bởi không khí ổn định sẽ nghe có vẻ run rẩy và yếu đuối. Luôn luôn giữ hơi thở sâu, nhất quán.
• Bắt đầu quá nhanh: ) Nhảy nhanh trước khi cơ học chậm được nội bộ hóa dẫn đến kỹ thuật cẩu thả.
• Tập trung vào âm nhạc: Vibrato bắt đầu quá sớm hoặc quá muộn trên một ghi chú có thể cảm thấy bị ngắt quãng. Thực hành bắt đầu vibrato tại thời điểm cụ thể, như sau khi cuộc tấn công hoặc sự mục nát của lưu ý.